朱自清的“青绿”情结

春晚舞蹈《只此青绿》深得观众喜爱，一桢一幕都充满诗情画意，把人们带入了一种只可意会，不可言传的青绿意境。

青绿，本义是颜色名，通常用来描述植物，也指以石青和石绿为主色的着色方法，但是散文家朱自清，却在他的作品中处处透露出“青绿”情结。

先看看《春》中的小草吧：

小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。

你是不是有一种感觉，自己也仿佛成了一株小草，着一身绿装，伸展着稚嫩的胳膊腿脚，和兄弟姐妹们在柔柔春风中嬉戏打闹。

再品品《绿》中的梅雨潭：

那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀。我想张开两臂抱住她；但这是怎样一个妄想呀。站在水边，望到那面，居然觉着有些远呢！

这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像**拖着的裙幅，她轻轻的摆弄着；像跳动的初恋的处女的心，她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色，但你却看不透她！

我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的“绿壁”，丛叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的水又太暗了。

可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比拟得出呢？大约潭是很深的、故能蕴蓄着这样奇异的绿；仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。

我舍不得你；我怎舍得你呢？我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。我送你一个名字，我从此叫你“女儿绿”，好么？

朱自清在萧索、悲凉的季节里，却给人们展现了这样一种灵动跳跃的绿，让人陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的审美效果。

我们的心也随着作者笔下潭水的绿而摇荡。那一汪绿色的潭水，真令人心酥。该如何才能表达出对这绿的无限爱意呢？就让她当作自己手掌中的“女儿”吧。

艾治平在《现代散文选读》说过：而当感情最激动的时候，便“不知手之舞之，足之蹈之”。

《绿》造就了温州人的朱自清情结，《绿》成了朱自清的温州情结，“青绿”更是成就了朱自清自己的散文情结！

磐安县素有“群山之祖，诸水之源”之称，而西溪的水就像藏于群山中的一块绿宝石，溪水清澈见底。驻足岸边，远处的山峰被薄雾笼罩着， 给这美丽的景色增添了一分神秘感。碧绿的溪水安静地流淌着，当冷风习习地拂过水面的时候，水上顿时会出现一条瞬间即逝的狭长的银色薄箔。这美景颇有王勃笔下“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”之感。造型别致、风格各异的双溪水坝，犹如仙姑戏水，将“醉美西溪”装扮得分外妖娆，这独特的山村美景令人深深陶醉！

红尘缥缈爱迷离，梦蕙恋人泪始干。溪水滔滔，筑坝横亘 ，上游是红儿的梳妆台，下游是红儿嬉戏的乐园，银光闪闪的瀑布是红儿飘逸的袖裙。站在岸边俯瞰，好似樱花绽放在碧波荡漾、清澈如镜的水面上。

橙色丹心伊人哀，迷醉双眸爱河逝。茂林修竹，风景秀丽，一池碧水从坝上倾泻而下，那是橙儿油光晶亮的乌发。尝矜绝代色，复恃倾城姿。

黄阮宁静凝淡心，意醉神迷扰人思。远山、村庄、碧水，阔叶、青木，好一派山水风光。这是黄儿腾云驾雾的天堂，绰约多逸态，轻盈不自持。

蓝雅脱俗质更佳，心波涟漪情意缠绵。蓝儿眉似远山不描而黛，唇若涂砂不点而朱。春则赏花，夏则避暑，秋则气蒸，冬则卧雪，笑对天上人间。

大坝之上，一池碧水，荡浆泛舟，好不惬意

大坝之下，鱼翔浅底，结伴垂钓，悠哉乐哉

人在花中笑，花在人旁俏

醉美西溪，浪漫双溪

暖春三月，等花也等您！

《只此青绿》的文化意义是突破过去的局限，穿越古今，唤起观众对中华文明的共情，民族文化在现代性的展示中充满了生机与活力。

《只此青绿》以山水人文风骨，颂赞祖国千里江山。国风类节目激发了人们的文化自信，以更适合现代审美的形式呈现传统文化，保留文化精髓，展现了民族文化的独特魅力。中华文明历史悠久、内涵丰富，对传统文化的守正和创新，更有利于激发其生命力，也更能够让民族文化得到创新性发展，还更能够唤起人们共同的民族情怀。

