灰色地板配什么颜色的木门好

黑色

黑色就像黑洞一般能吸纳一切而深不见底，黑灰的搭配无疑是最为沉重，最为低调的配色了，一般成熟的商务单身男性很可能会选择这样的居室颜色设计，来凸显他们的硬汉和狼一般的气质。

白色

白色是没有任何色系参杂在其中的，然而正因为如此白色却象征着纯洁、干净、无暇。所以灰色地板配色时可以用白色来搭配，白色的明亮也能使居室多了一份明亮与浪漫。

灰蓝色

灰蓝色是灰色偏深蓝色比灰色要偏冷一点的一种颜色，，着力于将居室装修的冷峻严肃的人，灰色地板配色时可以选用灰蓝色来与灰色进行搭配，比如：电视墙、茶几表面、灯罩的颜色等等，都可以在这些细节处加入灰蓝色调，逐渐地营造出心中想要的感觉。

look1 卡其色西装外套+白色连衣裙+老爹鞋

韩系温柔穿搭：分享最近很爱的一种早春搭配，西装加连衣裙配上运动鞋，这就是韩系mm标配。卡其西装太适合早春了，和白色连衣裙绝配子，搭配上同色系的鞋子和包包，简约又显气质。脚上穿的神仙老爹鞋，脚感一级舒适 ，踩屎感，配色很耐看灰调，有美式复古感。

look2 棕色西装外套+内搭米白色针织开衫+格纹百褶短裙

这几天温度开始高起来了，最爱的百褶裙也可以提上日程，复古的格纹面料穿着超级舒服，单单搭配一件米白色开衫跟八角贝雷帽就很甜美淑女了，外面搭配棕色西装外套，自带office气场，可盐可甜，春日郊游或日常通勤都游刃有余。

look3 白色针织开衫+小香风前开叉半身裙

这身穿搭超适合情约会，Zara新款的小香风半裙真的太好看了！浅蓝色的提花超级有春天的感觉，版型是超高腰的，非常非常显比例，把白色的针织开衫上衣塞进去真的很显高，也超级适合搭配法式风格衬衫呢。

look4 白色西装外套+内搭孔雀绿短靴+碎花半身裙

这几天广东天气好热，迫不及待拿出春装了，第一件春装一定要绿色搭配碎花，给人感觉很显白。内搭选择穿一件孔雀绿短袖，披上白色的西装外套，下身搭一条超仙气的碎花半身裙，春天这样搭超甜滴。

look5 法式白色衬衫+粉色百褶长裙

粉色系穿搭也太适合春天了，粉粉嫩嫩的百褶裙，甜到要融化了，搭配法式白衬衫，干干净净的很显气质，最近学到把丝巾当作发带的小tips，可以让整体看起来更加温柔精致，搭配的包包也是粉白色系的，满满的春日气息，百搭又少女，手提斜挎两用滴，hin实用了。

look6 粉色针织衫+杏色蕾丝连衣裙

春天到了，仙里仙气的小裙子还不赶快get起来，这件杏色的蕾丝连衣裙搭配各种颜色的针织衫都很好看，这条小个子女生穿也特别合身，裙长98的长度很适合小个子，高腰收紧太显高了。

look7 灰蓝西装外套+奶白西装领的衬衣+碎花半身长裙

奶白西装领的衬衣是职场元素之一，大V领可以把颈部线条修饰纤细，若隐若现的刺绣小花仿似一个个可爱的樱桃醉倒在气质女王的怀里。

裙子的普蓝小花高级显白，红色花瓣随风落在蓝花旁边，从此相互作伴，红蓝cp惹得满目浪漫，灰蓝西装外套把职场女性的形象坐实。

褶皱尖头奶白单鞋，穿上像是春天钦点的小公主，温婉可人的气质，鞋跟高度放在职场不会盛气凌人，下班约会也能高挑显气质，搭配同色系矩形包，简约五金更显高级优雅。

look8 白色涂鸦基础打底衫+优雅印花半身长裙

初春下午温柔的阳光搭配：上衣是很温柔的一件基础打底，有一点的花朵涂鸦单穿也很OK，很喜欢这个领子，开口刚刚好能体现一点锁骨，优雅极了。下半身搭配的是春天标志性的碎花元素，碎花颜色很高级不是烂大街，那种粉红嫩绿，还蛮低饱和度的看起来优雅复古，长度刚刚好，脚踝上面一点点显腿长。

