求古典的小提琴的独奏曲目

100首古典音乐作品推荐之二：十大小提琴独奏曲

如果像人们所说，钢琴是音乐中的“王子”，那么小提琴就可以说是音乐中的“公主”了。小提琴是乐器中最接近人类嗓音的乐器，它的声音与女高音独唱演员的音域很相近。所以小提琴所演奏的乐曲听上去更具有歌唱的韵味。下面所列的十首小提琴独奏曲也和十大钢琴曲一样，我们的选择也是照顾了作品的旋律性，以及乐曲资料的相对来说比较好找一些的原因吧。所以有些乐曲也许很有名，但是我们还是没有列进这个列表中。

1，帕格尼尼：降B大调随想曲“魔鬼的笑声”，作品1之13号

PAGANINI：Caprice 13 in B flat major op1

有人说在贝多芬之后再写一部交响曲是很难的，这话用在小提琴曲的创作方面，我们可以说在帕格尼尼之后写一部小提琴曲也是很难的。帕格尼尼是小提琴方面的怪才，在当时有人甚至说他是魔鬼附身，否则不可以拉出那么高难的琴声，他的手指运动极快，据说能轻松而准确地演奏连续的三十二分音符。<BR>帕格尼尼的这首《随想曲第十三号“魔鬼的笑声”》，选自他的《二十四首小提琴独奏随想曲》。这二十四首随想曲是至今为止最难的一部小提琴演奏家的试金石，这么多年都没有人能写出超过帕格尼尼这样难度的作品，就算能每次准确无误地演奏这二十四首作品的人也不多。可以说《二十四首随想曲》涵盖了小提琴演奏技巧的各个方面

在这二十四首随想曲中，另外比较著名的作品还有E大调第九号、a小调第二十四号等，可以参照一下。

2，萨拉萨蒂：波西米亚人的咏叹调 作品第二十号

SARASATE：Airs Bohemiens op20

西班牙作曲家萨拉萨蒂可以说是继帕格尼尼之后世界最伟大的小提家之一，他的作品辉煌灿烂，技巧艰深，风格独异，几乎可以称得上是小提琴家展现自己才华的最好选择。《波希米亚人的咏叹调》，也称《流浪者之歌》或者《茨冈人之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。作者选用了吉普赛人的音乐曲调和旋律，充分表现了吉普赛人四处流浪的悲惨的生活，以及他们豪放的性格、乐观的生活态度。<BR>另外萨拉萨蒂还有《卡门主题幻想曲》、《哈瓦奈斯》（或称《哈巴涅拉》）等作品，也带有明显的西班牙或者吉普赛风格，绝对精彩。

3，贝多芬：G大调第一小提琴浪漫曲，作品第四十号

BEETHOVEN：Voilin Romance 1 in G major op40

选一首贝多芬的小提琴曲与选一首他的钢琴曲作代表一样难。虽然他的小提琴作品不如钢琴作品那样丰富，但是他一生共写下了十首小提琴奏鸣曲，如果从音乐文献的角度来看，这些小提琴奏鸣曲的地位都很高，特别是第五奏鸣曲《春天》和第九奏鸣曲《克鲁采尔》。如果对于古典音乐的入门曲目来说，贝多芬的两首《小提琴浪漫曲》应该是比较合适的选择，第一号《G大调浪漫曲》深情而内在，第二号《F大调浪漫曲》则优美而明朗。我选择深情的第一首，如果你选第二首我也不会反对。

BEETHOVEN_Voilin_Romance_2_F_op50

BEETHOVEN_Voilin_Sonata_05_F_op24_Spring

BEETHOVEN_Voilin_Sonata_09_A_op47_Kreutzer

4，巴赫：G弦上的咏叹调

BACH：Air on G String

音乐之父巴赫留给我们的遗产很多，在小提琴艺术方面，他的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔》也是很重要的作品。每首奏作品都由类似于上下篇的奏鸣曲和帕蒂塔组成。奏鸣曲是由一定规则组成的组曲，巴赫的这六首奏鸣曲都是四个乐章，四乐章的节奏分别是慢-快-慢-快。帕蒂塔是意大利语“组曲”的意思，这个组曲与奏鸣曲相比规则不是很严格，大多选用一些舞曲组成。这些作品中的小提琴的演奏技巧对后来的作曲家影响很大。<BR>尽管如此我们还是推荐入门曲目为《G弦上的咏叹调》，实际上这首乐曲来自巴赫的《第三乐队组曲》中的第二首，原曲只是称作《咏叹调》，一首曲调优美，节奏平和，略带沉思色彩的抒情乐曲。由于后来经一位德国小提琴家改写为小提琴独奏曲，并规定只能用小提上最粗的那根弦“G弦”来演奏，因此而得名。

