非诚勿扰 （葛优、舒淇）
单身男女 （吴彦祖、古天乐、高圆圆）
我知女人心 （刘德华、巩俐）
全城热恋 （张学友、谢霆锋、吴彦祖、刘若英、大S、徐若瑄）
肩上蝶 （陈坤、桂纶镁、江一燕、梁咏琪）这部还没上映，不过貌似很好看，值得期待。
国产**制作的特效与国外的差距在哪里
中国和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。下面是我整理的国产**制作的特效与国外的差距在哪里的相关内容，仅供参考，欢迎大家阅读。
迪士尼的《奇幻森林》已经上映有一段时间。从万牛奔腾到随风而动的细致的动物毛发，采用了好莱坞写实动画工艺和最尖端的动作捕捉技术，以及真人CG技术，并将这三者以全新的方式合在一起，打造出了这片让人惊叹的魔幻森林。
许多观众看了这部**之后，回过头去看国产**的特效，于是有了想法，有一句网友评论是这样说的：“说什么国产大片特效和好莱坞大片特效差距不大，那些斥巨资请外国特效团队的制片商看看奇幻森林的特效，精致到毛发和微表情的动物，再看看你们的胡巴。难道觉不出出来被坑了吗!”那么，就由我来谈谈国内的特效行业与好莱坞相比，究竟差在哪
**特效投资欠缺，大的成本不在特效上
一方面的资金投入不一样。首先特效是一个特别烧钱的活。多年前李安的《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉奖，特效技术功不可没，但相关的特效公司都倒闭了。所以说，如果回到一部特效**本身，特效的人力与成本投入太大，也有风险，为特效投入太多，一旦在票房上收不回成本导演自然不会干这事。对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上。
其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的**竞争力的一部分，好莱坞**一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是**产业化与工业化的一个缩影。比如我们看到这次迪斯尼的奇幻森林，几乎就是一部炫技的作品，比如说《阿凡达》据说更是花了近3亿美元做特效，所以在特效的资金投入大，出来的作品质量自然有一定保障。
在国内，一部**的最大投入并不在特效上，而更多的是明星演员成本。若投资1亿元，明星片酬估计占据其中大半，占了一部**的最大花销，特效成本自然被极度压缩，效果自然可想而知。据业内人士谈到，国内制片方花几百万元做特效，就号称大制作了。
国内制片方在特效上砸钱偏少外，往往急着赶进度，因为时间拖得越长成本越高，投资人就越焦虑，他们都希望尽快上映回笼资金就好。据影评人章赓举例，在好莱坞，一部特效**从筹备、拍摄到后期制作，时间比国内长好几倍，仅筹备就要一两年，而《变形金刚》前期技术研发花了近十年，而我们的筹备时间可能才两个月。他们留给后期特效制作的时间又长达一两年，而我们才三四个月。
很显然，在特效技术不如人，制作投入成本低，又要各种赶进度制作，出来的效果可想而知。许多类似于国产科幻片《机器侠》之类的**，观众自然不会买账。即便是去年票房与口碑爆棚的《捉妖记》，在美国上映的时候却迎来滑铁卢，以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”去年的《西游记之大闹天宫》尽管票房超10亿口碑爆棚，但其特效水平仍然不敢恭维，出品方王海峰也表示，为了赶档期，后期制作完成度不够。也如某业内人士表示，细节别抠，一抠就都是事儿，好莱坞会有更多的经费搭在细节上，我们永远是输在这上面。
缺乏工业化流程，特效从业者和导演制片编剧互相分割，缺乏融合其中的把关统揽全局的人
国内的导演水平与工业化制作流程上不过关。**产品也是产品，需要流程上规范化来确保质量。但在国内缺乏成熟的运作模式。比如说，在好莱坞的体系中，**开拍的前中后期，特效团队都要加入**的创作中，而不是等影片后期合成才找特效公司制作，好莱坞的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局，视觉指导处于特效范畴的最高层，他和导演讨论设计镜头与特效制作。
而在国内，许多导演对特效不感冒也不了解。有业内人士谈到，国内导演很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合，导演也少见技术控，很难准确描述想呈现的最终效果。在国内，影片后期合成的时候就开始找特效公司制作，导演只会告诉特效团队他想要呈现的结果，而特效就按照对导演意思来制作，很少有视觉指导人员与导演对等的沟通技术细节，因此也缺乏对于**整体意境与创作的理解。结果是特效质量难以保证。
