外国有哪些著名的浪漫主义诗人和文学家？

珀西·比西·雪莱（Percy Bysshe Shelley）

生卒：1792年8月4日-1822年7月8日

一般译作雪莱，英国浪漫主义诗人，出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，其祖父是受封的男爵，其父是议员。

生平

8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，在伊顿的几年里，雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。

12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗这些，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。

1810年，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人，并询问他们看后的意见。

1811年3月25日，由于散发《无神论的必然》，入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅，他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系，而雪莱拒绝了，他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活，这一时期，他认识了赫利埃特·委斯特布洛克，他妹妹的同学，一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面，她是可爱的，又是可怜的，当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦，带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚，婚后住在约克。

1812年2月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下，此后的一年里雪莱在英国各地旅行，散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。

1815年，雪莱的祖父逝世，按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金，但他拒绝独享，而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外，雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。

次年五月，携玛丽再度同游欧洲，在日内瓦湖畔与拜伦交往密切，这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世，雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。同年11月，雪莱的妻子投河自尽，在法庭上，因为是《麦布女王》的作者，大法官将两个孩子教养权判给其岳父，为此，雪莱受到沉重的打击，就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及愤怒，雪莱写就《致大法官》和《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚，为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权，雪莱携家永远离开英国。

1818年至1819年，雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以极其不朽的名作《西风颂》。《解放了的普罗米修斯》与《麦布女王》相同，无法公开出版，而雪莱最成熟、结构最完美的作品《倩契》则被英国的评论家称为“当代最恶劣的作品，似出于恶魔之手”。

1821年2月23日，约翰·济慈逝世，6月，雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情，并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。

1822年7月8日，雪莱乘坐自己建造的小船“唐璜”号从莱杭度海返回勒瑞奇途中遇风暴，舟覆，雪莱以及同船的两人无一幸免。按托斯卡纳当地法律规定，任何海上漂来的物体都必须付之一炬，雪莱的遗体由他生前的好友拜伦及特列劳尼以希腊式的仪式来安排火化，他们将乳香抹在尸体上，在火中洒盐。次年1月，雪莱的骨灰被带回罗马，葬于一处他生前认为最理想的安息场所。

婚姻

雪莱的婚姻一开始就被他的敌人当作最好的武器来攻击他，当那些富于浪漫的骑士精神经过理性的冷却，他那场仓猝的婚姻中较为真实的一面随着两个人的成长开始显现。雪莱不得不承认婚姻并没有救助他的妻子，婚姻只是将两个人绑在一起来承受另一种折磨。在精神上，感情上，两个人之间的差异越来越大。这一时期，雪莱结识了葛德文的女儿玛丽·葛德文（Mary Wollstonecraft Godwin，1797年-1851年），他们相爱了，出走至欧洲大陆同游，他们对于爱情和婚姻的理想纯洁到连最严苛的批评家也无法致词。雪莱死后，玛丽为他的诗全集编注。

主要作品

诗歌

爱尔兰人之歌（The Irishman`s Song，1809）

战争（War，1810）

魔鬼出行（The Devil`s Walk，1812）

麦布女王（Queen Mab，1813）

一个共和主义者有感于波拿巴的倾覆（Feelings Of A Republican On The Fall Of Bonaparte，1816）

玛丽安妮的梦（Marianne`s` Dream，1817）

致大法官（To The Lord Chancellor，1817）

奥西曼迭斯（Ozymandias，1817）

逝（The Past，1818）

一朵枯萎的紫罗兰（On A Faded Violet，1818）

召苦难（Invocation To Misery，1818）

致玛丽（To Mary，1818）

伊斯兰的反叛（The Revolt of Islam，1818）

西风颂（Ode To The West Wind，1819）

饥饿的母亲（A Starving Mother，1819）

罗萨林和海伦（Rosalind and Helen，1819）

含羞草（The Sensitive Plant，1820）

云（The Cloud，1820）

致云雀（To A Skylark，1820）

自由颂（Ode To Liberty，1820）

解放的普罗米修斯（Prometheus Unbound，1820）

阿多尼（Adonais，1821）

一盏破碎的明灯（Lines，1822）

剧本

倩契（The Cenci，1819，五幕悲剧）

暴虐的俄狄浦斯（Oedipus Tyrannus，1820，诗剧）

希腊（Greece,1821,抒情诗剧）

论文及散文 无神论的必然（1811）

自然神论之驳斥（1814）

关于把改革付诸全国投票的建议（1817）

诗的辩护（1821）

译著

柏拉图《会饮篇》

荷马《维纳斯赞》等

旦丁《地狱》篇部分

歌德《浮士德》部分

《简爱》告诉了人们对于命运的安排，不要屈从，而是不屈不挠，敢于反抗；尊重自己，也尊重别人的感情，勇敢追求真爱。

《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想和反抗、坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴念和对更高精神境界的追求。

这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。

扩展资料：

这部书以“爱”为主线，同时也是简·爱内心灵魂的独白。简·爱从小渴望被人爱，被人赏识，然而这种想法终是一场梦。在舅母家的不幸遭遇，铸就了她的反抗，倔强的“与众不同”。而这一时期的生活，作者对简·爱的心理刻画非常成功。

把一个十岁女孩叛逆，反抗，不服的心情形象地展现在读者面前。而红房子事件更把一个无助、矛盾的小女孩刻画得淋漓尽致。“我渐渐地变得像块石头一般冰凉，我的勇气也随之消失了。”“我惯常的那种自卑，缺乏自信，灰心沮丧的情绪，像冰水一样浇在我那行将熄灭的怒火上。”

