说一说中国古典舞的基本知识有哪些

　　中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

　　中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

　　中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

身韵

1、身韵的元素

如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；

2、身韵的主要动作

如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；

3、身韵的意象

身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；

4、身韵的运动规则

身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。

这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

基本动作

形

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

神

在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

中国古典舞

“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。

技巧

（一）旋转的特点

1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很

中国古典舞

大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

（二）翻身的特点

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

1、民族性强

翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。

2、形象性强

翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。

3、表现力强

翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健……

中国古典舞翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

（三）弹跳的特点

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7、弹跳和武功技巧相结合。

无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。

8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。

节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

锦江乐园的项目有步步惊魂，弹跳之星，风筝飞行器，桑巴塔，转转杯，意大利追逐车，激流勇进，翻滚音乐船，自旋滑车，欢乐世界，峡谷漂流，飓风飞椅，摩托的士高，碰碰车。

木马，波浪翻滚，摩托过山车，海盗船，巅峰一号，霹雳炮，魔术风车，疯狂飞轮，4D火山影院，云霄飞车，溶洞飞车。合作项目是上海大转盘，探空飞梭，动感**，4D环幕**。差不多就这么多了。

锦江乐园介绍：

景点介绍：

锦江乐园邻近上海南站，是上海第一座大型游乐园。这里有刺激的过山车、飞轮，也有怀旧的单轨脚踏车、急流勇进，还有转马、4D影院等适合青少年的项目。园内建有上海最高的摩天轮，可转至108米高空俯瞰整座城市风光。

锦江乐园的主入口位于虹梅路沪闵路口，进去后会看到步步惊魂（鬼屋），继续往左手边走可先体验园内最惊险的巨型悬挂回旋式过山车，挑战自己的胆量，感受翻江倒海般的刺激。

紧接着还有摩托过山车、波浪翻滚、魔术风车、疯狂飞轮等一系列令人血脉偾张的项目等着你。过完瘾之后，可以去火山影院看一场动感**，然后坐上“上海大转盘”在高处欣赏城市风光。

摩天轮旁还有碰碰船、峡谷漂流等浪漫休闲的项目。青少年游客则可以玩碰碰车、自旋滑车、飓风飞椅、单轨脚踏车、急流勇进等不怎么惊险但很有趣味的项目。

更有适合儿童的转转杯、桑巴塔等小项目。要注意节假日的锦江乐园游客非常多，很多娱乐项目排长队是常见的事儿，尤其夏季要注意防暑措施。

锦江乐园里有锦轮美食和乐餐厅，主要提供中西式快餐，也有卖饮料和小食的小店以及纪念品商店，价格都比园外贵一些但还算能接受。锦江乐园有时还会举办热闹的游园会和主题美食节等活动，可提前关注官网动态信息。

开放时间：

5月27日-6月30日 周五至周日 09:00-21:30 周一至周四 09:00-17:30(最晚入园16:30)；7月1日-7月8日 09:00-17:30(最晚入园16:30)；7月9日-8月31日 09:00-21:30(最晚入园21:00)；端午节 09:00-21:30。

优待政策：

儿童：身高1米（含）到14米（不含），优惠；身高1米（不含）以下（需要一名购买130元全价标准票的成人且具有安全监护能力的游客，方可免费携带入园，须一对一陪同。）优惠。

老人：70岁以上（含70岁）持有效证件。（需要一名购买130元全价标准票的成人且具有安全监护能力的游客，方可免费携带入园，须一对一陪同。），优惠；65周岁（含）以上老人，凭本人身份证等有效证件，优惠。

残疾人：凭本人有效证件，优惠。

军人：凭本人的现役军官证、现役士兵证、离休干部证、文职证、军队离退休证、武装警察部队警官证、革命军人伤残证、革命烈士家属证、残疾证等有效证件，优惠。

补充说明：以上信息仅供参考，具体信息请以上海锦江乐园当天披露为准。

服务设施：

停车场：上海锦江乐园停车场参考价格：¥8/小时；地址：上海市闵行区虹梅路201号；库位：200。

WIFI：账号：jjlysh；密码：验证登录；范围：全覆盖。

行李寄存：游客服务中心提供行李寄存服务。工作时间9：15-16：45。费用：￥5/件。

婴儿车租赁：锦江乐园主入口处的闸机处提供童车租赁服务，进去主入口后即可找到童车租赁点。工作时间：9:00-17:30（4月1日-10月31日），9:15-17:00（11月1日-3月31日），同景区开放时间费用：20元/辆/天。特殊说明：