所以说，**特效技不如人，不仅仅是特效公司的原因，导演制片都有责任。中国的导演懂特效的不多。国内的许多剧组一般的工作制作流程是把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂，特效制作往往在后期外包出去给相关的特效团队，导致各个环节没有交集与沟通。而在好莱坞，则是从**项目启动之时起，制作团队就已经和特效团队融为一体，共同为特效制作把关，这样出来的特效才有质量保证。所以说，特效制作是一个工业化很强需要融合到**创作之中各个环节的行业，资金、周期、人才、流程、沟通、设计等各环节形成统一的整体，这样才能达到事半功倍的效果。
在好莱坞的**体系中，从导演、摄影、美术、制作、特效等，是一个完整的、工业化的、专业性的集成制作输出体系。无论是《变形金刚》系列、《星际穿越》、《速度与激情7》、《碟中谍》、甚至最近的《疯狂动物城》、《奇幻森林》等现象级动画**与大片都体现了这点，这恰恰是国内**要叫板好莱坞的最大短板。
而国内的特效工业制作流程并不规范化，人为割裂了各个环节，加之导演的水平参差不齐，对特效缺乏深度的理解，无论工作习惯、细节制作能力、科技水平、工业标准与体系、态度等各方面都输给好莱坞，也是国内特效水平与好莱坞差距大的重要原因。
虽有政策扶持但缺乏落到实处的利益导向，导致人才流失
而**工业产业链对特效技术制作投入不多，导演不懂，往往造成了在国内普通的特效师的收入偏低。比如有相关数据显示，国内普通特效师年薪大概十几万，高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，价格翻了六倍。
当然国内在政策方面也有扶持，早在2010年，国内影视界被《阿凡达》的特效能力刺激了一把。国务院在当年推出了《国务院办公厅关于促进**产业繁荣发展的指导意见》。当时国内倡导加强影视特效的教育工作，积极缩短与好莱坞视效大片之间的距离。
但美国政府对特效制作则是更加落到实处的利益导向性政策扶持，比如对特效**采取了出口退税政策，促进特效**成为全球商品。当然，如果相关政府部门能够出资甚至从政策上扶持鼓励支持特效研发，对于推动行业的成长必然有很强的导向性。
韩国就是如此，据某业内人士谈到，韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，韩国的特效公司也可以拿到韩国政府的补贴。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的特效制作体系。
中国影视资本虽热衷于投资好莱坞大片，但更多的是站在票房分账的利润考虑，而很少站在如何提升特效技术与工业化体系等高水平发展模式的演进上，这导致国内特效师等技术人才薪水偏低，许多特效师出国自修后都不再回国，而选择去加拿大、英国、新西兰、美国等特效技术比较先进的地区。
笔者在此前的文章中有谈到，国内的**言则谈IP，谈粉丝经济。青春片系列火了，导演扎堆去拍这个主题。直到把这个题材拍烂为止，去年有《栀子花开》和《小时代》《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》、今年有《谁的青春不迷茫》、《我的新野蛮女友》等。
当然，谁都知道，青春片低成本，无需特效，主打粉丝经济，可以通过粉丝**、贩卖小鲜肉**与互联网渠道的推广与营销来赚快钱。笔者此前也有谈到，这将导致整个**产业走向另一个极端，即向着短视化与低工业化模式演进。
我们知道，好莱坞大片之所以视觉特效技术先进，在于制片公司在科研上的投入毫不含糊。他们即便为一部影片投入上百人的团队来专门研发一款软件也在所不惜，有资料显示，卡梅隆为做《阿凡达》不仅在特效上耗资几亿，而且花了九年时间做一款软件。这种不在乎资金与时间的大投入的研发，国内制片方和特效公司只能望洋兴叹。
缺乏巨头型的特效公司，来提升行业标准统筹产业链
其实，说到技术，其实中国特效公司技术也不是特别差，好莱坞各许多科幻片、魔幻片、灾难片等很多都有中国特效公司的参与，但中国的短板在于缺乏巨头型的特效公司，来建立行业标准，推动特效创作与软件开发体系。在美国，有工业光魔、威塔、特艺等许多知名的品牌公司，在好莱坞，环球、华纳兄弟、迪斯尼等每一家**公司基本都有自己的特效工作室，掌控世界上最先进的特效技术。大的特效公司团队成员比较国际化，素质与技术稳定，不会因为人才流失导致技术与经验的断层。
但中国却是小型特效公司多，缺乏科研投入，与好莱坞比，规模和技术不在同一档次。国内特效行业也缺少统一特效工业数据库，一旦某个特定的关键技术人才一走，特效水平就开始下降。比如目前目前国内**特效公司使用的电脑软件严重依赖进口，**特效也是拿到国外制作，就在于缺乏大的巨头型公司来统筹整个产业链，建立自身的特效创作与软件开发体系，提升整个行业的从业人员收入、技术水准与研发创新能力。