5，克莱斯勒：美丽的罗斯玛琳

KREISLER：Schon Rosmarin op55-4

奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒也是一个传奇式的人物，他一生写了大量的小提琴独奏的小品，并以此而受到广泛的欢迎。有些作品在演奏时，克莱斯勒还假借了早期小提琴家的名义，直到后来才被人们揭穿，原来这些妙趣横生的作品都是他的杰作。《美丽的罗丝玛琳》为他怕代表作之一，“罗丝玛琳”是欧洲一带的一种“香花”，常常被用来表达忠贞的爱情。这首乐曲可以看做是对美好爱情的歌颂。另外两首类似题材的作品也很有名。

其他的选择

爱的欢乐 KREISLER_Liebesfreud

爱的忧伤 KREISLER_Liebesleid

6，圣桑：引子与回旋随想曲

SAINT-SAENS：Introduction et rondo capriccioso op28

法国作曲家圣-桑的《引子与回旋随想曲》是为了让萨拉萨蒂演奏而作的，由一部西班牙风格浓郁的小提琴作品，引子部分深情委婉，之后进入了以西班牙舞曲为主的回旋曲部分，热情而旋律优美

7，维尼亚夫斯基：D大调波兰舞曲

WIENIAWSKI：Polonaise D major op4

波兰作曲家维尼亚夫斯基被人们称为是“小提琴的肖邦”，不仅是他们同属波兰，而且在创作上也有很多相似之处，只不过维尼亚夫斯基只依靠小提琴，而肖邦却只为钢琴写作。维尼亚夫斯基也为小提琴创作了独奏的波兰舞曲，这首《D大调波兰舞曲》是很多小提琴家的保留曲目

8，拉威尔：茨冈人

RAVEL：Tzigane

吉普赛风格的小提琴作品很多，也许是因为小提琴的音色丰富，比较适合表现吉普赛人的丰富的感情世界吧？拉威尔的《茨冈人》与萨拉萨蒂的《流浪者之歌》相比堪称异曲同工之妙，不过相比之下，《茨冈人》没有《流浪者之歌》那么有名气，但是对于小提琴来说也是发挥技巧的好作品，而且拉威尔毕竟在管弦乐配器方面比萨拉萨蒂略胜一筹，乐队的伴奏色彩比较《流浪者之歌》来说的确丰富得多了

9，马斯奈：冥想曲

MASSENET：Meditation de Thais

马斯奈《沉思》（或译《冥想曲》）是选自他的一部歌剧《泰伊斯》的乐曲，沉思的乐曲宁静而崇高。不过这首曲子被过于广泛地使用了。如果你们看过六七十年代的香港或者台湾的**、电视剧，每当男女主人公有什么深情表露的时候，背景音乐几乎全是这首《沉思》。

10，埃尔加：爱的致敬

ELGAR：Salut d'amour op12

英国作曲家埃尔加的《爱的致敬》也是一首经常演奏的小提琴独奏曲。旋律优美、明快。但是把它放在第十位真的有点勉强，因为我找不到哪首作品可以放在第十的位置上了。至少有几种选择，或者是舒柏特《圣母颂》和《小夜曲》，或者是勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，或者还有蒙地《恰尔达什》，或者更偏激一些的选择肖松的《音诗》。总而言之，所谓十大只是给大家一个参考，一家之言，不必追究。

　　小提琴的音色特点及情感表达1

　小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

　一、小提琴的基本音色特点

　小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。

　其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的`诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

　二、音色与演奏之间的相互作用

　音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

　三、音色的训练及其情感表达

　所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练习中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠近弓码的时候，音量会加大，靠近指板的时候，音量会变小，同样反之，靠近琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。