21年河南卫视的中国风舞蹈《唐宫夜宴》使国风国潮走进大众的视野，如今虎年春晚一支《只此青绿》更是将国风发挥到了极致。这既是对中国传统文化的传承，也是对科技赋能传统文化的接力与突破。

民族文化唯有与时俱进，才能经久不衰。如今“国风”节目为传统文化的创新带来了新的思路。只有以现代化的形式提炼传统文化，激活文化生长的活力，才能在文化交流与融合的过程中激发人们的文化自信，赢得广阔的发展天地。

《只此青绿》简介：

《只此青绿》是由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、人民网股份有限公司、中国东方演艺集团有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧。该剧为“庆祝中国***成立100周年舞台艺术精品工程”重点扶持作品。

2021年8月18日，《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在人民网1号演播厅举办首演新闻发布会；8月20日-22日，该剧在北京国家大剧院首演，并于2021年9月开启全国首轮巡演。该剧于2022年3月开启第二轮巡演。

2022年1月31日除夕夜，该剧选段登上《2022年中央广播电视总台春节联欢晚会》；4月21日，“只此青绿”被写入国务院新闻办公室发布的《新时代的中国青年》白皮书。

今天晚上和我闺蜜来到青岛大剧院，欣赏了非常火爆的舞蹈诗剧《只此青绿》，八月份抢的票，本来是10月份观看，因为疫情，一拖再拖，今天晚上终于欣赏了期盼已久的舞蹈诗剧。

诗剧向观众展示了一个古老而现代的美丽中国。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，山河景象蔚为壮观；渔村野市、水榭亭台，捕鱼、驶船、游玩、赶集是烟火人间……这也是北宋画家王希孟的《千里江山图》所展现的内容。

作为中国十大传世名画之一，《千里江山图》与《清明上河图》并称“北宋旷世名作”，千百年来为世人所珍视。现藏于北京故宫博物院的它，每3年仅展出一次，其余时间都被小心存放在库房。2017年，中国东方歌舞团青年编导韩真在观展时一睹此画的真颜，这次奇妙的邂逅，也为舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》的诞生埋下伏笔。

《只此青绿》共分展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章。

这几个篇章是按照《千里江山图》的成型逻辑设置的，包括织绢、磨石、制笔、制墨等等。就连舞台上所使用的颜色，也都是从清淡一直到浓重，最后形成了青绿的色彩。

青绿既是舞蹈诗剧的意象，又是贯穿文章始终的形象角色。

《只此青绿》最后的谢幕应是点睛之笔。既体现大国工匠精神，又体现团结合作精神，跟现在国家倡导的精神理念完全吻合，这也是这部舞蹈诗剧火爆的原因之一。

瞧！今晚的大剧院座无虚席，人头攒动。辛苦的演员们三次返场谢幕，观众们依然掌声雷动，经久不息，以表达对演员们最崇高的敬意。

问我春晚最喜欢的节目？舞台诗剧《只此青绿》，没有之一，只有唯一。不懂舞蹈，也不会欣赏名画，可是《只此青绿》，直觉给人的震撼，是贯通身心的清爽，是人在疲倦于喧嚣和艳丽后的一种振作。

大幕开启，似在穹隆之下、苍茫之间，一个高髻绛唇、貌若天仙的领舞者在台上仰首凝望，随着一众舞者翩跹于舞台，我的想象被唤醒，我们这个古老国度对于美女的诠释就该是这种，含蓄而又内敛，柔美中亦显阳刚。

当荧屏左上方列出两行朴拙的文字：“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”之时，我知道只通过表象的理解是狭隘的，宋代画家王希孟十八岁时用自己心血描绘的《千里江山图》，此中真意是对于祖国大美河山的深情流泻。寄情之于山水，一山一壑，一草一木，一砖一瓦，一人一舟，都是他画布上美好的符号，永恒而又意韵无穷。

而这台《只此青绿》，是现代传承者们从《千里江山图》中汲取到灵感之后，以舞蹈的形式对其进行演绎升华，舞者们是在以青绿精灵之身，将画作的精髓部分呈现给我们。

跟语言类节目相比，《只此青绿》的舞者们一言不发，从容平静，只是在用肢体语言娓娓诉说，千年之前，有词歌盛世，有墨染辉煌。伴随《只此青绿》舞台诗剧的弦乐，也在穿越时空连接古今，平衡与险峻，克制与张力，与舞者的形体动作相得益彰。

