1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。
2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。
3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。
4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。
扩展资料：
在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：
伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。
所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。
女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。
宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。
在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。
——浪漫主义
人民网——伦道夫·凯迪克的浪漫主义风格
国内外现象趋于审美一致。
浪漫主义服装国内外的现象，现在对浪漫主义的服装审美基本区域一致，所以制造出来的服装各个国家的人都深受喜爱。
国内外指的是国家以内和国家以外就是地球上所有的国家进行比较。
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
New Romanticism(新浪漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing
新浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。
新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。
朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。
朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。
中国的朋克路线走得比较缓慢，近年受欧美、日本、韩国的影响也涌现了许多另类的、走朋克路线的品牌和服装设计师。
扩展资料：
在中国，如今走在时尚前沿的红男绿女们不仅“哈韩”、“哈日”、追逐欧美流行服饰，还模仿欧美地下服饰文化。
耳朵打上数个耳洞，穿上银质小环；手腕上套着粗粗细细的金属镯；脖子上围着金属项圈；再顶一头被染得花花绿绿如同贝克汉姆般的“莫希干”头，这个就是中国朋克的后现代演绎版。
随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演是一组暴露下腹部的现代服装那里有不按规律拼辍的色布，粗糙的缝线，这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣，但毕竟使她赢得了世界的侧目。
-朋克服装
个人认为，没有那种服装特指摇滚，有人穿皮衣皮裤摇滚，也有人穿体恤牛仔摇滚，其实只要心中有摇滚，心中有梦想，就像大鹏的缝纫机乐队一样穿什么都酷。
中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的"时间性"印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份"真实"的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。
音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的‘瘸子’。”
“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……”这是崔健新歌《从头再来》的歌词。但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
无论你穿什么，只要你心中有梦，只你热爱，便不会有界限，可以文艺的摇滚，也可以狂暴的摇滚，更可以诗意的摇滚。无论穿什么，你的衣服多少钱，就算你是乞丐，衣衫褴褛也一样。
这个夏天，乐队用激情和才华的表演在《乐队的夏天》舞台上重新唤起了大众对摇滚乐的热情，而他们独具风格的服装和造型也同样吸引了观众的眼球。
随着比赛的进程，刺猬乐队石璐的短发、盘尼西林乐队的英伦范儿、九连真人的质朴风等都成为讨论的焦点。
旺福乐队mami
——被石璐吐槽不爱洗澡的赵子健竟然是刺猬乐队的 时尚 icon，
——旅行团乐队的孔一蝉是全队的“试装模特”，
——新裤子乐队的赵梦会穿搭好化好妆直接到现场……
海龟先生 李红旗
在服装导演看来，乐队的服装不止是服装，也是他们表达一部分。每个乐队的服装，都与其音乐风格一脉相承——不论是有着强烈 时尚 主张的海龟先生，还是完全放手让节目服装组施为的刺猬、九连真人——他们或许不能明确地提出自己要什么服装，但一定清楚地知道不想要什么样的。衡量的标准既清晰又很玄学：这是不是我们乐队的衣服？
