奥杰阿格是哪里的歌手

彝族歌王—奥杰·阿格

（一）阿格故乡

奥杰阿格-有一双眼睛

大凉山是一个遥远、神秘、大气磅礴的地方。

彝族人在这里耕耘着灿烂的文明，他们用热情与智慧创造了如《阿诗玛》一般伟大的史诗。

他们是真正的歌者，歌声构建了他们多情飞扬的灵魂，穿越沧桑的时空。

奥杰阿格是彝族优秀音乐文化的继承者，但不仅仅是这样。

他走出了大凉山，他在彝族传统音乐文化的基础上，进行了全新的艺术探索。

他是彝族新一代的音乐人的代表，这种评价恰如其分。

在他，或他们身上，承载着彝族音乐革新，走向世界的希望。

走出大凉山，与世界音乐潮流共舞，是他，或他们的职责，事实上他们干的不错。

奥杰阿格的音乐秉承了彝族人的文化性格，张扬但不造作，忧郁却充满激情。

他的音乐即有大凉山一般的淳朴、苍凉，又有现代音乐热烈的旋律。

那是彝族人文化性格与世界音乐潮流的对接与融合。

那是不同文化传统的世纪对话。

奥杰阿格的音乐不是简单的欧美，简单的港台，或简单的意境。

那是一种我们久违了的灵魂的抒发，文化的思考。

那是一种特殊的音乐启示。

走出大凉山，在喧嚣的城市里，奥杰阿格实践着他的音乐理想，讲述着大凉山的故事。

他将成为一名优秀的歌者，他已经是一名优秀的歌者。

如果要用一句话来概括他，那就是：

—民族歌者，行吟诗人。

（二）音乐才子

在大凉山，或者彝族世界，奥杰阿格是家喻户晓的歌手。

在彝族人民心中，奥杰阿格的音乐最具代表性，从某种意义上讲，奥杰阿格是大凉山彝族新生代音乐的代言人。

奥杰阿格在童年时代就展露出了非凡的音乐天才，曾在当地举办的歌唱比赛中荣得桂冠。1992年自大凉山民族师范毕业后，曾在当地从事音乐教育，当过小学校长，对民间音乐及民众生活有很深体验。

后组建“山鹰”组合，并推出专辑《我爱我的家乡》和《大凉山摇滚》，在大凉山引起强烈反响，标志着彝族POP音乐的诞生，并受到中国乐坛的广泛关注。

1994年签约广州太平洋影音公司，并推出国语组合专辑《走出大凉山》，享誉大江南北，为弘扬彝族音乐做出了杰出贡献。

后为了充实和完善自己，离开“山鹰”组合赴西南民族大学深造，其间推出充满忧患意识的个人彝语专辑《为谁而歌》及首张原创国语专辑《有一双眼睛》，倍受彝族人青睐。同时还在云南、贵州、四川彝族地区成功举办个人音乐会，并推出不插电专辑《美梦》。

作为普通人民的儿子，奥杰阿格始终把为人民而歌作为自己终身的理想。2000年，在凉山举办“看看孩子—奥杰阿格演唱会”为贫困的失学儿童募捐。2001年，在凉山举办“绿色家园—奥杰阿格公益演唱会”，为彝族人民而歌。

彝族人民把他誉为：

—一只在大山里唱歌的精灵：背负光荣与梦想的雄鹰。

—大凉山现代音乐的开创者，彝族音乐先生。

作为大凉山彝族人民的儿子，彝族的音乐文化养育了他，奥杰阿格身上有着非凡的音乐天分以及坚毅的性格与质朴的情怀。他的音乐把朴实的情感、现代的旋律、深沉的人文关怀融为一体，是当代歌坛一个性格鲜明、富有使命感和创造精神的音乐人。

（三）多才多艺

关于奥杰阿格可以做这样的诠释：

—实力歌手

—曲作者

—词作者

—吉他手

—音乐制作人，等等。

音乐是他的生命，他不单单是唱歌，而是把他的才华延伸到现代音乐的诸多领域，并付出了艰苦的努力，具有不错的造诣。

奥杰阿格式乐坛难得的素质全面的人才，其作品基本上都由自己创作。作词、作曲、编曲、制作都能够自己出色的完成，并为很多歌手创作歌曲，并完成制作。

在他音乐生涯的早期，奥杰阿格曾经创作过“故事”、“今夜”、“过年好”的彝语歌曲，“一错再错”、“有一双眼睛”、“异国他乡”等国语歌曲。这些优秀的作品分别收录在专辑《为谁而歌》与《有一双眼睛》里，曾经产生过非常热烈的影响。对命运的理性诠释。透过忧伤的旋律，能感受到他那颗淳朴、感性、浪漫的灵魂。

奥杰阿格是一个出色的吉他手，无论是自弹自唱还是与乐队合作都乐思飞扬、技术娴熟。在编曲、配乐、录制方面，奥杰阿格都具有相当水准，音乐的感觉很好。由他制作的音乐作品把现代音乐元素与民族音乐传统有机的融为一体，形成独特的音乐风格。他曾经担任很多音乐专辑的监制，在这方面有着非常丰富的经验。走出大凉山的奥杰阿格正在把自己打造成一个全能的音乐人。

他的音乐和为此进行的探索有着很多启发性的意义。

他热爱音乐，他懂音乐，他创造着美好的音乐。

（四）诗人歌手

中国内地流行音乐这几年一片萧条。音乐的原创不足，乐坛过于浮躁，正如喧嚣的城市。民众渴望真正淳朴，能够打动他们灵魂，表达他们心声的音乐作品。音乐不单单是一种发泄与喧嚣，他更应该是一种文化语言，带给人们宁静与思考。奥杰阿格的音乐就是这样。作为一个特别的文化符号，他必将为人们所认同，成为代言人。

