周星池在《大话西游》中的一段经典告白！！！！

小龙女：你这样一心一意，这样深情专注，还有这么美丽的白雪公主爱着你，为什么呢？唐僧：皮囊之下，原来是如此深情，我只是简单的和尚，我的心中只要有念头，那就是……爱你。小龙女：凭什么？唐僧：凭我的忠诚，我愿意跨过生死，为你保护法西斯，我愿意献出我的一切，只为了你的微笑。小龙女：那么你会因为我离开你的家和朋友吗？唐僧：离开家乡和亲朋好友这件事情，在我和你在一起的时候，一切都不重要了。小龙女：如果我离开了，你会不会伤心？唐僧：离开，我会悲伤。但是，我不会让自己停留在悲伤之中，因为，你在我心里留下了永恒的美好，让我生命中的每回忆，都多了一份美好的感觉。

　　算啊

　　来自大法官

　　大话西游之月光宝盒的评论

　　你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。

　　大话西游是个寓言,躲在古老神话的背壳里似乎很搞笑很爱情很世俗很感伤地讲述一个因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。

　　"那个人样子好怪。" "我也看到了，他好像一条狗。" 大话西游的最后一句对白你还记得么。其实这一句，就是整个**的主题。用男人的思想就是：一个男人的无奈。

　　你喜欢至尊宝，还是喜欢孙悟空？答案不言自明。至尊宝放荡不羁，无拘无绊，但敢爱敢恨，纯真可爱。那么你又仰慕谁？谁是英雄？

　　其实从至尊宝到孙悟空的蜕变，正是反应了一个从男孩到男人的心路历程。

　　"等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的。"

　　唐僧是谁？我们是不是想起了我们的父母，我们的老师，我们的前辈。哪一个男人没有经历过他们的谆谆教导，又有哪一个人没有产生过一种强烈的逆反心理，没有反抗。但是，当每一个人成熟起来后，成为了男人，都会由衷地感谢他们的教诲，或者后悔没有听他们的话。

　　"我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。"紫霞仙子是那种令每一个男孩子倾心的女性，她对自己的意中人要求不高，仅此而已，但是试问，你能做到吗？至尊宝做到了吗？他做到了，不过代价却是其实，紫霞仙子就是我们心目中的女性形象，她的要求就代表了女性对男人的要求。

　　牛魔王又是谁？他代表了这世界上一种无形的力量，他夺走了紫霞，夺走了晶晶，也夺走了至尊宝的快乐。这种力量使至尊宝和他代表的男孩子们失去了往日的伊甸园，要想找回昔日的快乐，就必须战胜它。

　　说到这里，先整理一下思路，看看我们发现了什么。随着牛魔王的出现，至尊宝再也不能享受往日无忧的时光。他要找回心爱的晶晶，也要夺回更加深爱的紫霞。他曾一度寄望于月光宝盒转自，是的，月光宝盒。它有一种神奇的力量，可以使至尊宝避开同牛魔王直接交锋而获得自己想要的东西。其实，每一个男孩子在成长的过程中都曾经有过这样的幻想，但是，面对无情的现实，幻想一次又一次地破灭。直到最后的关头，至尊宝终于醒悟，靠月光宝盒不行，至尊宝更是没有那个本事，只有成为孙悟空，只有戴上那个金刚圈，他才有能力同牛魔王一较高下。

　　这真是一个极大的讽刺。你想要得到吗？那么好吧，你先放弃吧。你必须做出选择，作至尊宝，那么快乐总是很短暂，作孙悟空，你就要忍受无尽的痛苦。这个世界的规则好象是牛魔王制定的，那么恶毒，在它面前，那段经典的台词显得多么的苍白无力，只能成为一个男孩子蜕变成男人的时候留在心底最深的伤痛。

　　唐僧说话的方式从来就没有变过，只是在至尊宝醒悟的前后听来有完全不同的感受。那么至尊宝是自觉自愿的醒悟吗？不，他并不愿意，但是他必须拯救紫霞，必须化解人间的恨，他别无选择。虽然成为了孙悟空，成了大英雄，但他对自己的生存状态极度不满。片子的最后，孙悟空将他心中残存的至尊宝的影子幻化作一位夕阳武士，在对现实世界彻底失望后，只能构造一个虚幻的想象来了却这桩心愿，并借武士的口中表达了对自己生存状态的不满，活得好象是一条狗一样。唉，一个男人的悲怆和无奈。

