摇滚乐队必须有哪几个乐手?

摇滚z主要有四大乐手：吉他乐手、贝斯乐手、键盘乐手、鼓乐手。

吉他分节奏吉他和主音吉他两种，顾名思义，节奏吉他负责节奏，而主音吉他多是弹一些旋律，和一些高潮部分的Solo。

贝斯是低音吉他，在鼓和吉他之间过度。贝斯看似不起眼，但是却是音乐变得更加厚实。

键盘就是根据需要加入了，不一定每个乐队都有，像朋克乐队，很加入有键盘。

鼓是节奏乐器，乐队演奏的时候，都要跟着鼓的节奏走。

键盘就是根据需要加入了，不一定每个乐队都有，像朋克乐队，很加入有键盘。

但是，随着摇滚乐的发展，提琴、钢琴以及其他乐器也经常过来客串的例子屡见不鲜。

在一次聚会上面认识的，两人也因此结缘。

在5月23号有网友拍到李庚希跟安雨两个人一起去演唱会看演出。而两个人的行为举止也非常亲密，完全不像是普通朋友的关系。甚至两个人在喝水时还共用了同一个杯子。其实种种现象早就有过端倪了，李庚希在ins上面还关注了安雨的小号，如果不是在恋爱，完全没有这种必要。5月19号，李庚希在自己的微博当中分享了安雨的新歌，并且配文是好治愈。两个人似乎是在暗戳戳的秀恩爱。所以我们印象当中的那个乖乖女英子终于也开始谈起了恋爱。

李庚希在私底下抽烟被抓包。

在饰演完乔英子这一个角色之后，有很多人应该对她有着学霸滤镜。而在剧中她也深受妈妈的折磨，把全部的心思都放在学习上面，所以也让她产生了很大的压力。但是在现实生活当中她完全就是一个非常具有个人特色的女明星。穿着打扮完全不像是一个乖乖女，也会跟粉丝分享自己的日常生活，甚至在私底下还被拍到了吞云吐雾的照片。一时之间打破了大家长久以来对她的印象，也很好的让观众从这一个角色当中脱离了出来。

谈恋爱会对她的事业造成影响吗？

并不会，因为她把心思都放在拍戏上面了。只要是三观正确的事情，没有什么不可以曝光的。所以网友的评论还是挺友好的，都非常祝福这一段恋爱。因为两个人挺般配的，男生无论是从长相才华人品上面来说都是绝无仅有的。而李庚希在娱乐圈也小有名气，再加上她确实也不是一个爱豆，所以对于她的限制也没有那么多，但二人在公众场合并没有承认过恋情。

木子美的摇滚歌手本名李丽，是一个摇滚音乐人，一个杂志女编辑，一经纠缠，不仅产生身体震荡，还引发一场轰动全国的风暴。 

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国。

摇滚以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。

木子美（本名李丽，1978年12月），广东人，毕业于中山大学，编辑、网络作家。2001年通过互联网在个人网络日志上发布其日记《遗情书》，在道德、法律范畴引起了广泛的讨论和争议。

从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写得也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时。

为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。

现在乐队主音跟节奏已经分的不是很开啦~~ 很多乐队两段SOLO都是两个吉他手一人一段~ 比如children of bodom那种。。还有Dragonforce，两个吉他手飙SOLO~~ 不过目前中国乐队大多数还停留在节奏吉他弹节奏。。主音弹SOLO~ 主音没SOLO的时候也弹节奏。。金属里就是RIFF`~~ 这时如果是4人乐队 一般节奏+唱的 就不弹了。。比如METALLICA``` 很多现场 James平常都没怎么弹~~5人乐队 就两把吉他一起弹节奏。。效果要好些`~ 至于LINKIN~~我听他们的歌 基本没听到过SOLO啊。。 所以应该不怎么分这些吧`` Mike不唱的时候应该是跟另外一把一样吧？？我觉得是。。 追问： 其他 乐器 未提及额…… 回答： 如果要做 摇滚 的话,keyboard不一定要有,倒是一般会有两把guitar,分别负责旋律和节奏,还需要有一个DJ负责采样,或者你需要打碟的音色时他也 派得 上用场 只要把自己的部分做好就好了吧？你到底想问什么？ 贝斯手 不弹 贝斯 难道要敲鼓不成？

《乐队的夏天2》（以下简称《乐夏2》）第一期播出后，让原本充斥着晒美食、晒娃、晒包的周末朋友圈，硬生生地分成了两派，一派是关于 五条人 的，还有一派是没有五条人的。

而它的热播，也让这个夏天的综艺混战，进一步升级。刚官宣不久的《元气满满的哥哥》凭借录制生图一举跃上热搜榜，而强势播出的《这就是街舞3》也因为王一博过强的业务能力而“持续升温“。