奥杰阿格继承了民族民间音乐的精髓并吸取现代音乐的表现手法，把彝族的文化性格、现代的音乐元素、时代的精神以及优美的旋律融为一体，审美与思想性有机统一，既给人无限的愉悦，也启迪人们思考。

奥杰阿格的音乐倾注着对故乡的无尽热爱和对人们的深厚关怀。用一种全新的音乐语言诠释着爱与美。他的音乐旋律悠长，感情真挚，通过淳朴的语言打动着人的心灵。在他的音乐里，我们可以听到缠绵悱恻的爱情、命运的叹息和无限的生命憧憬。

奥杰阿格用他的音乐讲述着心灵的自由和对幸福的理解。听他的音乐，我们似乎在寻找一种久违的精神家园，获取一种自由，一种宁静，一种沉默的激情，一种含蓄的灵魂的燃烧；听他的音乐，我们会超越城市的喧嚣，走向一种真实的、纯净的幸福。

奥杰阿格具有极好的音乐天赋，　磁性音质，浑厚而自然。许多著名音乐人均认为他具备成为实力派歌手的全面素质。他音域宽广，音色优美，擅长演绎各种风格的声乐作品。奥杰阿格形象朴实俊朗、阳光健康，略显一些沧桑，即有成熟男人的魅力，又富于现代气息。代表着社会主流的生活趣味、审美趋向，容易产生思想与观念的共鸣。

奥杰阿格知识面比较广，曾经在中国各地漂泊，广泛吸收各民族音乐和人为文化的精华，形成了独特的个人魅力和演唱风格，音乐素养具有深厚的文化底蕴。奥杰阿格即是歌坛浪漫的行吟诗人，又是大众心中真正的民族歌手。

（五）阿格乐团

2002年，奥杰阿格组建“阿格”乐团，签约中华全国总工会文工团。

2002—2004年，“阿格”乐团随团先后在北京、广州、杭州等全国各大城市，为全国的职工进行100多场慰问演出，深受职工朋友的喜爱。

2004年5月，“阿格”乐团参加了庆祝中国和罗马尼亚建交55周年“中罗青年联欢音乐会”。

2004年7月，“阿格”乐团代表中华全国总工会文工团，参加第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛（职业组），获得铜奖。

2004年8月“阿格”乐团在人民大会堂，为巴基斯坦来华青年演出，深受巴基斯坦青年的欢迎。

2004年10月，“阿格”乐团参加中央电视台举办的“统一战线庆祝中华人民共和国成立55周年文艺晚会”。

2004年11月，“阿格”乐团参加中央电视举办的“庆祝2004年中国记者节颁奖晚会”。

2005年2月，“阿格”乐团参加中央七套春节联欢晚会。

2005年2月，“阿格”乐团在人民大会堂，为全国女劳模慰问演出。

2005年5月，“阿格”乐团在人民大会堂，为全国劳模表彰会慰问演出。

2005年6月，“阿格”乐团参加中央电视台《民歌中国》栏目的专访演出。

2005年6月，“阿格”乐团参加《魅力中国》演出。

2005年7月，“阿格”乐团参加天堂草原——中国呼和浩特第六届昭君文化节开幕式晚

会。

2005年8月，“阿格”乐团参加《魅力中国》中秋节晚会。

2005年9月，“阿格”乐团参加上海东方卫视《贝太厨房》节目。

2005年10月，“阿格”乐团参加《中国安吉生态文化节开幕式文艺晚会》。

望采纳

克雷格大卫(Craig David) 全名：克雷格 艾斯里 大卫 生日：1981/5/5 星座：金牛座 身高：约187公分 出生地：英国 南汉普敦 最喜欢的艺人：Terence Trent D'arby、天命真女、唐尼尔琼斯、布莱恩麦肯奈特、锯齿边缘、亚瑟小子 最喜欢的食物：鸡肉 最喜欢的演员：基奴李维 最喜欢的专辑：唐尼尔琼斯「Where I Wanna Be」 第一次买的单曲：麦可杰克森'Leave me alone' 第一次得奖纪录：15岁时荣获全国性词曲创作比赛大奖 求学时最喜欢的课程：历史 「天生好手」专辑里最喜欢一首歌：Follow me Craig Daivd大事记 2000 MOBO Music Award 年度新人、年度单曲、年度R&B艺人 Silver Clef Award 年度新人奖 TV Hits 年度新人奖 2001 British Music Award 最佳唱片、男歌手、新进艺人、单曲、音乐录影带及舞曲艺人等六项提名 Capital Music Award 最受欢迎单曲、最受欢迎男歌手 Ivor Novello Award 最佳当代歌曲、最佳舞曲、年度创作 MTV Music Award, MTV2 最佳年度新人提名 Europe Music Award 音乐奖最佳R&B艺人、最佳英国与爱尔兰艺人 2002 Grammy Award 年度流行男歌手提名 MTV Music Award 最佳男歌手提名 Teen Choice Awards 最佳男歌手提名 BET Music Award 最佳男歌手、最佳新人提名 British Music Award 最佳英国男歌手、最佳英国专辑、最佳英国舞曲艺人提名 近来不少新人相继涌现英美乐坛，一众偶像派新星故然备受瞩目，但创作派的新秀亦看头十足！23岁的Craig David，一出道便被誉为英国R&B新星，不但囊括了英国乐坛六项大奖，首张大碟"Born To Do It"亦获得白金销量，四张Singles（包括"Seven Days"及"Fill Me In"）高据其它欧美国家流行榜，Craig David更成为首位夺得英国细碟及大碟榜冠军的最年轻歌手。 现为白金销量歌手的Craig David出生于英国南安普敦，童年时已发挥出其音乐才华。十五岁时，年纪轻轻的Craig David受到母亲的鼓励下，参加了作曲比赛。他只用了两天时间来完成的参赛歌曲"I'm Ready"，更令他在比赛中脱颖而出。胜出比赛除了令他的作品被流行乐队Damage采用外，更为Craig David打开其歌唱事业。 事实上，Craig David、Robbie Williams、Ronan Keating三人在英国歌坛似乎有彼此较劲抢占头号男歌手的目的，但Craig不仅没成为Robbie和Ronan的眼中钉，俩人更不止一次表示欣赏Craig，希望彼此有合作机会，Ronan甚至呼吁三人公开合作为公益抛砖引玉，传为歌坛佳话。而自从“英国小天王”窜红来，歌坛也掀起一阵“Craig David旋风”，从艾尔顿强、U2、Jamiroquai、Sisqo、Usher等都对他的音乐深深着迷，不停在访问中提及对Craig的喜爱，就连“全球性感女神”珍妮佛洛佩兹也情不自禁点名要和他飙歌，更巧的是珍妮佛前男友吹牛老爹还曾力邀克Craig加入自己的唱片公司。美国媒体则比喻Craig David是继乔治迈可后最令人期待的英国男歌手，七月Craig David在洛杉矶的表演引来布兰妮和贾斯汀情人档的热情捧场，而他在纽约中央公园的现场演出更造成轰动。 英国史上最年轻冠军男歌手纪录保持人 首张专辑「Born To Do It」全球销量超过700万张、全球7个国家冠军宝座 荣获全英音乐奖6项提名历史纪录、MTV音乐奖最佳男歌手提名 备受爱尔顿强、U2主唱Bono推崇 珍妮佛洛佩兹、蜜西艾莉特、吹牛老爹、天命真女争相邀约 英国冠桂诗人史汀爱才跨刀合唱强劲单曲"Rise & Fall" 开创「两步∕Garage」曲风，掀起全球音乐新浪潮