look9 白色衬衫+黑色短裙+黑色丝袜+黑色高跟鞋

这身穿搭属于是职业通勤，适合辣妹，上衣是普通的白色衬衫，下半身搭配了黑色的百褶短裙，裙子是高腰的款式，显得腿很修长，穿上了黑色的丝袜和黑色的高跟鞋显得会正式一些。

look10 粉色针织开衫+粉灰色半身纱裙

春天就是穿裙子的季节，甜甜的粉红色长裙配上小野玫瑰，春天就该这样穿好。这几天天气刚好，有些微风轻轻吹拂，时而扬起轻薄的纱，薄纱里的小闪片随着阳光反射出波光粼粼的光芒，在公园感受浪漫风情。

look11 奶油蓝针织开衫+白色高腰短裙

蓝白cp真的很有春天的清新感，舒服又软糯的奶油蓝针织，让整个人看起来都温柔了许多，做内搭也很吸睛，小个子还可以搭配白色的高腰短裙，显得比例超级好，韩系温柔**姐。

利用春节假期，我精读了作家黄梵所著的《意象的帝国》，这本被王鼎钧、欧阳江河、灰娃联袂推荐的写作课究竟是什么样子的呢？

封皮展开是这样的——沉静浪漫的灰蓝色，寥寥数语随性散落其上，一眼看见留白的“诗”。

回忆起大学时期我第一次买诗集，不太厚的两本，分别是莎士比亚抒情诗选（梁宗岱 译本）和木心先生诗集的《我纷纷的情欲》。那时我对新诗学问一窍不通，顶多是随着诗人的叙述在脑中铺出些画面。

诗人究竟是如何抵达诗情画意的？

同一种隐喻，在散文和小说里可以用几千字、上万字去构建，但诗人是通过什么方法将其凝结在几行诗句里的？

我甚至还好奇，当一个灵感出现时，那个人为什么选择写诗？

应当说，《意象的帝国》完全解答了这些小白问题。不仅如此，也让我们知道应该如何精读中西方的好诗。

为什么我认为这本书人人都应该找来读一读呢？

在我看来， 剥开诗歌外壳，这终归是一本塑造审美品格的书。 黄梵首先是一位诗人、小说家，于是他选择从新诗进入，呈现美的视角。我猜测，说不定他也可以选择从无人机设计或美术史出发，因为他是飞行力学专业的理工大神，同时在南京理工大学任教多年，除了教创意写作课外，他还执教中西方美术史课程。

诗歌之路又窄又静，然而它等同于一个人的审美力，一旦在心中成型，就能够通过一只眼睛、一根手指、一个耳朵的通道，影响到个人生活和工作，包括子女教育。

这本书共有四堂大课，细分为29节小课，其中穿插了丰富的课堂作业和点评。通读下来，让我身临其境，重新回到课堂补上了一门学生时代的必修课。

黄梵说，他见过无数人的写作不缺技巧和文采，但缺乏契合现代写作的观念。 这让我想到乔布斯也曾提出类似尖锐的观点，他把陈腐的观念称为束缚人的脚手架，人要走出来，才能创新。恐怕没有写作者，心甘情愿于固步自封吧。

黄梵并没有直接列举出他所认为的陈腐，而是根据他本人和其他作家的写作实践，直接介绍了几个现代写作的核心观念，适用于各种体裁。

我无法在读书笔记里赘述每一个观念，有心人自然会去读。我只写出以下核心词汇，作为这一章的笔记备用。

可以说，这些核心词构建出了一个旋转矩阵，它不会教我们如何去写，而是告诉我们如何科学地组合写作技法，提高“中奖”的可能性。数学的旋转矩阵是用计算机设定的，而文学的旋转矩阵是在头脑中设定后，再依不同的文学体裁之轴线旋转，继而包罗万象。

世事变幻莫测，真想落实到笔头上，我经常要犯难很久。比如，我会反复写出不同的开头，兴致和自信愣是被自己给玩残了；要不就是以一种罗曼蒂克的情感去建造一个宏大的故事，可每次都寡不敌众，留下一个看起来很美的空壳。这第一堂课，果然是深谙初学者的苦恼啊。