　　"生又何哀，死又何苦。"

　　很早就听说过，如果你能理解大话中，"他好象一条狗"那么你才是真正理解了《大话》

　　也许我还不能完全明白喜欢大话喜欢那种明明相爱却又不能死守终生的遗憾和悲哀。我只能这样骗自己，也许他也有他的苦衷。发现自己真的的接近于疯狂。大概是太过于同情怜悯自己了，才深深地喜欢着这个故事。

　　大话西游之仙履奇缘的评论

　　这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》。

　　世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。

　　记得长辈说过：年轻是一种罪过。他们说我们不成熟。

　　真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头： 一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的唠唠叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。 这真是一个宿命的开始。

　　九七一师兄曰：“大学的孩子都是玻璃罐里养蛤蟆，前途光明出路不大。”再贴切不过。大闹天宫无非是大学四年的黄金时光罢了，找到工作走上社会任你盖世的才华浑身的个性也自有翻不出的五指山来压。只有戴上紧箍咒取经去，九九八十一难，做一个奇奇怪怪的佛。你别无选择。

　　五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的中央。

　　他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。

　　所有的事都瞒着他接二连三地发生。

　　给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。

　　非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。

　　而现实是：这个世界没有什么属于你，包括你自己。也许我们就是为了创造属于自己的东西才来到这个世上，因为年轻，所以押注于爱情。

　　至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。

　　为至尊宝不平：不明白在这样的故事里为何爱情总要成为牺牲品，干嘛不让周星弛携紫霞纤纤小手——走先！我曾无数次在网上反映过类似意见，搞得很累。爱情是那样美丽而脆弱，无法直面生活的琐碎和坚韧。哪段感情又没有绚烂的瞬间和艰难的长久，在一起就会幸福吗，未必。

　　至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。

　　紧箍咒，圈住昔日的梦想，圈住棱角分明的个性。

　　成熟是一个很痛的词，它不一定会得到，却一定会失去。

　　永别了，激情四溢的花样年华！永别了，神采飞扬的青春岁月！永别了，同学！永别了，爱人同志！至此后漫漫长路我独行。

　　望着荧幕上扛着金箍棒的悟空，忽地明白了本班男生什么自称光棍。向光棍行者们敬礼！

　　全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”

　　罗曼蒂克、海誓山盟、生死相许……面对爱情这些都是琐碎，不值一提。

　　爱情就是爱情，不是别的什么东西。

　　能与爱情同在的只有生命，其他都滚一边儿去。

　　你爱了，难道还不够吗？

　　悟空爱了，不论晶晶还是紫霞，他都要将爱情进行到底。

　　晶晶爱了，那个弃她而去的悟空，“不能和喜欢的人在一起，做人又怎会开心。”

　　紫霞爱了，“谁拔出我的紫青宝剑，谁就是我的如意郎君。”

　　爱一个人需要理由吗？

　　孙悟空会爱白骨精，八戒爱上了蜘蛛精。紫霞爱他至深，因为他拔出了一把剑。

　　故事里的人找爱人的理由永远千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛宝钗要那有玉的人来配……可生活永远现实得多，芸芸众生，谁又能许谁一个未来，自欺欺人罢了。

　　有理由也好，没理由也罢，可还是要爱。让我去，过程就是结果，无悔。

　　爱无须掩饰无须矫做无须患得患失，只要像紫霞一样说：“让我们立刻开始这段感情吧！先亲我一下。”

　　爱是身不由己。

　　晶晶口中道：“我再也不会为这个男人心痛了。”可还是要为他拔剑与人拼命。

　　至尊宝梦中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人觉得紫霞一定欠了他很多钱。

　　紫霞说：“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。” “我无力抗拒，向你狂奔去。”无可救药的痴迷。

　　爱是奋不顾身。

　　至尊宝对晶晶说：“你杀了我吧，我不希望你看我的时候心里却想着别的人。”

　　晶晶以为：“都是骗我的。”跳下崖去。

　　紫霞把身体挡在至尊宝面前，刺进牛魔王的铁叉里。

　　一时间，以后的人生如何，大家都无所谓了。连那样宝贵的性命，也打算随时给爱情作了祭品。一个个一头扎进这情爱苦海，宁愿永生永世不得超生。

　　爱深刻莫测。

　　三十娘流着泪说：“想我春三十娘貌美如花，却跟这么丑的人有了。” 这是多少美丽自负的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕边人却鼾声如雷大腹便便。谁敢说多年后眼望自己的丈夫不会有如此感觉，真不知幸福还是心酸。不过还是要为他挺身而去无限牺牲，像春三十娘为八戒放下断龙石与牛魔王同归于尽。