多数人认识他，是因为Let Her Go

“Only know you’ve high

when you’re feeling low

Only hate the road

when you’re missing home

Only know you love her

when you let her go”

那年车里，头靠着窗

听着歌

怨着漫长归家路

他的歌像是从心里传出来的声音，低沉而坚定的嗓音，歌词如故事娓娓道来。

来自英国的创作型歌手Passenger，名为Mike Rosenberg。14岁开始写歌，16岁离开学校，学习也不用功，干脆就用音乐填满自己的人生了。

Passenger这个名字来自出道时的乐队/Passenger

尽管乐队仅仅出版了第一张也是最后一张唱片后就解散了，Rosenberg保留了乐队的名字，继续自己的旅程。背着吉他行走各地，弹唱一首歌，放一顶帽子，挣点生活费，看着匆匆行人，写着人群里的故事。

“There was a romance to it when I first started”

他说，尽管记忆总是会被美化，但是那段时光对他而言，某种程度上，是最好的时光。任由火车带着他去寻一个好地方。有的时候，他会连唱三个小时，有时候，只唱三首歌，他就转场了。

这位带着络腮胡的大叔在自己歌的MV里，似乎就是他的生活常态，踱步在长街小巷里，吟唱在人群里，因为他的每一句歌词都来自这些人群中。

Travelling Alone

“She said men are all assholes

And life’s a bad joke

She laughed and started to cry

See, ten years with this man

And a life time of plans

Oh, and I love him to his bones

Now I have lines on my skin

And he has traded me

He left me travelling alone”

她说，男人都是混蛋

生活就是一场笑剧

她笑着却开始流泪

她说，我跟这个男人相守了十年

我有一辈子的计划

我爱他爱到骨子里

现在，我的脸上出现了皱纹

他就抛弃了我

他任我独自远行

歌词像是他听来的故事，背着吉他，游走在路上，遇见了一个年渐老，色渐衰的女人，找到了一个愿意听她的故事的人。

“Only know you’ve been highwhen you’re feeling low”

                                            ——（Let Her Go）

曾经有人陪伴过，才知道孤独是怎样的。她的悲伤过分沉重，谁也无法抚平她的伤痛，语言在此刻失去了意义。于是沉默。

“I never heard silence Till I heard it today”

                                              ——(Traveling alone)

在那段美好的时光里，也遇见了美好的人。Ed Sheeran，中国人称黄老板。一首“Shape of you”翻唱演绎无数。两个人都是honest storyteller，歌就是故事。

Rosenberg说过两人有共同的特质，和Ed Sheeran的友谊能够防止他被成功冲昏了头脑。相识于年少，不同的风格，说着同样真实的故事。

“he’s got a similar ethos”

他始终坚持要做一个街头艺人busker，从他的行为到他的词曲，始终保持一种谦逊而坚持的态度。

他说：“我游走在街头五年，如果这都不能教会我谦逊，那就没什么能让我学会了，我住在旅舍里，在朋友的沙发上，在贫民窟里，如果你曾经到过贫民窟，你就不会把你所拥有的东西当做理所当然。”

“There’s no smoke and mirrors — if people don’t like it they walk away I think it’s something I’ll always do, no matter what”

街头是最真实，如果人们觉得他们不喜欢的话，他们就会走开，在这里他就能知道他的歌是不是人们喜欢的。

有粉丝叫他萌叔，了解过他就知道为什么了。虽然也有人说他三十四岁长着一张四十三岁的脸，但是看他这么多年都是这么一张脸，说不定到五十三还是一张四十三的脸，也不亏啊。

来吧，快听听他的歌，你就会控制不住自己地掉进他的声音和故事里。

有人和他说过，成为一个好人比成为一个成功的音乐家更重要。他在接受采访的时候说过，“不要忘记你是从哪里来的”。不是要记住过去的那些成或败，而是要明白当下的自己，每一寸都由过去所铸造，他的歌之所以打动人，是因为真实，真实的感受和真实的事。

当一句一句细细地读出他的歌词，仿佛在朗读泰戈尔的诗歌，美与智慧并存。

所以他必须是一个busker，尽管凭借Let Her Go已经拿到了一些大奖。但他要写的就是普通人的感受和故事，他必然要回到人群中去。

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（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。