叶芝获得的是1932年诺贝尔文学奖，当时的获奖作品是《丽达与天鹅》。1923年12月10日，诺贝尔文学奖授予爱尔兰诗人兼剧作家威廉·巴特勒·叶芝。叶芝在他的作品中提倡实现爱尔兰的民族抱负，他相信一切艺术都应当是民族性的。

叶芝的诗受浪漫主义、唯美主义、神秘主义、象征主义和玄学诗的影响，演变出其独特的风格。叶芝的艺术代表着英语诗从传统到现代过渡的缩影。

扩展资料：

叶芝实际上是新爱尔兰民族主义派的***。他极力主张爱尔兰作家要利用爱尔兰的景色，从爱尔兰传说中取材。根据这些原则，他写了他的第一部书《瓦森的流浪和其他诗选》（1889）和他的第一个重要剧本《伯爵夫人凯思林》。

叶芝的诗歌发展可以分为两个阶段。第一个阶段一直到19O0年，是以想象的题材为特征，如《朦胧的水域》。在第二阶段他的作品更加斗志旺盛而且鲜明具体，如《责任》，他被任命为爱尔兰自由邦参议院议员。

人民日报-历史上的今天

-威廉·巴特勒·叶芝

诗人威廉华兹华斯(William Wordsworth)（1770－1850）与萨缪尔柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和罗伯特骚塞（Robert Southey)（1774－1843)曾在英国西北部的昆布兰湖区居住，并在思想观点和创作理论上有不少相同之处，因此他们被称为“湖畔派”。 湖畔派三位诗人缅怀中世纪和宗法式的乡村生活，是浪漫主义文学中温婉清丽的代表。这些诗人对法国大革命抱着矛盾的态度，对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶，竭力讴歌的是宗法制的农村生活和大自然，喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。诗集中收录的诗歌大部分为华兹华斯所做，而柯勒律治的名诗《古舟子咏》和《忽必烈汉》(《Kubla Khan》)亦收入其中，充满幻觉和奇谲的意象。华兹华斯的诗歌描写湖光山色和田园生活，歌咏大自然的美，诗风淳朴，清新自然，被封为“桂冠诗人”。然而华兹华斯这一时期最重要的作品则是长诗《序曲》。骚塞的诗歌极富古之幽情，与世俗格格不入。

柯勒律治

萨缪尔·泰勒·柯勒律治（1772—1834）既是英国浪漫主义思潮的主要代表，同时也是重要的理论家和评论家。他强调形象思维和想象力，认为想象力是诗人的最高品质，诗歌具有了想象力才有灵魂。真正的诗人都有想象力，庸才只有幻想。但是他不同意华兹华斯，认为田园生活产生不了好的语言。

柯勒律治的代表作是《古舟子咏》，描写一位老水手的一次奇特航行经历。他的船在海上遇到了冰雪和大雾，一只信天翁飞来把船引导到了安全地带，可老水手却无故地射杀它。从此，新的厄运降临了。船驶进静海中，那里没有风也没有浪；太阳如火如荼地照耀着。海水绿绿地满载着腐物。船停在那里不动，老水手被视为这次厄运的造因者。水手们都渴得要死去，仿佛有一只船要驶进救他们却又消失不见了。那是一只幻船，水手们一个个都死在甲板上，每个死者的眼光都注定老水手身上。全船的人，只有他没有死。后来，老水手对于自己所做的罪恶觉得悔恨，虔诚地进行忏悔。他看到海蛇，心中涌起了对造化万物的仁爱。于是天使们可怜他，使死尸们站了起来，仍去做水手们的职务。船渐渐地移动，一直驶到了老水手的故乡。但船在靠岸之前却忽然地沉下了，老水手最后被前来迎接他的领航员所救。全诗是一个布满了奇幻之美的的航海故事。它所探索的是人生罪与罚的问题，诗人把热爱宇宙的万物泛神论思想和基督教思想结合起来，宣传仁爱和基督教的赎罪思想。但这首诗歌的真正价值并不在故事本身或它所包含的哲理上，而在以造型艺术的精确性和音乐的流动感为读者创造了一幅幅神奇的海洋画面：时而风平浪静，沉寂安宁；时而风暴骤起，一片喧嚣。在写作此诗时，柯尔律治并不熟悉大海，但他能凭借想象，使真实的情形与幻想的景象互相交织，把平凡的细节与诗意的象征融为一体，充分显示了瑰丽奇异的想象能力。此外，长诗还将英国民歌的自由与古典文人诗的谨严融于一炉，炼就出适合表达浪漫主义情绪的活泼自然的诗体。长诗的音韵与节奏之美，也表现了诗人能让文字进行歌唱的本领。

柯勒律治的诗立意新颖，感情激荡，想象奇特，语言瑰丽，音律优美，代表了浪漫主义神秘和奇幻的一面，在技巧上则发掘了诗的音乐美。他的创作实践和理论建设，不仅影响过他的同时代人，也影响了包括和他政治态度相左的拜伦、雪莱和济慈，而且，对于时至今日的诗歌艺术探索者，仍具有重要的借鉴价值。

