中国古代四大爱情故事是哪些？

    中国民间四大爱情故事是指在中国民间流传最为宽广的四个爱情故事，其中之一，就是今天还被屡次改编的故事《牛郎织女》。

牛郎织女，是中国古代著名的民间爱情故事。讲的是孤儿牛郎依靠哥嫂过活。受尽哥嫂虐待，他被迫分家出来，靠一头老牛耕田养活自己。有一天，织女和诸仙女下凡嬉戏，在河里洗澡，老牛忽然张口说话，劝牛郎去相见，并且告诉牛郎如果天亮之前仙女们回不去就只能留在凡间了，于是牛郎待在河边看七个仙女，他发现其中最小的仙女很漂亮，顿生爱意，想起老牛的话，于是他悄悄拿走了小仙女的衣服，仙女们洗好澡，准备返回天庭的时候，小仙女却发现衣服不见了只能留下来，牛郎在此时出来，和小仙女制造了邂逅。一段时间之后，他们两个人相爱了，小仙女便嫁给了牛郎，不再想回天上去。婚后，他们男耕女织，生了一儿一女，生活十分美满幸福。不料天帝查知此事，命令王母娘娘押解织女回天庭受审。老牛不忍他们妻离子散，于是触断头上的角，变成一只小船，让牛郎挑着儿女乘船追赶。眼看就要追上织女了，王母娘娘忽然拔下头上的金钗，在天空划出了一条波涛滚滚的银河。牛郎无法过河，只能在河边与织女遥望对泣。他们坚贞的爱情感动了喜鹊，无数喜鹊飞来，用身体搭成一道跨越天河的彩桥，让牛郎织女在天河上相会。天帝无奈，只好允许牛郎织女每年七月七日在鹊桥上会面一次，喜鹊也会在身边。以后每年的七月七日牛郎织女都会见面了。 （以上摘自）

然而在现代社会，这个传承至今的爱情故事却开始引发了人们越来越多的非议。故事中牛郎偷衣服强迫仙女留在人间的做法很显然不符合当下社会的道德标准，仙女对牛郎的谅解和深爱也显得不合情理，令人惊诧。不用说是用现代的道德标准去考量，就使用古代的道德标准来看，这也不是一个伟光正的正常爱情故事，然而这样一个故事却在中国民家流传了几千年，家喻户晓，广为人知，这到底是为什么呢？

牛郎织女的故事起源于我国古代人民对星空的观察。牛郎和织女指的本来是天上的两个星宿，在周代《诗经小雅大东》中就出现了有关于牛郎和织女的记载，一直以来被认为是牛郎织女传说的萌芽和胚胎。：“维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。”在这个时候，牛郎和织女还仅仅是简单的星座名称，他们之间也并没有什么关系。在此时，日后的“乞巧节”也就是今天的七月七日七夕节，也还未出现。

汉朝的时候，这两颗星宿才被转化为了具体的人物。班固在《两都赋》中说：“临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”意思是说，汉宫昆明池边有牵牛、织女两座石人像。

对于数字的崇拜中国人自古有之。古代民间把正月正、二月二、三月三、五月五、六月六、七月七、九月九这“七重”列为吉庆日。“重日”在中国古代被认为是“天地交感”“天人相通”的日子。而在汉代的时候，根据东晋葛洪的《西京杂记》中的记载：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”。可见 七月七日是当时民间风俗“乞巧”的日子。而劳动人民都把“织女”当作劳动能手，认为她能在“十日之内，织娟百匹”，于是便向她“乞巧”。七夕节本来是一个以女性为主的节日，在这一天的风俗中流传时间最久、流传范围最广的当属“乞巧”。古人对一年一度的乞巧习俗十分重视。在七夕夜晚，年轻的姑娘、妇女们要摆上事先准备好的时令水果，对着皎皎明月，朝天祭拜。她们还要举行各种乞巧仪式，虔诚地乞求织女神赋予她们聪慧的巧手，祈求自己能够得到美满爱情的姻缘巧配。男子不过是在一旁凑个热闹欣赏一下而已，男女定情也只是“女儿节”盛会中的副产品。

同时，大概是因为每年七月夜间的星辰在天空最为明亮，牵牛、织女二星相距较近，牛郎织女在这一天相会的故事才慢慢传开来。而之后最早将牛郎织女写作夫妻的文章，则是《文选洛神赋》了，文中说：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛之星，各处一旁，七月七日乃得一会。”至此，我们熟悉的七月七日鹊桥相会的牛郎织女故事才算真正出现了一个雏形。可以看出，人们逐步为牛郎织女这两个相距甚远的星辰附会了爱情故事。

