为什么西方油画里的女神总是那么美？

西方的油画还是西方的诗词这些，都是在主张浪漫主义，都是在推崇浪漫文学，油画里的女神为什么这么美呢？因为美才能吸引人们的目光，西方的油画大多数都是在推行浪漫主义，尽管故事不是那么的完美，但是在画里面，表现得都是很完美的，因为西方都是在追求浪漫主义，对未来美好生活的追求和向往。

西方油画起源于荷兰，是荷兰人用自己的方法和材料发明的一种画，油画的特点就是有点朦胧美，线条不是那么的明显，不像我们中国画，画中的每条线都会被勾勒的很完美，西方油画大多数是那种女性画，画中的女性看起来会不一样，如果你仔细去看，这是一种艺术美。

西方国家向往自由，所以大多数都是向往浪漫主义文学，读的是浪漫主义诗，每幅画呈现出来的也是对美好生活的向往，在古时候，西方人就比我们中国人的思想开放，当时我们仅仅满足我们的物质需求就好了，而且传授的知识也是些很简单的，就是满足好自己物质上的需求就好了，可是西方人不一样，他们中热爱文学的人就很多，他们从小的教育就不一样，包括在现在，虽然我们中国跟得上时代的进步了，不管是在生活还是社会上，每个人的思想都得到了一定的开放，家长们的思想也不那么的传统了，不像以前重男轻女，而且小孩必须在父母的呵护下长大，总觉得孩子离开了父母就会变坏，就长不大，因此也不敢让自己的孩子随意去尝试任何一样东西，可是西方人的思想就不一样，从小他们就开始培养孩子的锻炼能力，让他们从小就能自立自强，不管是哪方面，包括什么婚姻观念这些，西方人比我们开放得多，现在的中国也在不断进步，也在开始追求浪漫。

画油画不像我们中国画，中国话可以用毛笔直接就画，而且颜料也不是很多，中国人很少有人去接触油画，毕竟这东西也不是那么容易，画油画的话，颜料是很丰富的，油画的起源在荷兰，颜料这些都是荷兰人自己研究出来的，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩，所以给人也是一种很美的感觉，让人眼前一亮，感觉就很好，看起来就有一种艺术感。

在我们现在学美术的时候，老师也会教学生画一些油画，然后就开始研究颜料的用量，再把它传授给每个同学，同学们也学到了很多关于油画的知识，油画也是一种很讲究的艺术，如果仔细看，你可能会找到某幅画的瑕疵，油画是远观而不能近看，当然优秀的画家画出来的感觉会不一样。

西方油画的女神被画得栩栩如生，看起来给人一种眼前一亮的感觉，看起来总是那么的美，这就是艺术的伟大，也向往着西方人对美好生活的向往和追求。

文：唯恋无名  图：来源网络，如有侵权请联系作者删除

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。

其中画家很著名的一幅画就是《自由引导人民》，它描绘的是硝烟弥漫的场面，画面中有受伤的、死去的人，却依然无法掩饰住人们为自由而战的渴望。整幅油画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。用暗色作为主题，再加上神与人的共同奋斗，给人一种模糊、神秘的感觉。采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。以一个象征自由的女形神象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。

这是美国画家 阿尔伯特比尔斯塔特 的名为《科科伦山谷》

美国画家Albert Bierstadt--风景油画

      阿尔伯特比尔斯塔特（Albert Bierstadt）是十九世纪在美国享有盛誉的著名风景画家，他以写实的手法逼真地描绘了拓荒时期美国西部从落基山脉到太平洋海岸边的加利福尼亚宏伟美丽的自然风光。他的作品大多以宽2两米、长3米左右的巨大画幅营造剧场式全景画面效果，充分体现美国西部的雄奇与壮丽。  

      阿尔伯特比尔斯塔特1930年1月8日出生于德国西部城市索林根（Solingen）。在他两岁时，全家移民到美国马萨诸塞州的港口城市贝德福德（Bedford）。幼年的阿尔伯特就显露出很高的艺术天赋。1853年，阿尔伯特到德国的杜塞尔多夫（Dusseldorf）,进入杜塞尔多夫学院（Dusseldorf Akademie）学习绘画。当时的杜塞尔多夫学院在著名的古典浪漫派画家弗里德里希·威廉·沙都（Friedrich Wilhelm Schadow，1789 - 1862）的指导下已经形成了以写实主义的手法精细地描绘风景，并使之充满梦幻般的浪漫主义色彩的杜塞尔多夫画派（Dusseldorf School）。杜塞尔多夫画派以后成为德国浪漫主义运动（German Romantic movement）的一部分，并深深地影响了后来美国的哈德逊河画派（Hudson River School）的艺术风格。1856年阿尔伯特结束了在杜塞尔多夫学院的学习并游历德国、瑞士和意大利，1957年回到了美国，并在新英格兰地区和纽约进行创作活动。1859年到1963年， 他进行了他的第一次美国西部之旅，这一次旅行极大地丰富了他对幅员广袤的美国西部的了解，也为他的艺术创作打开了一个全新的视野。在他的一生进行了六次到 美国西部不同地区的旅行，这些旅行所收集的素材为他的创作提供了丰富的营养，也为他的成功奠定了坚实的基础。在他的事业高峰期，他受到了英国维多利亚女王 的接见，被拿破仑三世授予军团荣誉，并曾作为美国总统海耶斯的客人访问白宫。 他所创作的反映美国西部风光的作品“落基山脉”被作为反映美国新大陆美丽景色的杰作送到欧洲巡回展出，并为开发中的美国吸引了大批欧洲移民。  

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