5小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。

（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1第一、二号竖笛协奏曲。2钢琴曲《邀舞》。3降B大调竖笛五重奏。4《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5歌剧《魔弹射手》。

（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。

（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧序曲选辑。2歌剧《塞维亚的理发师》。3歌剧《赛米拉密德》。4歌剧《灰姑娘》。5弦乐奏鸣曲（共六首）。

6圣母悼歌。

（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《拉默摩的露西亚》。2歌剧《唐巴斯瓜雷》。3歌剧《爱情灵药》。4歌剧《联队之花》。5歌剧《宠姬》。

（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1第五、第八、第九号交响曲。2钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3弦乐四重奏《死与少女》。4即兴曲D899、D935、D946。5乐兴之时D780。6钢琴奏鸣曲D557、D571 D556、D784、D845、D894、D850、D958、D960。7《阿贝鸠尼》奏鸣曲D821。8第一号、第二号钢琴三重奏。9流浪者幻想曲D760。10联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11歌曲集（任选）。12八重奏D803。13弦乐五重奏D956。14小提琴奏鸣曲（四首）。15小提琴幻想曲D934。

（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1幻想交响曲 。2序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4歌曲集《夏夜》。5罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。

（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1《露斯兰与鲁密拉》序曲。2降E大调六重奏。3管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。

（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。2E小调小提琴协奏曲OP64。3钢琴协奏曲（二首）。4《芬加尔洞窟》序曲。5戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。6降E大调弦乐八重奏 。7第一、二号钢琴三重奏。8大提琴奏鸣曲（二首）。9无言歌。10神剧《以利亚》。

10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一、二号钢琴协奏曲。2练习曲（二七首）。3前奏曲（二六首）。4圆舞曲（十四首）。5夜曲（二一首）。6钢琴奏鸣曲第二、三号。7《军队》波兰舞曲OP40NO1、《英雄》波兰舞曲OP53 、《幻想》波兰舞曲OP61、沉着的行板与大波兰舞曲OP22。8马厝卡舞曲（任选）。9即兴曲（四首）。10叙事曲（四首）1 2 3 4 。11诙谐曲（四首） 。12幻想曲OP49 。13摇篮曲OP57 。14船歌OP60。

（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1交响曲第一～四号(No3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2儿时情景OP15(之第七首梦幻曲 )。3C大调幻想曲OP17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4狂欢节OP9。5克莱斯勒利纳OP16。6交响练习曲OP13。7幻想小品OP12。8森林景色OP82。9第二号钢琴奏鸣曲OP22。10A小调钢琴协曲OP54(第一乐章 、第二三乐章 )。11钢琴五重奏OP44。12竖笛与钢琴幻想小品OP73。13三首双簧管浪漫曲OP94。14《童话画册》（中提琴与钢琴）。15五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16A小调大提琴协奏曲。17D小调小提琴协奏曲。18联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19小提琴奏鸣曲（二首）。20钢琴与法国号的慢板与快板OP70。

（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1第一 、二号钢琴协奏曲。2交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4匈牙利民谣幻想曲。5B小调钢琴奏鸣曲OP45。6第一号梅菲斯特圆舞曲。7帕格尼尼主题大练习曲OP67（共六首、其中第三首最著名）。8超技练习曲（十二首，任选） 。9巡礼之年。10第三号《爱之梦》。11死之舞（钢琴与管弦乐）。12《浮士德》交响曲。

（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1歌剧《茶花女》。2歌剧《阿伊达 》。3歌剧《奥泰罗》。4歌剧《麦克白》。5歌剧《游唱诗人》。6歌剧《命运之力》。7歌剧《纳布果》。8歌剧《假面舞会》。9歌剧《唐卡罗》。10歌剧《法斯塔夫》。11序曲与前奏曲集（任选）。12安魂曲1 2 6 。

冬天的早晨

普希金 （俄 1799——1837）

冰霜和阳光，多美妙的白天！

妩媚的朋友，你却在安眠。

是时候了，美人儿，醒来吧！

快睁开被安乐闭上的睡眼。

请出来吧，作为北方的晨星，

来会见北国的朝霞女神！

昨夜，你记得，风雪在飞旋，

险恶的天空笼罩一层幽暗。

遮在乌云后发黄的月亮

像是夜空里苍白的斑点。

而你闷坐着，百无聊赖——

可是现在……啊，请看看窗外：

在蔚蓝的天空下，像绒毯

灿烂耀目地在原野上铺展。

茫茫一片白雪闪着阳光，

只有透明的树林在发暗。

还有枞树枝子透过白霜

泛出绿色：冻结的小河晶亮。

整个居室被琥珀的光辉

照得通明。刚生的炉火内

发出愉快的劈啪的声响。

这时，躺在床上遐想可真够美。

然而，你是否该叫人及早

把棕色的马套上雪橇！

亲爱的朋友，一路轻捷

让我们滑过清晨的雪。

任着烈性的马儿奔跑，

让我们访问那空旷的田野。

那不久以前葳蕤的树林，

那河岸，对我是多么可亲。

1829 年

查良铮 译

老人曹树厚赏析 普希金是19世纪伟大的俄国诗人，他的诗形式多样，韵律丰富，具有优美、细腻、轻快、明朗的风格。

水仙

华兹华斯 （英 1770——1850）

我独自漫游！像山谷上空

悠悠飘过的一朵云儿，

蓦然举目，我望见一丛

金**的水仙，缤纷茂密；

在湖水之滨，树荫之下，

在随风摇弋，舞姿潇洒。

连绵密布似繁星万点

在银河上下闪烁明灭，

这一片水仙，沿着湖湾

排成延续无尽的行列；

一眼便瞥见万朵千株，

摇颤着花冠，轻盈飘舞。

湖面的涟漪也迎风起舞，

水仙的欢悦却胜似涟漪；

有了这样愉快的伴侣，

诗人怎能不心旷神怡！

我凝望多时，却未曾想到

这美景给了我怎样的珍奇。

从此，每当我倚榻而卧，

或情怀抑郁，或心境茫然，

水仙呵，便在心目中闪烁——

那是我孤寂时分的乐园；

我的心灵便欢情洋溢 ，

和水仙一道舞蹈不息。

（杨德豫 译）

老人曹树厚赏析 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。他的诗感情醇厚，诗语平易。这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。