那些变幻的气场
01
每个乐队都有自己的气场，每个乐队都有彰显风格的服装。《乐队的夏天》的舞台，是乐队与乐队的较量，也是不同风格的交替登场。有的乐队风格多变，有的乐队始终如一。
多变的刺猬
1
刺猬是节目中服装造型变化最大的一支乐队。
刺猬的服装一开始并没有舞台感十足。石璐的双马尾比较学生气，赵子健和何一帆的撞色外套显得普普通通。而石璐吐槽赵子健不爱洗澡的内容，更是为乐队的造型添加了接地气的注脚。
从“女神合作赛”开始，刺猬乐队大变样。石璐剪了短发，衣服也越来越 时尚 多变，有时是女人味十足的纱裙，有时是中性范儿的黑裙搭配蛇纹外套，被主持人马东称为“酷女孩”。
石璐还感叹说，自己怀孕都没剪的头发，这次为节目剪了。对于蛇纹外套的造型，石璐开玩笑地评价自己“像老大的女人”。赵子健则用透明PVC外套搭配闪电图案的黑色T恤，和第一场若两人。
不变的九连和面孔
2
相比刺猬的多变，九连真人和面孔乐队的服装风格这么多场一直保持不变。九连真人是朴素风，面孔乐队则是黑色系。
服装导演表示，乐队都特别注重服装和他们的音乐风格要保持一致。刺猬乐队的风格比较多变，所以舞台服装的风格也相对多变。九连真人和面孔的歌风格统一，尽管服装组想做一些突破，但也只能在一些小细节和小元素上有所变化。比如面孔乐队的成员会在有的表演场次中穿上破洞牛仔裤、马丁靴；九连真人会在衣服的材质上做一些变化。
那些 时尚 的icon
02
晋级八强的乐队里，除了九连真人和面孔乐队，多数都有自己的 时尚 icon，刺猬是赵子健、旅行团是孔一蝉、海龟先生是蒋晗、盘尼西林是小乐、新裤子是彭磊和庞宽商量着来……
爱提建议的子健
1
在节目里被石璐吐槽“不爱洗澡”的赵子健其实是刺猬乐队的 时尚 icon。他乐于接受服装上的变化，也爱给石璐、何一帆给出选衣服的建议。何一帆通常照单全收，石璐却比较有自己的想法，但她偶尔也会听一听子健的建议。赵子健给了服装组一个概念——必须是“刺猬的服装”。多次合作下来，服装组对“刺猬的服装”也逐渐摸索出一些具体的认知——偏摇滚，跟那一场要表演的歌风格一致。
刺猬乐队 石璐
节目早期，服装导演注意到赵子健穿运动外套表演时背有点驼着，后来就给他准备挺括的衣服，让他在台上看起来身形更挺拔一些。比如“女神合作赛”，赵子健就穿着衣领非常挺的衬衫；接下来的一场，他穿了透明PVC质地的外套搭配闪电图案的黑色T恤，很有型，赵子健本人也很喜欢。不过PVC有个大缺点：不透气。子健表演结束还回来的衣服让服装组大吃一惊，里面的黑T恤被汗水浸透，像在水里洗过一样。
试装模特孔一蝉
2
旅行团是比较在意服装造型的一支乐队，会向节目组提出明确的服装需求，也会自己准备，甚至会为了某场演出专门去买服装。
旅行团的 时尚 icon是主唱孔一蝉。乐队来节目组集体试装的时候，孔一蝉会逐一看过，然后分别给出建议。孔一蝉觉得OK了，才是全队OK了。如果是旅行团乐队自己准备的服装，孔一蝉则会变身全队的“试装模特”。他挨个把每个成员的服装穿一遍，拍好定妆照，再对应衣服把该成员的头像P上去，然后把换了头的定妆照发给节目组看效果。
孔一蝉在颜色搭配上比较有想法。在第十期节目里，节目组和旅行团商定这场表演穿卡其色系。试装时，孔一蝉对韦伟衣服的颜色不够满意，他希望韦伟的衣服不是传统的卡其色，而是更跳一点的颜色，最后他亲自选了更跳色的另一套衣服给韦伟。
一心带货的彭磊
3
新裤子乐队的赵梦不仅自己准备服装，还会化好妆到节目组拍定妆照，但她并不是新裤子的 时尚 icon。新裤子每场演出穿什么风格的衣服，多半由彭磊和庞宽商量着来。
彭磊在节目里一副不肯好好说话的模样，但对节目组给出的服装方案的接受度还不错。比如有时候服装导演觉得新裤子准备的服装有点简单，希望多些搭配，他也很配合。试衣间的彭磊非常有幽默感，别人拍定妆照都摆V手势，彭氏拍法绝不从众，要么比倒V要么比横V。
彭氏横V
彭磊说过，他参加《乐队的夏天》是想涨点粉。在服装选择上他则是希望给自己的“咪咪和嘎嘎”漫画周边T恤带带货。彭磊以新裤子乐队主唱的身份为大家熟知，但他是北京**学院动画专业科班出身，父亲是漫画家彭国良，画漫画家学渊源。早在节目头几场演出的时候，彭磊就内搭了咪咪和嘎嘎的漫画T恤。也许觉得内搭的带货效果还不明显，他和庞磊决定后面的演出只穿T恤，不外搭。
坚持自我的小乐和蒋晗
4
盘尼西林和海龟先生着装的 时尚 风格辨识度很高。他们的 时尚 icon分别是主唱小乐和贝斯手蒋晗。
盘尼西林走英伦风，尤其钟爱渔夫帽，还曾经特别交代服装组多准备一些渔夫帽供挑选。前面几期，盘尼西林都是自己准备服装，最近一期提出需要帮忙。服装组根据他们喜欢的品牌去准备衣服，得到了小乐的认可，服装组为此开心了半天。然而，小乐还是选择穿自己的衣服演出。熊花本打算穿服装组准备的服装，被小乐一句“你要有自己的坚持”给劝阻了，最后只有小羊穿了服装组准备的衣服。
盘尼西林
蒋晗是海龟先生的贝斯手兼服装造型师，他给整个乐队做的造型搭配让服装组十分佩服，评价说“怎么搭都很 时尚 ”。海龟先生很明确自己的风格，而且有自己的服装途径和资源。整个节目录制期间，海龟先生的服装基本全是自行搞定，极偶尔才会派工作人员来挑一些单品。
那些被嫌弃的服装
03
《乐队的夏天》的试衣间，密密麻麻的衣架见证了乐队在节目中的奋斗和蜕变，也见证了服装组不断了解乐队风格的努力——从早期的多准备一些给乐队挑选，到熟悉风格之后的针对性备货。试衣间的衣架上，既有被乐手挑中一起登台的“幸运儿”，也有几经推荐却总是被嫌弃的“倒霉蛋儿”。
