古典舞的训练法

古典舞的训练法

　导读：在古典舞的学习中，掌握好训练方法更加能够体现出古典舞的韵味，一起看看吧！

　 1、身法

　(1)单山膀、踏步位

　(2)双山膀、丁字步位

　(3)顺风旗、大踏步位

　(4)双托掌、踏步蹲

　(5)托按掌、踏步位

　(6)山膀按掌、弓箭步位

　(7)斜托掌、丁字步位

　(8)提襟按掌、踏步位

　(9)小五花(不转身、带转身)

　(10)云手(不转身、带转身)

　(11)大刀花(不转身，带进、退转身)

　(12)双盘手(不转身，带进、退转身)

　(13)双晃手(小、中、大，带转身)

　(14)摇臂(向前、向后，带转身)

　(15)穿肠刺背(不转身、带转身)

　(16)云肩转腰(不转身、带转身)

　(17)燕子穿林

　(18)青龙入水

　2、步法

　(1)慢进步

　(2)慢退步

　(3)圆场(慢速、快速)

　(4)花梆步(女，前、后、左右、原地)

　花梆步(男，左右)

　(5)错步(女，慢速、快速)

　错步(男，快速)

　 3、要求:

　1、身法与步法动作在表演中都含有温柔与刚健的双重性格。可以选用抒情慢板或奔放的快板乐曲伴奏。

　2、首先，将身法与步法中(2)至(8)项动作组合练习，以掌握手、腿、身、法、步的规律和韵律。

　3、将身法、步法的动作与练腰、大踢腿、基本舞姿、旋转、翻身、跳跃等结合起来一起练习;并可组成综合性组合动作，这种练习可以使舞姿的风格更为鲜明。

　 相关

　古典舞男女手形、手位与舞姿

　1、女：兰花掌

　动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

　2、男：虎口掌

　动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的'形态。

　3、女：兰花指

　动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

　4、男：剑指

　动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

　5女：拳形

　动作：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。

　6男：拳形

　自食指起的四指合拢握紧，大拇指贴在食指上，手腕微向里扣，形成拳形。

　7按掌

　以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

　8托掌

　男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

　9提襟

　男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

　10单山膀

　女：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为单山膀。

　11双山膀

　男：以虎口掌形将双臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为双山膀。

　12前点步山膀托掌(顺风旗)

　13大掖步摊扬掌

　14踏步蹲冲掌(女)

　15弓箭步拧身冲掌(男)

　16双展翅

　17平肩手

　以上17个动作，是中国古典舞基本功教材中的常用基本舞姿，它们均是步位、手位、手形相互结合的结果。在中国古典舞基本功教材中，构成基本舞姿。

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　一、舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。

　中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

　基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

　(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

　(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

　1绷脚与勾脚

　绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

　(1)绷脚： 自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。

　准备：坐姿

　动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。

　(2)勾脚：

　准备：坐姿

　动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。

　2压前腿

　压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。

　准备：坐姿

　动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。

　教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。

　3压后 腿

　压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。

　准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。

　动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。

　4压旁腿

　压旁腿有两种基本方式：

　(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。

　(2)在横叉的姿态上压旁腿。

　准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。

　动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。

　古典舞基训技巧

　在基本训练的基础上我们还要求学生在古典舞技巧跳、转、翻方面的提高

　弹跳

　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　旋转

　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的'旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

　而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　翻身

　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　一、古典舞基础

　　古典舞基训的内容是：

　　(一)柔韧度的训练——如：“腰腿功”，实际上是腰、腿柔韧和能力的训练。

　　(二)能力的训练——如：

　　1抓好地面、空中的各种舞姿的控制能力的训练。

　　2抓好旋转能力的训练。

　　3抓好弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

　　4着力增强踝关节能力的训练。

　　(三)技术技巧的训练——如

　　1旋转的训练。

　　2跳跃的训练——弹跳中的爆发力与韧性能力的训练。

　　以及做好素质训练——解决形体训练“技术技巧训练艺术表现力训练”，直到舞台上形象塑造训练等任务。

　　所以说，解决肌肉素质“软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面”，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都能起到很好的训练效果。

　　比如“搬前旁腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。

　　所以古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。技术技巧有了身韵的辅衬，才能有艺术的感染力和表现力。