　音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。

小提琴的音色特点及情感表达2

　小提琴的音色特点是声音优美，接近人声，音域宽广，表现力强。

　中提琴的音色特点是音色比小提琴更厚实、温暖而丰满

　大提琴的音色特点是音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

　

扩展资料：

　乐器保养

　1、乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。

　2、演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。

　3、小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

1、《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏。

2、《卡秋莎》诞生于前苏联卫国战争时期的前苏联歌曲。这首歌曲由伊萨科夫斯基作词，勃朗捷尔作曲。歌曲取材于俄罗斯民歌的旋律，结构简明、曲调流畅、感情真挚、朗朗上口，它是一曲在残酷的战争环境中流淌在红军战士情感深处的心曲。

3、《舒伯特:小夜曲》是一首由舒伯特谱曲，舒伯特编曲，吕思清演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Traumerei: Romantic Violin Favourites》中，1997-04-01发行。

4、《梁祝小提琴协奏曲》是一首由Various Artists谱曲，Various Artists编曲，俞丽拿演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《梁祝小提琴协奏曲》中，2009-01-01发行。该张专辑包含了8首歌曲。

5、《明日の空》是一首由松下奈绪 (Nao Matsushita)谱曲，松下奈绪 (Nao Matsushita)编曲，松下奈绪 (Nao Matsushita)演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Scene25 ~Best of Nao Matsushita》中。

流浪者之歌/萨拉萨蒂 引子与回旋随想曲/圣·桑 查尔达什/ 蒙蒂 咏叹调（选自《我亲爱的》）作曲/乔尔达尼 夜曲（作品第23号之四）作曲/舒曼 蜜蜂作曲/舒伯特 摇篮曲作曲/霍瑟 加沃特舞曲作曲/戈塞克 G大调小步舞曲作曲/贝多芬 路尔作曲/巴赫 行板作曲/格鲁克 小夜曲作曲/海顿 G弦上的咏叹调作曲/巴赫 夜曲（作品第9号之二）作曲/肖邦 F大调旋律作曲/安东·鲁宾斯坦 春之歌（无词歌第30首）作曲/门德尔松 音乐瞬间（作品第94号）作曲/舒伯特 浪漫曲（作品第44号）作曲/安东·鲁宾斯 暗无天日广板作曲/亨德尔 小夜曲作曲/舒伯特 布列舞曲作曲/亨德尔 安慰作曲/李斯特 玛祖卡（作品第7号之一）作曲/肖邦 咏叹调作曲/洛蒂 小步舞曲（选自《嬉游曲》第17首）作曲/莫扎特 圣母颂（根据巴赫《C大调前奏曲》改编）作曲/古诺 行板（选自《小提琴协奏曲》）作曲/理查德·施特劳斯 幻想作曲/德彪西 致春天作曲/格里格 悲歌作曲/柴可夫斯基 天鹅作曲/圣桑 阿尼特拉舞曲（选自《皮尔·金特》组曲）作曲/格里格 回想作曲/德尔德拉 悲歌作曲/马斯奈

求采纳

世界公认最好听的小提琴曲如下：

1纪念歌曲

德国小提琴家卓拉，有一天因为要拜访朋友，坐电车去维也纳郊区，恰巧路过舒伯特的墓。当他看到生前并不出名的歌王墓时，他心里感到高兴，渴望记录下来，写在电票上。到了朋友家，我在钢琴上认真学习，完成了整首歌。

这首曲子是深深的怀旧，大部分被理解为对一个美女的深情回忆，或者是幸福的纪念。作曲家没有给出确切的解释，留给欣赏者去理解吧。整首歌由三部分组成，曲调清晰凝练，余音绕梁。尤其是优美柔和的音色，也引起了观众深深的怀念。

2圣母院颂

这是德国小提琴家威廉姆杰根据舒伯特的同名歌曲创作的小提琴独奏。在古典作品中，作曲家往往将最美丽、最完美、最崇高的圣母形象化为庄严的音乐思想，自始至终表现出质朴和高贵。展现在人们面前的曲子，似乎是达芬奇的《圣母画像》。