骚塞

罗伯特·骚塞(1774-1843)是“湖畔派”的又一个获得“桂冠诗人”称号的诗人。在为人处世方面，他是个大好人。但在文学和政治名声方面，比较可疑，是一个御用文人，每逢英国王室特殊典礼时为其写一首诗。他一生写有许多抒情叙事诗，取材于中古和异域，充满神秘色彩，无论思想上还是艺术上都逊色于华兹华斯和柯勒律治。他的长诗《审判的幻影》歌颂乔治三世，取悦英国王室，为拜伦所嘲讽。 新崛起的诗人把英国的浪漫主义文学推向高潮，代表诗人是拜伦(Byron)、雪莱(Shelley)和济慈(keats)。他们是积极浪漫主义者，和湖畔派诗人的不同之处在于其作品更具战斗意识和政治倾向。雪莱（1792－1822）是英国空想社会主义色彩最浓的浪漫主义诗人，他的长诗《麦布女王》用梦幻和寓言的形式，反映了作者对宗教和私有制的谴责和变革社会的愿望。长诗《伊斯兰的起义》抨击了专制暴政对人民的压迫和血腥屠杀，歌颂了革命者的反封建斗争。他还写有《钦契一家》、《 西风颂 》、《云雀颂》和《自由颂》等大量的诗篇和诗剧，以及著名的论文《诗辩》等。诗剧《解放了的普罗米修斯》（《Prometheus Unbounded》）是雪莱的代表作，取材于古希腊罗马神话，通过神话描写被压迫的人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。雪莱在诗歌中表达了反对专制暴政，歌颂反抗斗争，展望自由幸福社会的政治理想。拜伦（1788－1824）是19世纪上半期最为著名的浪漫主义诗人，他一生游历各地，其诗作充满异域情调。代表作《唐璜》是对资本主义制度的一场深入骨髓的检阅，发人深省。济慈（1795－1821）是一位有才华的浪漫主义诗人，曾受华兹华斯等人的影响，写出了著名的抒情诗《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》，沉醉于古代世界田园牧歌的美景之中。

1波西·比希·雪莱（1792-1822）是英国浪漫主义文学中与拜伦齐名的诗人和政治家。恩格斯称他为“天才的预言家”，马克思称他为“一个真正的革命家”、“社会主义的急先锋”。雪莱19岁时写就的《无神论的必要性》和20岁时写成的《告爱尔兰人民书》等两本政论著作，在当时的英国激起了不小的波澜。

雪莱的代表作是诗剧《解放了的普罗米修斯》，对希腊神话中普罗米修斯的故事作了新的虚构，增加了一些象征性的形象，把普罗米修斯和宙斯妥协的结局改为赫拉克勒斯解放了普罗米修斯，推翻宙斯的暴政。普罗米修斯被塑造成一个不屈不挠的斗士形象。作品借助神话形式描写了被压迫人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来并最终取得胜利；同时还详细描写了革命胜利后的美好景象。整部诗剧气势磅礴，富有感染力。

雪莱的政治色彩浓郁的长诗还有《麦布女王》和《伊斯兰的起义》等。在这些诗篇中，雪莱揭露和谴责封建暴政及教会的罪恶，否定一切形式的压迫和剥削，宣传自由平等思想，号召人民起来斗争。这些诗篇艺术上体现出澎湃的激情、磅礴的气势和金属质感的穿越力。

雪莱还以抒情短诗著称于世。他的抒情诗代表作有《西风颂》、《云》和《致云雀》等。这些诗歌发展了华滋华斯开创的描写大自然的传统，往往体现出诗人对大自然的细致观察，感情真挚，闪耀着深邃思想的光辉，风格时而奔放不羁，时而婉转悠扬，语言富有音乐性和象征性，比喻丰富恰当，通俗易懂。

2济慈

约翰·济慈（1795-1821）被称为“一个把名字写在水上的人”，雪莱称他为“ 最活跃、最年轻的诗人”，“露珠培育出来的一朵鲜花”。代表作《夜莺颂》、《希腊古翁颂》、《秋颂》、《蝈蝈和蟋蟀》和《灿烂的星》等，表现了对永恒自然美的热爱和对庸俗现实的否定，渗透着自由的精神。济慈的诗歌在艺术上具有绘画美（色彩感）和雕塑美（立体感），显示出唯美主义的倾向。他短短五年的创作生涯在艺术性上使英国诗歌达到了辉煌。

3司各特

瓦尔特·司各特(1771-1832)是欧洲历史小说的奠基人，也是浪漫主义诗人和小说家。奠定他的文学史地位的是他的一系列被称为“苏格兰风味”的历史小说，其中《艾凡赫》是他的代表作。这部作品取材于十二世纪末的英国，通过主人公萨克逊贵族后裔艾凡赫的冒险经历，描写了比武、攻打城堡、骑士爱情、绿林侠盗的生活等场面，反映被征服者萨克逊贵族和征服者诺曼贵族之间的矛盾，再现了十二世纪英国的民族矛盾、民族风尚和各阶级的生活。

司各特的历史小说运用了浪漫主义和现实主义相结合的手法，为后来的历史小说创作作出了三点开创性贡献：一是把民族风尚描写融入历史小说中，二是运用普通民众作为历史小说的主要人物，三是寓历史小说于鲜明的时代气氛中。这些因素很大程度上影响了他同时代及后来的很多欧美小说家。