黄梵说，他自己其实”对开头满不在乎“，名家写出的普通开场远多于他们经典开场；

一些作家会“暂时为作品只构想一个主题，借助这个主题的牵引，进入比主题更立体的作品世界”，比如余华的《活着》，也是在写的过程中由简入繁；

突破“护短”的心理关卡，是很多初学者面临的困难，对”父亲“”母亲“以及”我“这三个人开刀，应该成为早期的写作目标之一……作者丰富的写作与教学经验，无疑成功地让文字放下了偶像包袱。

每一节课后都会有作业，还有几个是与同伴互动的写作游戏，很有意思。我挑了一个相对独立的题目，作为第一段读书笔记的收尾。

这一堂课，黄梵讲的是写现代诗的基本功，先写好一句诗，而不是一整首诗。

因为他本人积累了丰富的新诗写作与教学经验，所以在讲述基本功的过程中，他陆续提出了不少新诗入门者常见的问题，甚至不少已经写诗大半辈子的人，都不一定能够意识到的障碍。

写作新诗的难，可能来自于：

意象？臆想？我原以为，意象不过是把一个有小情绪或大情怀的比喻放进诗里，偶尔一用作为点睛之笔。就选择我早年买的那本木心《我纷纷的情欲》中的一首短诗举例来说，究竟哪句是意象呢？

印度

邻近几家印度人

风，肴浆的调煮

印度人连续吃喝么

华严蛮荒的香味

不必再去印度了

浓烈的香味

率领印度找上门了

          木心（1997）

那么，风引出的第二句是意象吗？最后两句所谈香味的行动算是意象吗？

读完这一章，我才知道，意象岂止这三句！

黄梵告诉我们，意象分为客观意象和主观意象。 客观意象是眼睛可以看见或者虽然不能直接看见，但在现实中可能存在的物体或物象， 比如马致远的“枯藤老树昏鸦”，诗人多多的“我修剪你种下的树”，意大利诗人蒙塔莱的“翠鸟在腐烂的臭尸上呱呱盘旋”。 相反，️主观意象指想象的、内心的图景，一般不可能在现实中存在， 比如李白的“白发三千丈”，台湾诗人夏宇的“把你的影子加点盐”，臧棣的“我用芹菜做了一把琴，它也许是世界上最瘦的琴”。

有没有发觉，我们经常见到一些现代诗，滔滔不绝地发表感触，但读起来索然无味，多是一些空洞而抽象的观念？ 这些诸如爱情、存在、孤独等等抽象概念都是非意向事物。作者告诉我们，一旦启用这些非意象事物，需谨慎，时常要和意象搭配在一起，让观念变得可触摸和具象。

中国古典诗主要以客观意象为主，主观意象为辅。到了新诗，因为主观意象的诗意更加浓烈，并且由于文化差异和个人体验不同，一个巧妙的主观意象足以让文本产生丰富而深远的意味，因此主观意象成为新诗的指挥棒，弥补了新诗少格律和形式自由所造成的诗意浅淡问题。

有了关于意象的分类概念，再来分析上面木心先生的诗《印度》，就简单多了。

头两行都是清晰存在的客观意象（印度人，风，肴浆），接着插入了两句非意象诗句——直抒胸臆的看法，用来引导读者随他一同思考：印度人连续吃喝么/不必再去印度了。最后，以两行颇有气势的主观意象收尾：“浓烈的香味/率领印度找上门了”。

想一想，香味真能率领一个国家吗？香味又没有嘴和四肢，并不能发号施令来统帅一个国家，所以这是一个夸张说法。恐怕木心想说的，是香味塑造了一个国家的形象，邻居家的气味代表了一种异域文化，不可抵挡地进入了他的生活。但木心用主观意象，把印度香料的形象处理的生动，又引人遐想，他的邻居是一个征服者？一个友好访客？还是一个幽默的侵略者？每个读者根据自己过往经验，会有自己的解释，这恰是新诗青睐主观意象的原因。