美少男T恤
1
“倒霉蛋儿”排第一位的，是一件胸前写着“美少男 pretty boy”的深蓝色T恤。服装师准备这样一件样式非常简单的T恤的初衷，只是想用来给乐手做内搭，外面还会加别的衣服。当然，也考虑过“美少男 pretty boy”会和乐队的气质产生一种反差感，比较有趣。这件T恤给新裤子的彭磊推荐过，给九连真人推荐过，也给刺猬的赵子健推荐过，他们有的看了一眼就表示绝不要试，还有的试了表示很嫌弃，总之都拒绝了“美少男”。
帆帆的裙子
2
“女神合作赛”时，刺猬乐队跟斯斯与帆合作，选定了《亲爱的我想做你的女朋友》这首歌。服装组觉得帆帆唱“dear boy I wanna be your girlfriend”非常甜美，就想试着给她找一条甜美的裙子。试装的时候，石璐试了两条裙子，帆帆的裙子和石璐试的第一条裙子非常搭，穿上也特别美。可惜的是，帆帆没怎么穿过裙子，穿上之后觉得不太有安全感。再加上赵子健也觉得不合适，只好作罢。石璐试的第一条裙子也是因为子健的嫌弃被放弃了。
帆帆的裙子
一帆的裤子
3
刺猬乐队有一场演出选的歌风格比较轻松。服装组给何一帆准备了比较休闲风的服装，尤其裤子比较宽松。赵子健看过之后强烈反对，认为这这样的裤子不适合刺猬的风格。服装组只好给何一帆换一个服装方案。在跟刺猬沟通的过程中，服装组也渐渐明白了，赵子健会觉得何一帆穿牛仔裤怎么样都是对的，但要是何一帆换了比较休闲感的裤子，他就会觉得很不合适。
何一帆被子健嫌弃的裤子
服装也是乐队的表达形式
服装组导演告诉新京报，《乐队的夏天》和其他综艺节目在服装造型上的要求不一样。一般的综艺节目，服装造型只需要考虑和节目整体风格统一，跟现场的秀的设计、舞台的效果能配合好就行。但《乐队的夏天》的服装造型需要更加尊重乐队的想法。
“乐队也许不会提出具体的服装要求，但面对给出的服装造型方案，他们会判断这样的衣服穿上还是不是他们。服装也是乐队的一种表达，他们希望服装跟音乐和表演融为一体。”
九连真人不接受的“很透”的单品
具体到执行层面，和乐队的早期沟通非常重要。乐队每一场的歌选定之后，服装导演听了会根据歌的风格给出一些想法，再跟乐队沟通，看看双方的理解是否一致。所有服装造型上的改变和突破，必须建立在忠于乐队本身味道的基础上。“最终想要达到的效果，是服装造型不管变化有多大，新裤子还是新裤子，刺猬还是刺猬，不会给人感觉是另一支乐队。”
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浪漫主义服装艺术风格
18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。
一、浪漫主义风格及服装特征
浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。
20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。
服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。
二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响
服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。
首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。
其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。
第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。
现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。
三、结束语
在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。
参考文献：
[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006
[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002
浪漫主义风格服装以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。
可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。
而2002年以来的新浪漫主义服装，又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫主义风格，是一种全新的创新。
扩展资料：
常见的服装风格：
1、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。
2、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
3、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫
—服装风格
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