4奥斯丁简·奥斯丁（1775—1817）是代表着英国浪漫主义文学向现实主义文学过渡的一位重要作家。她的代表作《傲慢与偏见》通过中产阶级四对恋人的婚姻爱情故事，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，表现了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白聪敏机智、有胆识、有远见，且具有很强的自尊心，并善于思考问题。这一形象实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，而善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，同时，语言经过锤炼，在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使奥斯丁的作品具有自己鲜明的特色。

我相信我们中的许多人，是通过叶慈， 来认识和解读爱尔兰这个国家。或者可以这样说，我们认识的爱尔兰的一大部分——那个浪漫忧伤，又神秘倔强的国度——是叶慈诗歌中的爱尔兰。

1923年，叶慈因其“始终富于灵感的诗歌，并以高度的艺术形式表达了整个民族的精神”而获得诺贝尔文学奖。其授奖辞说：“他（叶慈）仍追随着早先曾指引他的精神，来担任爱尔兰的诠释者。长期以来，这个国家一直在等待着有人赋以它声音。”

那么，叶慈是怎样在诗歌中“赋以它声音”，并诠释爱尔兰民族精神的？

历史上，从来没有一个人，像叶慈那样， 是按照自己的精神气质塑造了一个国家的精神气质。

这话听起来颇有些夸张，可是仔细读一读他的诗歌，再去了解他的生平故事，他所喜爱的，厌憎的，经历的，思索的……就会恍然发现一个有趣的现象：其实，叶慈笔下的爱尔兰精神特质，也多半是叶慈他自己的特质。

在和爱尔兰皇家科学院院士，都柏林大学英语、戏剧和**学院教授Alan Fletcher探讨叶慈的性格时，他不只一次用到这个词：“Naive”。这个词直译为“天真”。或曰，孩子气的单纯。

在Sligo的利斯蒂尔庄园（Lissadell House），珍藏着许多叶慈的照片、信件、手稿和书籍。庄园主Walsh夫妇介绍说，叶慈年幼时经常来庄园玩，并和当时庄园主的两个女儿成为好友。从照片上看去，叶慈戴着眼镜，面容俊朗，眼神忧郁，唇角倔强，非常令人着迷。

叶慈才华横溢，性情却异乎寻常的多样。概括起来，他的身上大致呈现出这六种自相矛盾的气质出来：

他既能坚守爱的纯粹与忠诚，却也曾贪恋肉体的欢愉； 他一方面淡看生死，另一方面却又非常惧怕和厌恶老去； 他既醉心于简单宁静的传统乡村生活，却又乐于结交各位革命领袖，总是处于政治和革命的中心地位； 他一面赞扬独立运动者的勇敢无畏，却又温和内敛，讨厌和抵制屠杀与暴力运动； 他对现实的思考冷峻而深刻，却又单纯热烈，对生活充满幻想；他生性乐观浪漫，骨子里却总透着忧郁气质……

诸般种种交织杂糅在一起，颇为自相矛盾。 就像余光中所说，要了解叶慈的深厚与伟大，我们必须把握他诗中所呈现的对比性，这种对比在现实世界里充满矛盾，但是在艺术世界里，却可以得到调和与统一。

因为强烈的对比性，以及叶慈本人性格的矛盾性，在总体格局上，反而呈现出一种复杂的迷人气质出来，与他笔下所构造的那个安宁、美好、神秘、浪漫的爱尔兰不谋而合。

1885年，叶慈20岁。

在太阳与鲜花喁语的年纪里，他写下了人生第一首诗歌，并发表在《都柏林大学评论》上。此后经年，直到1939年在法国去世，他一共创作了400多首诗歌。

叶慈的诗歌大致可分为三个阶段：

（一）  从1885年直到1899年出版第三部诗集《芦苇中的风》。

这段时间，叶慈的诗歌受到兼收并蓄，曾受到雪莱、斯宾塞等浪漫主义，以及王尔德唯美主义、布莱克的神秘主义等的影响，同时融进个人对爱尔兰乡村生活和民间故事的探索和思考，从中获取题材。前期叶慈有代表性的爱情诗有《当你老了》、《恋人述说他心中的玫瑰》、《他记起遗忘了的美》、《他翼求天国的锦缎》、《尘世的玫瑰》等。

（二）从20世纪初到第一次世界大战结束。

这一时期他的诗歌因受到爱尔兰民族自治运动的影响，开始摆脱唯美主义的倾向，用象征手法表达现实内容。叶慈开始在爱情诗中融入民族主义，并试图通过写作创建出一种民族思想。这一时期叶芝有代表性的爱情诗有《箭》、《亚当所爱的诅咒》、《呵，别爱得太久》、《没有第二个特洛伊》、《和解》、《面具》等。

（三）1919年到30年代末。

他的神秘主义在这一时期突显，多以死亡和爱情为题，创造性地把象征主义与写实手法结合起来， 同时融入生活哲理与个人情感。这一时期他著名的爱情诗有：《残破的梦》、《深沉的誓言》、《活生生的美》、《失去的东西》、《一个女人的青年和老年》等。

在总体风格上，叶慈的诗是暖色的。

虽然他后来尝试了这么多风格，却从未远离他的诗歌源头，歌咏爱情和浪漫主义色彩一直贯穿他的诗歌始终。他的诗歌主题多为个人情感的抒发，或是对爱情无望的感慨，或是对生命哲学的思考。叶慈喜欢用月亮，玫瑰、牧羊人、火炉、湖中的岛屿、少女，孩子等一些令人愉悦的意象形象。他擅长运用叠句技巧，吟唱歌咏之间，音韵铿锵，富有美感。他有着强烈的人文关怀，他对生命和爱情的低述，常使人有一种秋日暖阳斜照心头之感，这在《当你老了》和《浪尖上的白鸟》中表现得尤其突出。《当你老了》词句温暖，感情缠绵，节奏低缓，宛如一首火炉边飘扬的小提琴乐；而《浪尖上的白鸟》则明亮欢快，犹如爱尔兰青青草原上一曲风笛。

