现在除了水粉水彩，像彩铅，马克笔这类，还有哪些绘画形式？

软件：opencanvas（强烈推荐！）很简单

       CG（难了一点)

手绘：钢笔画（有些难）

       油画棒（嘿嘿，幼儿园就用过了吧）

       彩色墨水（简单是简单，就是有一点贵)

       丙烯颜料（颜色很鲜艳，也很耐水，可以厚涂，目前国内有一点贵）

      透明水彩（一种很有魅力的颜料）

       日本画颜料（颜彩，色调沉稳，用法很简单，传统的是固体颜料，

       现在有卖已经融化好的管状颜料）

       油画颜料（一种看似高深却很有趣的颜料)

       色粉棒(大概35~6元左右一根颜色多变以糖果色居多）

PS：像什么化妆品呀，纯植物什么的造价都太贵了不推荐，不推荐

为色粉棒

素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。

 原始人用最简单的材料绘制他们所狩猎活动中的猎物。西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一头低头挺角向前冲的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。是用鹿脂烟熏绘制的。然后用红色的矿物在上涂绘。因用单一的绘制，故而可以称之世界上最古老素描画。

扩展资料

 素描的发展：在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及——古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。

其中中世纪时期：封建统治日益专横，禁欲主义的观念，导致人们思想禁锢，所画的人物单板，面无表情，比例错误。所以这一时期的素描是黑暗时期，幼稚时期。素描的真正发展的在文艺复兴的到来之后。

文艺复兴：这个时期素描迎来空前大爆发，诞生的很多大师，譬如：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，乔托，提香，丁托列托等等。由于科学的发展科学与艺术的结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论，艺术理论和素描理论。推动的素描的发展。

这时期诞生了最初的艺术理论——列昂巴替斯塔啊尔伯蒂的《绘画论》高度评价了写实、透视的绘画基础理论。并强调画家对对象的创造性的研究，具有形象的综合对象的能力，为此，他首次提出画家应从最简单的几何模型开始训练，这是素描基础训练最早产生的理论准备。

-素描

绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线。它们统称为“线条”。

在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。

从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。

扩展资料：

在传统的造型基础教学中，我们把素描和素描区分开来。在广义上，素描是指所有的单色画，其中包括素描。狭义上的素描主要是指作画时间较长的单色绘画、光影效果、透视、虚实、结构等，画面较为深刻和完整。

它培养了人们细致的观察和表达能力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚拟与真实都有精确的要求。而速写则要求在短时间内迅速完成，不要求面面俱到，但通常以线条为主，注重概括、简练。

线条的重要性就像油画中色彩的重要性一样。它承载着表演与速度、美与和谐，使艺术家能够在最短的时间内充分发挥艺术创造力。中国画大多以线条为主要造型手段。

中国人物画中的各种线描方法不仅包括造型手段，还包括各种笔法，它们在绘画中具有自己独立的审美功能。例如，在罗的歌唱女神在晋朝顾恺之，线的应用达到了极致的完美，和最微妙的线是用来表达的和审美的美罗女神，充满了浪漫的想象，让观众感觉罗和女神的美丽环境的美感，仿佛进入绘画。

宋朝的郭若旭曾指出：“绘画有三种病，都是用笔写出来的。”所谓的三病是：一种叫板，一种叫刻，一种叫结。”由此可见，中国古人对线条的重视，而中国书法对线条的质量也提出了前所未有的要求。

——线条