浪漫主义时期出现了哪些舞蹈理论家和优秀舞蹈剧作品及表演艺术家？

浪漫主义时期出现了一些卓有建树的舞蹈理论家和优秀舞蹈剧作品及表演艺术家。

舞蹈理论家有维甘诺、卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。维甘诺(1769—1821)是诺维尔的学生，曾任意大利斯卡拉剧院以及维也纳、威尼斯和其他欧洲国家的歌剧舞剧院的芭蕾大师。他曾为实现诺维尔舞蹈艺术的统一形式和情节表现的理论进行过多方探索，他发展、丰富了哑剧的舞蹈表现形式，创作出一种新的舞蹈剧。他以雕塑的手法塑造群体的舞蹈造型，为芭蕾艺术的发展发明了一种新方法。布拉西斯(1787—1878)也是接受了诺维尔思想影响的一位意大利舞蹈家，他还是一位有名的雕刻家。他曾在1830年出版了一部名叫《舞蹈法典》的书，还有一些舞蹈图像，图像上有一些民族民间舞蹈。布拉西斯要求学生要按照芭蕾法则进行形体训练，了解芭蕾技巧的机械力学，研究人物舞蹈、哑剧舞蹈等。布拉西斯是19世纪的舞蹈教育家，他促使芭蕾艺术向浪漫主义芭蕾艺术方面发展。戈蒂埃(1811—1872)是法国著名诗人、艺术评论家。他撰写了大量文章评论当时的优秀舞蹈家和优秀舞蹈作品，还对舞蹈的审美特性和舞蹈技术进行研讨，推动了浪漫主义芭蕾舞艺术向纵深发展。戈蒂埃不仅是权威的舞蹈评论家，还是杰出的舞蹈编剧家。他曾写过《吉赛尔》《帕凯列塔》《沙恭达罗》等舞剧剧本。其中他撰写的《吉赛尔》成为欧洲芭蕾史上著名的浪漫主义时期的代表作品。戈蒂埃读了德国著名诗人海涅的《论德意志》一书，书中介绍婚前身亡的女鬼维丽丝的故事，她们“在婚前死去，不甘于坟墓里的寂寞，在她们的死去的心灵中，在她们的死去的腿脚中还燃烧着那股生时未曾得到满足的对舞蹈的激情。于是她们半夜从坟墓爬出来，成群结队地走上大路，碰到她们的年轻人就会倒霉！他必须陪她们跳舞，她们疯狂地拥抱他，他不停地跟她们跳舞，连口气也喘不了，直到倒地死去”。戈蒂埃根据这段传说，又与雨果诗集中一首《幽灵》短诗中描述的西班牙少女狂舞的形象相结合，写下了《吉赛尔》舞剧。

1、巴黎歌剧院芭蕾舞团：巴黎歌剧院原为法国皇家音乐研究院，建于1671年，同时演出宫廷芭蕾。此后逐渐建立起专门的芭蕾舞团。从18世纪至19世纪上半叶，一直是世界芭蕾艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。

2、莫斯科大剧院芭蕾舞团：俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团创建于1776年，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一，是俄罗斯历史最悠久的芭蕾舞团。它的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》举世闻名。纽瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞历史上的传奇艺术家均出自该团。

3、英国皇家芭蕾舞团(Royal Ballet)：位于英国伦敦考文特花园，是皇家歌剧院的驻屯舞团，1956年被英国皇室授予“皇家芭蕾舞团”头衔，成为英国四大国家芭蕾团之首。

4、马林斯基剧院芭蕾舞团：圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团(Mariinsky Ballet)又称马林斯基剧院基洛夫芭蕾舞团，与莫斯科大剧院芭蕾舞团并称于世。“古典芭蕾舞之父”彼季帕曾效力于该团，他是芭蕾舞历史上最著名的人物之一。

5、美国纽约市芭蕾舞团：美国纽约市芭蕾舞团(New York City Ballet)由乔治·巴兰钦创建于1935年，在传奇的俄罗斯芭蕾舞遗风的基础上发展了新古典主义芭蕾。巴兰钦不仅是美国芭蕾的重要奠基人，更是20世纪最伟大的芭蕾编导之一。