　　古典舞基训课不再是一种风格训练的补充教材，而是把它作为从根本上完善古典舞连接的关键性的、必不可少的环节和步骤。只有掌握好以上三方面的训练是古典舞训练的第一步。我们想通过身韵去把握民族传统舞蹈的审美特征以及这些特征在形体运动规律上的具体体现。

　　二古典舞身韵

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

　　换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

　　基训对身韵的作用，影响以及它们之间的关系

　　基训是外部形体动作语言，身韵的语言是内在感情。感情与形体两者互相依存，感情引导形体动作，形体则是内在思想感情的外在表现。感情离开形体动作就无从表达，而形体动作离开了感情就变成机械运动而是去艺术价值。

　　所以舞蹈演员必须进行内部技术与外部技术两方面的训练。通过训练把一个自然形态的形体变成为专业质、功能、风格、表现等诸多方面的技术训练。

　　古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。

　　所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、

韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

古典舞基本功训练概要

　一中国古典舞训练的总要求：

　任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。

　形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。

　神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。

　劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。

　律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。

　由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。

　二中国古典舞基本训练的任务及特点

　根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。

　(一)中国古典舞训练上的特点

　1、外形的特点

　(1)除直立外，拧、倾、圆、曲的外形特点是区别于其他训练的外部特征。

　(2)以躯干为核心的重要特征，是完成中国古典舞舞姿以及古典舞技术技巧的重要环节。

　(3)各类舞姿在规格、要求上的特殊性构成的中国古典舞鲜明的风格性。

　2、素质能力需要的特点

　由于外形特点以及技术技巧的需要中国古典舞需要大幅度的软开能力(柔韧性)和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。

　3、中国古典舞的用力方法和运动意识的特点

　以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。

　4、中国古典舞的连接特点

　平圆、立圆、8字圆是中国古典舞所有连接特点，而8字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点，在运用过程中有时是局部的'，在审美上它是一个弧线，离开了弧线也就没有了圆，没有圆就没有了动势，而缺少了动势的动作变化就是相加的，是生硬的，就会不顺、不圆、不流畅自如。

　5、中国古典舞的节奏特点

　平铺直叙不是中国古典舞所要的节奏，也达不到古典舞的审美要求，而轻重缓急、抑扬顿挫则是古典舞所要的节奏特征的总的概括，无论从外部形态的要求标准，到内在意识的发掘阐释，都是对中国古典舞风格特性的恰当比喻。这是我们民族文化的底蕴，它体现了中华民族的民族精神和审美特征，如：中国的书法、绘画、雕塑、壁画，体现出静中有动的神韵和节奏，而舞蹈就是活动起来的书法和雕塑，流动中的画圈，因此中国古典舞的运动节奏是中国古典舞基本特征的重要组成部分，没有这种节奏特征的训练就会缺少中国古典舞的神韵要求。

　(二)中国古典舞技术技巧的风格、规格及动势特点

　1、转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。

　2、翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

　3、跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞自己的特点。

　中国古典舞训练的特点，说明遵循中国古典舞自身的运动规律，从需要出发是我们寻找和提炼更加直接、有效的训练手段的依据和准则。而形、神、劲、律则是打开思路，思考问题的钥匙，只有这样才能使中国古典舞的训练更加系统化、科学化，达到更理想的训练效果，这就是中国古典舞训练的总的要求。

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古典舞基本训练要求

　蹲的练习

　“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。

　双腿蹲：

　1、小八字步半蹲、全蹲

　2、大八字步半蹲、全蹲

　3、踏步半蹲、全蹲

　4、弓箭步蹲(正、旁)

　5、移动穿掌扑步(男)

　单腿蹲：

　1、端腿蹲

　2、掖腿蹲

　3、跨腿蹲

　4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)

　蹲的训练要求

　1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。

　2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。

　3、双腿蹲可与下列动作组合起来：

　大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

　在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。

　蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

　4、单腿蹲可与下列组合练习：

　单腿前、后下腰。

　踏步旁下腰;大踏步旁下腰。

　蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。

　蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。

　大踢腿的练习

　中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

　1、踢前腿(勾脚、绷脚)

　2、踢旁腿(勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿)

　3、踢后腿

　4、踢十字腿(勾脚、绷脚)

　5、踢蹁腿(勾脚、绷脚和带转身的蹁腿)

　6、踢盖腿(不转身与带转身的盖腿)

　7、踢紫金冠

　8、踢冲天炮(男)

　大踢腿的要求

　1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。

　2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿(可以原地做也可以行进做)