舞者高挽发髻，着青绿之色曳地长裙，挥袖之间如春风拂面，腰肢灵动出一种阳刚式的流畅，让我联想起画卷中的仕女，古典绮丽，翩若惊鸿。恍惚之间，似高山之巅一群领悟了天地玄妙之人在云雾缭绕的仙境恣意挥洒，收放自如，柔美而又冷峻。舞蹈动作好像融入了太极拳的诸多元素，宁静淡泊间却突然爆发，连续的爆发动作令人感到酣畅淋漓，我们对于无垠山河的赞叹之情就在这种爆发中得到释放。

青绿之色本就大气端庄，用它来表达山水相依之情，在视觉上先就给人一种高雅脱俗的清新之感。而随着舞者美仑美奂的千变万化，仿佛高髻聚成山峰，俯仰之间，山随形动，人与自然合二为一，观者在不知不觉中已进入忘我的境界。

恰恰此时，背景出现了宏大壮阔的《千里江山图》。中华民族，光华灿烂，山峰峻岭，长川大河，这传袭千载的一幅名画，俨然声色俱在、可观可感。舞者以绚烂之身，以小见大，壮丽山河此时如诗如幻。

“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”舞台诗剧的最后，荧屏的右上方出现了这样几行字，其寓意将本以蓄满的感情，再一次推上峰巅。

《千里江山图》是书画形式呈现出的华夏文明，即便它无名无款，亦可流传千年。“青绿千载，山河无垠”，用《只此青绿》这一舞台诗剧重新讲述画作，唤醒的不仅是观者美的意识，还有我们与自然万物和谐共生的一种誓言。绿水青山就是金山银山，是人类千古不变的立身之本。

只此青绿，古典与现代的一次完美交融，用创新创作来进行文化传承，静默千年之美得以再展芳华。

2022年的春晚精彩绝伦，不少观众把全场最佳给了舞蹈。《只此青绿》真是美出圈了。

《只此青绿》，凭什么是全场最佳，这背后又有着怎样的故事？

《只此青绿》展现的是北宋名画《千里江山图》的青山绿水。《千里江山图》是中国十大传世名画，它是一幅山水画卷，长近12米，满目青山绿水，展现人与自然的和谐共存。

你绝对想不到，作者是一位年仅十八岁的天才少年，他叫王希孟。他用半年的时间绘就出这幅千年名画，但是天妒英才，不久后王希孟就英年早逝了，《千里江山图》也成了这个十八岁少年的绝笔。

《只此青绿》，其实是一部舞蹈诗剧，春晚展现的只是其中一段，整部诗句立足于名画的绘画过程，带领观众缓缓走进画家王希孟的世界，《千里江山图》中矿物质颜料石青、石绿，历经千年未衰。现在即使在幽暗的环境中，依然泛着宝石的光芒。

主创团队正是从这一细节处提炼出“青绿”的意向。

那为何舞蹈演员要梳这样高的发髻呢？

其实这是将山峰拟人，发髻可以有山峰的走势，衣服上的颜色便是《千里江山图》的配色，在灯光下清丽养眼。表演中，演员们长袖一甩，上半身后躺与地面几乎平行，被人称作为“青绿腰”的绝美动作，更是让人拍案叫绝。

这个动作其实叫做险峰，身体呈几何形状，像山石一般，不知不觉让观众以身入画，浩荡的古典长卷如活了一般。

诗中有舞，舞中带诗，更代表着中国传统文化沉淀的一种岁月，一种大气。只此青绿是为《千里江山图》而作，也是为中华五千年灿烂文明而作，更是彰显中华文化的历史光辉。

今年春晚上的只此青绿在很多观众心中都留下了深刻的印象，这个春天只此青绿、永不消逝的电波和朱_这三部春晚爆款将亮相上海，具体是什么时间呢？下面一起来看看吧！

1、只此青绿舞蹈诗剧《只此青绿》一舞绘《千里江山图》演出时间：4月28-30日19:30，4月30日14:00演出地点：上海大剧院大剧场演出票价：180-880元开票时间：2月24日购票平台：上海大剧院官网、演界公众号