1只需在一天游览结束后将童车返还至租赁点即可。2、童车仅限在景区内租用，不得推出景区。3、乘坐童车的幼童必须始终有人看护。4、可能有体重限制。5、童车不可提前预订，且数量有限。

卫生间：位于主干道拐角处且有醒目标识。

母婴室：上海锦江乐园游客中心设有母婴室，常规运营期间为游客提供免费母婴室服务。

餐厅：摩天轮西餐厅、中餐厅。

拉丁舞的服装搭配

　进行拉丁舞的单项表演时，爱美的女性会选择不同的服装来搭配，以此更加突出舞蹈的特点。下面是我分享的拉丁舞的服装搭配，欢迎大家阅读！

　 伦巴

　伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的'话，可以选用纯色为主。

　比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择

　长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些

　这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

　 恰恰

　这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。

　恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。

　 桑巴

　桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加 大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。

　颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。

　 牛仔舞

　牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。

　 斗牛舞

　这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。

;

古典舞的特点与技巧

　（一）旋转的特点

　1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的'舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　3、中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

　（二）翻身的特点

　翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　1、民族性强

　翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。 2、形象性强 翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象性很强。 3、表现力强

　翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉；快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮；急速有力则表现英武刚健

　近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

　 （三）弹跳的特点

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。

　在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。

　2、加强“身法”性：把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

　3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。

　4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

　5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

　6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

　7、弹跳和武功技巧相结合。

;

拉丁舞舞种服装要求

伦巴

伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，服装可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。

恰恰

这是速度比较快的节奏，因此衣服下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。

桑巴

桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。

牛仔

牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。

为了展现出拉丁舞激情、浪漫的一面，女生的拉丁舞舞蹈服装一般都会采用斜肩、露肩等一些展现女性小性感的设计，而裙装的下摆一般会采用流苏、波浪纹等设计，用色上张扬、高调，大多采用蓝色、红色、黑色等色系。男生的拉丁舞服装则以白色上装搭配黑色裤装、红色上装搭配黑色裤装或整身的黑色or白色look为主，胸前的深V开衩设计是一大特色，有时候为了舞台上的华丽感，还会加上亮片、铆钉等元素进行点缀。

舞蹈培训学校表示，大多数女孩的拉丁舞蹈服装不符合要求，而男孩的服装相对不是很严重，但在一些细节上，也需要注意，否则可能会被取消资格，或暂停一段时间。

　　男孩要求穿不高于2cm黑色低跟鞋，黑色袜子。服装的基本要求和女生一样，不允许使用发光面料。但是金属领带夹可以用。

　　特别要注意的是，男孩的夹克不能有亮片，也不能使用半透明或蕾丝和其他任何图案的材料。男孩的夹克领口不允许打开太大，袖口不能太长。领口和袖口不能用荷叶边装饰。

　　此外，男孩的领口不允许穿燕子领的形状，更不允许竖起领口，遮住脖子的线条，也不允许卷起袖口。

　　舞蹈培训学校表示，男孩需要穿黑色或深蓝色的裤子，不允许系腰带。上衣为平纹长袖衬衫，可为纯棉或聚酯棉。

　　有些人可能会认为，如果你按照所有的要求穿衣服，它会很糟糕，你可以在允许的范围内做出一些适当的调整。例如，条纹面料，裤子的黑色背带，金属扣。

　　此外，男孩的衣服很简单，变化也很小，所以男孩需要更好的气质，直和后颈，这是一个突出的特点。加上强壮而有力的背部，它将展示坚实的基本技能，使简单的男孩吸引每个人的注意。