　3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。

　4、常用的组合如：

　(1)踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。

　(2)踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。

　(3)踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

　(4)踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。

　(5)踢梅花腿(将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次)等。

　5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作;各种姿态腰的动作;旋转和翻身等。

　腰的练习

　腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身 等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。

　1、大八字步前、旁、后下腰

　2、丁字步拧腰

　3、大八字步涮腰(女，1-3次)

　4、弓箭步涮腰(男，1-3次)

　5、踏步旁腰

　6、大踏步旁腰

　7、单腿重心前、后下腰

　8、单腿跪前、后下腰

　9、卧鱼

　10、八字步风火轮(女，1-3次)

　11、弓箭步风火轮(男，1-3次)

　腰部训练的要求：

　1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。

　2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。

　3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮

　4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。

　旋转动作在中国古典舞蹈中表现出了千姿百态。旋转动作的技巧不仅难度较高，非常富有表现力，同时，它又可以起着巧妙的衔接作用。这里所介绍的仅是其中的一部分。由于旋转的难度较大，因而要求演员必须有较好的腰、腿基本功力和高度的协调性。旋转时的舞姿应鲜明，也就是在旋转时要能保持住固定的舞姿。这就要求演员要有较扎实的基本舞姿训练的基础。因此先进行一段时间的一至五类的训练，再开始转、翻、跳的技巧训练较为稳妥。旋转的某些动作可以作为特技表演。

　1、平转(斜线或圆圈进行)

　2、反跨转(2-5圈)

　3、踏步掖转(2-5圈)

　4、跨转(男，2-5圈)

　5、上步掖转(女，2-5圈)

　6、斜探海转(女，2圈)

　7、探海转(2-5圈)

　8、后腿侧身转(2圈)

　9、紫金冠转(女，2圈)

　要求:

　1、旋转可采用两种速度进行练习。初级训练阶段的小舞姿转以及大舞姿转都要求动作平稳流畅，一般多采用慢速或中速音乐伴奏。舞姿转进入中级和高级训练阶段时要求平稳而急促，大多用快速音乐伴奏。

　2、首先，练各种旋转的单一动作，反复进行。

　3、在单一动作练习的基础上，可以将(2)至(4)项旋转动作组合起来练习。

　4、常用的组合有：平转两次接上步掖转两圈(女，斜线)。掖腿转接卧鱼(女)。掖腿转接踹燕。涮腰接探海转。平转接跨掖空中转(男)。平转接旋子(男)等。

　5、旋转也可以作为大踢腿，基本舞姿，跳跃等组合的衔接动作或结束动作来做。

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压力能够得到释放

古典舞课程的学习过程中，首先会学到素质训练，软开度，古典舞身韵综合性组合，古典舞技术技巧，古典舞舞蹈片段组合，基本功现场教学，日积月累的训练会让人忘却烦忧，深深融入到舞蹈中去。

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古典舞训练培养身韵的方法

古典舞训练培养身韵的方法？在生活中，喜欢跳舞的人有很多，因为跳舞不仅可以陶冶情操还能锻炼身体，其中古典舞是比较受欢迎的，下面分享古典舞训练培养身韵的方法？

古典舞训练培养身韵的方法1

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。

古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的。

身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比做肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌体就会僵死。”这个形象的比喻，生动地说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。

所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，使是找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国古典舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。

而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：

强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。

它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。

身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。此外，欲了解更多相关信息，可点击阅读跳舞毯减肥有哪些危害

古典舞训练培养身韵的方法2

古典舞可以减肥吗

跳古典舞可以减肥。大家坚持去跳古典舞，这样是能够起到减肥功效的，大家在跳古典舞的时候我们让身体的消耗还是比较大的，这时候就可以发挥出减肥的效果了。

古典舞减肥效果怎么样

舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

古典舞有哪些好处

1、压力的释放，在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣，保持良好的心态。

2、人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友。

3、培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高。

4、塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈。

什么舞减肥效果好

1、肚皮舞毫无疑问是瘦腰腹的方法，而且在近年来也是减肥的新热点。

2、爵士舞是有氧运动的一种，每个星期跳3-5次爵士舞，每次跳30-50分钟的样子，就能塑造出魔鬼身材。

3、芭蕾舞是非常优雅气质的一种舞蹈，不仅能减肥瘦身，还能塑造完美体态，它能使女性增添魅力和气质。