因此，中国**产业的繁荣只是虚假繁荣，用小鲜肉的青春题材的**对抗好莱坞特效大片，肯定不堪一击，对于整个**工业而言，这是**产业虚弱的本质的外露。当然，**工业的繁荣，需要一个工业化升级的平衡计划体系，需要**巨头从中充当杠杆作用来撬动整个产业链各端的工业潜力，比如说怀柔中影基地拥有目前全球最大面积的影视摄影棚，和技术先进、数量众多的影视数字化制作装备，如果有专业性巨头型企业来介入整合产业链上各端的技术和人才，便可以有机会在这里打造一个特效产业的集群产业链，带动整个行业标准与人才体系的发展。
我们的**产业应该有点雄心，对于好莱坞不能永远是仰视的态度，世界的特效技术已经在日新月异，而你在止步不前、投机取巧的不断制造小成本的青春**去迎合粉丝经济，一窝蜂去拍同类型的题材，这就是一种倒退。有业内人士曾谈到这一现象表示，“中国的**投资者讲究赚快钱，它们考虑更多的是成本回收与利润，如果说到用特效，他们首先关心的是，这门生意到底值不值。对票房有多大帮助”
这让整个**产业缺乏一种向技术致敬的态度，也缺乏惊艳的国产特效大片通过鲇鱼效应来带动整个**产业对特效制作的投入与重视，更无法带动整个**产业的工业化升级。毕竟，我们也不能永远停留在5毛特效，我们也需要自己的“奇幻森林”。
拓展：
国产**崛起
中国影片回温开始加速
中国**有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的**扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。
数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国**逐步走上正轨。我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产**越来越多的被创作出来。
从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》，科幻大片《流浪地球》等等，各种题材的佳片层出不穷。可以看得出，2018年开始，中国产出的优质大片较前些年更多，有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映，也完全没在怕的。
《阿丽塔：战斗天使》全球票房4亿美元，《流浪地球》的全球票房近7亿，都是2019年2月份上映的**，起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房，最终证明我们的科幻**也是很硬核很抗打的！
现在只是回温，谈什么崛起
以动画**为例，近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是剧情还是特效，都是今年度的爆款热门。有人说，国漫**崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。
事实上，中国的动画**在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨**令宫崎骏和高畑勋都着迷不已，宫崎骏曾说：世界上最好的动画在中国，在上美厂。然而一直保持着不急功近利，传承着当年中国**精神的人，竟然是宫崎骏而不是我们。
例如《山水情》这种画风美到极致，内涵深刻又极其注重细节的动画短片，便成为了中国动画**彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。与此同时，类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量**，也越来越少。
所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的**人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。
这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。
但我们只是回温，我们还有更多的提升空间。商业与艺术逐渐平衡，中国**人的春天《白蛇：缘起》刚上映时票房惨淡，片方把所有的钱都投在了制作上，连宣发的资金都没有。
