谁了解象征性、古典型、浪漫型艺术？

19世纪德国古典哲学家，客观唯心主义者。黑格尔确定象征型、古典型、浪漫型三种艺术类型。

一象征型艺术

象征型艺术作为艺术的开始，还是不完善的，首先它所应该表现的理念就是飘忽不定，未受定性的，所以无法从具体现象中找到受定性的形式，所以只能“牛头不对马嘴”，勉强找出一表现形式，所呈现的只是内容与形式之间歪曲、对立的冲突状态。“这种不适合就使得理念超出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。这种理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。”它具体又可分为不自觉的象征、崇高的象征、比喻的象征。

二古典型艺术

而古典型艺术则是内容与形式互相达到独立完整的统一，以古希腊艺术为代表。古希腊人之所以能够创造出符合理想美的艺术形式，是和他们的现实生活息息相关的，“按照他们的直接现实生活去看，希腊人生活在自觉的主体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带”。“政治生活的实体就沉浸到个人生活里去，而个人也只有在全体公民的共同旨趣里才能找到自己的自由”。希腊人自由、自觉地运用“完全由精神灌注而显出生气的人的躯体”去反映变成了具体形象的理想，内容、形式达到各自独立与互相统一的完美结合，只有希腊人的艺术精神才有幸成为世界的中心点，只有希腊雕塑才能将精神与个体完美地结合在一起。

三浪漫型艺术

精神具体化为感性形象之后，其上升的动力仍迫使它离开与肉体的统一，而达到精神与其本身的统一。这就是浪漫型艺术要表达的中心。这时，精神回归自己的内心世界，其艺术形式就是精神主体性。这种东西将一切特殊的性相分解在真纯的无限的自己与自己的统一体里。在这个物质转变为精神的过程中，空间被否定，浪漫型艺术只有用一出现就消逝殆尽的声音作为传媒，用声音来表现内心生活的深刻，像一种自我交流的呓语。“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西，它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。”

浪漫主义是十九世纪初叶，兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活。

浪漫主义艺术特点

1重感情和个性，重视色彩和色调。

2主张创作自由、个性解放和艺术独创。

3强调艺术幻想与激情，善于运用象征、寓意、夸张、对比的表现手法。

4取材重大事件 神话 文学著作。

浪漫主义的两个特征：

1艺术成为了以个人感情为基础的创造，强调主观感情，努力表现人的内心世界。

2一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，追求新奇的思想态度。

代表人物:籍里柯 德拉克罗瓦

籍里柯（1791-1824）

浪漫主义的先驱者，重视创新，代表作《梅杜萨之筏》浪漫主义的开派作品。取材于真实的海难故事

《梅杜萨之筏》创作草图

《梅杜萨之筏》创作草图

《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦(1798-1863）浪漫主义的典型代表，有“浪漫主义的狮子”之称的画家。

他相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要。倡导主观动态奔放多变光色。是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处。

绘画的特点：文学的叙事性 色彩的表现性 象征性。

动机与目的

他们很珍情自己的爱和情感，所以想好好地滋养它们，并用最美、最特殊的方式来表达。

能力与力量的来源

他们总是希望以美的形式来表达自己，生活中充满着幻想力、自我察觉力，以及不断自我探索的能力。而这些力量也正是让他们创造出不朽作品的力量来源。

理想目标

他们想创造出独一无二、与众不同的形象和作品，所以不停地自我察觉、自我反省，以及自我探索。他们相信创造所有美事物的能量都在自己身上，因此他们努力超脱平凡，以达到自生存的意义。

逃避的情绪

他们想要了解自己，又害怕了解自己，因为他们害怕了解自己以后，会发觉自己竟然是如此的平凡。这时他们可能会自我憎恨、自我折磨，但由于不了解自己，就又不知道自己生存的目的，并且也无法发展创造力，所以在面对自己时，他们显得如此的胆小，因此很容易逃避到幻想的世界去。从这些充满自我矛盾的情绪中，我们可以看到他们心灵的跷跷板，一边是自我觉醒，一边是自我超越，而他们就在这生活天平的两边摇摆着。