　　晶晶爱悟空，至尊宝爱晶晶，紫霞爱至尊宝，“他爱你你爱我我爱他”，千古无解的方程。《白马啸西风》里说：“如果你深深爱着的人，却又深深爱上了别人，能有什么法子？”

　　所以紫霞说：“爱一个人原来是那么痛苦。” 晶晶找不到那个抛弃她的悟空，告诉至尊宝：“你经过五百年回来要找的不是我。”当年被他推开的紫霞已经悄无声息地抵达他灵魂的最深处，而他却不自知。可紫霞死了：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”

　　没有人猜得中结局，一切随风而去。

　　恋爱的时候我们都不懂爱情，懂得爱情后却失去了可以相爱的时光。

　　最绝望不是他不爱你或他离你而去，最绝望是你忘记了怎么去爱一个人，你已丧失了爱的能力。

　　请记住下面的台词：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会对你说三个字“我爱你”。如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！” 也顺便记住这段话的原版，在王家卫的《重庆森林》里：“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

　　至尊宝第一次说这番话是骗紫霞，第二次说已痛不欲生。 总有一天，你会在灵魂最温柔的一隅为她重复这段话，为了你们即将封存的一万年。 “如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。不管你心里有多么不愿意，你都不要告诉我你从来没有喜欢过我。”

　　此情可待成追忆

　　只是当时已惘然！

　　谨把此日志献给我的年轻和正年轻的朋友们。本文系转载，在此向原作者致敬！

如果说周星驰比王晶好一点，那就是他一开始会用各种调侃让你放松警惕，但到了某个时刻，他会表现出生活中真实痛苦的一面，让你措手不及。

周星驰一直都是这样。

他毫不犹豫的表现出一点痛苦，或者说所有的调侃都是在这一刻。

《西游》中的紧缩咒语终于揭示了他愤世嫉俗的真实深情的一面。在《功夫》中，阿星的头被一个带着大沙袋的拳头砸到了地上，这证明了他有一个永不向诺诺屈服的铮铮铁骨。被拔掉的唐僧头发，显示了他对段**深深的爱。

痛苦是周星驰涅槃的标志，它让人们逃离自己心灵和社会规范与教化的伪装，回归真实的自我。

疼痛也是周星驰**中必不可少的技能，但它从来都不是他作品成功的唯一要素。

李安曾经说过:“西游记是给小孩子看的。”

