北京交通大学英语语言文学硕士研究生研究方向英语在职研究生

北京交通大学语言与传播学院英语语言文学硕士研究生研究方向：（推荐免试生不超过5人）

01英美文学研究

02翻译理论与实践

03西方文论研究

04浪漫主义文学研究

05文学翻译研究

06美国文学研究

考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www87dhcom/yjs2/

　　浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

　　许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

　　在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

浅谈文学：主要谈谈文学的理论知识

文学与美：从审美的角度看文学

文学赏析：简单说说如何赏析

中外佳文：可简洁中外著名小说、诗歌、散文等

我的文学：说自己对文学的爱，也可加点自己的文章

注意：每个版块都要有自己独到的见解

再送你点文章和网站：

大家都知道，文学最根本的性质是审美和语言。马克思社会结构论将文学归属为上层建筑，属于经济基础之上的社会意识形态。如果在将文学细分，则属于社会意识形态里的“审美意识形态”。

按艾布拉姆斯在《镜与灯----浪漫主义文论及批评传统》中提出的文学四要素为坐标，那么可心推衍出五种文学思想观念。中国是以“诗”以正统的文明古国，从《诗经》开始，历代传承。中国的文学观念有自身的特色。中国历代以“诗”言志，比较注重作者的内心感受。而中国古诗又受制于儒家学派思想的影响。主张文章作为“明道”的一种载体是古代文论的一个重要特色。《文心雕龙》是我国古代文学理论的一部经典巨著，主张“道沿圣以明道，圣因道而垂文”。白居易的“合于时”“合于事”论，杜甫的“致君尧舜上，再使民风淳”“上可裨教化，下可理性情”。都非常注重教化的作用。言志与教化并行不悖，齐驾并进。

文学不可能是一种独立的存在。任何时期的文学都受时代及许多社会客观因素的影响。例如说中国的龙的由来，就是源由最初的部落之争。而当初的每个部落的图腾不尽相同，各以一种动物作为本部族的象征。当一个部落征服了另一个部落，取其图腾的一部分加于自已部落的图腾上，最终形成龙的图案，并作为中国最伟大的文化观念流传下来。那么这时候的文学，就会无形中将龙做为一种最普遍的表现形式，参杂作者的个体情感，创造出作品来。而龙在西方是罪恶的。

再如就中西对于人性最初的探索。“人之初，性本善。”是中国的特色。而西方认为人之所以成为人，根源于受诱惑，人的一出生便带有原罪。人的生命的过程便是赎罪的过程。罪赎的越彻底，离上帝越近。这些都属于群体共性的方面，带有明显的地域倾向。别的诸如超时空与时间的爱之类的抽象，虽是人类的共性，但也因地域的不同，受到不同的文化的影响。中国以“孝”平天下，在西方就没有这种概念。在中国的“孝”里，这种爱的形成是由下而上的一种爱的表达式，西方不认为子女须“孝”，所以他们对“孝”的解释是“对父母虔诚的感情”。

上面说了一大通，似乎和文学的审美没有什么直接的联系。其实并不是这样。因为文学作为一种社会意识形态，反映出特定的文化源流。而文学又是社会意识形态里的“审美意识形态”，本身便是审美的过程。先有美，而后有审。美的形成制约审的方式和角度以及审的效果。

美的外延很广博，几乎可以说任何一种社会形态都可以成为美。可以是具体的，也可以是抽象的。文学的美着力点便是“艺术的真实感”。也就是通常所说的“源于生活，高于生活”。

我们平时的创作，都会撷取生活中的所感、所思、所行等，可以创作出一种环境、一个形象、一个故事、一次事件，目的是为了抒发自己内心深处的某种思绪或感悟。当然，不排除现在的作者群中为嫌取稿费而进行的迎合创作，以及无病呻吟的作态。但这也是文学的审美，只是价值高低不同而已。而初写作者最容易犯的毛病不是迎合，而是无病呻吟。看到什么稍微有些触动的东西就想形成一篇文字，这很难做到。这些东西可以做为写作的素材，存于自己的某个地方。我并不是说一定要挖掘生活中大而深的主题，奇而险的情节，虽然这在很大程度上更能调动读者的阅读积极性。个体所接触的空间和时间毕竟有限，更多的时候所面对的只是生活的点滴。从生活点滴中汲取有意义的成份，以自己的语言表现出来，只要是真实的情感，总会引起共鸣。