叶慈的诗歌又是冷的。

叶慈的许多作品具备一种悲剧美学思想。比如那首《寒冷的苍穹》，“突然间我看到寒冷的、令乌鸦喜悦的苍穹，它看似冰在燃烧却涌现更多的冰，在心灵与想象之上被疯狂驱赶着的，这样或那样的偶然思绪。“很难想象，这样寒至骨髓的诗句，竟然出自叶慈那样和煦如春风一样的男子。再比如《一位爱尔兰飞行员预见他的死》，飞行员英雄史诗般的毁灭，已不再是简单的个体生命的消亡，而是整体生命的涅磐——而这，正是整个民族的希望。爱尔兰民族，则足以在这种悲剧中找回自我，浴火重生。

最为奇妙的是，叶慈诗歌中的冷与暖，刚好暗合了爱尔兰整体的浪漫、忧伤与神秘气息。似乎这个国家随这个诗人一起，亦浓亦淡，亦喜亦悲。

世间的美好与高贵，在叶慈这里蔓延。

在叶慈生活的那个时代，恰逢爱尔兰人民努力从英国的统治中寻求独立和解放的过程。按照研究爱尔兰语的中国博士邱方哲的说法是，“为了寻求农民的支持， 当时的独立运动领袖把现代工业城市描述为新教徒和英国文化的大本营”，而联合以叶慈为主力的文学家、艺术家，为爱尔兰人勾勒了一个传统、美好、诗意、自足的农业之国，正如爱尔兰第一位总统伊蒙·•德•瓦勒拉（Eamonn De Valera）所描述的那样：

“……一个国度，她的乡村点缀着明亮舒适的家园，田野和村庄洋溢着欢乐，四处是劳作的声响，结实的孩子在嬉戏，健壮的青年在竞赛，美丽的少女在欢笑，火炉旁安详的老人分享岁月的智慧。”

这画面听起来是不是颇有几分熟悉感？

还记得陶渊明的《桃花源记》吧？“土地平旷,屋舍俨然,有良田美池桑竹之属……其中往来种作,男女衣着,悉如外人。黄发垂髫并怡然自乐”——同样都提到了：家园、田野、村庄、劳作、孩子、老人……

原来千百年来，爱尔兰和中国，虽然我们隔着整个欧亚大陆，却有着同样的桃花源梦。

与此类似的还有美国诗人罗伯特•弗罗斯特，以及英国诗人华兹华斯，他们都曾在工业文明之下，主张回归自然，在乡村寻找人类心灵的田园诗人。当世事纷乱，人们总是去田园寻找慰藉。某种程度上是不是可以说，乡村是世界人类心灵最好的安慰者？

无独有偶的是，在各个国家，这种桃花源梦都是由诗人来勾勒和描绘的。诗人，最擅于用语言编织梦境，他们可以说是最擅于造梦的人。因此，由叶慈承担重任勾勒爱尔兰国家图景，再合适不过了。

安德森曾说，民族是一个“想象的共同体”。“想象“，意味着一种基于现实而构造的理想梦境。

而叶慈所构建的爱尔兰民族精神，正是基于某种程度的想象——他采用了大量的爱尔兰民间故事和传说，并和诗歌这种文学形式结合在一起，对这些民间故事进行“再想象”，再创造。叶慈尤其对传统社会有着非常热烈的想象，他在诗歌中用许多优美的语句和篇章，描绘了乡村的宁静美丽，以及传统的高贵自然此外他还深具家国情怀，“一生与致力于复兴爱尔兰民族文化，倡导重建一个天主教农业社会的政治人物过往甚密，“——因此构建了一个符合当时社会和时代背景所需的政治理想。

他倡导民族文化复兴，希望用文学来统一爱尔兰，希望通过文艺复兴创造出一个民族的灵魂，而这种灵魂也必然会反过来振兴一个民族的伟大文艺。叶慈创建了“伦敦爱尔兰文艺协会”和“都柏林民族文艺协会”，并把许多青年人聚拢到这些文艺社团中。他认为要使整个民族团结起来，必须在人民中培育出一种有高度美学素质的民族文化，创造出有高度文化修养的国家形象。为此他主张回到古老的爱尔兰，回到古代勇士传奇和民间传说中去，寻找英雄人物来建造一个美好统一的国家。

荣格说，一切文化都会沉淀为人格。叶慈成功地将个人气质与国家气质紧密联系在一起，将艺术性与民族性统一起来，用他的语言与想象，表达或者构建了爱尔兰人的整体文化人格，或曰国家精神，塑造了一个诗意静好、神秘浪漫、自相矛盾的爱尔兰。

叶慈的努力在爱尔兰得到了积极的响应。爱尔兰人开始正视自己的血脉和传统，有的放弃自己的英文姓名，恢复自己的家族姓名。而恢复使用爱尔兰语的运动更是此起彼伏，即便是在爱尔兰建国已长达半个多世纪后的今天。