其实这部**中的一些意象表达很容易让人联想到李安的《少年派的奇幻漂流》，两者都展现了主人公的成长过程和富有想象力的童真场景，可以说是展现了周星驰的童心。

在《美人鱼》的开幕式上，身穿铠甲的郑在大厅的舰桥周围飞来飞去，所用的配乐是1972年经典动画片《铠甲万能的主》的主题曲。

这些充满童心的场景，来自周星驰小时候看过的动画作品，如《西游》《龙珠》《长江七号》《哆啦a梦》《毁灭之王》《毁灭之王》等。

《美人鱼》的男主角刘璇是周星驰**中的经典角色。这些故事往往讲述的是一个内心纯洁的人，在龙蛇混杂的世界中摸索后，找到了被遗忘的真善美。

周星驰**的纯真也体现在人物的动漫表演上。美人鱼在周星驰早期**中充满了漫画表演，漫画精神随处可见。

20世纪90年代初，周星驰和王晶的合作加强了这种漫画式的无厘头风格，在《绝招专家》等**中的表演让观众觉得周星驰和漫画中的人物一样生动。

周星驰的作品之所以比其他**更深刻，最大的原因是他能真正站在孩子的立场上看世界，相信孩子所相信的。

在《美人鱼》中，博物馆馆长用谎言和假货骗取游客的血汗钱。影片最后，他遇到了真正的美人鱼，拍了照。

人鱼曾经是他用来嘲讽和欺骗别人的东西，现在却被证明是亲眼所见的真实。在这里，周星驰赤裸裸地讽刺了成人世界的贪婪和虚伪。

从成人沉迷于金钱的世界，**逐渐过渡到纯真的回归，善良的美人鱼终于唤醒了刘璇的良知。

《美人鱼》充满了浓浓的怀旧气质。虽然已经到了知天命的年纪，星爷还是把自己喜欢的电子游戏、漫画、经典歌曲等流行文化一遍又一遍的固定在大屏幕上。

影片的开场音乐改编自《精武门》主题曲《愤怒的拳头》，也是黄英华为《美人鱼》创作的主题曲之一。向偶像李小龙致敬，似乎是周星驰每一部作品必不可少的庄严仪式。

此外，周星驰在《美人鱼》中也向自己致敬。

片中开始出现的富贵和鸡翅，让人联想到“唐伯虎分秋香”；

咸鱼梗致敬《九品芝麻官》《少林足球》；

美人鱼住处的配乐、人的装置、风景都让人联想到功夫。

美人鱼杉杉第一次刺杀刘璇和阿星刺杀包车女的功夫一模一样。

周星驰一直有着古典老歌和武侠文化的情结，所以专门为美人鱼购买了《世界你好》的版权。

影片一开始，周星驰并没有使用莫文蔚和郑少秋的重新演绎版本，而是使用了谭和甄妮演唱的原版。美人鱼大师身边的老照片有《射雕英雄传》、《转身》、《陆小凤》，直接体现了周星驰对音乐前辈的尊重。

特别是周星驰曾经在83版《射雕英雄传》里跑龙套，让粉丝们感慨万千。

在周星驰的作品中，爱情总是无缘无故的发生，但却很真实。从“不可能”到“海誓山盟”似乎只是一瞬间，美人鱼也不例外。

在《赌圣》走红之前，周星驰曾主演过浪漫**王宓成龙，《大话西游》则让周星驰的表演细腻深刻，带有复杂的情感纠葛。

说到《美人鱼》，很多人发现影片的故事情节和《色戒》颇为相似，女主角的一角是卧底在男人身边，勾引他，然后发展出微妙的关系。

当姗姗扯下刘璇的假胡子时，影片进入了主题。在爱的力量下，刘璇脱下伪装，找到了真实的自己。

就像功夫里的棒棒糖被打碎了，阿星变了邪灵，食神里的碗让周晓庆的浪子回头。这一次，周星驰通过美人鱼之口说出了自己的爱情观:

“爱超越一切规则和界限。爱是宽容和耐心；爱，她经得起时间的考验，永不停息……”

