浪漫主义音乐的代表作品

1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。

2、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

3、《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

4、维也纳森林的故事，圆舞曲。约翰·施特劳斯作曲，1868年完成。乐曲描绘维也纳郊区森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鸟，林阴遍地，姑娘们在森林嬉戏、歌舞，恍若置身仙境。

5、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

（约为公元1820—1900）

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。随后浪漫主义音乐经过孟德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。 意大利小提琴家、作曲家。（1782~1840）

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 意大利歌剧作曲家。（1792~1868）

曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。 意大利歌剧作曲家。（1797~1848）

推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。 意大利歌剧作曲家。（1813~1901）

曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。 德国作曲家。（1786~1826）

曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

麦亚白尔（1791~1686）德国歌剧作曲家。

曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。 德国作曲家。（1810~1856）

曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲)。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。 德国作曲家、钢琴家。（1833~1897）

曲目：1交响曲第一～四号。2第一、第二号钢琴协奏曲。3D大调小提琴协奏曲。4小提琴与大提琴复协奏曲。5匈牙利舞曲（共二十一首）。6《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7竖笛五重奏OP115。8竖笛奏鸣曲（二首）。9小提琴奏鸣曲（三首）。10大提琴奏鸣曲（二首）。11第三号钢琴奏鸣曲。12韩德尔主题变奏与赋格曲OP24。13帕格尼尼主题变奏曲OP35。14OP76、OP79、OP116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15钢琴五重奏OP34。16弦乐四重奏（三首）。17弦乐六重奏（二首）。18钢琴三重奏（三首）。19钢琴四重奏（三首）。20法国号三重奏OP40。21竖笛三重奏OP114。22海顿主题变奏曲OP96a。23小夜曲（二首）。24德意志安魂曲。25歌曲集（任选）。 奥国作曲家，人称“歌曲之王”。（1797~1828）

曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。 奥国作曲家。（1825~1899）被人们称为“圆舞曲之王”。（他父亲是圆舞曲之父“。）

曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫瑰》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。 法国作曲家。（1803~1869）

曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。 波兰钢琴家、作曲家。（1810~1849）

曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌 匈牙利钢琴家、作曲家。（1811~1886）

曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。 俄国作曲家。（1840~1893）

曲目：1交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2降B小调第一号钢琴协奏曲OP23。3D大调小提琴协奏曲OP35。4芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃夹子 》。5《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6意大利随想曲op45。7交响幻想曲《暴风雨》op18。8《一八一二年 》序曲。9斯拉夫进行曲OP31。10交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP32。11《哈姆雷特》幻想序曲。12罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13A小调钢琴三重奏。14弦乐四重奏（三首）。15管弦乐组曲第一～四号。16歌剧《尤金奥涅金》。17弦乐小夜曲OP48。18交响曲第一～三号(第三号 )。19《曼弗列德》交响曲。20钢琴曲集《四季》。21忧郁小夜曲（小提琴曲）。 法国作曲家。（1865~1935）

曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。 芬兰作曲家。（1865~1957)

推荐曲目：1交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2D小调小提琴协奏曲OP47。3交响诗《芬兰颂》OP26、《传奇》OP9、《黄泉的天鹅》OP22NO3、《海洋女神》OP73、《塔比奥拉》OP112。4《卡列里亚》组曲。5悲伤圆舞OP44。6夜骑与日出（管弦乐曲）。 法国作曲家。（1875~1937）

曲目：1钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5F大调弦乐四重奏。6小提琴奏鸣曲。7序奏与快板。8钢琴三重奏。 瑞士作曲家。（1880~1959）

曲目1希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2小提琴协奏曲。 匈牙利钢琴家、作曲家。（1881~1945）

曲目：1钢琴协奏曲第一～三号。2管弦乐协奏曲。3弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5第二号小提琴协奏曲。6舞蹈组曲。7罗马尼民俗舞曲。8弦乐四重奏（六首）。9小提琴奏鸣曲（二首）。10双小提琴二重奏（共四十四首）。11无伴奏小提琴奏鸣曲。12双钢琴与打击乐奏鸣曲。13嬉游曲。14歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15两首狂想曲。 匈牙利作曲家。（1882~1967）

曲目：1《哈利雅诺斯》组曲。2孔雀变奏曲。3格兰达舞曲集。4马罗许塞克舞曲集。5无伴奏大提琴奏鸣曲。 俄国作曲家。（1882~1971）

曲目：1芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3《敦巴顿橡园》协奏曲。4士兵的故事。5《普钦涅拉》组曲。6D大调小提琴协奏曲。7管乐交响曲。8舞蹈协奏曲。9单簧管协奏曲《黑檀》。 俄国作曲家。（1906~1975）