6、美国芭蕾舞剧院 ：美国芭蕾舞剧院(American Ballet Theater)是美国国宝级芭蕾演出团体，是美国唯一可与纽约城市芭蕾舞团平分秋色的芭蕾舞团。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在这里成为芭蕾史上的传奇。2006年通过国会评议，美国芭蕾舞剧院荣获“美国国家芭蕾舞团”称号。

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

EvgeniaObraztsova

EvgeniaObraztsova，俄罗斯芭蕾舞者。出生于芭蕾世家，毕业于俄罗斯圣彼得堡著名的瓦岗诺娃芭蕾舞校。2002年进入马林斯基芭蕾舞团。2012年转入莫斯科大剧院任首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。长期在欧洲和日本有客座演出。因为她甜美可爱的外表和精致灵巧的表演被中国芭蕾粉丝们亲切的称为奶油娃娃。

中文名：叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃

外文名：EvgeniaViktorovnaObraztsova

别名：奶油娃娃

国籍：俄罗斯

民族：俄罗斯族

星座：摩羯座

出生地：圣彼得堡

出生日期：1984年1月18日

职业：芭蕾舞演员

毕业院校：瓦岗诺娃芭蕾舞校

代表作品：罗密欧与朱丽叶，睡美人，灰姑娘，Ondine,Shurale，奥涅金，茶花女等

主要成就：2007年俄罗斯戏剧界最高奖金面具奖

百科名片

叶甫根尼娅·维克多罗夫娜·奥布拉兹佐娃（俄语：ЕвгенияВикторовнаОбразцова）俄罗斯芭蕾舞者。原马林斯基芭蕾舞团独舞。现任莫斯科大剧院芭蕾舞团首席。英国皇家芭蕾舞团客座首席。在中国芭蕾粉丝中人称奶油娃娃。

人物经历

EvgeniaObraztsova在1984年1月18日生于前苏联列宁格勒（今圣彼得堡），父母都是芭蕾演员。母亲还是大名鼎鼎的NataliaDudinskaya的学生。EvgeniaObraztsova幼时的芭蕾启蒙就是来自于母亲。除了芭蕾，EvgeniaObraztsova对戏剧也充满兴趣。虽然她最终选择了芭蕾，但一直保持和戏剧界人士的密切来往，并积极的从戏剧表演艺术中汲取适合芭蕾表演的经验。EvgeniaObraztsova选择芭蕾的理由，除了这项艺术完美的结合了音乐和戏剧之外，还源自她对圣彼得堡爱乐乐团的热爱。在很多年里，如果说瓦岗诺娃芭蕾舞校是她第二个家，这里就是她第三个家。

在瓦岗诺娃芭蕾舞校，EvgeniaObraztsova师从LyudmilaSofronova，InnaZubkovskaya，MarinaVasilieva，NikolaiTagunov和AAStyopin。他们在不同方面为这位芭蕾舞者的成长起到了关键作用。LyudmilaSofronova塑造了她的个性，InnaZubkovskaya教会了她内在的坚强与沉着，MarinaVasilieva教会了她如何梳理知识以及自信，NikolaiTagunov通过严格的纪律教给了她干净精准的技术，AAStyopin教给了她表演技术。至今EvgeniaObraztsova仍在准备新角色时向他请教。

2002年，EvgeniaObraztsova以当年最高分从在著名的瓦岗诺娃芭蕾学校毕业，并和PolinaSemionova同时取得瓦岗诺娃举办的芭蕾比赛大奖。同年，进入马林斯基剧院，师从NinelKurgapkina。在第一个演出季，她获得了去巴黎巡演的机会。更重要的是，EvgeniaObraztsova获得了第一个主演的机会——LeonidLavrovski版罗密欧与朱丽叶中的朱丽叶，至今这仍然是她最喜爱的角色之一。

2004年，EvgeniaObraztsova表演了两个重要角色：仙女和YuriGrigorovich版爱的传奇里的希林公主。在塑造仙女一角时，除了老师NinelKurgapkina,EvgeniaObraztsova还得到了SBerezhnoi的指导。EvgeniaObraztsova的仙女是圣彼得堡芭蕾传统的体现，充满了出尘脱俗和浪漫诗意的气质。爱的传奇里的希林公主是NinelKurgapina当年的代表作，也是唯一为她的爱徒争取的角色。