我们完成文学审美的过程，是心灵暂时的一种放飞。最起码在短暂的时间里需抛开现实的功利和负重，尽可能使自己达到一种纯净的状态。在有的创作中，作者并不是有意达到这种状态，而是不自禁被心灵带到这种状态中。所以在很多的时候，作者的创作都是“孤独”的。其一是因为必须以“孤独”净化掉现实里的东西；其二是“孤独”是作者的一种生存状态。无论一个诗人多么放浪形骸，其实他骨子里是最纯净的。在诗人看来，正因为自身的纯净，才可以更接近于艺术；在世人看来，诗人的言行或可说是不可理喻的。这是以现实的目光评价艺术的真实，处于两个不同的时空，难怪有人说：“诗人看世人都是疯子，世人看诗人亦是疯子”。

文学的审美，不单只表现在创作上。

文学是一种语言的艺术，不同其它的如表演艺术、塑造艺术的根本原因在于文学的语言。语言能以更广阔的笔触延伸到其它艺术达不到的高度与广度。我们可以将生活中的一草一木一言一行当作审美的对象，也可以将作者创作出的文学文本作为审美对象。

当我们以文学文本以审美对象时，有的人偏爱小说，有的人偏爱诗歌，有的人偏爱散文等不一而足。这只是从体裁上有所区别，作品中所蕴含的情感是感召我们的根本原因。

“体验说”的主张者们把文学看成是作者与读者交流的一种方式，将这个过程提高到文学观念的理论高度。以为文本是死的东西，是读者的审美赋于了文本以生命，才能真正体现出价值。这中间就是二重审美：首先是作者对客观的审美，其次是读者对文本的审美。读者对作品的研读，一般会分为几个层面。

第一层面是读者完全被作者所征服，被作者牵着鼻子走。有网友对于小说有一段阐述：小说的终极意义是让读者明知道是假的，但还是被感动的无话可说。当然，这只从读者被作品影响的层面探讨，至于“终极意义”是大而广的命题，必须辅以前人的理论基础，不在本文讨论之中。这层意义上的审美，是读者不具备自己完整的审美观念，受人掌控。

第二层面是读者从作品的研读中去伪存真、去粗存精。这里的伪真粗精只是一个相对的概念。恩格斯老先生曾说过这样意思的话：科学的正确性总是相对的。在现在看来正确的东西，有可能被后人不断的推进成错误甚至荒谬的尴尬的境地里。这说明伪和真、粗和精是相对不稳定的意识。人有个特点是类聚，喜欢符合自己思维习惯、方式的作品和思想，己欲言不能而被作品言出的东西，构成读者强烈的求同意念。这一层面的读者相对比较成熟，有自己的固定思想，能从作品中充分发挥“拿来主义”。

第三个层面的读者则是会整体综合评判作品的从品质到价值的优劣。由文本的内部结构作为评判的起始点，从语言、结构、形象、意蕴等入手，深入的分析出文章内在脉胳，并结合所处时代的文学思潮、文学观念，作者的成长环境背景，作者创造的意图等分析出作品的价值和地位。这一层的读者具备很深厚的理论知识及创作实践经验。有评判是非的标准，评判文章的能力。如金圣叹等。

总之，审美是一种复杂的过程，是以作为审美的主体的人的文化知识修养、思想意识为根基，充分发挥主观能动性，是内心世界与客观世界相统一的结果。

网站：http://gbcricn/3601/more/3648/more3648htm

读者阅读文学作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对文学作品塑造的艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受，从而领会文学作品所包含的思想内容，这就是在进行文学鉴赏。文学鉴赏是文学发挥和实现其社会作用的重要环节。

文学鉴赏是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。人们欣赏文学作品,是从形象感受开始的,形象作用于读者的感觉和感情，使读者受到艺术感染，于潜移默化中逐步体会到包含于其中的思想。读者对文学作品所揭示的生活本质的认识，或是对作家创作的评价的接受，始终是和读者对作品所反映的具体生活现象的直接感受和情感反应分不开的。脱离了具体感受的抽象思维和逻辑判断，不能称为文学鉴赏。但是单有感觉没有理解，单有情感没有认识，也不可能深切领会文学作品的意义，同样不是真正的文学鉴赏。夸大感觉与感情在文学鉴赏中的作用，把文学鉴赏归结为脱离理性认识的“形象直觉”活动，是片面的。无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用，不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受才能在理性上肯定和接受，也是片面的。在文学鉴赏中，感觉与理解、情感与认识是不可分割地统一在一起的。这是文学鉴赏活动 的基本特点。