日常生活所呈现出来的特质

1非常情绪化的人，一天的喜怒哀乐多变。

2用幻想来丰富自己的情绪，并享受它。

3缄默、害羞，活在自己的情绪中，不容易让人了解，充满神秘感。

4常常表现出不快乐、忧虑的样子，充满痛苦，面且内。

5初见陌生人时，表现得很冷漠、神秘又高微的。

6感情很容易受伤，一副好像常常看人眼色无辜的样子。

7懂得享受，让享受来补偿自己所欠缺的、受伤的部分。

8常被生活中多样化及不寻常的东西所吸引，活得飘忽自由，像一朵云彩。

9常常觉得好累，常把自己的心和别人的心隔得很远，这时候好像整颗心被困住，无法正常地运作。

10能量较低，常常懒懒散散，生活得不起劲。

11是很真诚、很善良的人，由于心地善良，所以总不愿伤害了别人，但常觉得别人伤害自己，所以显得自怨自艾。

12常说一些抽象、幻梦的比喻，让别人听不太懂其隐验常常出现的情绪感受经常不了解也不确定自己的情绪感受。有时觉得自己充满动化、能量十足、灵感源源不绝；有时又会心情沉重。能算定全失失，做任何事都不带劲，甚至觉得自己十分可怜。他们自己可以借艺术升华自己的情感，并让人分享自己的创作，但有时却又不满意自己的作品庸庸碌碌，平凡一如常人，这样他们就会觉得生活毫无意义，情绪马上陷入无底深渊。

常常掉入的执着陷阱

艺术的表演如果没有通过真、善、美的标准表现出来，其作品是感动不了人的，所以浪漫型的人总是力求于自己的情感、忠于自己的品位，也因此常常忍受不了别人的太社会化或太注重传统习性而失去自然。此时此刻他们会将此感觉坦诚无违地告知别人，常常会让别人下不了台，不知如何反应，而引起他人对浪漫型人的误会。而这种令人窘困的场面，又常使别人觉得气愤或无趣而不想与之交往。

防卫面具

浪漫型的人有极高的敏感度，能发现每一件事物内在的生命国此他们最喜欢用艺术和创造的方式来表现自己的想法。又由于他们很内向、害羞，所以情感表达及沟通也常通过作品来呈现如此委婉、间接的表演方式，是为了隐藏自己，因为赤裸裸地摘下情绪的面具，对他们而言，是很难堪的事。

两性关系：竞争与幻想

在两性关系中，浪漫型的人会变得极具竞争性，不管是对第三者、朋友或是自己的伴侣。他们以嫉妒代替了羡慕。一个浪漫型的女人可能会将注意力放在其他女人身上，和她们做比较；而对男人，她则会设法让对方臣服、着迷，来证明自己是独特的。

浪漫型的人在两性关系中常常出现两种困境：第一，在爱情中，有些感觉其实是他们自己幻想出来的，然而如果有一天他们觉得事情原来不是他们所想象的，也许就会失望、伤心，而毅然决然离开对方。其二，他们试图想满足对方的期望，让对方了解自己的爱，但却往往为了一点点的难题，便痛苦不已，而止步不前。

身为浪漫型人格人的伴侣，神经最好要细致一点，注意他的一举一动所想传达的意思，欣赏他的细腻，这样才会觉得和他们在一起是充满浪漫的。

精力浪费处

无端的自怜、幻想、多疑、骄傲等，浪费掉他们所有的外出精力。

人格形成

不管他们早年成长的家庭背景如何，浪漫型的人总觉得生活得孤单，因此总把自己放在幻想的象牙塔里过日子。久而久之，他们靠幻想所形成的信息，逐渐被自己的情感认同了。而他们长大之后，也一直任由内在的感情和妄想的世界相结合，去找寻自我的信息，从而脱离真实生活的轨道，而使得人们无法了解他们。