（2001年2月6日 星期二 ）

稠李树

叶赛宁 （苏 1895——1925）

馥郁的稠李树，

和春天一起开放，

金灿灿的树枝，

像卷发一样生长。

蜜甜的露珠，

顺着树皮往下淌；

留下辛香的绿痕，

在银色中闪光。

缎子般的花穗

在露珠下发亮，

就像璀璨的耳环，

戴在美丽姑娘的耳上。

在残雪消融的地方，

在树根近旁的草上，

一条银色的小溪，

一路欢快地流淌。

稠李树伸开了枝丫，

发散着迷人的芬芳，

金灿灿的绿痕，

映着太阳的光芒。

小溪扬起碎玉的浪花，

飞溅到稠李树的枝杈上，

并在峭壁下弹着琴弦，

为她深情地歌唱。

1915年

（刘湛秋、茹香雪 译）

老人曹树厚赏析 ：苏联俄罗斯著名诗人。他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。

窗边的树

弗罗斯特 （美 1874——1963）

我窗边的树呵，窗边的树，

夜幕降临时我把窗关闭；

但永远不要拉上窗帘吧，

以免将你我隔离。

你是地上崛起的朦胧梦影，

你像浮云一样飘忽不定，

你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，

并非一切都情理至深。

但树呵，我曾见狂风将你摇撼。

假如你窥见我在这屋中睡眠，

你会看到我也曾猛烈地被激荡，

几乎被暴风席卷。

那天命运出于它的儿戏，

把我们两个联系在一起：

你受的是外界气候的影响，

而我是内心风雨的荡激。

（顺子欣 译）

老人曹树厚赏析 ：罗伯特弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

森 林

赖 特 （澳大利亚 1915---）

当我刚认识这一座森林，

它那些花朵真使我惊诧。

它们不同的形体和面孔，

随着季候的变化而变化。

镶上紫色的白色紫罗兰，

野生生姜的小小的花枝，

地上又小又孤独的兰花，

使得我整个白天都入迷。

还有厚实的紫红色百合，

凤凰树上面鲜红的花瓣，

和小溪浅浅流过的地方，

孔杰沃伊的碧绿的树冠。

当我刚认识这一座森林，

有的是可以消磨的时候。

而时间重新带来的收获，

永远也不会有一个尽头。

现在它那些藤蔓和花朵，

都被人命名被人知道了，

就像早已实现了的愿望，

当初神奇的欢乐消失了。

但是我还要进一步寻觅，

除了我采集的这些鲜花，

还有尚待命名和知道的，

那一朵永不调谢的鲜花----

那产生所有鲜花的真实。

（邹 绛 译）

老人曹树厚赏析 全诗的重点在最后面一段，诗人还要进一步寻觅那产生所有鲜花的真实。那“所有鲜花的真实”是什么？诗人没有明说，这就让读者有余地去分析，去想像---帮助诗人想像。诗人对森林的描写，也达到了一定的艺术水平，使读者对森林有一种美的感觉，从而喜欢这首诗。

给爱恩丝

雪 莱

你可爱极了，婴孩，我这么爱你！

你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛，

你那亲热的、柔软动人的躯体，

教充满憎恨的的铁心都生出爱心；

有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲

俯身把你抱紧在她清醒的心上，

你默默的眼睛所感到的一切动静

就把她喜悦的爱怜传到你身上；

有时候，她把你抱在洁白的胸口，

我深情注视你的脸，她的面貌

就在你脸上隐现----这样的时候，

你更可爱了，美丽纤弱的花苞；

你母亲的美影借你温柔的神态

充分呈现后，你就最最可爱！

（屠 岸 译）

晚 秋 漫 步

弗洛斯特 （美 1874-1963)

当我漫步穿过收割后的田野，

看不见庄稼，一片空旷，

它宁静地躺着，象带露的茅屋，

通向花园的路也已荒凉。

当我沿着小径走进了花园，

听见枯草断蓬丛间

传来一阵阵凄清的鸟鸣，

比任何哀歌动人心弦。

花园墙边有一棵光秃的树，

弥留的孤叶早已枯黄，

它准是被我的意念所惊扰，

轻轻飘落发出摩擦的声响。

我没有在花园中走得很远，

我在残花败叶里面

采来一束淡蓝色的翠菊，

把它重新向你奉献。

（顾子欣 译）

老人曹树厚赏析弗洛斯特是二十世纪美国的著名诗人，这首诗是写秋天肃杀之气，什么生命都没有了，诗人看到了一束淡蓝色的翠菊，便连忙采来奉献给他要奉献的人。这里，诗人歌颂了生命，歌颂了光明。

人 的 季 节

济 慈 （英 1795-1821)

一年之中，有四季来而复往，

人的心灵中，也有春夏秋冬：

他有蓬勃的春天，让天真的幻想

把天下美好的事物全部抓到手中；

到了夏天，他喜欢对那初春

年华的甜蜜思想仔细的追念，

沉湎在其中，这种梦使他紧紧

靠近了天国；他的灵魂在秋天

有宁静的小湾，这时候他把翅膀

收拢了起来，他十分满足、自在，

醉眼朦胧，尽让美丽的景象

象门前小河般流过，不去理睬；

他也有冬天，苍白，变了面形；

不然，他就超越了人的本性。

（屠 岸 译）

老人曹树厚赏析济慈是英国著名的浪漫主义诗人，此首诗是十四行体的诗。在这首诗中，他把人的一生同一年四季相比，浪漫地说明了人一生的哲理：年轻时，朝气蓬勃，精力旺盛，也有天真的幻想；人到壮年，事业顺利，他的梦靠近了理想；到了中年，想休息了，把翅膀收拢了起来；到了老年，自然规律要老要死。济慈讲的人一生的哲理，是他的想法和体会，这是19世纪的观念。到了当前的21世纪，我们要注意两点：第一、到了中年不能想休息，中年正是干事的时候，正是实现理想的时候；第二、年轻的时候，不能光是天真的幻想，还要脚踏国情、社情，努力实干方能有成。