曲目：1交响曲第一、五、七、十号 。2芭蕾组曲《黄金时代》。3小号与钢琴协奏曲。4G小调钢琴协奏曲OP57。5降E大调大提琴协奏曲。6A小调第一号小提琴协奏曲。7大提琴奏鸣曲OP40。8中提琴奏鸣曲OP147。9第二号钢琴三重奏。10第十五号弦乐四重奏。11钢琴五重奏OP57。 英国作曲家。（1913~1976）

曲目：《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。

1、罗伯特·舒曼：代表作有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节bai》、《C大调幻想曲》、《童年情景》等。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

舒曼狂喜的、热情的精力增加了他音乐的个人特征。他关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。

2、路德维希·凡·贝多芬：代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。

创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

3、舒伯特：代表作：《未完成交响曲》；d小调弦乐四重奏《死神与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。

是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》便是在他的笔下完成的。

4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦：代表作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

5、弗朗茨·李斯特：

代表作《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。

出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。

《When you say nothing at all》这首著名的乡村歌曲由Paul Overstreet和Don Schlitz创作，Keith Whitley演唱，收录在其第三张录音室专辑《Don't Close Your Eyes》（1988年）中。美国著名蓝草歌手Alison Krauss（1994年）翻唱此曲，并打入US Country Songs前三位置。这首歌也是爱尔兰著名男团组合Boyzone主唱Ronan Keating（1999年）的第一首单曲，并成功登顶英国单曲榜。台湾歌手蔡依林也翻唱过这首歌曲并收录在专辑《爱的练习语》（2008年）中。同时也是浪漫爱情**《诺丁山》的插曲之一。

歌名：When You Say Nothing At All

演唱：Ronan Keating（原唱Keith Whitley）

词曲：Paul Overstreet & Don Alan Schlitz Jr

所属专辑：Notting Hill (Music from the Motion Picture)

发行时间：1999年05月18日

发行公司：Polygram

音乐风格：乡村，蓝草

专辑类型：原声 Soundtrack, **原声 Film Score

中英歌词：

It's amazing how you can speak right to my heart

你一开口 就正合我意 这就是神奇的默契

Without saying a word you can light up the dark

不言一语 就足以把黑暗驱离

Try as I may I can never explain

我千方百计 竟也道不出这种魔力

What I hear when you don't say a thing

就算静谧无言 我也能听到的天籁之语

The smile on your face lets me know that you need me

你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你

There's a truth in your eyes saying you'll never leave me

你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall

你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起

You say it best' when you say nothing at all

一切尽在不言中 有此默契足矣

All day long I can hear people talking out loud

整夜整日 充斥耳膜的都是人声鼎沸

But when you hold me near' you drown out the crowd

但当你靠近我时 万籁倾刻静寂

Try as they may they can never define

试着解释 却永远无法定义

What's been said between your heart and mine

那些我们心的悄悄话

The smile on your face lets me know that you need me

你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你

There's a truth in your eyes saying you'll never leave me

你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall

你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起

You say it best' when you say nothing at all

一切尽在不言中 有此默契足矣

The smile on your face lets me know that you need me

你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你

There's a truth in your eyes saying you'll never leave me

你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃

The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall

你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起

You say it best' when you say nothing at all

一切尽在不言中 有此默契足矣

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中 有此默契足矣）

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中 有此默契足矣）

The smile on your face（You say it best）

你脸上的笑意

The truth in your eyes（when you say nothing at all）

你眼眸流转的真情（一切尽在不言中）

The touch of your hand（You say it best）

你掌心传来的温度

Lets me know that you need me（when you say nothing at all）

让我笃定你需要的人是我（一切尽在不言中）

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中一切尽在不言中 有此默契足矣）

（You say it best when you say nothing at all）

（一切尽在不言中 有此默契足矣）

此原声专辑为日本版，不知道为什么介绍中Boyzone的《No Matter What》为何没有收入，但除增加了两首曲目外，还多了一首Texas的In Our Lifetime。