文学鉴赏中的客观性与主观性是对立的统一。任何文学作品一经产生，就成为一种客观存在，有其客观的规定性。这种客观的规定性是由文学作品所提供的艺术形象本身所决定的。读者在鉴赏中的想象与联想，终究是以作品提供的艺术形象与生活画面为基础的。但是读者鉴赏文学作品又不是纯客观的、消极的、被动的，它还带有一定主观性。每一个读者有各自的生活经验和立场观点,有各自的思想感情和文化修养,因此他们在鉴赏过程中的感受、体验和认识，往往与作家自己在创造形象时的感受、体验和认识并不完全相同。同一部作品在不同的读者中，往往会产生不尽相同、甚至很不相同的感受、体验和认识，从而产生不完全相同的影响。鲁迅曾经指出，在看《红楼梦》时,单是命意,就因读者的眼光而有种种:“经学家看见《易》,道学家看见*，才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”（《鲁迅全集》第7卷第419页）。这就是由于文学鉴赏的主观性而造成的差异性。

在文学鉴赏活动中，欣赏者要把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象,就要进行“再创造”。“再创造”的心理过程,主要表现为想象活动和情感体验。读者的想象和体验，是文学作品所塑造的艺术形象能够以小见大、寓实于虚、借形传神的重要原因之一。要是鉴赏者不善于进行积极的想象或缺乏必要的生活体验，就不可能对作品的意境有深切的感受，也就发现不了作品中的那些弦外之音、韵外之致。特别是文学作为语言艺术，其形象具有间接性，不象造型艺术、表演艺术、综合艺术那样直接塑造视觉形象和听觉形象，这就更需要鉴赏者的想象力，更需要鉴赏者进行“再创造”。它要求鉴赏者善于通过语言的媒介，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。

文学鉴赏活动同时也是对作家在作品中已经作出评价的生活进行“再评价”。作家的主观评价是结合自己的思想感情对客观生活所作的评价，而鉴赏者的“再评价”则是结合鉴赏者的思想感情对作家所反映的生活加以重新认识的结果。这种评价可能和作者的评价完全一致，也可能高于作者或低于作者的评价；可能违犯作者正确的评价，也可能纠正作者错误的评价。这种评价是鉴赏者接受或不接受作品思想内容的必经过程。

文学鉴赏中还有一种复杂而常见的现象，即“共鸣”。

“共鸣”是指在“再创造”和“再评价”的基础上，鉴赏者的思想感情同作品作者的思想感情达到了基本一致，甚至契合无间,或在某些方面、某一点上拥符、相似,爱其所爱，憎其所憎，发生了思想感情的交流。共鸣需要有相同或相近的思想感情和心理经验为基础。一般地说，作者与鉴赏者之间需要具有大体一致或接近的阶级立场、社会理想、生活经历，才会发生共鸣。所以共鸣现象大量表现在同时代同阶级的作家作品与鉴赏者之间。但是读者鉴赏不同时代、不同阶级的文学作品发生共鸣的现象也是存在的。由于某些共同的社会历史原因，不同时代、不同阶级之间，除了时代、阶级差别之外，在某些时候和某种情况下也会有某些思想感情相通之处，在某些生活方面或某些问题上，也会有某些相一致或相接近的地方。比如，古代封建阶级进步作家，在他们的作品中不同程度地揭露了社会黑暗，反映了人民的疾苦和斗争，曲折地表现了人民的愿望和要求，就能给今天的人民群众以感染，乃至使他们产生共鸣。又如，在古代文学作品中反映的古人的高尚精神品格与道德情操，虽有其阶级性的一面，但也有可以继承的一面，象古人的爱国主义精神与民族气节，就很容易打动处于类似社会环境中的现代人们的思想感情，激起共鸣。但应指出，这种共鸣并非是绝对的一致，而是矛盾的统一。因为今人与古人总有时代与阶级的距离，不可能完全契合，所以今人通常只是与古代作品的某一方面发生共鸣。可以与其中的积极因素发生共鸣，也可以与其中的消极因素发生共鸣，这又跟鉴赏者的主观因素有关。总之，共鸣是文学作品影响读者思想感情，发生社会作用的一种重要现象。

