19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张

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　　欧洲的绘画艺术

　　1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

　　19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

　　2、法国绘画艺术的演变

　　第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

　　第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

　　第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

　　第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

　　19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

　　3、英国绘画艺术的演变

　　在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

　　第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

　　第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

　　第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

　　第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。

　　4、德国绘画艺术中现实主义画家

　　19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

　　5、荷兰绘画艺术的演变

　　在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

　　第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

　　第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

　　6、比利时现实主义画家

　　19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

　　7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

　　8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

　　卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

　　19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

　　克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

　　9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

　　10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

　　11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

　　12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

　　13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

　　14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。

1、象征主义：

19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。

代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。

2、印象主义：

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。

代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。

3、后印象主义：

后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。

代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。

4、野兽主义：

野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。

5、立体主义：

立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。

1、海因里希·海涅

海因里希·海涅，德国抒情诗人和散文家，被称为“德国古典文学的最后一位代表”。《诗歌集》(1827年)为海涅赢得了世界性的声誉，是他的第一部诗集，包含《青春的苦恼》、《抒情插曲》、《还乡集》、《北海集》等组诗。

代表作有《哈尔茨游记》、《德国，一个冬天的童话》、《论浪漫派》、《西里西亚织工之歌》、《罗曼采罗》等。

2、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》。

3、汉斯·霍夫曼

汉斯·霍夫曼生于德国巴伐利亚的维森堡 ，早年在巴黎以立体主义风格画静物和风景。第一次世界大战爆发后回到德国。1930年迁居美国，1934年创办霍夫曼美术学校，传播现代派绘画原理，提倡纯抽象创造性表现，培养了一大批艺术家。他本人1940年以后的绘画作品多为抽象画，

代表作有《春》、《大门》。

4、阿尔布雷 希特·丢勒

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。

5、诺瓦利斯

诺瓦利斯，原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格，德国浪漫主义诗人。1772年5月2日生于曼斯菲尔德附近的上维德施泰德一贵族世家，从小受到严格的宗教教育。1790年在耶拿随费希特学习哲学，并结识席勒。1791至1793年在莱比锡大学学习。

他的抒情诗代表作有《夜之赞歌》（或《夜颂》）(1800)，《圣歌》(1799)等。他还写过长篇小说《海因里希·冯·奥弗特丁根》，书中以蓝花作为浪漫主义的憧憬的象征，非常著名。他也因此被誉为“蓝花诗人”

-海因里希·海涅

-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

-汉斯·霍夫曼

-阿尔布雷特·丢勒

-诺瓦利斯   

1、艺术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

2、起源

新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

3、特点

采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

4、代表作家和作品

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

扩展资料

十九世纪绘画美术的特点

法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。

现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。

法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。

他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。

-欧洲19世纪美术

19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义美术流派的代表性美术作品：

浪漫主义：法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。

现实主义：法国米勒的《播种者》《拾穗者》；俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

印象主义：法国莫奈的《日出·印象》；荷兰凡高的《向日葵》。

现代主义美术：西班牙毕加索的《格尔尼卡》。

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。