旋律清晰、深刻、流畅，情感强烈，节拍严谨，以虔诚和真诚深深打动人心。刚开始的时候，G弦上丰富多彩的唱腔很感人。用八度音演奏时，钢琴伴奏用的是大振幅波的琶音。在音乐的高潮中，神圣的色彩出现了。整首歌在异常的寂静中渐渐消失。

3云雀 

这是罗马尼亚作曲家迪尼库的独特作品，是小提琴高音E弦上独特的颤音。音乐巧妙地运用了小提琴上滑动手指的颤音手法，以极其明快欢腾的旋律，简洁动感的钢琴伴奏，展现了一幅山林中云雀争鸣、阳光灿烂、风景如画的景象。在小提琴E弦明亮、清晰、通透的音色下，一气呵成地完成了高超的颤音绝技。

4 冥想 

这是法国作曲家马斯内的歌剧《泰人》中的一段插曲。女主角泰国人在沉沦的深渊中，渴望清澈的蓝天。作为一首小提琴沉思曲，表达了深沉悠远的感情，其优雅在静谧起伏的旋律中发人深省。 

5爱的快乐 

弗里茨克莱斯勒是20世纪最著名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。整首歌三段，充满了欢乐、喜悦和浪漫，充满了沙龙气息。中间那段很温暖很亲切。这首歌在三度双音的运用上独树一帜，将华丽精致的小提琴展现得韵味深长。

6匈牙利狂欢节 

匈牙利小提琴家、作曲家胡贝是20世纪初世界上最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可以被认为是他最好的杰作。这首歌是多阶段作品，既有深沉华丽的旋律，又有热烈狂欢的场景。在连续颤音的运用上，独树一帜，有着惊人的高明技巧和震撼的表现力。 

7e小调门德尔松协奏曲 

德国作曲家门德尔松是一位出身贵族家庭的优雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上演奏次数最多的协奏曲，演奏了一个多世纪。有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是悦耳动听的诗画。钢琴伴奏犹如荡漾的水波。

就像小提琴中一首没有歌词的船歌，柔和抒情的旋律在弓弦间缓缓涌出，展现了小提琴的纯净、银色和崇高。曲调进入复调后，其双音技巧得到充分展现，就像两把小提琴一起演奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的慢板乐章。

小提琴独奏曲（有钢琴或管弦乐的伴奏或合奏）： 1舒伯特：圣母颂（改编） 2德沃夏克：幽默曲 （改编） 3马斯涅：沉思 4萨拉萨地：流浪者之歌 5贝多芬：小提琴浪漫曲2首 6克莱斯勒：所有小提琴曲和改编曲 7贝多芬：小提琴和钢琴奏鸣曲：NO5“春天”，NO8，NO9“克罗采” 8巴赫：G弦上的咏叹调、G小调夏空舞曲（无伴奏） 9莫扎特：回旋曲（选自“哈夫纳”小夜曲） 10莫扎特：小提琴和钢琴奏鸣曲K378，K376，K301，K306 11帕格尼尼：小提琴随想曲NO24（无伴奏） 12约翰·威廉姆斯：辛德勒名单主题曲（**音乐） 小提琴比重较大的室内乐： 1海顿：“皇帝”弦乐四重奏：第二乐章 2莫扎特：G大调弦乐小夜曲K525 3舒伯特：“鳟鱼”五重奏：第四乐章 4柴科夫斯基：“如歌的行板”“悲歌” 5德沃夏克：“美国”四重奏：第一乐章 6博凯里尼：E大调弦乐五重奏：小步舞曲 小提琴协奏曲： 1维瓦尔第：小提琴协奏曲“四季” 2贝多芬：小提琴协奏曲 3门德尔松：小提琴协奏曲 4勃拉姆斯：小提琴协奏曲 5柴可夫斯基：小提琴协奏曲 6布鲁赫：小提琴协奏曲NO1 8莫扎特：小提琴和中提琴的交响协奏曲，小提琴协奏曲NO3-5 9巴赫：小提琴协奏曲2首 10圣-桑：第3小提琴协奏曲 11拉罗：西班牙交响曲（也是小提琴协奏曲） 12帕格尼尼：小提琴协奏曲NO2“钟”