文学鉴赏与文学创作是一种互相依存、互相制约的关系。作家创作的作品为文学鉴赏提供了客体对象；而文学作品又必须通过读者的鉴赏，才能产生社会作用。因此作家创作,也需要重视文学鉴赏的规律,尊重读者的审美要求和艺术趣味。同时，文学创作又具有培养和提高读者鉴赏水平的使命。马克思指出：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的□□也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”(《1844年经济学——哲学手稿》)鉴赏者若不具备应有的审美能力,是无法进行鉴赏活动的。而读者的鉴赏水平,既受一定历史时期社会审美意识的制约,又受文学作品这一鉴赏客体对象的制约。马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”（《〈政治经济学批判〉导言》）读者的鉴赏水平只有在对文学作品进行鉴赏的审美活动中，才能得到培养和发展。所以古今许多优秀的作家，都要既努力使自己的作品适应读者的鉴赏水平，易于为他们所接受；又要努力丰富和提高读者的审美能力、艺术趣味，以满足读者不断发展的鉴赏需要

编辑 | 考文学

排版 | 考文学

考点

一：基本概念

1．启蒙运动： 启蒙运动是18世纪欧洲思想的主潮，欧洲资产阶级学者往往把这个思潮称为“光明观念”运动。启蒙运动是西方资产阶级继文艺复兴之后进行的第二次反对教会神权和封建专制的文化运动，它是文艺复兴的继承和发展。“启蒙”一词，原意为“照明”和“照耀” （enlighten）。启蒙思想家主张以理性的启迪和科学的光明去战胜经院哲学的无知和封建势力的黑暗，照亮人们的头脑，建立“理性王国”，故有“启蒙”之称，也即“光明观念”的含义。启蒙运动追求政治和学术思想上的自由，它有两大特点，一是反对宗教蒙昧主义，宣扬理性与科学；二是反对封建专制制度，宣扬民主与法制。 

2．百科全书派： 18世纪法国启蒙思想家在编纂《百科全书》的过程中形成的派别。《百科全书》主编是狄德罗。百科全书派以资产阶级的自由、平等为奋斗目标，以“理性”为旗帜，以无神论和人性论为武器，对封建的国家制度、伦理道德及作为其精神支柱的宗教神学，进行严厉的批判和彻底的否定。他们反对封建特权制度和天主教会，向往合理的社会，认为迷信、成见、愚昧无知是人类的大敌。主张一切制度和观念要在理性的审判庭上受到批判和衡量。他们推崇机械工艺，孕育了资产阶级务实谋利的精神。 

3．“狂飙突进”运动： “狂飚突进”运动是1770年至1785年发生于德国的一场声势浩大的文学运动，它是德国启蒙运动的继续和发展，主要人物有赫尔德、歌德、席勒等。运动的名称来源于克林格尔的剧本《狂飙与突进》。“狂飚突进”运动宣扬天才、力量，歌颂自由，表现了对现实的不满与反抗。作品言辞激烈，热情洋溢，体现出强烈的叛逆精神。赫尔德是这一运动的理论家和领导者，歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》是这一运动的重要作品。 

4．哲理小说： 哲理小说是德国启蒙作家创立的一种新型小说。这种小说虽有人物、情节，但它不注意环境与人物的细致描写，它以人物活动为主线，穿插描写了多方面的内容，把叙事、议论、抒情、讽刺融为一体，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富于哲理性。哲理小说是18世纪启蒙作家创立的一种独特的文学形式。它的目的不在于全面的描写个性和细致的描写历史环境，而在于以具有鲜明的政治倾向性和教诲性的形式，使读者了解作者政治观点和哲学思想。它常常通过传奇的故事来影射、讽刺社会现实，反对封建专制制度，阐明哲理和宣传启蒙思想。其手法灵活多样，语言简洁，生动活泼；但由于忽视典型人物形象的刻画和描写，小说中的主人公往往成为作者哲学思想的代言人，因此作品也就缺乏艺术感染力。如孟德斯鸠的《波斯人信札》、狄德罗《拉摩的侄儿》、伏尔泰的《老实人》、《天真汉》等。 

5．感伤主义文学： 感伤主义文学是18世纪60年代至80年代末发生在英国的一股文学潮流。产业革命以后，现实矛盾加剧，人们开始对理性社会产生怀疑，但又无可奈何，只得寄希望于艺术和情感来表达对现实的不满和逃避。感伤主义这一潮流在文学形式方面将欧洲带入一个新阶段。他不仅是19世纪初欧洲声势浩大的浪漫主义文学运动的先驱，而且可以说是现代派文学的源头。传统小说大都以情节为基础，遵循着因果规律重新组织现实生活，而感伤主义则开辟了一种以心理为载体掺和外部现实世界的投影的叙事方式。这种新方式的产生对于文学的发展有着深远的意义。感伤主义是因斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。 

