该怎么欣赏芭蕾舞？

欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。

传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……

现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。

这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？

这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。

　　关于芭蕾

　　芭蕾形体，那些看似简单的训练动作，却能让我们达到身材匀称的效果，长期坚持甚至能够培养内在的美感，让精神面貌、气质也发生改变。所以让我们借用现代芭蕾形体操，来塑造出一个背部挺直，胸脯丰满，腹部、腿部和足部线条优美的女性吧。

　　芭蕾舞，诞生于17世纪路易十四的法国，宫廷舞蹈给了芭蕾独特的贵族气质。无论是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，还是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，我们都可以看到芭蕾舞演员优美的身姿和气质，这正是芭蕾的形体训练所带来的。

　　美貌的女性不一定气质好，但体态好的女性一定气质佳。要想拥有美好的体态，参加芭蕾形体训练是上佳的选择。芭蕾形体训练只需要你放松心情投入轻柔美妙的音乐，全心尽力地舒展并控制自己的肢体，这项活动的适应面非常宽。

　　芭蕾形体训练的目的是为了塑造挺拔、优美的体态。芭蕾舞演员的挺拔体态无疑是人体美的最高境界。作为一种特殊的专门训练，它要求双腿并拢，两脚向外打开180°呈“一”字，术语称为“一位”。这时人的脊柱必然呈笔直状态，长期训练会逐渐形成挺拔的体态和良好的气质。

　　芭蕾给人一种袒露的、直接的，而又优雅庄重的美感。形体芭蕾的一系列基本动作，都建筑在这一审美的观念上。形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。地面素质训练包括坐在地上做勾脚背。盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

　　扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　　芭蕾形体操让你变气质美人

　　健身芭蕾课上，首先要学习一些基本功。通常从“把杆”动作开始，教学员学习手位和脚位的动作。在掌握了基本的动作之后，教练会根据常见的、耳熟能详的民族舞音乐，编排舞蹈动作教给学员。它能打消练习基本动作的枯燥，让学员增强练习的兴趣，使得学员们能够在热爱中练习。通过这些舞蹈对人体的肩、胯、腰进行的模式训练，能够有效地使练习者的身体柔韧度加强。

从美学理想的高度来谈芭蕾风格，不能不进一步分析其动作技巧。约翰·马丁认为：对于芭蕾，“如果理想化的抽象是其灵魂的话，那么其形体就可以说是一种动的平衡了。舞蹈变成了一种激发美感的和有感觉力的物体，它在种种困难的情况下保持了平衡，故意引起或甚至扩大这些困难动作，使之远远超出安全的范围，然后在显然受惯性支配的范围和现实的范围内毫不费力地克服它们……无论从理论上或实际上来说，垂直性均是这整套技巧的主调。这种情形的力学要求要有一条有力的垂直轴，以便在此轴上建立一种姿态规范……在这一清楚确立的垂直轴上，就可以做出每一种可以想像得出的变化了。手臂除了可以画出交叠的弧外，还可以双肩做水平轴而画出一系列有着同心圆的平面。与双腿配合时，双臂还可以限定身体绕其垂直轴而建立起的那些垂直平面；此外，双臂还会对在这些平面内的扭曲力产生影响，特别是在双臂的水平面被使之与臀部的水平面相交之时更是这样。由此而产生的扭曲便取代了单个平面的平板性和单调性，从而突出了身体的三度空间性及其本身所固有的微妙性。它还展示了反作用的力学原理，而这种原理不但是芭蕾舞技巧的基础，而且还是生活中身体的动作基础；而从这一方面来说，它还是受重力作用的任何一种物体的运动基础。这一原理要求，当重量移到中轴的一边时，如果要保持平衡，就必定有向相反一边移动的补偿性的力。在与每一种变化的扩展和反扩展形成对比而保持其基本的垂直性的同时，芭蕾不断使这一原理戏剧化了。”

宫中芭蕾向浪漫芭蕾转向的原因是花样繁多。

浪漫主义思潮使得芭蕾舞花样繁多从内容到形式都发生了根本性变化，是宫中芭蕾向浪漫芭蕾转向原因。

浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二个阶段，起源于18世纪末和19世纪初的巴黎。