而在此时，对于牵牛织女为何只有在这一天才能相会的原因并没有得到说明。而在著名的《古诗十九首》中，这一故事题材被应用在了表达思夫苦闷的心情上，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许。”写的是织女终日思念牵牛，渴望相见的心情，而两人之间又偏偏“盈盈一水间，脉脉不得语”。从此开始被编织为一幕恩爱夫妻受着隔绝之苦的爱情悲剧。

在这之后到了南朝梁武帝之时，《殷芸小说》里写下了牛郎织女传说的第一个完整版本：天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后遂废织紝。天帝怒，责令归河东，但使一年一度会。

宋代《太平御览》引《日纬书》记载：尝见道书云，牵牛娶织女，取天帝钱二万备礼，久而不还，被驱在营室是也。明代的《月令广义》中也引用了《殷芸小说》中的片段，可见直到明代的传说故事当中，牵女牛郎的身份还都是天上的星辰，在这先版本中，两人一年一会的原因有的是因为签了天帝得钱而遭受惩罚，有的则是因为婚后不能继续勤劳织布而遭受惩罚，文章开头版本饱受争议的盗衣行为也并没出现。牛郎和织女在以上的故事中身份明显是相对等的，并没有体现出当今流传版本中天女下凡的故事倾向，自然也没有涉及到盗衣之类的情节。

开头所说的如今人们熟知的故事版本，也就是织女是偶然下凡沐浴嬉戏，被牛郎拿走了羽衣，无法回到天上去的故事。在历史上其实都并没有明确的记载，那么这个故事到底都是怎么来的呢？

要想详细了解这背后的故事，我们就必须引入另外两个民间童话,董永传和田章神话。

董永传原本是一个宣扬孝道的故事。最早见于西汉刘向的《孝子传》，是二十四孝图故事的一部分。讲的是农夫董永的父亲死了，他无钱葬父，就把自己卖给别人来筹钱埋葬自己的父亲。而在其后曹植编写的《灵芝篇》中增加了“天女助人”的部分，情节大体是董永为了安葬自己的父亲找人借了一万钱，三年守丧之后，之后他无力偿还这一万钱，就去债主家卖身做奴仆抵债。路上碰到了一个女子，说不嫌他贫贱，愿意和他结为夫妻。到了债主家之后，路上遇到的女子用了十天织了一百匹布，还清了董永的债务。然后告诉董永说，自己是天上的仙女，看到他如此孝敬父母，便决定要下凡来帮助他。现在债务还清了，她也要离开了。之后便凌空飞走，回到了天上。

董永传本身有很多版本，除去上述这个版本之外，还有的版本中仙女是被天帝遣返，与董永挥泪诀别的，我们从这上面也更能看出来这个故事与如今流传的牛郎织女的故事中的苦情桥段的相似之处，可见近代的牛郎织女的故事明显是将十日织布百匹的仙女和传说中善织布的织女角色进行了混淆，我们现在所能看到的牛郎织女的故事，明显是糅合了董永传的核心情节之后的产物。

而至于偷仙女衣服，逼迫仙女留在凡间的故事，则要考究到另一则名叫田章神话的故事。这个故事的原文比较长，受篇幅限制这里不再写出，故事的梗概大概就是有个人名叫田昆仑，夺取了下凡沐浴的天女的羽衣，天女失去了衣服不得已嫁给了田昆仑，生下了孩子天章。后来天女向婆婆讨来了自己的羽衣，于是穿上衣服飞到天上逃走了。在这个故事中，天女本来就不爱田昆仑，嫁给他之后也一直在思考如何逃走，最终也终于成功逃离了。

很明显，我们能从这个神话故事中看到牛郎织女一部分故事的影子，不出意外的话，牛郎织女中的这部分故事大概也是在近代和田章神话糅合的产物。

由此关于牛郎织女故事当中逻辑不通顺的部分和三观古怪的部分，已经被我们理清了来龙去脉，当今牛郎织女的故事其实是近代的杂糅版本，是由原来的牛郎织女，董永传和田章神话三个故事混合而成的。历史的动荡，文化内容传承的杂糅，酝酿了这样一个价值观相互冲突，杂糅、造作的畸形作品。可当我们把他拆开来看的时候，一切又是那么合情合理，这也就是文化传承的魅力所在。

然而今天的文章到这里还没结束。

很显然，近代版本牛郎织女的故事最大的争议部分就在于牛郎盗衣强迫织女为妻这个部分，虽然在它的出处田章神话中我们可以了解到这个故事其实是以仙女偷会羽衣重返天上结尾的，但是我们依然会产生疑问。