水 中 天

汉斯·卡罗萨 （英 1795-1821)

牧场有个黑森森的水塘，

只有一棵小赤杨投荫到岸上；

我正在童年时光。

这是闷热的春日，草被晒黄，意狂

睁目的蜻蜓把草叶咬，

我喜欢躺下俯身塘底瞧瞧。

水塘深深如碧霄。

云样物飘过水中天，灰灰的，雕镂分明如橡树叶片，

一面边缘发着蓝光！

美丽的太阳常从塘底涌出，

不刺眼，看去几乎如温柔

团团的月亮。

我忽然想，用绿色的赤杨条

抽碎水中天，----

又大又白的日头四处迸散，

溅出无数的亮银光点，

直溅到岸边。

我吓得心怦怦跳；那些点点，

无数的亮银光点，晃漾而上，

越往上，力越弱，

终究又变了个大太阳。

（张 厚 仁 译）

未选择的路

罗伯特·弗洛斯特 （美 1874--1963)

**的树林里分出两条路，

可惜我不能同时去涉足，

我在那路口久久伫立，

我向着一条路极目望去，

直到它消失在丛林深处。

但我却选了另外一条路，

它荒草萋萋，十分幽寂，

显得更诱人、更美丽；

虽然在这两条小路上，

都很少留下旅人的足迹；

虽然那天清晨落叶满地，

两条路都未经脚印污染。

呵，留下一条路等改日再见！

但我知道路径延绵无尽头，

恐怕我难以再回返。

也许多少年后在某个地方，

我将轻声叹息把往事回顾：

一片树林里分出两条路，

而我选了人迹更少的一条，

从而决定了我一生的道路。

(顾子欣 译)

明澈的溪流

胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958）

明澈的溪流，宁静

而妩媚；峡谷清幽，

两岸风光秀美，

白的是杨，绿的是柳。

----峡谷宛如幻境，

还有心脏在搏动，

梦寐中犹闻妙曲，

笛音中伴着歌声。----

溪流妩媚：柳枝

好似未醒贪睡，

倒挂在平静的溪面，

亲吻着明澈的流水。

天空恬静而晴和，

苍穹低垂、浮游飘舞，

薄雾团团色如银，

拂弄着水上波、岸边树。

----我的心梦见了

秀美的溪岸、清幽的峡谷，

一直飞到那静谧的浅滩，

准备登上轻舟赴远途。

可是，刚刚踏上山径，

止不住留恋的热泪涌流：

尽管不知道谁是吟唱的歌手。

(王国荣)

老人曹树厚赏析《明澈的溪流》是一首有景有情的诗，情是留恋将要离去的美丽故地。

音乐

胡安·拉蒙·希梅内斯 （西班牙 1981--1958）

有宁静的夜里，

悦耳的乐曲啊，你是一汪清水。

凉爽宜人-----仿佛那夜来香，

开在一个深不可测的花瓶里-----繁星满天际。

风逃进了自己的洞穴，

恐怖回到它居住的茅舍里，

在松林的绿色丛中，

一片生机正蓬勃地升起。

星儿渐渐隐退，

群山色如玫瑰，

远方，果园的水井旁，

燕子在歌唱。

(王国荣)

老人曹树厚赏析风逃走了，恐怖也躲藏起来了，一片生机在松林的绿色丛中蓬勃升起，这就是本诗的主调。写得多么生动啊！

何 处

海涅（德 1797--1856）

何处将是疲倦的旅人

获得最后安息的住家？

是在南国的棕榈树荫？

是莱茵河畔的菩提树下？

我将被那陌生人的手

葬在某处的荒漠之中？

或者我将永远休憩在

一片大海之滨的沙中？

不管怎样！围绕着我的，

处处总是上帝的穹苍，

夜间，挂在我头上的星，

就像灵前的油灯一样。

(钱春绮)

老人曹树厚赏析海涅去世后，朋友们将他写的这首诗，作为他的墓志铭，刻在他的墓碑上。

柯尔庄园的野天鹅

叶芝（英 1865----1939）

树林里一片秋天的美景，

林中的小径很干燥，

十月的黄昏笼罩的流水

把寂静的天空映照；

盈盈的流水间隔着石头，

五十九只天鹅浮游。

自从我最初为它们计数，

这是第十九个秋天，

我发现，计数还不曾结束，

猛一下飞上了天边，

大声地拍打着翅膀盘旋，

勾划出大而碎的圆圈。

我见过这群光辉的天鹅，

如今却叫我真痛心，

全变了，自从第一次在池边，

也是个黄昏的时分，

我听见头上翅膀拍打声，

我那时脚步还轻盈。

还没有厌倦，一对对情侣，

在冷水中友好行进，

或者向天空奋力的飞升，

它们的心灵还算年轻，

也不管它们上哪儿浮行，

总有着激情和雄心。

它们在静寂的水上浮游，

何等的神秘和美丽！

有一天醒来，它们已飞去，

在哪个芦苇丛筑居？

哪一个池边，哪一个湖滨，

取悦于人们的眼睛？

1916年

(袁可嘉 译)

老人曹树厚赏析叶芝是英国著名诗人和剧作家，1923年获诺贝尔文学奖。他的这首诗有如轻歌细语，讲着天鹅的美丽和自由。诗人发现这群天鹅走了：“有一天醒来，它们已飞去”。飞到哪里去了？为什么要飞去？请读者们去咏味吧！