　　舞蹈培训学校表示，在儿童拉丁舞比赛中，服装以简单为基本要素，过于华丽的服装会引起裁判和观众的厌恶。14岁以下的女孩不仅要严格遵守化妆要求，还要遵守以下规则。

　　在比赛中，14岁以下的女孩不得穿网眼紧身衣。5cm下半身高跟鞋或细高跟鞋，不得带珠宝。10岁以下的女孩不能穿网眼紧身袜，鞋跟不得超过35cm的粗跟鞋。

关于古典舞蹈民族特性的体现

　下面我为大家搜索整理的一篇关于古典舞蹈民族特性的体现，供大家参考阅读，希望您喜欢!

　一、身材的专业条件、本领和本质

　(一) 柔韧性方面： 作为一个民族舞演员，要求身材各枢纽关头、韧带的柔韧性要好，幅度要大，分外是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

　1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，由于演员在“控制慢板”中，通过“步幅”来充实显现身材的表现力;并且，一系列的民族本领必要很好的“步幅”的训练上，要领很多，有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅一个劈腿就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更多了。

　2、髋枢纽关头的“开”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“开”还不完全一样。我们不但要求大腿跟的外开，并且要求整个髋臼枢纽关头大幅度的活动，很多民族舞姿和本领都必要髋枢纽关头有更大幅度的“开”和“掀”的本领 。

　3、交织的幅度。要求枢纽关头的本领，并且每每和身材的拧倾联合在一起。

　4、在用力的要领上要求轻、漂：要求活动历程松紧联合，发力要会合，历程的速率要快，讲求“发力在根，用力在梢”，讲求“寸劲”，这给弹跳等一系列的民族舞姿、造型、本领的“发作力”准备了本质、本领的条件和底子。

　5、深蹲的本领：这也是一系列的民族舞姿、造型、本领的必须具备的本领，要求跟腱韧带的韧性要好。

　6、古典舞的舞姿幅度分外大，除了上身拧倾的要求外，要在均衡重心上举行活动和变革。这同时加大了主力腿柔韧的幅度。

　(二) 腰部的训练： 我们民族舞对腰的训练要求很高，内容也极为富厚。腰部的训练不但是我们通常所说的“大腰”的训练，它包罗的范畴要广的多。可以分为上、中、下三节。

　1、本质与本领。 上节——指胸腰。包罗肩枢纽关头、膀跟。这一节“开”的幅度很重要，分外对女演员更是云云。它包罗开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这一节。种种拧腰的幅度，中节是起决定作用的。它除了柔韧性之外，腰背本领也要靠中节往复作用。它应包罗柔韧的训练、种种拧腰的训练，包罗两端叠的本领、旁提的本领训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰大腿根、胯根这一节，包罗“板腰”的本领。在民族舞中，胯根这一节很重要，它和髋的幅度及一系列民族本领的干系亲昵，在民族本领中下节活动的很多，如翻身幅度加大，速率加速，很多民族造型、舞姿本领必要胯根的“开”和很强的板腰本领。

　2、活动中腰的本领训练。 活动中要求腰的机动、有速率、有气力。如快涮腰、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪等，要求腰拧、闪、力、活，具有高度敏捷性和睦力。同时，腰也起着上下身 共同的关键和桥梁作用。谚语说的好：“变革在手，构造在腰”。

　二、古典舞的节拍特点

　古典舞在节拍上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少有象泰西音乐那样强弱相间、有纪律的匀速、脉动式的节拍，一样通常表现为弹性节拍和点线联合的特点。表如今节拍上多为符点(抻——赶)或切分(赶——抻)或是两端抻中心赶，或是两端赶中心抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的行动的内涵节拍，诸如刚柔、消息、缓急、放收、吞吐……抑扬抑扬、点线联合等，从而孕育发生我们特定的动律特点和韵律感。