这么猎奇，有冲突又颇有“黑深残”感觉的故事情节，究竟是从何而来呢？

其实这个“偷衣服”的情节，本来是一个“天鹅处女型”的故事，这个故事是一个在亚欧大陆有着广泛分布的故事类型，都是以男子窃取仙女羽衣之后与其婚配的故事为原型的。之所被称作天鹅处女，是因为很多神话中，仙女都是鸟类脱下羽毛后变成的，男子偷走它们的羽毛，就禁锢了她们的自由，也无法变回鸟类，就更好理解了。

天鹅处女在全世界共有1200多个不同版本，在北方天女大多数是白色的大型鸟类化身比如天鹅仙鹤等，南方热带地区则多为孔雀。很多少数民族包括满蒙哈萨克朝鲜纳西傣族等，都把此类神话作为民族起源之一。

赵景深先生在1929年的著作《童话学ABC》里面则提到：

天鹅处女的童话是表现禁忌的,通常都是男主人公看见了几只鸟（天鹅，鹅，鸭，鸽子等）飞到湖畔，脱去羽毛，成了非常美丽的裸女。他取了其中之一的羽衣，逼她嫁给他；隔了许多年，她找到羽衣飞去，从此永不回来,我国的牛郎织女传说也属于此系。

民俗学者刘守华先生则认为，此类传说的各种版本反映的是古代社会婚姻制度的变化，如本来有几只鸟，却只取其中一件的羽衣。这反映了多妻制到一妻制的变化(中国古代也是一夫一妻制，多出来的属于妾室，并非人们普遍认为的一夫多妻)。

最后让我们来做个总结，今天的牛郎织女故事之所以让人感觉逻辑诡异三观怪诞，是因为这个故事在近代的传承过程中与其他故事发生了糅合，牛郎织女的故事本身还是中华民族十分美好的传统爱情故事。

　　[编辑本段]习俗

　　《月曼清游图》册·桐荫乞巧穿针乞巧

　　这是最早的乞巧方式，始于汉，流于后世。《西京杂记》说：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人具习之。”南朝梁宗谋《荆楚岁时记》说：“七月七日，是夕人家妇女结彩楼穿七孔外，或以金银愉石为针。”《舆地志》说：“齐武帝起层城观，七月七日，宫人多登之穿针。世谓之穿针楼。”五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七夕，宫中以锦结成楼殿，高百尺，上可以胜数十人，陈以瓜果酒炙，设坐具，以祀牛女二星，妃嫔各以九孔针五色线向月穿之，过者为得巧之侯。动清商之曲，宴乐达旦。土民之家皆效之。”元陶宗仪《元氏掖庭录》说：“九引台，七夕乞巧之所。至夕，宫女登台以五彩丝穿九尾针，先完者为得巧，迟完者谓之输巧，各出资以赠得巧者焉。”

　　喜蛛应巧

　　这也是较早的一种乞巧方式，其俗稍晚于穿针乞巧，大致起于南北朝之时。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》说； “是夕，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子网于瓜上则以为符应。” 五代王仁裕《开元天宝遗事》说：“七月七日，各捉蜘蛛于小盒中，至晓开；视蛛网稀密以为得巧之侯。密者言巧多，稀者言巧少。民间亦效之”宋朝孟元老《东京梦华录》说，七月七夕“以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正谓之得巧。”宋周密《乾淳岁时记》说；“以小蜘蛛贮合内，以候结网之疏密为得巧之多久”明田汝成《熙朝乐事》说，七夕“以小盒盛蜘蛛，次早观其结网疏密以为得巧多寡。”由此可见，历代验巧之法不同，南北朝视网之有无、唐视网之稀密，宋视网之圆正，后世多遵唐俗。

　　投针验巧

　　这是七夕穿针乞巧风俗的变体，源于穿针，又不同于穿针，是明清两代的盛行的七夕节俗。明刘侗、于奕正的《帝京景物略》说：“七月七日之午丢巧针。妇女曝盎水日中，顷之，水膜生面，绣针投之则浮，看水底针影。有成云物花头鸟兽影者，有成鞋及剪刀水茄影者，谓乞得巧；其影粗如锤、细如丝、直如轴蜡，此拙征矣。”《直隶志书》也说，良乡县（今北京西南）“七月七日，妇女乞巧，投针于水，借日影以验工拙，至夜仍乞巧于织女”请于敏中《日下旧闻考》引《宛署杂记》说：“燕都女子七月七日以碗水暴日下，各自投小针浮之水面，徐视水底日影。或散如花，动如云，细如线，粗租如锥，因以卜女之巧。”