忧虑

加夫列拉采斯特拉尔（智利 1889--1957）

我可不希望

我的女儿变成飞燕。

她会在天空翩跹

不再回到我身边；

她在屋檐下筑巢，

我不能替她梳小辫。

我可不希望

我的女儿变成飞燕。

我可不希望

我的女儿成为公主。

她穿上金子的小鞋子，

怎么能在草地上玩耍追逐？

到了晚上，

她不能睡在我身旁……

我可不希望

我的女儿变成小公主。

我更不希望

有朝一日她成了女王。

人们把她拥上宝座，

是我不能去的地方。

到了夜晚，

我不能把她摇晃……

我可不希望

我的女儿成为女王！

(王国荣 编)

老人曹树厚赏析这位著名的智利女诗人，她的诗歌抒情性极强，感情真挚，有“抒情女王”之称。1945年，她成为拉丁美洲第一位荣获诺贝尔文学奖的作家。这首《忧虑》写她的希望，希望“不希望”：不希望女儿变成飞燕，不希望女儿成为公主，不希望女儿成为女王，诗里抒着诗人的不同于常人的希望！

在生活的广场上

维森特阿莱克桑德雷梅洛（西班牙 1898--1983）

阳光之下，置身于人群之中，

是那么美好、和谐、信赖、朝气而且深沉，

被人们裹进队伍里，受大家鼓舞，

随人潮欢乐前进。

独自留在岸边，

不是上策，太孤苦零丁，

像堰堤或软体动物以石灰去模仿岩石。

还是纯洁与宁静地投进

沸腾的幸福里吧，去沉浸、沉浸。

他像居住在高楼里， 却忘掉自己居住何层，

我望着他踏梯而下

勇敢地投入人群，淹没其中。

人群在移动，可那颗受伤的心仍清晰可认。

在那里，谁还把这些区分？只是充满着

希望、坚定、赤诚、坦率和信心，

他仍是那么默然、温顺。

广场多么宽阔，带有万物的气息，

这气息迎着旭日东升，裹着强风。

这风儿的手掠过我们的头顶，

它抚摸着人们的前额，鼓舞着他们。

人群在蠕动，盘绕收缩，

紧密地，像是一个人，不能肯定它是坚强或懦弱，

但它是存在的，可以感知，覆盖大地。

其中，人们可以看到自己、点燃自己和认识自己。

灼热的午时，你却独自躲在阁楼里，

以好奇的目光，嘴角挂着疑问，

顾影自怜，寻找自己的倩影。

不必在镜里寻找自己，

过去不堪回首。

从阁楼里走下来吧，到人群中去觅寻。

那里会有一切，你也溶合其中。

去吧，把自己去赤裸裸地熔炼，去重新认识自己。

像初学游泳那样恐惧和犹豫，

但又满怀希望地走近水边，

先伸出一个脚踢踢泡沫

会觉得水在上升，勇气也在上升，

最后才会下定决心。

可是，现在水还不及腰部，信心还未坚定。

把双臂张开吧，

去扑进水中，

显示坚强和勇敢

向前游去，掀起浪花，伴着欢乐和信心。

潜在水里，让心儿与浪花一起跳动，

边游，边唱，倍觉自己年轻。

是呵，把赤着的双脚，

插进沸腾的生活，伸进这片广场。

迈进召唤着你的激流。

这颗受了损伤的小小的心儿，

它搏动的节奏

希冀赶上人群那颗跳动一致的巨心！

--选自《毁灭或爱情》（1932）

(王国荣 编)

老人曹树厚赏析阿莱克桑德雷是西班牙的著名诗人，获得1977年诺贝尔文学奖。他写了几十年的诗，主要是写他对人生、宇宙的观感。抒情性很强，但也融合了超现实主义的创作方法。有些诗不好懂，但这首《在生活的广场上》好懂，充满热爱生活的激情。诗的最后三句“ 这颗受了损伤的小小的心儿，它搏动的节奏，希冀赶上人群那颗跳动一致的巨心！ ”明白的提出了诗的主题。

一棵老苹果树

伊凡亚历克赛维奇布宁（俄国 1870--1953）

满身雪花，蓬蓬松松，阵阵芳香，

厉害的、羡慕你的蜜蜂和黄蜂

围着你嗡嗡叫，发出怡然自得的声响……

亲爱的老朋友，你越来越衰老？

这不是不幸。请看，谁还能像你

有如此青春盎然的时光！

(乌兰汗 译)

老人曹树厚赏析诗人获1933年诺贝尔文学奖。他的这首诗，含有两个方面：一方面对人的年龄而言，老年人有他被“蜜蜂和黄蜂”羡慕的价值。另一方面对文化悠久的国家、民族而言，也会永褒青春，立于世界民族之林。这首诗，是一首寓意诗。

对星星的诺言

加夫列拉米斯特拉尔（Gabriela mistral 1889---1957)

星星睁着小眼睛，

挂在黑丝绒上亮晶晶，

你们从上往下望，

看我可纯真？

星星睁着小眼睛，

嵌在宁谧的天空闪闪亮，

你们在高处，

说我可善良？

星星睁着小眼睛，

睫毛眨个不止，

你们为什么有这么多颜色，

有蓝、有红、还有紫？

好奇的小眼睛，

彻夜睁着不睡眠，

玫瑰色的黎明

为什么要抹掉你们？

星星的小眼睛，

洒下泪滴或露珠。

你们在上面抖个不停，

是不是因为寒冷？

星星的小眼睛，

我向你们保证：

你们瞅着我，

我永远、永远纯真。

(王永年 译)

老人曹树厚赏析向星星说话的诗，在中外很多很多。这首诗向星星保证“我永远、永远纯真”，这是诗人永远保持赤子之心的保证。诗的写作方法也很平近自然，这首诗的内容与形式颇为一致。