要让我说的话，还真有那么几个星座属于天生浪漫，比较有艺术家的潜质的，比如射手座：不喜欢循规蹈矩，他们不喜欢按部就班的慢慢来，射手座人身上有一种浪漫自由的气息，他们特别不喜欢一成不变的古板生活，所以他们喜欢新鲜事物，不守旧，就单这一点来看，相对的来说，是比较符合艺术家用的潜质的。

咱想一想啊，不喜欢循规蹈矩，不喜欢按部就班，这样的人是不是很符合艺术家的潜质啊，像我这种喜欢循规蹈矩，像我这种就喜欢按部就班的人，我觉得我可能就不怎么适合当艺术家了，而且我也不喜欢浪漫，也不怎么喜欢让自己的生活有太多的惊喜，我喜欢的就是不成不变，所以我个人觉得人家那喜好，反而更容易成为艺术家，而我就不行了。

再有就是白羊座，白羊座人天生就是十分乐观的人，十分的有趣，用积极的眼光去看待这个世界，所以他们喜欢新鲜的事物，喜欢尝试新鲜的事物，所以他们有成为艺术家的潜质，这东西有对于喜欢不变的人来说，基本是不太可能的。

当然也得说一件现实的事情，现在的人，如果你没有资本，真的很难说你能够做到让自己天生浪漫，即使你生下来确实是喜欢浪漫，但是咋说呢，你后天没有钱，你没有资本支持自己去浪漫，所以你就不可能成为艺术家，也没有了这份潜质。

而如果你家庭压力太大，你也不可能成为你所说的天生浪漫者，成为艺术家，因为想要成为这样的人，基本上都要有雄厚的资产的，没有资产基本上是不可能的。

不一样。元气少女是精致清爽的穿搭，浪漫型艺术属于穿衣风格里面的曲线型，是曲线型风格里面的大版型，所以浪漫艺术和元气少女风格不一样，元气少女就是活泼，神经大条，而浪漫艺术型骨子里透着自信、自然、慵懒、浪漫、随性与性感,优雅、时髦与高级，服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。

浪漫主义服装艺术风格

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

我认为是的，双鱼座的性格特别适合当艺术家，双鱼座在大家眼中最明显的特征就是：浪漫主义者，多愁善感，温柔体贴、想象力丰富脑洞大、爱幻想。感情也很细腻，尤其到了晚上，整个情绪泛滥成灾。一个双鱼座朋友特地过来和我强调：如果你要写双鱼座，一定要提到一点就是晚上会很矫情，脑海里咔咔咔闪的全都是自己设想的N部**电视剧。

所以你要是大半夜看到有人发异常矫情的状态，而TA恰好又是双鱼座，一定要倍加关怀。双鱼座大泪点笑点都很低，会因为一些事笑成傻X，也会突然感性稀里哗啦地掉泪。重要的是：这些笑点和泪点除了低以外，都很迷，只有懂他们的人才知道为什么。大概本来就有鱼的潜质在里面，7秒钟记忆，不管高兴还是难过都切换的很快，然后把不在乎不重要的事忘记。

双鱼座可能是戏精的代表人物。感觉整个世界都欠双鱼座奥斯卡小金人，戛纳、百花金鸡奖。如果想跟双鱼座谈恋爱，你需很细心，一定要维护内心的小情绪和小心思。双鱼座和你谈浪漫，谈情趣，说情怀，千万别泼冷水把她们狠狠地拉回现实，真的很残忍。因为憧憬够了，自然会自己回归本质。双鱼座可爱起来，可呆，可萌，也可各种婊。不熟的人整个面前温顺小绵羊，熟的人面前逗比撒泼，戏精上身附体，一度让你怀疑是可爱多喂大的。