　　种生求子

　　旧时习俗，在七夕前几天，先在小木板上敷一层土，播下粟米的种子，让它生出绿油油的嫩苗，再摆一些小茅屋、花木在上面，做成田舍人家小村落的模样，称为“壳板”，或将绿豆、小豆、小麦等浸于磁碗中，等它长出敷寸的芽，再以红、蓝丝绳扎成一束，称为“种生”，又叫“五生盆”或“生花盆”。南方各地也称为“泡巧”，将长出的豆芽称为巧芽，甚至以巧芽取代针，抛在水面乞巧。还用蜡塑各种形象，如牛郎、织女故事中的人物，或秃鹰、鸳鸯、等动物之形，放在水上浮游，称之为“水上浮”。又有蜡制的婴儿玩偶，让妇女买回家浮于水土，以为宜子之祥，称为“化生”。

　　供奉“磨喝乐”

　　磨喝乐是旧时民间七夕节的儿童玩物，即小泥偶，其形象多为传荷叶半臂衣裙，手持荷叶。每年七月七日，在开封的“潘楼街东宋门外瓦子、州西梁门外瓦子、北门外、南朱雀门外街及马行街内，皆卖磨喝乐，乃小塑土偶耳”。其实宋朝稍晚以后的磨喝乐，已不再是小土偶了，相反的，越作越精致。磨喝乐的大小、姿态不一，最大的高至三尺，与真的小孩于相上下。制作的材料则有以象牙雕镂或用龙延佛手香雕成的，磨喝乐的装扮，更是极尽精巧之能事，有以彩绘木雕为栏座，或用红砂碧笼当罩子，手中所持的玩具也多以金玉宝石来装饰，一对磨喝乐的造价往往高达数千钱。缂丝七夕乞巧图轴拜织女

　　“拜织女”纯是少女、**们的事。她们大都是预先和自己朋友或邻里们约好五六人，多至十来人，联合举办。举行的仪式，是于月光下摆一张桌子，桌子上置茶、酒、水果、五子（桂圆、红枣、榛子、花生，瓜子）等祭品；又有鲜花几朵，束红纸，插瓶子里，花前置一个小香炉。那么，约好参加拜织女的**、少女们，斋戒一天，沐浴停当，准时都到主办的家里来，于案前焚香礼拜后，大家一起围坐在桌前，一面吃花生，瓜子，一面朝着织女星座，默念自己的心事。如少女们希望长得漂亮或嫁个如意郎、**们希望早生贵子等，都可以向织女星默祷。玩到半夜始散。

　　拜魁星

　　俗传七月七日是魁星的生日。魁星文事，想求取功名的读书人特别崇敬魁星，所以一定在七夕这天祭拜，祈求他保佑自己考运亨通。魁星爷就是魁斗星，廿八宿中的奎星，为北斗七星的第一颗星，也魁星或魁首。古代士子中状元时称“大魁天下士”或“一举夺魁”，都是因为魁星主掌考运的缘故。 根据民间传说，魁星爷生前长相奇丑，脸上长满斑点，又是个跛脚。有人便写了一首打油诗来取笑他：不扬何用饰铅华，纵使铅华也莫遮。娶得麻姑成两美，比来蜂室果无差。须眉以下鸿留爪，口鼻之旁雁踏沙。莫是檐前贪午睡，风吹额上落梅花。相君玉趾最离奇，一步高来一步低。款款行时身欲舞，飘飘度处乎如口。只缘世路皆倾险，累得芳踪尽侧奇。莫笑腰枝常半折，临时摇曳亦多姿。 然而这位魁星爷志气奇高，发愤用功，竟然高中了。皇帝殿试时，问他何脸上全是斑点，他答道：“麻面满天星”；问他的脚为何跛了，他答道：“独脚跳龙门”。皇帝很满意，就录取了他。 另一种完全不同的传说，说魁星爷生前虽然满腹学问，可惜每考必败，便悲愤得投河自杀了。岂料竟被鳖鱼救起，升天成了魁星。因为魁星能左右文人的考运，所以每逢七月七日他的生日，读书人都郑重的祭拜。