2005年是EvgeniaObraztsova事业上标志性的一年。在未获得马林斯基芭蕾舞团管理层支持的情况下，她击败强劲对手获得了莫斯科国际芭蕾舞大赛的金奖，并开始陆续接到国外剧院的客座邀请。她的第一个机会是KonstaninSergeev版睡美人在美国的首演。她接受罗马歌剧院的邀请，出演了CarlaFracci版灰姑娘。后来她还几次回到罗马与罗马歌剧院合作。同年，她还参与了法国导演CedricKlapisch的影片TheRussianDolls的拍摄，在里面扮演一个与她自身生活很贴近的年轻芭蕾舞演员。这次出镜机会完全是个偶然，EvgeniaObraztsova没有经过试镜，就因青春靓丽的外表和灵巧精致的舞姿被导演一眼相中出演娜塔莎一角。

2006年，EvgeniaObraztsova主演了泪泉、她长时间期待的睡美人、AlexeiRatmansky版灰姑娘和PierreLacotte版Ondine，在罗马歌剧院主演LucianoCannito版浮士德里的玛格丽特。她因Ondine一角里轻盈精湛的技术、心碎动人的表演获得俄罗斯戏剧界最高奖项——金面具奖。她还与UlyanaLopatkina，SvetlanaZakharova，DianaVishneva和AlinaSomova一起出现在BertrandNormand这一年为马林斯基五位芭蕾舞女演员拍摄的纪录片中，她可爱乖巧的形象给很多观众留下了深刻印象。

2007年EvgeniaObraztsova主演吉赛尔，浪漫主义芭蕾中最重要的角色。虽然她出演该角色的机会一直不多，但是每一次都感人至深、催人泪下。2008年她主演了堂吉诃德中的基特莉一角，一概她以往形象，表现了一个乐天、顽皮、热情的西班牙女子。在家乡的马林斯基剧院首演后不久，她又得到了在东京主演SergeiVikharev版堂吉诃德的机会。EvgeniaObraztsova和SergeiVikharev之间有过很多合作，曾经出演他编排的花神的苏醒中的花神、狂欢节中的Columbine和睡美人中的奥罗拉公主。

2009年，令EvgeniaObraztsova十分悲伤的是，她合作8年的恩师NinelKurgapina的意外去世。她的新老师是ElviraTarasova。这一年，她表演的重要角色包括JeromeRobbins的IntheNight和Shurale里的Syuimbike。这一年她事业上的另一重要坐标是她应英国皇家芭蕾舞团的邀请，以客席身份出演了睡美人一角。虽然睡美人一角她已演出过多次，但是适应英国皇家芭蕾舞团的版本和英国学派含蓄内敛的芭蕾风格对她仍是一个挑战。EvgeniaObraztsova以她的精彩表现赢得了评论界和观众的赞赏。

此后，由于马林斯基管理层的变动，EvgeniaObraztsova在马林斯基的事业陷入停滞期，她积极的寻找在外客座演出的机会。她两次参与VladimirMalalov与朋友们的演出计划在柏林芭蕾舞团演出，并参与意大利芭蕾明星RobertoBolle与朋友们的演出。受到原莫斯科大剧院首席、斯坦尼拉夫斯基剧院时任芭蕾舞团团长SergeiFilin赏识，她成为斯坦尼拉夫斯基剧院的客座首席。在斯坦尼拉夫斯基剧院，她接触了编舞大师JiriKilyan的作品，和巴黎歌剧院首席MathieuGanio主演吉赛尔。她还参与了巴黎歌剧院首席们的日本芭蕾明星晚会计划，并出演了PierreLacotte的新芭蕾舞剧三个火枪手里的康斯坦丝一角。