虎年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳众人，青绿长裙、高髻绛唇，舞者以曼妙舞姿勾勒出如诗如画的山河，每一帧都堪称一幅山水丹青，一眼入画。

由周莉亚、韩真共同执导的舞蹈诗剧《只此青绿》，以国画传奇《千里江山图》为灵感，去年8月在国家大剧院首演，之后的巡演每一站都一票难求。4月28-30日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》将再次登陆上海大剧院。

这部作品打破舞台上常规的线性叙事手法，采用了时空交错式的叙事结构，从中国古典文学中寻找灵感，用空间关系、而非故事矛盾架构整部戏，以舞蹈为语汇，以诗性表达营造“无声胜有声”的境界。

剧情发生的时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时。

同心圆舞台突破时空壁垒，巧妙地呈现了中国传统画卷的“展卷”过程。画中的天地无边、山水无界，一切都在行云流水之间，悄然转化。

2、永不消逝的电波首轮开场场次：2022年4月6日-17日演出地点：上海美琪大戏院演出票价：180-880元开票时间：已开票购票平台：上海美琪大戏院、演界公众号

谍战题材的舞剧，是舞蹈界长期空白的领域。而红色谍战题材的舞剧《永不消逝的电波》却用令人意外的方式完成了!

舞剧《永不消逝的电波》以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素。

全剧时长约两小时，分上下半场，从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12

年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。

无声的枪口，紧张的追逐，李侠夫妇一路患难走过。“天”快亮了，却迎来生死抉择。坦然发送出最后一份电报，李侠笑对牺牲!长河无声奔去，唯爱与信念永存。

3、舞剧朱_首轮开放场次：2022年5月26日-29日演出地点：上海美琪大戏院演出票价：180-880元开票时间：已开票购票平台：上海美琪大戏院、演界公众号

树木葱葱，河水潺潺，氤氲缭绕的烟雨湖边，羽色粉红的朱_款步而至，时而饮水，时而沐浴阳光，时而翩翩起舞，呈现一幅人类与朱_相互依存的美好画面。

随着发展，人们加快了脚步，步履匆匆，随着拔地而起的钢筋水泥，朱_也成为冰冷的标本。

舞剧《朱_》以舞蹈的方式，在呈现朱_纯美、典雅、洁净、高贵的背后，向观众传递人与自然界其他生灵平等和共处的理念。

　　2022年9月17日

　福兴妇产医院

　举办泉州第二届孕妈风尚大典

　暨梦华·宋代美学鉴赏会

　展示宋风雅韵，诗书花香的宋式生活美学

　青绿舞、宋服秀、茶百戏

　香道、插花、宋词朗诵

　一起再看宋代文化

　让艺术之美融入孕期生活。

　　 只此青绿 画中青峰叠嶂，绿水隐现。舞者眉眼锋利，绛唇高髻利落甩袖，隐入画中。以《千里江山图》为灵感创作的舞蹈诗剧《只此青绿》在央视虎年春晚大放异彩。展现了宋代美学的特征和服饰样式，“活起来”的青绿山水不失幽雅古韵，更添几分大气磅礴。

　一段“青绿”舞带您穿越回北宋，一个大家向往的朝代。

　从《梦华录》里走出来的生活美学

　共同走进·宋人的诗意与风雅

　香道，《梦华录》中千载风雅的宋朝香事；

　插花，赵盼儿的永安楼遇清丽婉转之再现；

　点茶与茶百戏见证宋代茶韵飘千年……

　　国家高级茶艺师、高级评茶师、汉艺唐风茶道讲师沈笑笑带来茶百戏。在茶汤上清水作画，以茶为墨，汤面幻化成山水花鸟，所以茶百戏又被称为水丹青，更妙的是茶汤里的画很快便会消散，昙花一现亦是茶百戏的别样乐趣。

　　茶百戏以其独特表现力表现了中华艺术的意境美、线条美和朦胧美，是跨越时代的艺术珍品。

　宋代，是香文化的顶峰。宋人把香事诗意化、日常化推向极致。焚香是宋朝文人雅士在嗅觉、味觉、视觉、心灵上，不可或缺的文化形式与心灵活动。焚香已然是生活中的一种普遍习惯，是平民文化的生活美学。