　　晒书·晒衣

　　据载，司马懿当年因位高权重，颇受曹操的猜忌，有鉴于当时政治的黑暗，为求自保，他边装疯病躲在家里。魏武帝仍然不大放心，就派了一个亲信令史暗中探查真相。时值七月七日，装疯的司马懿也在家中晒书。令史回去禀报魏武帝，魏武帝马上下令要司马懿回朝任职，否则即可收押。司马懿只乖乖的遵命回朝。另有一种人，在乱世中，以放浪形骸来表达中的郁闷。他们藐视礼法，反对时俗。刘义庆的《世说新语》卷二十五说，七月七日人人晒书，只有郝隆跑到太阳底下去躺着，人家问他为什么，他回答：“我晒书”。这一方面是蔑视晒书的习俗，另一方面也是夸耀自己腹中的才学。晒肚皮也就是晒书。汉代晒衣的风俗在魏晋时为豪门富室制造了夸耀财富的机会。名列“竹林七贤”的阮咸就瞧不起这种作风。七月七日，当他的邻居晒衣时，只见架上全是陵罗绸缎，光彩夺目。而阮咸不慌不忙的用竹竿挑起一件破旧的衣服，有人问他在干什么，他说：“未能免俗，聊复尔耳！”由这几则小故事看来，就知道当时七夕晒书、晒衣的风俗有多盛了。

　　为牛庆生

　　儿童会在七夕之日采摘野花挂在牛角上，又叫“ 贺牛生日”。因为传说西王母用天河把牛郎织女分开后，老牛为了让牛郎能够跨越天河见到织女，让牛郎把它的皮刨下来，驾着它的牛皮去见织女。人们为了纪念老牛的牺牲精神，便有了“为牛庆生”的习俗

　　吃巧果

　　七夕的应节食品，以巧果最为出名。巧果又名“乞巧果子”，款式极多。主要的材料巧果是油面糖蜜。《东京梦华录》中之为“笑厌儿”、“果食花样”，图样则有捺香、方胜等。宋朝时，市街上已有七夕巧果出售。 若购买一斤巧果，其中还会有一对身披战甲，如门神的人偶，号称“果食将军”。巧果的做法是：先将白糖放在锅中熔为糖浆，然后和入面粉、芝麻，拌匀后摊在案上捍薄，晾凉后用刀切为长方块，罪尤折为梭形面巧胚，入油炸至金黄即成。手巧的女子，还会捏塑出各种与七夕传说有关的花样。此外，乞巧时用的瓜果也可多种变化。或将瓜果雕成奇花异鸟，或在瓜皮表面浮雕图案。称为“花瓜” 巧果及花瓜是最普通的七夕食品。而在历史上各朝代则另有不同的食俗。例如魏朝流行于七月七日设汤饼。唐朝的节日食品包括七月七日进斫饼，并订七月七日为晒书节，三省六部以下，各赐金若干，以备宴席之用，称为“晒书会”。七夕同时也是适宜配药的日子。据说一种以松柏为药材的秘方，这种神奇的药丸以七月七日的露水调配合成，服一丸可延长十年的寿命，服二丸可延二十年。此外，还有饵松实、服柏子、折荷叶等，均号称为长生不老的仙药。比较实用的药方有晒槐汁治痔，煎苦瓜治眼，摘瓜蒂治下痢等等不一而足。其功效如何，就只有试过的人才知道了。如今浙江的杭州、宁波、温州等地，在七夕这一天，人们还会用面粉制作各种小型物品，放到油锅里煎炸后称“巧果”。晚上还会在打扫干净的庭院里，摆上巧果、莲蓬、白藕、红菱等，家中亲友围坐在一起。

屈原的浪漫主义

《三国演义》吸引读者，是因为里面有运筹帷幄的谋士与英勇无比的武将；《水浒传》吸引读者，是因为里面有忠肝义胆的好汉与令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游记》为什么吸引人呢？小时候只知道里面有一个孙悟空和一群妖精，现在重读渐渐领悟，这或许是源于它的超现实主义。

由此，不由想起屈原和《楚辞》了。屈原经过两次流放，可能已经逐渐看清了社会与自己理想之间的差距，在自己的理想无法实现之际，写出的诗文也就充满了浪漫主义色彩。理想与现实的矛盾，逼破屈原只能“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃。登昆仑兮食玉英，与天地兮比寿，与日月兮齐光……”一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，从而去寻求理想、赏识与寄托。多少年过去，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

浪漫主义的诗歌，不仅诗人自己可以尽情畅想，读者在欣赏诵读之时同样也可以融入那种意境，从而去感受诗人的理想。另外，由于浪漫主义的诗文大多都寄予了诗人们各种各样的愿望，在客观上，也为推动社会的发展，起到了极大的促进作用。知道凡尔纳吧，凡尔纳的科幻小说会被人那般喜爱，绝对与这个道理不无关系。

李白的浪漫主义:

我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。

远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。

李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：‘陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。’至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。

李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。