虽说是“前有狼后有虎”， 可《乐夏2》的参赛乐队依然用他们不羁的性格，高质量的音乐，“抓马”的人设牢牢地抓住了人们的眼球。

当人们还在为第一季的彭磊“不加不加就不加“的赤裸发言所着迷的时候，第二季，穿着皮衣花衬衫的五条人临阵换曲，还对马东说“有空给我打电话”，承包了全国人民一整个周末的笑点。

似乎不会有人记得，这个 凭一己之力，活生生拉低了内娱综艺的整体颜值，拉高了参赛选手的平均年龄 ，号称“摇滚大哥”逐梦演艺圈的节目。在第一季第一期刚开播时，惨遭口碑滑铁卢，豆瓣评分仅72分。

转战音乐类节目的米未传媒，选择做一档冷门和小众的乐队音乐全新题材的综艺，是一次不小的冒险，尤其还有谭维维等人的《中国乐队》破圈失败在前。

幸运的是，《乐夏1》最终凭借着优质的内容、精良的舞台、逆风翻盘，最后一集播出后，豆瓣评分飙升至88分，超过10万人标记“看过”，百度搜索指数一度超过845万。

要知道米未曾经的王牌综艺《奇葩说》，第五季的评分，早已跌至74分。

而《乐夏1》的播出，也让原本小众的乐队文化，在3个月内成功“破圈”，走入了大众的视野。

据坊间消息，第一季的冠军， 新裤子乐队 的出场费已高达60万，是录制节目前的数十倍。

同样有翻天覆地变化的还有 click#15 ，一度面临解散的click#15，在录制结束后，微博粉丝暴涨四十倍，整年的档期爆满，不仅有了优渥的收入，还有了非常好的资源和曝光度。

爱奇艺“乐夏系列”的大获成功，让乐队瞬间成为了众平台眼中的“香饽饽”。

同年，优酷也推出了乐队类节目《一起乐队吧》；

腾讯更是“艺高人胆大”， 玩够了男团，厌倦了女团，索性来了一个“乐队+选秀+成团出道”的《明日之子乐团季》。

活生生把曾经摇滚老炮儿的自由不羁，演绎成了摇滚小鲜肉的青春偶像剧。参赛选手清一色的小哥哥，才华横溢，风格多样，既有日系慵懒风，又有韩系大长腿。准备好热血青春的CP剧本的腾讯，就等着屏幕前的少男少女入坑。

谈起华语乐队，可能第一个想到的就是港台乐队。

受西方，尤其是英式摇滚的影响，香港在20世纪70年代末开始，就出现了一些地下摇滚乐队。

到了20世纪80年代，代表了香港乐队巅峰的金属摇滚乐队 Beyond 开始尝试商业化，逐渐走入公众的视野。

凭借着主唱黄家驹的杰出才华，Beyond创造出了一个又一个的香港乐坛神话。至今，《海阔天空》、《光辉岁月》等热门歌曲，还在影响两岸三地一代又一代的年轻人。

和香港的“硬核”摇滚乐队不同，台湾的摇滚乐队加入了更多“流行”歌曲的成分。

台湾的摇滚乐，发源于原住民的民谣和驻台美军的美式摇滚，从20世纪70年代诞生之初，就与台湾的娱乐产业有着千丝万缕的联系，商业化程度十分高。

例如，红了20多年的“宝岛天团级乐队” 五月天 就属于流行摇滚。

五月天被称为追梦者，他们不仅在音乐性上偏流行，在歌词风格上也更脍炙人口。主唱阿信擅长以诗歌化的语言入歌，一来改善了传统摇滚乐独善其身的姿态，二来语言上更唯美，传唱度也更高。

而提起内地摇滚乐队，则要追溯到20世纪80年代末。

1986年，当 崔健 穿着一件大褂，背着一把吉他，两裤脚一高一低，在工人体育馆的“世界和平百年歌星演唱会”怒吼出“一无所有” ，便宣告了中国内地摇滚乐的“呱呱落地”。

那时候的中国青年，憋的太久了。

这首歌曲对年轻一代来说，简直闻所未闻。很快，摇滚乐队犹如雨后春笋般出现。

次年，窦唯等人就组成了 黑豹乐队 ；1988年，丁武、刘义君等成立了 唐朝乐队 ，这也是中国第一支重金属乐队；1989年，高旗成立了 呼吸乐队 。

这几只乐队成为了80年代中国当时摇滚乐的主力，直到今天，依然被尊为中国乐队黄金时代的开拓者。

这场轰轰烈烈的“黄金时代”的巅峰是在1994 年的香港红磡体育馆。

12 月 17 日，被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇及作为嘉宾演出的唐朝乐队参加了“摇滚中国乐势力”演唱会。

近万名香港观众和来自世界各地的媒体，几乎全员陷入了无法自拔的激动情绪，来自北京的乐队给香港带去了最真实的巨大冲击。

随后，港台偶像剧和流行音乐大量涌入内地市场，底子不够深厚的摇滚乐，在冲击之下失去了市场盘。

1995年，唐朝乐队的贝斯手张炬离世；1996年，“黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角……