后来有人这样赞美他：“叶慈获得了很少诗人能达到的成就，他不但成功维持了与人民大众的关系，同时又保持了最具贵族气质的艺术。”

这是作为诗人的无上荣光。

1923年，叶慈成为爱尔兰第一位荣获诺贝尔文学奖的诗人。艾略特曾这样评价叶慈，“他是我们这个时代最伟大的英语诗人，而且可以说是任何时代最伟大的诗人”。

1995年，爱尔兰另一名诗人西默斯•希尼（Seamus Heaney）获得诺贝尔文学奖。颁奖词是“他的诗作既有优美的抒情，又有理论思考的深度，能从日常生活中提炼出神奇的想象，并使历史复活”，与叶慈可谓一脉相承。

自叶慈后，已经将近一百年过去了。爱尔兰的那些诗人和文学家们，一直在这样用语句追随语句，用想象创造想象，用光芒映照光芒，继续着爱尔兰这个民族不朽的传说。（文/ 凌夏）

我们在叶慈中凝望爱尔兰1叶慈一生求不得的梦

叶慈的爱尔兰——一个忧伤美丽的少女

叶慈的爱尔兰3——将神话植根于大地

1827年雨果提出了著名的浪漫主义的文学主张。

1827年，雨果为自己的剧本《克伦威尔》写了长篇序言，即浪漫派文艺宣言。在序言中雨果反对古典主义的艺术观点，提出了浪漫主义的文学主张。

坚持不要公式化地而是具体地表现情节。他特别宣扬了滑稽丑怪与崇高优美的对照原则。这篇序言则成为声讨古典主义的檄文、浪漫主义运动的重要宣言、浪漫主义文艺理论的经典，在法国文学批评史上占有重要地位。

扩展资料：

雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。

《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。

新古典主义

17世纪出现的一个新现象。法兰西人作为拉丁民族，是古罗马的继承人。在政治上罗马帝国始终是法兰西人心目中的光辉的榜样。“帝国”这个响亮的称号是当时法国统治阶级所心醉神迷的。他们想在法兰西的土地上恢复古罗马帝国处在奥古斯都时代的那种宏伟的排场，在文艺上也很想效仿古罗马的风格。所以说，法国新古典主义的原型是拉丁古典主义。法国的17世纪被称为路易十四时代，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其统治集团服务的艺术，把古代和当时的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表。它崇尚古典精神，表现出严整、高贵、酷爱秩序的特点。他们以希腊、罗马为典范。套用马克思在评论路易波拿巴政变时期的法国资产阶级革命的特点时所提到的一句话来说，法国新古典主义就是穿着古罗马的服装，用借来的语言，上演世界历史的新场面。当然，新古典主义绝对不是拉丁古典主义的“借尸还魂”，它所表演的主要是“世界历史的新场面”，这是由封建社会过渡到资本主义社会的场面，是过渡时期必然会出现的新旧因素交替及互相妥协的局面。新古典主义的基本信条要求一切要有一个中心的标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，要具有为君主专制王权服务的鲜明倾向性。比如说三一律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主义的立法者和发言人，新古典主义的法典就是布瓦洛的《论诗艺》。新古典主义注重表现技巧，特别重视语言。新古典主义的主要成就在戏剧。法国新古典主义戏剧家三大代表是熙德、拉辛和莫里哀。

浪漫主义

浪漫主义（Romanticism）一词源于中世纪所写的浪漫传奇（romance），主要包括中古欧洲的英雄史诗、骑士传奇和抒情诗，这些浪漫传奇是由中世纪各国文学家用由拉丁文演变的方言（roman）所写的。这些浪漫传奇的特点就是非现实的、富于想像和幻想的、有浓厚的神秘色彩和传奇色彩的。浪漫主义的名称源于浪漫传奇，也是取了浪漫传奇的这些特征，并把以这些特征为标志的文学题材和风格形式尊奉为典范。浪漫主义作为一种文艺创作方法，是一个带有普遍性的问题，即在不同国家和不同时代都发生过，是一个美学上的范畴。作为一种创作方法，浪漫主义注重人的主观内心世界，强调想像的运用，语言热情奔放，手法比较夸张。这种创作倾向其实早在人类文学艺术的口头创作时期就出现了，但因其不具备自觉性，未形成大规模的思想运动。浪漫主义作为一个思潮流派或思想运动，是特定历史阶段发生的事情，是文学史上的一个范畴。它大致发生在18世纪后半叶到19世纪上半叶，盛行于欧洲各国。这个定义可扩大到：浪漫主义不是一个单一的思想运动，而是对18世纪中叶以来西方社会经历过并且继续在经历的某些状况的综合反应。浪漫主义运动的鼎盛期是18世纪90年代到19世纪30年代，浪漫主义运动的理论基础是德国古典哲学，浪漫主义运动的特征有：主观性、对大自然的向往和对城市文明的诅咒、回到中世纪，对历史及民间文学的尊重、抒情性。作为流派，浪漫主义在西欧各国都有过很长的尾声，或者是作为传统而成为其它流派的组成部分，不过到了1830年以后，它的鼎盛时期就过去了。

现代主义文学

Wikipedia，自由的百科全书

(重定向自现代文学)

现代主义文学 象征主义文学

表现主义文学

意识流文学

超现实主义文学

未来主义文学

意象主义文学

现代主义文学，又称现代派文学或现代文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。

目录 [隐藏]