大道至简。看似深奥的诗歌写作，被作家黄梵拆成一个个小洞穴，带领读者用笔尺探究一句诗的内部情趣。

他总结出四个简单易学的 “诗句模式” ，如“A的B”、“让A做A做不到的事“等等。当我逐条按照这些公式完成作业后，就发现一向被束之高阁的诗意美感，那种隐匿的、潜在的或是自然从属于诗眼的技巧特征，被他的公式突出展现出来。几乎每个人都能够用这些模式，写出一句像模像样的现代诗句。当然，这仅仅是从0到1的部分。

再回到木心的诗，这首诗虽短小，可读起来内容丰富，潜藏着活跃的节奏，这是什么方法呢？在这一堂课里，我也找到了可能的答案。 黄梵提到，用客观意象写诗时，难度更大的是“逻辑跳跃”或叫“蒙太奇手法”，“留白”，让读者去完形填空。 木心的前四句，就在人、自然和烹饪之间，反复跳跃，一句和一句之间制造出微妙的拔丝效果。

黄梵告诉我们，前边的公式不过是基本舞步，可以当做一种无关“文学道德”的语言游戏来训练。一旦理解了主观意象和客观意象的充满辩证式的写作方法，自然能产生一种野心，那就是让诗句更加接近于诗者本人的声音。于是，更多的技巧孕育而生，与第二堂课的基本舞步一起混用，以形成一个小部落。

今天是大年初五迎财神，迎得有点疲惫，我完全失去了整理笔记的动力。如果你和我一样，对下面几个问题存有疑虑，那我建议朋友们还是直接找来读好了。

为什么别人总说读不懂我的诗？

意象如何写得准确？这个准确由什么来定义？

事物错搭，为什么会被现代诗人推崇？

主观意象和客观意象，在一首诗中如何分配比重？

我想象力不够丰富，有什么好办法能够建造出陌生感？

我想象力过分丰富，爆炸式的陌生感一定是好诗吗？

什么叫新诗的最小诗意单元？

新诗不就是分行的散文吗？也有强制的形式吗？

转行、空行、逗号、句号这些形式对新诗而言是必要的吗？

这一章的习题难度一下子升高了好多。附加一个我的读后练习，尝试消化好一节课的内容。

1916年，胡适看似随心写成的《蝴蝶》一诗，开启了中国白话诗的探索征程。当时的胡适，正受到了西方新思想的影响，立志于“活文学”的探索，他主张破除旧体文言的形式束缚，抛开用韵和用典，抛开禁锢千年的诗体严规，以新鲜而自由的白话气息和词语，新塑二十世纪的中国诗歌。

如今，新诗历经百年，经过几代诗人的探索，诗观与技法已是百家争鸣。 更为重要的是，当代新诗继承并发展了中国古典诗的音乐感与节奏技法，古为今用，并结合西方现代诗的多种理论精髓，为中国新诗的写作者拓展出非常辽阔的空间。

第四堂课上，作者细致讲解了“写出整首诗的若干方法”。

你可以选择跟着《诗经》学习客观意象中的音乐感；跟着策兰《死亡赋格曲》，去体会叠句和重章里的情感节奏；跟着戴望舒和北岛，使用重音的浓与淡；或者用闻一多的音尺，去量一量自己的诗。

你也可以站在里尔克的豹子面前，用象征主义手法完成一首与理想有关的诗；学习到西方意象派创始者庞德，花费一年时间，将三十多行的诗句删减出一句关于花和脸的隐喻；去感知爱情的痛楚，是如何隐藏在台湾诗人钟灵的“活结”和夏宇的“蛀牙”中。

我知道了，原来名家也在早年经历过诗句晦涩而刻意赘述的尴尬；原来三段式ABA'的经典结构处处可见，甚至可以体现在一份鸡蛋三明治的设计上…… （后附食谱）

精彩纷呈的笔法，是赏读新诗的切入点，能让内行人一眼就看出这个诗人的功力。同时，它们也是拦住门外汉的隐形门槛，如同拦住了当年的我，手持莎士比亚和木心诗集，虽然轻易便会醉心于一场雪景的美，却看不清一片雪花的秘密。

今天是春节假期的最后一日。读完全书，我更倾向于称之为新诗的显微镜。

用它，再去看线上线下随处可见的现代诗，包括里的诗，都能找到一个绝佳的谈论视角。

附上食谱一则。因为不含酒精，只好排在我的食谱目录之外了。