2011年4月，经过长时间的准备，她终于以斯坦尼拉夫斯基剧院客座首席的身份主演了天鹅湖。抵住长久以来对她戏路的偏见，她成功的出演了形成鲜明对比的柔弱无助的白天鹅和精明冷傲的黑天鹅形象。而她的白天鹅一角本身也富于变化，由二幕中失去自己原有美好世界的女孩成长为四幕中遭到背叛后感受到宿命力量的心碎女人。她在黑白天鹅以及白天鹅本身形象中的成功转换令人惊异。SergeiFilin调任莫斯科大剧院芭蕾舞团团长后，2011年10月，应其邀请，她以客席身份在莫斯科大剧院演出了堂吉诃德，莫斯科大剧院极为重要的看家戏之一。她还参加了俄罗斯电视台Bolero节目，和花滑运动员搭档参加舞蹈比赛。虽然在该节目里对EvgeniaObraztsova的表现有一些争议，但无可非议的是该节目扩大了她的观众圈和知名度。2011年12月，EvgeniaObraztsova还在斯坦尼拉夫斯基剧院客座出演了PierreLacotte版仙女在俄罗斯的首演。不同于丹麦版本的仙女，这里法国学派的仙女是一个迷人诱惑的妖精形象。EvgeniaObraztsova对这一角色的成功塑造是她长期以来与法国编舞大师PierreLacotte合作里浓墨重彩的一笔。

2012年1月，EvgeniaObraztsova成为莫斯科大剧院的首席。

她的指导教师开始是LyudmilaSemenyaka，前苏联时期从圣彼得堡到莫斯科的芭蕾舞演员，并在2005年就奇迹般的预言了EvgeniaObraztsova会来到莫斯科大剧院。之后她的指导教师变为NadezhdaGracheva。在莫斯科大剧院，EvgeniaObraztsova得到了很多以前没有机会尝试的角色：PierreLacotte版法老的女儿，舞姬，JohnCranko版奥涅金里的达吉亚娜等。EvgeniaObraztsova的性格外柔内刚，乍一眼看起似乎她的外型条件只适合活泼可爱的角色，她却一次次用自己的实际行动顶住压力，挑战自己，消除歧见，证明自己戏路宽广，角色上绝不局限。EvgeniaObraztsova为人十分正直。在2013年初莫斯科大剧院芭蕾舞团团长SergeiFilin泼酸事件中，她毫不掩饰自己的立场，对这种犯罪行为进行谴责，并出庭为SergeiFilin作证。

2013年6月，EvgeniaObraztsova在巴黎歌剧院芭蕾舞团演出PierreLacotte版仙女，舞伴MathiasHeymann，实现了她长久以来在加尼叶舞台上跳舞的心愿。8月，她随莫斯科大剧院到伦敦巡演，出演了舞姬、睡美人和绿宝石。

2014年年初，EvgeniaObraztsova在莫斯科大剧院在巴黎歌剧院的巡演中首次演出幻灭，舞伴DavidHallberg。但是在随后主场1月17日的钻石演出中，她不幸膝盖韧带受伤，但2月还是到巴黎演出罗密欧与朱丽叶，3月还是坚持完成了PierreLacotte版MarcoSpada的全球影院直播以及JohnNeumeier版茶花女的首演。4月，EvgeniaObraztsova在丹麦芭蕾舞团客座舞姬，27日与雕塑家AndreyKorobtsov结婚。之后她双膝进行手术并休息了一段时间，多场演出取消。

2014-2015年演出季已经开始。2014年9月19日，EvgeniaObraztsova在米兰的Gala上表演了俄罗斯舞。11月14日，她正式伤愈复出，主演茶花女，舞伴AlexanderRiabko。她的新指导老师是SvetlanaAdyrkhareva。

2015年1月6日，她和其他莫斯科大剧院的演员VladislavLantratov,SemyonChudin,AnnaTikhomirova,一起客座斯图加特芭蕾舞团出演奥涅金，饰达吉雅娜，获得德国舞评好评。2015年3月16日和25日在英国皇家芭蕾舞团与首席StevenMcRae合作出演天鹅湖，获得成功。3月22日与好友同为莫斯科大剧院首席的ArtemOvcharenko首次合作茶花女，这是她主演茶花女后合作的第三位舞伴。4月5日，在英国伦敦举办粉丝见面会。4月16日、17日在美国纽约林肯中心参加YAGPGala和芭蕾明星DavidHallberg组织的LegacyGala，与莫斯科大剧院首席SemyonChudin一起表演法老的女儿大双人舞。2015年6月18日，将在纽约林肯中心与美国芭蕾舞剧院合作，与首席HermanCornejo出演罗密欧与朱丽叶。