6．浮士德精神： 见《浮士德》

7．正剧： 正剧由法国狄德罗、博马舍和德国的莱辛创立这种戏剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用，具有鲜明的政治倾向性；它采用散文的形式，描写现实社会斗争和人们的日常生活，它以第三等级的普通人作为戏剧的主人公，语言通俗易懂．如狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》等。 

8．散文滑稽史诗”： 在《约瑟夫·安德鲁斯》的序言中，菲尔丁还把小说提到同史诗等高的地位，把自己的小说看成是“迄今为止在我们的语言中还不曾见到的一种写作”，并称之为“散文滑稽史诗”。他对这种新的小说有着多方面的考虑。他设想在更大范围内使用已有的人物、事件和用语，参照史诗，根据“滑稽”而不是“严肃”原则重新加工，进一步强调“可笑”在喜剧艺术中的位置，能够以笑而不是以说教驱走谬误。为此，菲尔丁进行了探索和试验，将史诗性和滑稽性熔于一部作品之中。《约瑟夫·安德鲁斯》和《汤姆·琼斯》在这方面最具代表性。菲尔丁的小说创作对后来英国长篇小说的发展产生了重要影响。 

9．魏玛古典主义： 18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。他们刻意追求理想与现实、感情与理智、个人与集体、人与自然、主观瑟客观之间的和谐统一，推崇古典艺术中的和谐、宁静、纯朴的美，主张以此来改造人的个性，实现人道主义的理想。因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展。 

10．返回自然: 18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。卢梭认为，处在原始状态五的人是自然

的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人返回自然。

这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。 

11哥特式小说： 是18世纪末在英国出现的一种凶杀小说。这种小说多以中世纪阴森神秘的古堡为背景，写其中的因恋情或因财产引起的凶杀复仇，充满神秘、怪诞、恐怖和刺激。代表作是瓦尔蒲的《奥特朗图堡》和拉德克力芙的《渥尔多弗的秘密》。 

基础知识：

英法德在18世纪文学的主要成就比较 

18世纪文学的主要成就启蒙文学，它在英法德三国表现不同：

英国是现实主义长篇小说、法国是启蒙运动文学、德国是民族文学。 英国资本主义发展较快，到18世纪英国以完成“光荣革命”，建立了君主立宪的资产阶级的政权，所以英国启蒙文学的主要任务不是为革命做舆论准备，而是扫除封建残余，揭露现有社会弊端，促进资本主义发展。这个时候英国文学的主要成就是现实主义长篇小说，出现了笛福、斯威夫特和菲尔丁等重要作家以及《鲁滨逊漂流记》、《格列佛游记》及《汤姆·琼斯》等重要作品。

法国是欧洲启蒙运动的中心，其直接负有教育群众的任务，使他们摆脱愚昧，学会理性思考，从而摆脱封建专制和宗教迷信。所以，德国启蒙文学的革命性、战斗性更强，内容也特别丰富。除哲理小说风靡一时外，尚有大量的戏剧理论和创作，出现了孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭和博马舍等启蒙思想家和文学家。他们的代表作品主要有《波斯人信札》、《老实人》、《拉摩的侄儿》、《新爱洛绮丝》和《斐加罗的婚姻》。 

德国在18世纪尚处于封建割据状态，这就严重阻碍了资本主义的发展。德国启蒙文学的主要任务就是唤起民众觉醒，反对割裂，建立民族统一国家。其主要表现在民族戏剧和民族文学的建立，代表人物是莱辛，他的戏剧理论著作《汉堡剧评》强调戏剧的社会教育作用和民族特性，要求建立民族戏 剧和民族文学。他的戏剧代表作是《爱米莉娅·迦洛蒂》。70－80年代的德国狂飙突进运动，强调民族文学和民族风格，代表作家是席勒和歌德，代表作品是《强盗》、《阴谋与爱情》、《少年维特之烦恼》、《铁手骑士葛兹·冯·伯利欣根》。 