　三、身法韵律的贯串

　身材课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯串的，并且要从基训的气势派头性、身材伎术表现力和本领的民族性的高度在基训课中加以联合和运用，并渐渐形成基训课本中不行支解的一部门。好比在行动中贯串提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯串呼吸的要求;贯串节拍特点的要求;贯串手、眼、身、法、步的要求。比方敌手的要求包罗指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是本领、幅度上的提、拉、抻、拔的功效本质训练;一个是意念、觉得上的艺术本质训练。只有如许才气表现民族舞的“神、气、韵”，才气冲破基训课的芭蕾化偏向和体操、杂技化的偏向;才气转变基训课在训练上的纯功效化和僵、去世、板的偏向。同时也办理了组合的语言性，以及让身法与民族技能、本领的本领、本质训练联合起来。

　四、技能、本领的民族特性

　(一) 旋转的特点

　1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿布局为重要特色。要是要和芭蕾作个比力是有很大同的。芭蕾的旋转都是直体的;我们除了有直体的旋转之外，很大的特点是身材形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，分外是“倾”的均衡重心上的转。

　2、以腰动员转的特点，形成我们转的起“法儿”的多种多样，并且多般是在动的历程中起的“法儿”。

　3、民族舞姿转“身法性”很强，有一部门民族舞姿转，可以说是身法的连续和浮夸。

　4、民族舞姿转活动性与复合性比力强，空间变革幅度大。比若有由下往上的转或由上往下的转，另有在转的历程中种种舞姿的复合和活动的特点。可以说，民族舞姿转的生长仅仅是个开始，还大有余地，还将有很好的远景。

　(二) 翻身的特点

　翻身是我们得天独厚的民族本领。它的种类样式之多，变革之精美，是任何一个国度、任何一个民族所无可比拟的。翻身是古典舞训练中奇特的本领情势，它因此腰为轴，身材在程度线倾斜状态下的翻转。行动自始至终贯串着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：

　1、民族性强。 这种本领情势充实表现了古典舞的审美特性和动的特点，并且它和身法的联合也最精密。

　2、形象性强 它在空间活动中形象光显，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线活动绵延圆润，犹如海浪升沉;“点步翻身”敏捷快速，急如闪电;连续“串翻身”，象车轮滔滔，形象性很强。

　3、表现力强 它用种种差别的速率和节拍、差别的毗连、差别的性格、孕育发生差别的艺术感官结果，从而可以表现种种差别的情感和情调，如慢的绵延不停的翻身，表现一种缱绻悱恻的情感;快速的翻身，表现洁净利索或轻快俏皮;连忙有力则表现英武刚健……。

　比年来，翻身有了新的生长，表如今布局情势富厚了，增强了活动性和复合性，增强了比拟性，除了性格刚柔、急缓、巨细、快慢的比拟，加上空中翻身的崎岖比拟，而作为古典舞的训练内容和表现本领，它还可以大展宏图。

　(三) 弹跳的特点

　在弹跳方面，我们的特性也越来越显着，难度也越来越大。他突出的特点是：1、把原来的民族本领加以出新和增强难度;2、增强身法性：把地面的身法行动向空中生长，在跳中出现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。3、空中的横向转体有了新的生长，这表现了我们民族本领的特点和本领性的增强。4、崎岖比拟，升沉跌荡，比拟光显是民族舞弹跳的有一特点。5、由于民族弹跳本领的发作气力，为弹跳本领庞大性的生长提供和创造了条件，比年来在弹跳的复合本领上有了大幅度的生长。6、在空中变方位也是民族舞跳跃的特点。7、弹跳和武功本领相联合。8、与身法联合，形成和增强了民族舞跳跃的活动性和语言性和气势派头特点。

　总之，我们已开端形成我们民族本身的一套训练体系，而这套体系已具有比力强的民族性，有我们民族的审美特性和美学范例，有我们的难度和艺术表现力，是别的训练体系所取代不了的。它如今已经开始在国际舞台上崭露锋芒了——这次在香港举行的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上，中国古典舞的训练演出引起了与会列国偕行专家的器重和回声。可以预言，它饿生长方兴未艾，它的远景将是光辉!让我们满盈信心，共同高兴，把我们民族舞的训练体系搞得更美满，让它民族性更强、更科学、更体系、更具有期间性!为我们的后人开辟一条通向天下舞蹈艺术岑岭之路

;