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参演作品

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

魔符双人舞

胡桃夹子（玛莎）

珠宝（绿宝石，钻石）

舞姬（尼基娅）

仙女（仙女）

吉赛尔（吉赛尔）

古典女子四人舞（LucileGrahn）

睡美人（奥罗拉公主）

花神的苏醒（花神）

雷蒙达（雷蒙达）

堂吉诃德（基特莉）

狂欢节（Columbine）

彼得鲁什卡（芭蕾舞女演员）

泪泉（玛利亚）

罗密欧与朱丽叶（朱丽叶）

Shurale（Syuimbike）

爱的传奇（希林公主）

芭蕾帝国（柴可夫斯基2号钢琴协奏曲）—choreographybyGeorgeBalanchine

C大调交响曲—choreographybyGeorgeBalanchine

阿波罗（歌舞女神）—choreographybyGeorgeBalanchine

柴科夫斯基双人舞

威尼斯狂欢节双人舞

IntheNight—choreographybyJeromeRobbins

TheVertiginousThrillofExactitude—choreographybyWilliamForsythe

IntheMiddle,SomewhatElevated—choreographybyWilliamForsythe

灰姑娘（灰姑娘）

神驼马（沙皇的意中新娘）—choreographybyAlexeiRatmansky

安娜卡列尼娜（基蒂）—choreographybyAlexeiRatmansky

幻灭（Coralie）—choreographybyAlexeiRatmansky

LeBourgeoisgentilhomme（Nicole）—choreographybyNikitaDmitrievsky

Ondine（Ondine）—choreographybyPierreLacotte

Parting——choreographybyYuriSmekalov

三个火枪手（康斯坦丝）—choreographybyPierreLacotte

Approximatesonata—choreographybyWilliamForsythe

玫瑰花精

古典大双人舞

冈扎诺的花节

Petitemort—choregraphybyJiriKilyan

浮士德（玛格丽特）—choreographybyLucianoCannito

天鹅湖

阿纽塔—choreographybyVladimirVasiliev

奥涅金（达吉亚娜）—choreographybyJohnCranko

茶花女（玛格丽特）—choreographybyJohnNeumeier

法老的女儿（Aspicia）—choreographybyPierreLacotte

仙女们/肖邦风格（前奏和第七华尔兹）

强盗的女儿/MarcoSpada（安吉拉）—choreographybyPierreLacotte

俄罗斯舞

获奖经历

瓦岗诺娃大奖（圣彼得堡，2002）

莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖（莫斯科，2005）

Zegna马林斯基新星奖（巴黎，2005）

年度LeonideMassine奖（波西塔诺，意大利，2006）

金面具奖最佳芭蕾舞女演员（俄罗斯戏剧界最高奖，2007)

NinaAnaniashvili和GilbertAlbert之星奖（新西伯利亚，2008）

喀山共和国文化部文化贡献奖（2009）

舞之魂明星奖（《芭蕾》杂志，2009）

国际芭蕾舞DanceOpen活力**奖（圣彼得堡，2012）

BenoisdelaDanse大奖最佳女演员提名（2010，2012）

　　孟国峰，专栏作家，作品涉及**、古典音乐和心理学。　　一提起芭蕾音乐，很多人都会马上想到柴可夫斯基，他那三部脍炙人口的芭蕾舞剧—《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》几乎成了芭蕾音乐的代名词。可很多人未必知道，柴可夫斯基一生最敬佩的作曲家既不是“音乐之父”巴赫，亦非“乐圣”贝多芬，而是法国作曲家德利布，他在给梅克夫人的信中说：“我的《天鹅湖》跟德利布的《希尔薇娅》比起来，不过是蹩脚货罢了！”甚至可以这么说，没有德利布的三大芭蕾舞剧—《葛蓓莉娅》《希尔薇娅》和《源泉》在先，老柴恐怕都未必会写出如今让他名满寰宇的三大芭蕾舞剧。