二：卢梭的创作、影响，与浪漫主义的关系 

1．卢梭对文明的批判（此题目变换题型较多，常常出现在综合论述和美学题目中）  

《论科学与艺术》（1549）是文化批判。《论人类不平等的起源和基础》：“返归自然”的理论。

作者从人性论出发，认为人性本善，处于“自然状态”的人类古朴善良，但是随着私有制“文明”的出现，“艺术与科学日益进步，可是人变得愈来愈坏了”。它们败坏人的灵魂，并且为少数人的统治服务。论著的深刻还在于通过对封建文明的批判，卢梭实际上发现了人的“异化”。人类创造艺术、科学和其它文明推动了社会进步，但也包含有退步，因为这种风尚、文明具有“邪恶而虚伪的共同性”，在它的束缚下，“我们不断地遵循着这些习俗，而永远不能遵循自己的天性。我们不敢再表现真正的自己”。于是源自人的天性的美德不能举步，出自虚伪文明的恶行畅行无阻。“自然”与“文明”对立，以及“返归自然”、寻求自我的卢梭主义开始形成。 

2．哲理小说《新爱洛绮》和“新人”形象

卢梭的情感小说《新爱洛绮》是一部书信哲理小说。作品描写贵族**尤丽与平民家庭教师圣·普乐相爱，尤丽的父亲从中阻挡，终于迫使尤丽含恨而死。作者对男女主人公倾注了深切的同情，把他们初恋时的接触和热恋时如痴如迷的感情发展，描写的真挚感人，让读者从一封封公开的情书中得出结论：圣·普乐和尤丽的爱情是纯洁高尚的，没有金钱门第的霉臭，也不受邪恶*乱的玷污；有的只是真心诚意、志同道合。他俩幸福的结合，但冷酷的社会现实摧残了这朵爱情之花。作品充分反映了封建社会里妇女婚姻不自由的状况。与此同时，作者还把批判的锋芒指向封建等级制度和贵族阶级，现实他那激进的反封建精神。

作品在否定旧世界的同时，有意识地把朱莉、圣普乐，以及克莱尔和爱德华都描写成心灵纯洁、行为高尚的“新人”。他们的共同特点是“爱美德”，这是一种崭新的道德，与违反人性的旧道德相反，它源自自然人性，自爱，自尊而又爱他人，尊重他人。他们的友谊与爱情都是以爱这种美德为灵魂的。

3卢梭文学创作的特点及其对浪漫主义的影响

《忏悔录》的坦白：卢梭的“坦白”，表现了他傲视封建社会的传统观念的胆识。卢梭的坦白，表现了他追求个性解放和人格独立的精神。卢梭的坦白，当然也表现了他自我欣赏的个人主义情绪。 《忏悔录》的艺术特色：1．感情色彩浓烈：2．歌咏大自然的风光。3．自我品格的赞美。而以上这三 个艺术特色，对19世纪的浪漫主义文学产生了积极的影响。浪漫主义区别于现实主义的最大一点就

是感情色彩浓烈。因而卢梭被称作“浪漫主义之父”。而受其影响最深的是法国的“狂飚运动”和诗

人歌德。

综观卢梭的文艺创作，其突出的思想艺术特色是： 1、站在“自然崇拜”哲学的高度，在批判旧世界的同时，努力谱写新生活，塑造新人，抒发新的思 想感情；

2、突破了古典主义乃至大多数启蒙作家的“理性”框架，把张扬主体感情置于创作的首位；

3、 尽情讴歌大自然，把千姿百态的自然景色情景交融地写进作品，大大开拓了人们的审美视野；

4、他认为古希腊神庙前“你要认识你自己”的箴言应是哲学家和文学家首要关注的问题，他的作品都强调坦诚描写和寻求“自我”。卢梭的文艺创作不只给贵族古典主义文学以致命打击，就是在同时代启蒙作家中，他也是独树一帜。他的作品的上述特点，以及他“返回自然”的口号，不只引发出法国新一代许 多作家，而且直接影响了德国的“狂飚突进”运动。19世纪欧洲年轻一代作家进一步把卢梭开辟的新倾向发展为汹涌澎湃的浪漫主义文学运动。 

三：歌德的《浮士德》 

1．《浮士德》的内容和思想

《浮士德》的内容极其博大精深。诚如郭沫若先生所言，它“是一部灵魂的发展史，一部时代精神的发展史”。

《浮士德》最重要的思想价值在于，歌德运用艺术象征的方式，在对立统一的基础上，表现了他所理解的人类社会特别是精神世界的矛盾运动形式及其发展演进过程。在《浮士德》的天上赌赛、书斋赌赛和浮士德自身矛盾三个层次的描写中，歌德揭示了矛盾的普遍性与特殊性及其相互联系，显示出了他所理解的独特的世界矛盾运动过程：至善至恶（外化为具体的善恶体现物）的矛盾斗争作用于具体的矛盾体———人，而人又同时用自己的努力和创造追求着至善至美，以求最终达到向至善至美的回归。