种种原因累加，90年代末，摇滚老炮们逐渐淡出了人们的视野。一批更年轻，风格更多样的新声浪拍岸袭来。

1997年，“北京新声”的概念首次出现，国内出现了第一批独立音乐厂牌。《乐夏1》里的 反光镜 、 新裤子 都是这个时期出来的，同时期比较知名的乐队还有 地下婴儿 、 超级市场 等。他们的风格从朋克到电子，几乎什么样的都有。

但由于内娱的乐队市场一直不太健康；在成长期，正好赶上盗版盛世，各方面的器械、设备都不完全；在市场份额上，又被港台流行乐瓜分走了绝大部分，留给乐队的生存空间少之又少。

那个时候，绝大部分的乐队成员都无法靠演出维持生计。白天上班，晚上排练，周末演出，辛苦维持着开支平衡，是大多数乐队成员的生存状态。

就像彭磊在《乐夏1》中所说， “这么多年过来了，大家都老了，但是大家依然特别平凡。”

曾有着摇滚音乐届“黄埔军校”之称的北京迷笛音乐学校，是摇滚音乐人的朝圣之地。

他们为了自己的音乐梦想只身一人来到这里，住在学校附近破败的树村。后来这里出了很多为人熟知的摇滚乐手，《乐夏1》的反光镜、痛仰和第二季的木马、声音碎片。他们没有钱，只能用最烂的乐器做音乐，就算难得有酒吧演出，赚来的钱也只够兄弟们一顿酒。

如今这个曾聚集了上百个地下乐队的树村早就被拆除，新一代音乐人虽然没有这么苦的经历，但也处境艰难。

click#15就表示，在参加《乐夏》之前，根本没法靠音乐挣到钱，基本靠卖乐器补贴生计。而刺猬乐队的赵子建也一直没有放下程序员的工作，用副业去养活主业，这是他们的常态。

时间来到2013年，移动互联网全面铺开，时代的改变让乐队以非常低的姿态——网络、Live House、音乐节等，慢慢走向大众。

作为青年亚文化的一种，乐队在主流文化和反主流文化的态度之间，在小众和商业化之间徘徊。 而“乐夏”的爆红，可以说是成功地让乐队完成了从徘徊到进击的“商业化收编”。

而这一场综艺“破圈战”的凯旋，并非偶然，而是背后的音乐产业链逐渐成熟的必然趋势：Live house小型演出、音乐节和线上版权分成等系统环环相扣，共同构成了乐队音乐的整体商业生态。

根据道略音乐产业研究院发布的“Live House市场报告”：在2018年，中国Live House参与专场演出独立音乐人已经接近3千个，参与拼盘演出独立音乐人超过5千个，场次将近2万场，观众接近2百万人次。

除了Live House，音乐节的规模也在逐年递增。

据小鹿角智库发布的“中国音乐节市场报告”：在2017年，国内市场就有269个音乐节，2016年、2017年在音乐节出场频率超过5次的音乐人均超过120位，超过10次的音乐人接近30位。

而像摩登天空这样综合性的娱乐公司，可以说是这个利益链条中最为关键的一环。

从1997年创立之初名下只有包括新裤子在内的三支乐队，到今天的旗下拥有100余组乐队及音乐人，出品独立音乐唱片近300张。

这些娱乐公司的出现，解决了从演出内容制作、巡演策划、统筹，到新媒体传播、安保报批等各种问题， 让乐队只需要安心做音乐，就能有舞台唱歌。

环环相扣的“商业化改造”，让乐队这一原本小众的艺术形式得到了最大的助力。

在搭建起一个成熟商业项目的营销体系的同时，帮助乐队触及到更广大的人群，提升更大的商业价值。越来越多的乐队在寻求曝光，寻求“出圈”。

属于乐队的音乐市场，已经成熟，站在金字塔顶端的乐队，正享受着前所未有的巨星的待遇。

80年代初，伴随着改革开放，中国第一批乐队诞生了。

那些被称为中国摇滚光辉岁月的乐坛领袖们，崔健、丁武、窦唯、高旗、许巍、郑钧、张楚、何勇⋯⋯以及他们背后的乐队——鲍家街 43 号、黑豹、唐朝、零点、轮回、超载等等。

他们自由、叛逆、真实，用最有力量的声音，唤醒了那时的中国青年，扛起了那一整代年轻人精神启蒙的重任。

“一代人终将老去，但总有人正年轻。” 曾经的歌手已远去，但新的乐队依然在唱着，舞台下依然有人送上掌声。

一代人有一代人的使命，正如黄金一代的乐队需要喊醒中国青年，今时今日的乐队也有属于他们的命题。

如何在滚滚而来的商业化进程中，在资本的裹挟之下，保持独立、保持摇滚精神、不断尝试在作品里融入更多的人文精神，是时代交给他们的试卷。