周星驰笔下的主人公大多生活在社会底层。与之前对小人物的嘲讽不同，周星驰关注的是美人鱼这个挣扎在生态链最低端的物种。

周星驰早期的作品中，社会现象有很多不足之处，表达对底层人民的关心，打击不公，帮助弱者，最大的侠义是为国为民。

这正是金庸武侠小说大力宣扬的家国情怀。

周星驰成为导演后，以喜剧大师卓别林为榜样，首先以喜剧的形式输出那些悲伤的悲剧主题，最后以童话般的结局给观众留下希望，用想象实现世界和平。

因此，观众总能欣赏到他**中的人间疾苦。

周星驰**中最难模仿的就是他的“不要忘记你的主动思维”。所以在《美人鱼》里，你还是可以看到那些家境并不富裕的明星，他们对生活是真的期待和向往。

不可否认，《美人鱼》虽然取得了很高的票房，但仍然存在各种不足，叙事过程中的漏洞，过时的广告和一些老掉牙的段子，但这部**仍然是一部合格的作品。

这主要是因为周星驰坚守道德底线，就像少林足球奋发图强的自我激励，功夫导人向善的主题，长江七号回归家庭温暖。

如果要说美人鱼真正的改变在于第一次爱情主题是周星驰导演的。

至于最像言情片的《喜剧之王》，还是关于成功的。尹天仇和刘嫖之间的爱情只是他走向成功的一剂安慰剂，它让尹天仇的生活没有失去一切。

在《美人鱼》中，美人鱼让刘璇放下了一切。

这可能是近年来周星驰作为作家价值观的松动。比起权力，爱情也许更值得珍惜。

但不变的是他对世界本身的残酷认知。在这里，他像老人一样倔强，像孩子一样冲动和夸张。

在他的二元论世界里，没有快乐和幸福之类的词，只有两种方式:毁灭和重生。

他的审美图谱没有层次，只有正反两面，就像《如来之手》花了十块钱，真的是绝世武功，《三百儿歌》其实是《如来经》的变种。

因为他并不真的相信主角的成功，所以只能用童话故事的不合逻辑的把戏。

但幸运的是，有了这种绝望，他的疯狂才能找到它的源头，所有的段子都可以带着失败感偷偷接上，断骨接筋，却又充满希望。

所以周星驰总是用**来激励我们。他是穷人的钻石，是弱者的救世主。在感慨旧时光的同时，也让人时刻期待周星驰。

星爷的**风格一向是以喜剧演绎悲剧，剧情内容曾一度不被大众所接受，幸而宝藏终究会被人发现，星爷的**最终是火遍大江南北，其中最为著名的估计就是在1995年播出的《大话西游》，这部**巩固了周星驰在华语影坛的位置。也为后面星爷出品的**奠定了基础。

《新喜剧之王》的前身《喜剧之王》是于1999年播出的，当时获得了香港**年度票房冠军。在之后，也陆续出版了多部优秀**，比如2002年的《少年足球》，2005年的《功夫》，2016年的《美人鱼》，无一不是备受好评的**。

在距离《喜剧之王》播出后20年的今年，《新喜剧之王》于2月5日上映。如往年的画风一样，这部剧也是用一部喜剧讲述了一个悲伤的故事。若是不喜欢这部剧的人，自然会觉得这是在卖情怀。但真正看懂了的人，只会觉得这一部看似励志的故事，充满了悲伤。

一个处处受挫的人，怎么可能在一夕之间运气爆棚，从一个龙套演员一瞬间走上人生巅峰，这样一个看似完美却不现实的故事，证明了这一切可能都是她出车祸后做的一个梦，而她，其实早已不在了。星爷的作品陪伴了几代人，也是其他人模仿不出来的，若是有心看待星爷的作品，那么他的作品始终都是优秀的。曾有人评论他说：他是一个优秀的演员。

一切的闹闹哄哄，只是星爷在水帘洞避风沙那晚做的一个梦，这部**是《大话西游之大圣娶亲》。小学六年级的时候看了《喜剧之王》也是一种“这都是什么跟什么啊”的感觉。毕竟小时候那个年代那么多无下限无厘头逗逼，经历尚浅、体验不多、接受能力比较低。

《大话西游》的再度风靡，所谓“小时候看着笑、长大看着哭”，是一代80后随阅历增长、主观无意间给自己的观影记忆添了许多浪漫追忆情怀。这种效应纯属偶然、且无法复制。毕竟，无论是对想爱一万年爱情的错过追悔，还是小人物的悲凉和自嘲都是我们长大才体味到的。

一部大话西游看出了三种感觉

小时候当成喜剧片看，觉得各种无厘头和可以穿梭时空的月光宝盒真的很有意思。后来经历得多了，看到的也不是那些无厘头的搞笑了，而是人生的无奈，有些东西总是求而不得，而当你还不容易得到了，确也不得不失去一些东西，生活就是这样，造化弄人。现在懂得更多了，活得也越来越迷茫，总想着自己为什么会变成这样，看**也想着他们为什么会那样，最后我想到了宿命。

孙悟空想要自由，不想被束缚，所以奋起反抗，但是最终也没摆脱西天取经的命运，甚至最后还是自愿戴上了紧箍咒。为什么他会自愿？因为他遇上了紫霞，如果他不遇上紫霞，他或许能找到500年前的白晶晶，结局完全可能是另外一种。那已经作为至尊宝的孙悟空为什么偏偏遇到了紫霞，月光宝盒的具体出处我不知道，但使用月光宝盒的咒语确实金刚经。金刚经是什么？是佛教至高无上的经典。

这部**，只有看很多遍，把人生，自己带入进去才会有感悟

在当时那个年代，周星驰的作品确实先进，所以大话的思想只能跟现在的我们产生共鸣。如今，朱茵，张敏，莫文蔚都已成家，只有周星驰还孑然一身，所以他是个孤独的人，孤独的人必定能搞出好作品。从周星驰2000年以后的各部**能看出他情感变化。事到如今，接受采访的周星驰也承认，最忘不了是朱茵。

其实**归根究柢是周星驰自己对爱情和人生的一种理解，因为他太先进，当时的人理解不了，只能现在的我们理解。大家说周星驰是喜剧之王，其实他的每一部喜剧都是他对人生各方面的思考，只不过大话这部关于爱情的比较容易共鸣。生活中周星驰不苟言笑，脾气不好出了名的，其实他的喜剧都是悲剧，只不过不是每一步都有人看懂，与其说他是喜剧之王，不如说是悲剧之王。但是一部好的喜剧就是哭着看了一遍又一遍，所以说周星驰的喜剧之王的称号又当之无愧，无人可及。