专辑曲目：

01 She - Elvis Costello

02 You've Got A Way(Notting Hill remix)- Shania Twain

03 I Do (Cherish You) - 98 Degrees

04 Ain't No Sunshine - Bill Withers

05 How Can You Mend A Broken Heart - Al Green

06 In Our Lifetime - Texas

07 Gimme Some Lovin' - Spencer Davis Group

08 When You Say Nothing At All - Ronan Keating

09 Ain't No Sunshine - Lighthouse Family

10 From The Heart - Another Level

11 Everything About You - Steve Poltz

12 Will And Anna(Score) - Trevor Jones

13 Notting Hill(Score) - Trevor Jones

Japan Only Bonus Tracks

14 Born To Cry - Pulp

15 Filth And Dreams - Swing Out Sister

**《Notting Hill》是茱丽娅罗伯丝和休格兰特的经典浪漫爱情之作。永远会记得在片尾处的音乐，当茱丽娅在**发布会上对休格兰特“Say Yes”时，那首《She》随之响起，然后是他俩的婚礼，《You've Got A Way》（你已找到出路）悄悄的接上了《She》的尾音，然后镜头切换到了公园之中，《From The Heart》（来自心底）巧妙地作了收尾。

这是环球音乐推出的一张堪称浪漫经典的重量级**原声专辑。唱片中收录的十一首歌曲和两首配乐可以说曲曲动人心魄，充满着不可言喻地男女柔情。可能你会觉得这些歌曲风马牛不相及，而一旦了解该片的内容，突然之间又领悟这些歌曲的挑选其实都围绕着男女主人公的进展而展开。

环球音乐公司旗下的不少大牌歌手，都加入了献声行列。两支男孩团体“Boyzone”和“98度”以年轻人特有的直露和朝气，演绎了R&B曲式的情歌，相当动听。著名乡村女歌手仙尼亚吐温演唱的那首“You've Got A Way”在经过特别混音处理后更显女性的温柔妩媚。除当红艺人激情演绎之外，活跃于60、70年代的前辈人物如艾尔格林、比尔威瑟斯等等也有佳作，为你共谱新世代爱情罗曼史，是现今不可多得的情歌大全。

　　我回答过太多类似这样的问题了我本人比较偏向于循序渐进的方法。任何事情都有不用太严谨的理由，但是循规蹈矩一步步来总是好的。就像你自己也有体会，一个古典入门者欣赏交响乐作品是听不出所以然来的。为什么呢？原因有二：没有形成良好的乐感 没有一定的乐理知识基础。

　　乐感要靠长期大量地欣赏作品来积累的。良好的乐感体现在什么地方呢？举一个比较具体的例子，当你听到一部新的、你没有接触过的作品时，无论它是什么体裁，你都能辨别出这是那个时期的作品，甚至能感觉到这是哪一位作曲家的作品。

　　乐理知识也是欣赏严肃音乐必不可少的。也许在初期，你欣赏那些钢琴小品、器乐小品时认为不懂乐理也不会对你理解作品造成影响，但是一旦你开始欣赏长篇大作时，就会有一种不知所云的感觉了，更不会为作曲家在曲式上的巧妙安排和精彩构造而赞叹不已。少了这些，还有什么趣味性可言呢？

　　1L朋友的一个观点我比较赞同，那就是不要过于在意专业人士的评论，也就是那些乐评家的说词。音乐是艺术，是感性的艺术，没有对与错，每人的理解会千差万别，有过不同经历的人、怀有不同心情的人听到同一部音乐作品时的感触绝对是不同的。比如说尽人皆知的D大调卡农，网上的评论几乎清一色是说作品在歌颂爱情怎样怎样，也有很多爱乐者听出了爱情的元素。可是欣赏严肃音乐已有许久的我却从来不这样认为，也许是因为我还太小没有经历过爱情的缘故，我从作品中分明感受到了对过去的缅怀和对未来生活的憧憬和向往。乐评家的哪些话对你有用呢？就是对曲式的分析，那些纯粹的理论上的分析，对你加深对乐理的理解，对作品的直观认识都会有帮助。至于作品表达了什么样的情感，还是自己去感悟吧！这也是一种乐趣阿！

　　关于入门时应该看的书籍，我倒有不少可以推荐给你。上电驴，http://wwwverycdcom/groups/@g19043/172099topic 页面中的下载列表拉到最下方可以看到很多书，其中的“音乐史”、“乐理与音乐常识”和“伟大的西方音乐家传记丛书”比较适合你。