1 理论溯源

11 历史社会演变

12 科技与文化因素

13 文学和艺术思潮

2 发展轨迹

21 孕育期（1840年－1890年）

22 肇始期（1890年－1910年）

23 鼎盛期（1910年－1930年）

24 衰退期（1930年－1950年）

3 流派

31 象征主义文学

32 表现主义文学

33 未来主义文学

34 意识流文学

35 意象主义文学

36 超现实主义文学

[编辑]理论溯源

[编辑]历史社会演变

卡尔•马克思1880年前后，西方主要国家进入迅猛的经济发展和国际扩张阶段，其中尤以英、法、德三国为最。工业化和城市化的进程随之加快，极大的改变了人们的生活，尤其改变了传统农业社会的人际关系结构。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。

发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义文学的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪。

对现代主义文学产生重大影响的事件，还包括1917年爆发于俄国的十月革命。马克思的思想在资本主义价值体系遭遇质疑的时候，一跃成为一种重要思潮，许多现代主义文学家们都直接或间接的受其影响。

[编辑]科技与文化因素

在整个19世纪，统治欧洲科学界的是达尔文的进化论和牛顿的力学体系，在其影响下，实证、理性等观念是引导文艺发展的主流观点。但在20世纪初期，现代物理学，尤其是爱因斯坦相对论的诞生，极大动摇了古典物理学的物质宇宙观，科学世界变得微妙、复杂、难于把握。相继诞生的电子论、控制论和信息论进一步毁灭了传统的形而上学观点，甚至极大的改变了语言。科学的发展在一定程度上影响了文学和艺术的发展。例如，作为现代主义文学重要流派之一的未来主义文学，就是在新科技发展的直接影响下诞生的。

在哲学与文化领域，尼采“重估一切”的极端主张，对德语世界的表现主义文学产生了深远的影响；奥地利精神病学家弗洛伊德的精神分析学理论，引导文学家深入开掘潜意识和无意识领域，直接影响了意识流小说。然而，对现代主义文学影响最大的，却是法国哲学家亨利•博格森。他的直觉主义理论在一定程度上奠定了整个现代主义文学的理论基调。此外，康德不可知论、荣格的集体无意识理论和克罗齐的直觉美学理论，也对现代主义文学的发展产生了不同程度的影响。

[编辑]文学和艺术思潮

单纯从欧洲文学史的角度看，现代主义文学可以看作是19世纪传统的浪漫主义文学向唯美主义文学转变、现实主义文学向自然主义文学转变，均形成危机而另谋出路的结果。

以王尔德为代表的唯美主义文学，是浪漫主义文学随欧洲民族民主革命的低落而蜕变的产物，其继承了浪漫主义对社会现状的不满，却丧失了浪漫主义的批判与重建精神，遁入象牙塔，主张“为艺术而艺术”。这一观点直接影响了大批现代主义作家，尤以法国象征主义作家为最。

而以佐拉为代表的自然主义文学，则是19世纪在欧洲盛极一时的现实主义文学蜕变的产物。它强调对外界现实的模仿，侧重描绘遗传和环境对人的决定性影响、病态事物和繁琐细节。可以说，自然主义文学作为桥梁连接了现实主义文学和现代主义文学。

此外，20世纪欧洲艺术的发展几乎处处与现代主义文学同步前进。20世纪初，以塞尚、高更和梵•高为代表的现代艺术的第一批大师主张用宽阔的笔触、粗犷的线条、鲜明的色彩来表现“主观化了的客观”。由于艺术和文学具有密切的亲缘关系，因此整个20世纪现代主义文学的发展都和现代艺术的发展相辅相成，有的时候甚至拧合成一个分支流派，比如超现实主义这一流派就同时包括了绘画、雕塑和文学。

[编辑]发展轨迹

[编辑]孕育期（1840年－1890年）

夏尔•波德莱尔法国诗人夏尔•波德莱尔和美国诗人爱伦•坡被认为是现代主义文学的远祖。波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调；而爱伦•坡则倡导所谓“使灵魂升华的美”，反自然，反说教，强调形式美和暗示性、音乐性，这些后来都成为现代主义文学中诗歌的重要表现手法。

然而严格的说，上述两人并不能算是真正意义上的现代主义作家，但他们的理论和创作却是文学史上“现代主义”这一理念的雏形。

[编辑]肇始期（1890年－1910年）

19世纪90年代起，法国象征主义文学波及到欧美各国而蔚为一个国际性文学运动，标志着现代主义文学作为西方文学史上一个重要思潮而开始。

这20年间出现了很多重要的现代主义作家和作品。法国的象征主义继续发展着，产生了马拉美、瓦雷里等成就斐然的诗人；德语国家的表现主义戏剧正式登上国际舞台；爱尔兰出现了自己的“文艺复兴运动”，其***物叶芝是这一时期英语作家中成就最高者。在小说创作上，波兰裔英国作家康拉德的作品已经出现暧昧的现代主义元素，而法国的普鲁斯特则完成了鸿篇巨着《寻找失去的时间》，成为意识流文学的先驱。

早期现代主义文学的发展并不局限于法国、英国和德国，也波及到欧洲其它国家。如比利时的法语剧作家梅特林克创作梦幻剧《青鸟》；奥地利诗人里尔克把法国象征主义引入德语世界；瑞典剧作家斯特林堡以其代表作《走向大马士革》奠定了表现主义戏剧鼻祖的地位。