有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业**中，拼命的安利，知道的人越来越多，高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水，最后这部**终于收支平衡，给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。
好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。
当年中国的高质量动画光芒逐渐暗淡，就是资金和精力上无以为继（水墨动画需要一笔一笔的画出来）。但现在有了3D建模技术，而我们又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界瞩目的**并不是难事。
无论是什么类型题材的**，因为是我们中国人自己拍的，故事也是我们自己的，才更加有认同感。
在剧情和制作都不掉链子的情况下，与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”，倒不如看着我们自己的**更能会心一笑。
说了那么多，其实可以总结为一句话：中国**质量回升，观众重拾文化自信，外国大片将面临更大的竞争力，不再是安插一个中国演员进去就能无脑收割票房了。
无论中国**还是外国**，最终还是要靠质量取胜。在文化认同上，当然国产**更有优势！
;自从“流浪地球”开启了国产科幻**的元年之后，国产科幻**的大门再一次被，鹿晗主演的“上海堡垒”关闭，如今开机时间比“流浪地球”还要早的港片“明日战记！”究竟能否再一次拉开国产科幻**的大门呢？
《明日战记》是古天乐的梦想
说到《明日战记》这部**，要追溯到2015年。这部港产的科幻**早在2015年就发布了第一支预告，当时的名字还叫作《矛盾战争》。从当时的预告中就可以看出较高的完成度，实际上当时预告中的很多镜头在正片中依然得到了保留。经过7年的漫长等待，这部**终于在今年的暑期档上映。
作为华语**中十分少见的科幻片类型，这部**在发布之初就得到了相当一部分科幻爱好者的关注。因为《明日战记》涉及的是国产**中从未有过的机甲主题。
这种题材的**对特效的完成度要求是非常高的，对于国产特效普遍处于5毛的状态下，有一部这样题材的**是相当难得的，并且这部**对于古天乐来说是一部圆梦之作，古天乐本人就是一比特科幻爱好者。
港片诚意之作，特效在线，极致视觉享受
《明日战记》四星五星的评价大部分是针对**特效的，比如《机甲科幻特效巨制》《特效是目前国内最高水平》《好莱坞式科幻令人耳目一新，值得多年期待》。可以看出观众对th的评价要说这部**真的让影迷心中向往已久，虽然2015年才正式立项，但从前期筹备到后期制作完成，耗时近10年，耗资45亿港币。这绝对是一部耗时又昂贵的大预算**。
众所周知，科幻**成功的最大因素在于画面的呈现。这部**有1700多个特效镜头，而且都是电脑生成的，很难想像。主要的特效都是由古天乐自己的公司“一个酷的世界”制作的。在采访中，古天乐说，“我不想找一个外国做所有的事情。”用本土团队是一次冒险，也是一次里程碑式的突破，真的没有让观众失望。
全片对观众来说是一场视觉盛宴。机械盔甲兵之间PK外星人和人类的激烈对抗让人眼花缭乱。当真的是身临其境的体验未来末日的时候，我只觉得心潮澎湃。
《明日战记》的剧情怎么样？
虽然你可以从**中看到《钢铁侠》《环太平洋》《明日之战》《变形金刚》《异形》的影子，应能看到无数令人会心一笑的“美国队长”式招牌动作，“天幕就是我，我就是天幕”的标准漫威反派台词，以及和“不是吧阿sir”同源的标准港式幽默。
但是呈现在大银幕上时，整部**的视觉传达效果是规整的、成体系的，并不会让人觉得乏味的。没有从宏大上取胜，给观众压制，而是紧扣微观的细节，尊重观众的体验。无论是机械、爆炸、空战还是外星生物的建模，取各家经典之长，再加上独有新意的点缀，让密集的视效冲击不显得乏味或过于冗杂，在整体上成熟到让人无可挑剔。
虽然故事和主题很普适，但是《明日战记》依然完整地呈现出了机甲的浪漫。正如“铁汉柔情”一样，表面坚毅让人无法接近，却拥有活生生的人作为内核，而人性之中的善意以及责任意识炽热又温暖。古天乐和刘青云醇熟的表演则呈现出了这种具有反差感的“猛虎细嗅蔷薇”——成为“阿sir”的时候，他们总不会让人出戏。
最近噩梦的来源
（虽然已经过去两天了，但一闭眼还是在我脑子里飞来飞去）
（cr 古力娜扎新剧《十二谭》）
你说这特效恐怖吧
（有被吓死）
还带着一丝好笑，
（哈哈哈哈哈哈哈哈）
你说它廉价吧
那确实。
（这身材您还是穿个上衣吧，希望咱们之间还是得见外一点）
是动画系大一新生看了都连笑两天的水平
（我这辈子都没这么害怕过别人撒娇）
是很多网友的妈用Flash就能实现的水平