　　香道是一种“乐香”为道艺的高雅艺术，追求“静、雅、美、真、和”的意境。

　　中国插花艺术协会讲师蔡绿带来了宋式插花，清雅素淡、高低错落、疏密聚散。宋式插花对内涵的重视更甚于形式，被称做理念花。

　　宋人也喜欢用插花来装饰酒楼、茶坊，营造出带有些许野趣的优雅格调。

　　在中国古代文学的阆苑里，宋词是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝。孕妈妈带来了宋词朗诵《一剪梅》《虞美人》。用一吟一唱呈现宋词之美！

　汉服传承千年，历史悠久，一部汉服史等于半部中华文明史。“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”

　　宋朝是中国历史上文人气质最盛的朝代，宋朝女子服饰大体传承了唐朝襦裙制度，又开创了属于自己的穿衣模式，清新脱俗、淡雅恬静。孕妈们穿上宋制汉服展示别样宋风雅韵。

　博饼更是让活动现场充满了欢乐，激动的心、颤抖的手，骰子在瓷碗里蹦跳翻腾，和着大家的欢笑声，此起彼伏。

　　全家齐上阵，能否博得头筹？

　　博中状元，黄金带回家！

　福兴妈妈产经分享

　“产经分享”

　各位宝妈、宝爸，朋友们，大家上午好！我是凌霞，很高兴受邀分享我在福兴生产的经历和经验，我先简单的给大家介绍一下我的个人情况，我算是个小高龄的二胎妈妈，从产检、生产、月子、产后康复都在福兴完成，体验了一把福兴在生产这方面的全流程，可以分享的东西比较多，时间有限，我想结合我个人一些印象深刻的例子，谈谈几个感受，供大家参考。

　　一、第一组关键词想提的是“贴心的服务”

　福兴医院“慢节奏”、“快流程”，很喜欢福兴的专属客服制度，特别感谢我的客服小刘，她对业务流程太熟悉了，产检的时候的发挥的作用比老公还大，拿报告单、排号、提醒时间、交代流程，一清二楚，孕后期我就主动跟我老公说小刘帮忙就足够了，不用刻意请假陪我去；记得孕晚期有一天，工作忙完感觉下午胎动偏少，察觉的时候已经是医院的下班时间了，打给小刘，立刻联系了我的产检协助医生金凤留下来等我完成胎心和脐血流检测，确保没问题。这不就是贴心的服务么，大家都知道孕期的情绪稳定对宝妈们有多重要。

　二、第二组关键词想提的是“放心的专业”

　如果说好的服务只是锦上添花，那专业的技术肯定是大家选择医院的首要标准了。因为我是二胎，所以在医院的选择上做了较多功课，咨询了比较多生产过的同事朋友，最终我选择了福兴医院。

　三、第三组关键词想提的是“舒心的环境”

　先说说月嫂和月子中心吧，我一胎是月嫂，二胎月子中心，综合评估后我个人认为，月子中心综合来说舒适度更好，特别是对二胎家庭更友好，价格上也没有贵很多。泉州地面上也有几家月子中心，我也有看过，环境新旧差异不大，但考虑到装修时间，我还是选择福兴。饮食上来看，基本比较好的食材都面面俱到，我个人不喜欢油腻，喜欢好食材煮的精巧味道好一些，很多宝妈担心月子中心菜不够热补，这个其实每天都有营养师查房，中医把脉，只要自己的身体接受得了，都是可以调节改变的，一天六顿，跟当初试菜承诺的都一样，我感觉搭配的我都比较喜欢，对超大的樱桃、姜果、月子水、中药包印象还很深刻。

　在照顾宝宝和宝妈方面，要特别感谢月嫂阿姨们，像洲虹、小梅等性格都特别可爱，每天欢声笑语的，氛围特别好，月子期间我就抓紧休息，尤其是晚上，除了喂母乳就放心的把宝宝交给月嫂看护，期间有一周得了乳腺炎，第一次体会到住月子中心的便利性，医生护士轮流上门来检查，月嫂护理，免去了众多波折。

　最后说说宝妈们担心的身材恢复，我备孕的时候106，生产完121，孕期肚子特别大，生完整个腰腹部都垮了，色沉非常严重，后续就直接在福兴做了基础产康和腰腹部纤体项目，总体恢复的还比较不错。