《浮士德》的巨大思想价值还体现在，歌德用象征的手法，通过浮士德几个阶段的追求，对文艺复 兴至19世纪初300年来欧洲新兴资产阶级的精神发展历程作了深刻的回顾与总结。阴暗的书斋是中世纪精神牢笼的象征。浮士德人生探索的每一个阶段，都有现实的根据和时代精神发展的依据，每一个阶段都反映了欧洲和德国资产阶级思想家精神发展的某一个时期。（五大阶段的象征意义）

《浮士德》也反映出了此时德国及其欧洲资产阶级先进思想家的历史局限性。《浮士德》中所体现出来的用劳动来建立幸福乐园的理想，也只是一个空想的、抽象的纲领。歌德回避革命实践，仿佛可以不消灭现有的反动制度，不经过社会革命，就可以在旧基础上建立一个新世界，这只能是一种不切实际的政治幻想。 

2．浮士德形象

作品主人公浮士德既是人类积极精神的象征，也是当时欧洲先进知识分子的艺术反映。

它的内涵极为丰富：从哲学层面来看，浮士德是“肯定”精神的具体形态。从道德和伦理学的层面来看，浮士德又是“善”的代表。但浮士德所代表的善与天帝所代表的善又是有别的。更具体地说，浮士德是至善的体现物，只不过是在“精神上感受着至圣至神。”这是一种典型的人道主义的“泛神论”的自然观。从社会学的层面来说，浮士德又体现出当时先进的资产阶级思想家的某些思想与行为特征：他不满现状，渴望追求美好的理想，并不断赋之于行动。特别是他从一生经历所得出的教训中，否定现实中一切具体的丑恶的东西，批判中世纪的僵死教条和精神束缚，批判市民社会的保守丑陋，揭露封建王朝的政治腐败等，都是现实中某些先进人物行为的反映。正是上述诸种因素融汇在一起，构成了浮士德作为人类积极精神象征的内涵。由于这些精神内涵集中表现了当时资产阶级思想家的精神特点，因此，也可以说，浮士德是新兴资产阶级积极精神的代表。

浮士德的性格也是充满矛盾的。而这种矛盾性又是在不断地发展过程中体现出来的。浮士德解剖自己的内心说：“有两种精神居住在我的心胸，一个要同另一个分离！一个沉溺在迷离的爱欲之中，执拗地附着这个尘世，另一个要猛烈地离去凡尘，向崇高的灵的境界飞驰。”这种灵与肉的矛盾，实际上是理智与情欲、进步与停滞、上升与沉沦的矛盾，是上升时期资产阶级两重性的表现，也是歌德眼中至善至恶矛盾在具体事物运动中的反映。

（浮士德精神：浮士德身上永不满足，永不示弱，始终向上向善，勇于探索的实践精神。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的知识分子的写照。）

浮士德的悲剧，说到底是一个追求者的有限能力与终极善不可穷尽性之间矛盾的悲剧。浮士德的探索又是以悲剧而告终的。因为终极的善是难以穷尽的，而人的追求能力则是有限的。浮士德虽然厌恶那些已有生活，不断追求更高远的目标，但最终也没有得到真正的满足。表明着此时资产阶级思想家的历史局限性，因为当时歌德还不能对历史的发展和人类的未来得出科学的结论。 

3．梅非斯特形象

靡非斯特是抽象与具体相统一的消极、否定精神的象征。他以恶的面目出现，对世界万物和人类生活持否定态度。公然宣称“我是否定的精神！”“‘恶’，这便是我的本质”。这一形象的内涵也是极为丰富的。

一是象征了歌德哲学思想中的“否定”。他既是天帝所代表的至极肯定的对立面，也是浮士德所代表的具体肯定的对立面。同样，他也代表了社会历史观上的“虚无”态度。从人生的意义上说，靡非斯特代表了消极与停滞。靡非斯特是至恶与具体的恶之统一体，体现着“恶”的观念的概括性与广泛性。

