19世纪西方浪漫主义绘画有哪些代表作家

在18世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在19世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的性涌澎湃的文艺大潮。浪漫主义艺术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。在许多方面，他同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。这些作品与现代绘画的距离已不遥远。戈雅的艺术成就赢得了后浪漫主义者得深深敬佩。

《自由引导人民》 法国 德拉克洛瓦 布上油画260x325cm 巴黎卢浮宫藏

苏里奥特族的妇女》 法国 谢费尔 布上油画261x359cm 巴黎卢浮宫藏

存者肖像》 法国 席里柯 布上油画465x373cm 贝桑松考古和艺术博物馆藏

《贝壳》 法国 布格罗 布上油画1308x895cm 伦敦索思公司藏

《狄安娜》 法国 德劳内 布上油画147x94cm 巴黎奥赛博物馆藏

现代油画是“抽象化”设计风格，在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前，大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派，浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”，从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身，浪漫派的第二大特点是追求完美奇特，浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕，进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。

美术绘画是主题最充实的媒介，浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我，在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者，根据之上简单的描述以后，能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区，由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特，例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美，“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了，浪漫派画派十九世纪前半，尤其是以二十年代到三十年代，不只盛行于法国的，也盛行全欧洲地区。

这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊，偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就，写作主题源自日常生活，欧洲中世纪传奇和文学著作，有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情，画笔豪放，颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值，争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩，色彩的对比明显，画笔豪放顺畅，使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

油画创作是一个非常艰难的项目工程，自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家，要实现真正意义上的写作，是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程，这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画，必须先提前准备一些相对应专用工具，如下所示:画架，画桌，画凳，画伞，画笔工具，画刀，色浆水彩画这些，找到自己写作的地址，一般角色全是在室内，景色户外，寻找心爱的写作地址，就能够逐渐写作啦。

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

新古典主义油画 代表人物是路易·达维特和安格尔。

浪漫主义油画 先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

现实主义的油画 现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

希阿岛的屠杀

1822年，土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并且血洗掠夺了这个小岛。据说被杀平民有二万三千人，被卖为奴隶的有四万七千人。侵略者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，也深深地激怒了画家德拉克洛瓦，他怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。在《希阿岛的屠杀》这幅画里，画家充满了人性和同情，极其生动地塑造了几组独立而又有联系的人物。在画面右下方横躺着奄奄一息的**，胸怀袒露，不懂人事的婴儿正伏在胸前寻找活命的母乳。画家选择这一令人揪心的情节向侵略者发出最强烈的抗议；画面左边描绘了一组手无寸铁的男女老少，已经失去反抗的能力，濒临绝望，束手待毙；前景坐着一位老妇人，抬首仰望苍天，向上帝发出求助和控诉，有人认为这个形象就是画家当时的精神形象；画家特别在前景右上方画一个骄横残暴的土耳其士兵，勒马驻脚、以胜利者的姿态得意地看着被他们蹂躏过的土地，在他的马背后还拖曳着被缚的裸体少女，那是豺狼的猎物。画家为了加强残暴的气氛和悲剧的色彩，大胆借用了英国画家康斯太勃尔画中的光色，使画面色彩产生恐怖的真实感，透现了印象主义的晨光，有人说这幅画中的色彩打开了印象主义的天窗。这是一幅画家用生命激情、用愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面。这幅史无前例的画震动了法国画坛，连他有浪漫主义倾向的老师格罗看了都大吃一惊，脱口而出：“这不是希阿岛的屠杀，而是绘画的屠杀。”就这幅画的艺术处理来看，画家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的动态，将画面分为前后两个大层次，这使评论家戈蒂埃感慨陈词：“强烈的色彩，画笔的愤怒，他使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了，而年轻的画家却感到非常满意。”土耳其人残酷地镇压希腊人民的反抗，激怒了当时欧洲的一切进步的文艺家。贝多芬谱写了《雅典的毁灭》；柏辽兹写了《希腊革命大合唱》；英国大诗人拜仑直接参战，牺牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法创作了《米索隆基废墟上的希腊》，再次声援希腊人民。

一般认为，油画艺术起源于欧洲文艺复兴时期，大约是1400年至1600年。

但最近据说有个叫做谷口知美的日本油画专家通过研究发现，阿富汗巴米扬洞窟墙壁上有一幅创作时间大约是公元650年左右的油画，不过这个可能改写人类油画历史的说法，并未得到艺术史学界的最后证实。

油画是西洋画的一种，讲究透视，讲究人物的比例，强调色彩的变化，所以画出来的人物很真实，但是油画不适合画大尺度的风景，因为是焦点透视，只适合从某个点看到的风景。如果你想做一幅大型的山水画，你必须采用散点透视法，而中国画恰恰因为散点透视法而适合画风景。现在很多外国人画风景，学中国的方法，然后就会巴洛克油画和洛可可油画分别是17世纪和18世纪欧洲流行的两个艺术流派，是文艺复兴到18世纪末西方油画的主要艺术形式。

两大艺术流派是一前一后的，即有一定的关联性，有一定的相似性，也有一定的差异性。油画的流派可以分为两类。第一类是以客观再现为主旋律的创作作品；第二类是以主观表达为主的创作作品。第一类，文艺复兴以后出现的巴洛克、洛克、古典主义、学院派、浪漫主义、现实主义、写实主义、摄影现实主义、印象主义，都是以再现自然为出发点，表现画家不同的思想和目的。

巴洛克——17世纪到18世纪的巴洛克流行。“巴洛克”一词的原意是不规则的、扭曲的、怪诞的。崇尚运动的扭曲、形体的丰富和量感，其艺术语言强烈、夸张、动荡、浮华，这些都是巴洛克绘画的特点，其代表人物是鲁本斯。巴洛克和洛可可是两个来自欧洲的音译词。在西班牙语中，“巴洛克”的原意是“一颗畸形的珍珠”。

后来被解释为一种人们在视觉和听觉上能感受到的华丽、浑厚、豪放、高贵、复杂的艺术表现。古典主义和经院哲学——古典主义以尊重古希腊罗马的美学原则为基础，构图对称均衡，气势庄重辉煌崇高，技法精湛，描写深刻。这也是经院哲学的原则。正如学院派创始人法西诺所说，“美是一切艺术作品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例和规则组成”。其代表作家有拉斐尔、安吉尔等。