总体上看，这一时期的现代主义仍是比较庞杂的，许多作家的风格仍较暧昧，不如晚期成熟。大多数早期现代主义作家都经历了从其它文学流派转向现代主义的过程，比如叶芝早年的诗歌具有唯美主义的因素，感情纤细，而晚年的作品则彻底转变为纯粹现代主义的抽象化。

[编辑]鼎盛期（1910年－1930年）

弗兰茨•卡夫卡，1907年这一时期，现代主义文学各流派纷至沓来，欧美文坛出现前所未有的繁荣。除法国象征主义文学得以继续深入发展外，意大利的未来主义文学、英美的意象主义文学和法国的超现实主义文学也相继诞生。意识流文学正式成为现代主义文学所有流派中的中流砥柱，产生了一批杰出的文学大师和作品。表现主义戏剧跨越德语国家的界限，传入美国。

几乎所有最重要的现代派作品都在这一时期问世，如卡夫卡的《变形记》（1912年）、乔伊斯的《尤利西斯（1922年）、艾略特的《荒原》（1922年）、奥尼尔的《琼斯皇》（1922年）等等。这一时期的特点是英、美、法、德、意各有自己的现代主义流派，而巴黎则是整个西方现代主义文学艺术的大本营。现代主义文学在1920年代发展至顶峰。

[编辑]衰退期（1930年－1950年）

从1920年代开始，由于世界经济恐慌和国际法西斯主义的崛起，以及苏联国内的清党扩大化运动，导致国际形势日益复杂起来。爆发于1939年的第二次世界大战毁灭了现代作家试图建立战后文艺新秩序的梦想，现实主义文学开始在欧洲出现短暂的复苏。

第二次世界大战导致一战后对资本主义社会秩序的一切建构重新坍塌，知识分子对资本主义价值观、伦理的思考逐渐由“非理性”转向“虚无”，存在主义哲学应运而生。以法国作家萨特和加缪为代表的存在主义文学迅速发展，不过这已经超出了正统的现代主义文学的范畴，而成为“后现代主义文学”的第一个重要分支流派了。

尽管这一时期产生过一些重要的现代主义作品，如艾略特的《四个四重奏》等，但正统的现代主义文学大势已去，开始为后现代主义文学所取代。

[编辑]流派

[编辑]象征主义文学

参见象征主义文学。

现代主义文学诸流派中发展最为持久、成就最高的一个流派，以诗歌和戏剧为主。早期以法国为中心，后扩及整个西方世界。代表作家：瓦雷里、马拉美、兰波、魏尔伦、叶芝、艾略特、里尔克、梅特林克等。

[编辑]表现主义文学

参见表现主义文学。

主要发生在德语国家，后来也扩及美国。主要涵盖诗歌和戏剧，其中尤以戏剧成就为高。在小说领域也有重大建树。代表作家：尤金•奥尼尔、卡夫卡、恺撒、托勒、斯特林堡等。

[编辑]未来主义文学

参见未来主义文学。

诞生并发展于意大利一国，晚期也波及法国和苏联，主要涵盖诗歌和戏剧。横向上不如其它流派成就高，但在诗歌语言和形式上做出了很多可贵的探索。代表作家：马里内蒂、阿波利奈尔、马雅可夫斯基等。

[编辑]意识流文学

参见意识流文学。

现代主义诸流派中唯一以小说创作为主的流派，波及整个欧美国家，尤以英语和法语国家成就最高。将心理学的研究成果引入小说创作，颠复了传统的小说叙事模式。代表作家：普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、伍尔芙等。

[编辑]意象主义文学

参见意象主义文学。

主要发生于英美两国，仅涵盖诗歌一个门类，有时被看作是法国象征主义诗歌在英美的分支。代表人物：休姆、庞德、弗林特、罗厄尔等。

[编辑]超现实主义文学

参见超现实主义文学。

现代主义文学诸流派中兴起和发展得最晚的一支，拥有广泛的国际影响，涉及文艺所有领域，诞生于法国，其前身是盛行于1916年－1923年间的达达主义。代表人物：布勒东、艾吕雅、阿拉贡、盖斯科因、埃利蒂斯等。

后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。无论在文艺思想还是在创作技巧上，后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。主流学术界曾经不区分“现代”和“后现代”两个概念，但由于二战之后文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将后现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。

和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：

(1)彻底的反传统。后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。

(2)摈弃所谓的“终极价值”。后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。他们不再试图给世界以意义。

(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。在后现代文学中，写作消失了内容，而转向“写作”自身。作家仅仅把话语、语言结构当作自己为所欲为的领地，写作成为一种纯粹的表演、操作。例如，后现代主义作家往往蓄意让作品中各种成分互相分解、颠复，让作品无终极意义可寻。

(4)后现代文学蓄意打破精英文学与大众文学的界限，出现了明显的向大众文学和“亚文学”靠拢的倾向。有些作品干脆以大众的文化消费品形式出现，试图模糊文学与非文学的界限。

在文体上，惯用矛盾（文本中各种因素互相颠复）、交替（在文本中，对于同一事物的不同可能性的叙述交替出现）、不连贯性和任意性、极度（有意识的过度使用某种修辞手段以达到嘲弄它的目的）、短路（运用某些手段使对作品的阐释不得不中断）、反体裁（破坏体裁的公认特点和边界）、话语膨胀（把在文学创作中一直处于边缘地位的话语纳入主流）等手段，使得读者对作品的解读困难重重