　　欣赏曲目。因为我比较赞同循序渐进的观点，所以我认为无论是作曲家还是时期，都应该按一个科学的步骤来欣赏。以下是我认为可行的方法：

　　刚入门的话，有一个总集不错“Masterpiece 100”。VeryCD下载地址：http://wwwverycdcom/topics/33477/ 。这个专辑的好处是，10CD，按照年代整理。比如说前两辑几乎都是巴洛克时期的；三四辑开始是古典主义早期的，比如莫扎特的；接着是古典主义晚期，贝多芬的；浪漫主义早期，门德尔松等人的；浪漫主义晚期，德沃夏克、施特劳斯等人的。总之按照这张专辑的顺序来欣赏，对于西方严肃音乐经历的时期会有一个大体上的认识，属于比较“科学”的入门方法。

　　然后可以集中欣赏施特劳斯家族的作品。施特劳斯家族的音乐作品绝对是古典入门的最佳选择，浅显易懂、极致体现了浪漫主义的音乐风格。浪漫主义时期作品有一个特点就是标题性，施特劳斯家族属浪漫主义晚期，无论是波尔卡、进行曲还是圆舞曲，都带有标题。这样无疑给理解作品带来了很大的方便。

　　除了这些之外，还可以集中欣赏一下浪漫主义时期的作品。原因我之前说过，浪漫主义时期作品的标题性对于古典入门者理解作品有很大帮助。你可以欣赏这些人的作品：

　　1门德尔松

　　虽然听古典的时间很长，也欣赏过巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳等伟大作曲家的作品，但门德尔松仍是我最喜欢的作曲家之一。他的作品既不想施特劳斯家族的那样似乎过于肤浅，也不像布鲁克纳、马勒等人的内涵深奥到入门者无法理解。他的音乐特点概括起来只有一个字，美。但也不是每一首都适合入门者，因为入门者一般都没有形成良好的乐感，对于作品中丰富细腻的情感和曲式上的巧夺天工都是感觉不到的。

　　推荐门德尔松的《无词歌》，甜美的钢琴小品集；E小调小提琴协奏曲；A大调第4交响曲“意大利”第一乐章；戏剧配乐《仲夏夜之梦》。培养出一定乐感之后，再对于乐理有了一定的了解，可以欣赏他的《芬格尔山洞序曲》、A小调第3交响曲“苏格兰”、降E大调弦乐八重奏、弦乐四重奏专辑等。

　　2肖邦 李斯特 舒曼 舒伯特

　　同属浪漫主义中晚期的四人，肖邦的21首夜曲和圆舞曲、波兰舞曲，李斯特的6首匈牙利狂想曲，舒曼和舒伯特的艺术歌曲都是入门的不错选择。

　　3柴可夫斯基

　　老柴的作品旋律性很强，可以欣赏《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》三部芭蕾舞剧的配乐。

　　最后给你介绍一下我自己认为科学的古典音乐入门步骤，供你今后参考。

　　以上推荐的那些音乐可以使你培养起不错的乐感，之后建议你去稍加学习一下乐理，这是你以后欣赏深奥、晦涩的作品所不可或缺的。之后，按照浪漫主义-古典主义-巴洛克这样的时期顺序来欣赏严肃音乐。之前回答的朋友有说不建议从巴赫开始，那是当然的了！如果一定要指明作曲家的话，我建议按照这样的顺序：

　　施特劳斯家族、柴可夫斯基、舒曼、舒伯特、肖邦、李斯特

　　|

　　门德尔松、海顿、莫扎特（早期作品）、拉赫玛尼诺夫

　　|

　　莫扎特（中晚期作品）、贝多芬（早期作品）、斯美塔那

　　|

　　贝多芬（晚期作品）、勃拉姆斯、亨德尔、维瓦尔第

　　|

　　巴赫、蒙特威尔第、布鲁克纳、马勒、肖斯塔柯维奇

　　从作品的体裁上也有一定顺序，比如初期应该欣赏一些艺术歌曲、器乐小品；中期欣赏奏鸣曲、协奏曲；到了后期就可以欣赏交响曲、室内乐了。至于详细的每一体裁应该听什么，你可以到我已回答过的问题中查找，我想会对你有不少帮助的。

　　前面还有朋友推荐学习乐器。有时间和精力的话，学习乐器当然好。当一部完整的作品从你的指间流淌出，你会切身体会到作曲家当时创作这部作品的心情和感情。

　　你想要一个系统的严肃音乐入门计划表？呵呵，那可是一两句说不清楚的事情。如果你愿意的话可以跟我邮件联系，对于欣赏严肃音乐你有任何问题都可以随时问我，我会尽力解答的。事实上这些事我也不是第一次做了，有很多朋友给我发过邮件询问相关事宜，说句玩笑话，再这样下去都该办个培训班了。当然我也还有很多不了解的，我们可以一起学习交流。