（此处特指网友的妈妈，吐槽归吐槽，但我妈是真不行）
是能被吐槽出圈上热搜的水平
（也行了，剧没火但特效火了啊，人总是要抱着一丝感恩之心）
说实话，
呈现成这样我也不是很意外。
毕竟国产剧的特效给了观众太多“惊喜”
（谢谢，毕竟同时也给了我吐槽的机会）
像最近热播的《你是我的城池营垒》，
剧是真好看、特效也是真土。
邢克垒楼下表白米佧“我想你了”，
后期给配了爱心和脸红
（我一度不敢相信这是电视剧的特效，像10年前的QQ空间）
这么草率的吗？
是我妈用美图秀秀就能做出来的水平
但你别说还真是土甜土甜的
白演员都亲自下场吐槽：
“土得我一激灵。”
（题外话，当白敬亭的剧宣是不是很幸福，他可太会找话题了）
严重怀疑后期老师的上一部作品是
《暗恋橘生淮南》
怎么说呢
这两下比划的显得俩人都不咋聪明的样子。
论起土甜特效的前辈，
应该是《金秘书》
好了好了，
偶像剧最土特效非您莫属。
那偶像剧最莫名其妙特效必属《与晨同光》。
（白敬亭、孙怡主演的剧）
笑吐了！
不就是换个新衣服吗没必要闪成这样吧？
我还以为您要穿越呢
（ptsd了，之后再看到女主穿新衣就忍不住捂眼）
对面的小白：闪得我一激灵。
《山河令》的特效也一度是热议话题。
复制粘贴群演您见过吗
一粘一我就忍了，
怎么还一粘二呢？
（不讲武德，孪生兄弟也不是这么个孪法吧）
《赘婿》的飞走特效给我看呆了
（不知道的还以为在看《西游记》）
#这都是什么鬼啊#
快到05倍速都截不到脸。
论闪飞闪移谁敢跟《上古密约》比？
（哈哈哈哈哈是真的好笑）
还不如16年前的技术。
（ 《仙剑奇侠传一》，yyds）
这个人消失的过程尬得我差点把屏幕扣烂
（豆腐渣工程也不过如此）
特效：敢，我有万丈光芒。
考虑这剧是学生作品，我理解。
但《暮白首》是咋回事？
ppt的飞入
飞出效果你倒是运用的淋漓尽致
（她脸出来的时候，有被吓死）
网上一搜就会的教程，
后期可以开除了。
还有这个从手里挤出来的一条虫的特效，
我真实的yue了
疑惑，这剧的特效真的花钱了吗？
没有。
我觉得《且听凤鸣》也没有
你瞅
（在线演示滚筒洗衣机原理）
是不是跟PPT字体旋转效果一样
要不然就是向奥特曼取了经
（真的，奥特曼看完都发出了银铃般的笑声）
朋友，
#这又是在干什么#
（算了，国产特效无法无天）
最无法无天的是《我就是这般女子》，
这雪山背景假的不能再假了
（雪山：我都觉得对不起观众）
好像两个古装coser在看画展
我姥姥家的挂历怕就是你们后期偷的吧？
就这假特效你告诉我该咋代入剧情？
代入不了。
《有翡》也是
后期老师讲求四字技巧，
虚无缥缈
（都不像一个世界的人）
高斯模糊。
（很多学PS没一个星期的都比这个抠的好）
彻底隔离。
（哈哈哈哈有被这个火的效果笑到）
还有这个
咋还能变色呢？
（开眼了开眼了）
而且边变色边转圈。
（这哪是什么特效、明明就是滤镜外加360度旋转）
所以真的不是恶搞图吗？
同款疑问，请《狼殿下》也回答一下。
枸杞血
（这个女主血压可能有点高，要不咋能喷这么远呢）
喷，
继续喷，
哇哦！竟然还在喷
还有爆米花特效。
（仿佛身后放了十台炸爆米花的机器）
好的，可以改名了，
《喜之狼》。
真正让我大开眼界的其实是《风起霓裳》，
人马合一式坠崖你见过吗
（这特效5毛还得倒找4毛的程度）
只能夸夸马儿，轻功不错，
坠崖途中还能稳载两位乘客。
（马：我这辈子都没这么无语过）
一个敢拍、一个敢演。
But你们坠崖前有考虑过马的想法吗？
（没有）
坠到一半才想起来找个树枝抓，
这即时感就像两个纸片人贴在了屏幕上
（假的我都笑出声了）
还有赵今麦主演的《玲珑》，
就差把“特效只值一分钱”打在演员脑门上了。
最吓人的是，
一个不注意女主就不知道变成啥东西了
说不上是外星人还是奥特曼，
总而言之这特效就跟闹着玩似的。
就连里面的翅膀都很廉价的样子
（配色我都懒得吐槽了，瞎配）
但这至少能看出来是翅膀
你看看《锦衣之下》的蛇
不是廉不廉价的问题了，
这是在侮辱我的智商？
（我看着这么好侮辱吗）
以及连边缘都没有渲染好的湖面
和堪比QQ秀的背景城墙
（剧组是真穷）
实话实说，
这剧能收获好评全是靠了两位主演的演技，
特效都拿不出手。
总而言之，
永远不要试图去摸清国产剧特效的底线在哪里，
反正下一秒就会给你带来惊喜。
即便是自认看过这么多剧已经免疫的橘，
还是会被ppt式的闪移和挂历般的假背景无语到
当然，影视剧的重点在剧情和演员演技，
我们也不是说让剧组过度包装特效，
只是特效也是点睛之笔，
即便做不到高质但也稍微用点心好吧？
我见过最扯的特效就是《厨缘》里的全自动切菜，你呢？
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