据说全世界让女孩裹足的只有两个国家：中国和法国，但目的不太一样。咱们是为了让女人走路摇尾摆臀、婀娜多姿，而不惜将女孩的脚“全封闭”，用裹脚布缠成“三寸金莲”；而法国则是为了让女孩能“踮起脚尖”跳芭蕾。前者是为了取悦于男人，而后者纯粹是为了某种审美，虽然也颇有点变态，但不可否认的是，体态轻盈、凌虚御风的芭蕾舞者至今美感独具，令人遐想。

早在19世纪上半叶，芭蕾已经是歌剧中的重要组成部分，罗西尼和多尼采第等人的歌剧中就有许多芭蕾片段，尤其是在法国风格的歌剧中，芭蕾更是绝对不可少的。这似乎是法国人的那种天生的浪漫主义精神在艺术上的又一具体体现，甚至在威尔第、瓦格纳等人为了在巴黎首演而创作的歌剧中，也都遵从于这种时尚而加入了许多芭蕾音乐。在这种法国上层文化的背景下，作为学院派的代表，德利布醉心于芭蕾音乐的创作自然是顺理成章的，在此以前，舞剧中的“音乐”只是“舞蹈的附属品”，是丝毫不被人重视的。但自从德利布写了芭蕾音乐之后，因为音乐本身具有的艺术价值，所以造成了此后在芭蕾舞剧中“音乐”与“舞蹈”占同等地位的习惯，甚至更胜一筹，芭蕾音乐逐渐为人们所重视，而德利布也有了“芭蕾音乐之父”的美誉。

德利布创作的芭蕾舞剧《葛蓓莉亚》和《希尔薇娅》堪称姊妹双姝，特别是《葛蓓莉娅》，毫无疑问是地球上旋律最优美的音乐之一。德利布把华丽明艳的芭蕾音乐风格与自己特有的五彩缤纷的抒情旋律、清澈秀丽的管弦乐配器和轻快鲜明的节奏融合在一起，开创了芭蕾音乐的崭新天地。而《希尔薇娅》也得到了柴可夫斯基的极力推崇，他认为“这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧”。

想欣赏这两部芭蕾音乐的话，马里指挥巴黎歌剧院管弦乐团录制的唱片是最佳选择，这套双张唱片包括《葛蓓莉娅》和《希尔薇娅》选曲，每张的时间都超过了70分钟，可以说是精华尽选了。马里的演绎有着非常吸引人的真正的优雅和高贵，纯粹是清水出芙蓉，是最本色的法国风格。马里使用最自然的芭蕾舞速度，但丝毫不减弱力度和戏剧性，悠闲的弦乐乐句和雅致轻松的管乐演奏都给人带来美的享受，清晰的聚焦使声音充满明亮的光泽感，仿佛一碧如洗的蓝天上没有一丝云彩。马里对音乐的自然理解和温暖感触使这两部芭蕾舞剧中一些不太出色的段落也变得极为精彩，那种微妙情感的表达有一种特殊的魅力，使人无法拒绝这套唱片。

答案：C、E

《皇后喜剧芭蕾》1581年由意大利芭蕾大师巴尔塔扎·德·博若耶编导，取材于荷马史诗，被认为是第一部真正的芭蕾；《吉赛尔》1841年首演于巴黎歌剧院，取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰；《海盗》1856年在巴黎首演，取材于英国浪漫派诗人拜伦的同名叙事长诗，所谓的“海盗”实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们；；《睡美人》1890年首演于圣彼得堡。取材于法国诗人夏尔·佩罗的名作《林中睡美人》，是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰；《天鹅湖》由柴可夫斯基作曲，首演于1895；年，取材于德国中世纪民间童话；《胡桃夹子》1892年首演，取材于德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编本。《天鹅之死》编导米哈伊尔·福金从法国作曲家圣桑的名曲《天鹅》中获得灵感，1905年首演；《火鸟》创作于1910年，根据一个古老的俄罗斯民间童话改编。