我觉得每个男人年轻的时候都像至尊宝一样

贪玩，不务正业，浑浑噩噩，吊儿郎当。一无所有，穷困潦倒。紫霞虽然很爱他，但总是想着他心目中的男人应该是个盖世英雄，身穿黄金甲，脚踩七彩云来娶她。总有一天，这个男孩长大了，成熟了，是个大英雄了，有黄金甲七色祥云了。可是男孩却把她弄丢了，陪着他的朋友，事业，人生理想去了。

全片中最讽刺的恐怕就是，之前至尊宝有许多的机会能和紫霞在一起，但他选择的却是逃避和欺骗。当他发现他爱上紫霞的时候，他却已经永远也无法在一起了，他们之前已经隔了一堵永远无法打破的墙，这座墙叫命运。

作为一部明显致敬金·凯瑞《变相怪杰》的港产商业娱乐**，王晶与周星驰珠联璧合的《百变星君》创造出一番无厘头与天马行空的脑洞大对撞。这部充满王晶式庸俗笑料的作品，因周星驰的加入而变得与众不同。

周星驰和王晶都是香港影视人圈的聪明人，聪明的好处就是胆大妄为的创新，以及永远不缺好点子，这在《百变星君》中得到了充分体现。

虽然创意来自《变相怪杰》，但主创刻意用发明创造解释了全片出现的一切天马行空的非分之想；在一些搞笑细节上的处理，能看得出本片主创的精心与新意；周星驰与吴孟达的黄金搭档，配上扮丑的梁咏琪、扮妖的孙佳君，以及随性而为的徐锦江和周氏喜剧的几位黄金配角，让本片充满了出人意料的搞怪气质。

但聪明也是有短板的，成熟商业套路固然省事，却让本片成了“为了娱乐而娱乐”的所在；超过庸俗限度的屎尿屁与伦理梗，让本片呈现出“为了搞笑而搞笑”的急功近利。

商业化离不开套路，套路化是《百变星君》的魂。“拿来主义”是本片的原罪，但也因王晶与周星驰的自我创新而变得不那么显眼。

拿来现成的创意、致敬经典的恶搞与屎尿屁的玩笑，是当时高效、紧凑的港产喜剧片始终屹立不倒的秘诀，或美或丑的性感尤物、颠覆三观的各色配角、卡通化的叙事风格，也是港产片不可或缺的元素。

再次以“阿星”之名出场的周星驰，从不可一世、尖酸刻薄的多金少爷，到被人陷害、心灰意冷的一代卢瑟，再到成功翻盘、收获爱情的青年才俊，正应了周星驰那句经典台词：“人生的大起大落实在是太紧张、太刺激了。”

初看起来，《百变星君》很有创意，但剧情上的雷同与似曾相识，突显出套路化带来的局限性。

除了套路化这个不算槽点的槽点之外，以纯粹的商业娱乐**自居的《百变星君》，走上了一条追求娱乐至死的道路，这也是本片口碑不如《食神》、《唐伯虎点秋香》等同类周氏喜剧的原因之一。

《百变星君》其实很好的诠释了周星驰“不疯魔、不成活”的极致想象力，然而，将所有的点子见缝插似的全都挤进一个筐子里，只要热闹、好玩即可，至于剧情和逻辑都不需要推敲和讨论，跟着哈哈大笑就好。

特别是不太高明的无厘头与尴尬低俗的屎尿屁，是《百变星君》被不少星爷迷另眼看待的原因之一。

虽然像《唐伯虎点秋香》里的“身体作画”这类身体梗、伦理梗，在周星驰的**中早已屡见不鲜，但像《百变星君》这样如此密集、毫无底线的向屎尿屁招呼，在周星驰的作品里也是十分少见的。

《百变星君》的核心笑点，自然是毫无征兆、随心所欲的各类“变形”，不过，像水龙头排尿器、形如生殖器的花洒、变形马桶这些看着不怎么让人舒服的“发明创造”，再加上现在看起来粗糙简陋的视觉特效，让本片至少被拉下了一个档次。

无论如何，作为一部纯粹的喜剧**，《百变星君》完成了逗人一乐的任务，但套路化与庸俗化的倾向性，无形中影响了本片的整体质量和口碑。