这个形象又是极其复杂的，在歌德的笔下，他与过去传说中的魔鬼有着显著的不同。他非常机智灵活，观察事物极其敏锐。对宫廷的荒*、教会的贪婪、金钱的罪恶的批判一针见血。具体体现在：靡非斯特首先与天帝构成了矛盾的统一体。作为至善的对立面，他与天帝一起，将浮士德作为赌赛的对象，在肯定与否定、至善与至恶的矛盾运动中，推动着浮士德一生不断前进。其次，浮士德执著地追求人生的真理，肯定实践的意义；而靡非斯特则嘲笑一切，否定人生的价值。他同浮士德之间的关系，辩证地解释了恶的力量在人类社会和个人自身发展中的作用。魔鬼两次打赌为的是证明人类必然堕落，可正是因为他的这个“恶”的刺激，才把浮士德推出了书斋。每当浮士德沉溺于尘世时，是靡非斯特的“恶”使他奋进。所以，浮士德的追求如果没有靡非斯特的帮助是无法实现的。再次，他的恶并不等于“坏”，他本身对社会丑恶现象一针见血的讽刺和揭露，也起到了让浮士德明是非、近真理的作用。这样，歌德笔下的靡非斯特正如黑格尔哲学观念中的“恶”一样，是历史发展的运动借以表现出来的形式，是“作恶造善的力之一体”。

四：莱辛《拉奥孔》和《汉堡剧评》（此题常常出现在相关的文艺理论试题中）

莱辛是德国民族戏剧、民族文学的奠基人，他的美学理论和戏剧理论著作主要有《拉奥孔》和《汉堡剧评》。《拉奥孔》探求的是诗与画的界限。作者一反“诗是无形的画，画是无声的诗”的传统观点，从两种艺术的媒介、目的、效果方面进行比较，认为诗表现的是连续的动作，是性格形成过程；而画、雕塑则只是性格的完成或那富有包孕性的片刻，因此，诗比画更有表现力。作者还借古代拉奥孔父子被毒蛇缠死这一题材的不同处理，探讨了古代艺术审美特征。

五：《鲁滨逊漂流记》

是一曲原始积累时期资产者的颂歌。主人公鲁滨逊是笛福时代英国商业资产者的典型。他不安于天命，不愿意过舒适平凡的家庭生活，三次追求冒险，矢志离家。他在荒岛上为了活下去与大自然顽强搏斗，在改造荒岛的自然面貌和生活环境中经历了各种困难和考验，最后以坚强的毅力取得成功。鲁滨逊的经历十分生动形象的向读者揭示了一条人生哲理：只要有志气，有毅力，不怕艰难困苦，通过顽强的拼搏，通过辛勤的劳动，就可以克服一切艰难险阻，创造出人间奇迹。鲁滨逊的奋斗史乃是人类文明史的寓言和缩影，正是鲁滨逊的这种精神才促进人类的文明和进步。鲁滨逊的形象是欧洲小说史上的一个创举，他是欧洲文学史上第一个资产阶级的正面形象。

弗洛伊德与荣格:发现无意识之浪漫主义

　弗洛伊德与荣格:发现无意识之浪漫主义为我们介绍了动力精神学的重要代表人物佛洛伊德和荣格，并为了我们讲述了他们的理论。下面是我推荐给大家的弗洛伊德与荣格:发现无意识之浪漫主义，希望能带给大家帮助。

　

　弗洛伊德与荣格:发现无意识之浪漫主义

　作者：亨利·艾伦伯格

　译者：刘絮恺

　出版：世界图书出版公司 2015-2

　平装：16开376页

　ISBN：9787510089282

　定价：5200

　作者简介

　1905年生于罗德西亚(今辛巴威)，在史特拉斯堡和巴黎研读医学。二次世界大战期间在瑞士的精神科诊所行医，战后在美国及加拿大任医学院的心理学教授。1993逝于蒙特律。艾伦伯格的著作主题涵盖民族精神病学、心理学史等。《发现无意识》是倾其毕生之力的作品，同时为他赢得了国际声望。

　部分目录

　弗洛伊德与精神分析

　第一部分

　第一章　弗洛伊德的生平　/003

　第二章　弗洛伊德的家庭背景　/006

　第三章　弗洛伊德生涯中的重要事件　/019

　第四章　弗洛伊德的人格　/073

　第五章　与弗洛伊德同时代的人物　/092

　第六章　弗洛伊德的`学术成就　/101

　第七章　弗洛伊德的思想源流　/202

　第八章　弗洛伊德的影响　/222

　荣格与分析心理学

　第二部分

　第一章　荣格的生平概略　/231

　第二章　荣格生活中的重要事件　/240

;

文学活动应由四个要素构成，即世界、作者、作品、读者。

中国魏晋南北朝时期，曾将文学分为韵文和散文两大类，现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。中国在先秦时，含文学与博学二义。现代专指以语言塑造形象反映社会生活，并作用于社会生活的一种艺术形式。

扩展资料：

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，即精神价值。

文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。

文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。

-文学活动