　　全名叫什么？

　　russell watson 罗素·华生

　　男，英国歌手

　　音乐类型：Vocal 美声

　　音乐风格：Classical Crossover，Vocal Pop，Adult Contemporary

　　签约公司：DECCA

　　艺术生涯：2000年起

　　人物简介

　　拥有一张花样面孔的英国歌手罗素·华生，能在流行、古典、民谣、爵士等声腔中游走自如，且每种唱法他都演绎得如同浸*了几十年的心血一般，令人着迷。

　　大名鼎鼎的安德烈·波切利是大家最熟悉的古典、流行跨届歌星，而被大家称为波切利的接班人的就是来自英国的罗素·华生，罗素·华生凭着自己罗素·华生与生俱来的美妙歌喉和偶像歌手般俊朗的外型成为一位令乐迷痴迷的世界级跨界巨星。

　　罗素·华生是英国历史上最畅销的古典跨界流行歌唱家，他的首张专辑《The Voice》在英国的销售就突破百万张，独占排行榜冠军超过52周，成为英国史上最畅销的古典跨界专辑！他还连续两年夺得英国古典音乐专辑大奖及最佳男演唱人奖,而他的个人第二张专辑《Encore》也连续获得英国古典专辑榜30周冠军，全世界销量超过170万张。

　　罗素·华生的声音清新健康，既有流行歌手磁性浑厚的声线，又比流行歌手的音域更宽，穿透力更强，感情更富于变化，当然还有他那可以照亮一切的金属高音。[2]

　　[编辑本段]人物经历

　　出身于英国工业重镇曼彻斯特的一个贫寒家庭的罗素，曾以技工为生，闲暇才在破落的小酒吧唱歌，自娱娱人。小时候父亲送了一把吉他当生日礼物，让罗素华生更坚定了唱歌的志趣。[3] 虽然他拥有有别于常人的超高音域，却也未曾在小城市里掀起任何波澜。直到他在一次当地电台举办的才艺竞赛中脱颖而出，才逐渐离开烟雾弥漫的小酒馆，走进旗下签有帕瓦罗蒂的笛卡唱片公司。唱片公司相中罗素不输世界三大高音的宽广音域，出动皇家爱乐管弦乐团等大型知名乐团为他伴奏，两支大型的合唱团为他陪衬，曲目包括歌剧咏叹调、意大利歌谣和有一些流行经典，引领起一股罗素式的“跨界”风。而这位以“听得见灵魂”的天籁掳获无数乐迷的歌者，对捷豹的青睐也是由来已久。曾经拥有过捷豹经典车款E-type的罗素，在领略了新一代XK的迷人风采之后，更是表示将在2007年前购入传承了捷豹经典风格的XKR，不但看上其时尚优美的外型，更着迷于充沛源源不绝的性能动力。

　　有鉴于如此机缘，在2006年5月27日，全新捷豹XK携手罗素·华生，在台北举办了“New Jaguar XK美声快感-罗素华生 演唱会”。跟一般“跨界”歌手不同，罗素在演唱流行歌曲时，并没有刻意采用典雅的编曲或声乐的唱腔，他甚至大胆地同时下的流行紧密结合。皇后合唱团（Queen）已故的主唱佛莱迪·墨克瑞（Freddy ）曾与西班牙资深首席歌剧红伶卡芭叶(Montserrat Caballe)合唱过一曲《巴塞罗纳》(Barcelona)。在罗素·华生的诠释下，以普通流行歌曲的唱法切入，随之是英国另类舞曲团体“快乐星期一”(Happy Monday)主唱祥恩·莱德(Shaun Ryder)略带饶舌舞风的混搭，而他也开始转入声乐的唱法。交响乐与电子节奏、古典与流行的奇妙融合，丝毫不显得突兀。罗素的大胆尝试，给音乐爱好者们同样以听觉世界的“最美的快感”。由此也可见车与人的一拍即合。[1]

　　[编辑本段]大事记

　　2000年被英国足球曼联队超级经纪人发掘，在万人足球场上献唱。

　　2000年与旗下拥有重量级男高音帕华洛帝的DECCA唱片签约，媒体并称之为帕华洛帝接班人，以及平民男高音(People’s Tenor)。

　　2000年发行首张专辑《罗素华生之旷世美声》（The Voice），单在英国的销售即超过一百万张。

　　《罗素华生之旷世美声》打破英国古典排行榜有史以来，占据冠军宝座最久纪录，时间长达一年。

　　史上第一人，同时获得大西洋两岸（英国、美国）古典排行榜冠军，全球卖出一百五十万张。

　　2001年5月为尼可拉斯凯吉、潘妮洛普主演之**「战地情人」演唱主题曲。

　　2001年在美国总统布什的华盛顿晚宴中献唱**「战地情人」主题曲《Captain Corelli’s Mandolin》。

　　2001年7月于大西洋城举行美洲首场演唱会。

　　2001年7月于英国海德公园与帕华洛帝在7万2千名观众前同台演出。

　　2001年与保罗麦卡尼在诺贝尔颁奖典礼上同台演出。

　　2001年在梵谛冈为教宗若望保禄二世献演。

　　2001年于美国纽约卡内基厅演出，并于华盛顿的独立纪念日典礼中为5百万人前演唱。

　　2001年获全英古典音乐奖“年度最佳专辑”（由电台听众与杂志观众票选出来）、“最佳销售专辑”。

　　2001年11月英国率先发行《安可》（Encore）专辑，主打歌意大利民谣”Volare”（飞翔）创佳绩。

　　2001年10月被任命为联合国和平大使，11月为伦敦市点亮圣诞灯。

　　2002年在英国女王前献演，现场有3万8千名观众，电视机前则有5亿观众收看转播。

　　2002年纽澳巡回演出大受欢迎，拿下两地排行榜冠军，后于纽西兰港都奥克兰举行10万人的户外演唱会，纽西兰小天后海莉也前往担任嘉宾，之后以该场演唱会发行个人首张DVD《罗素华生：此时此刻》。

　　2002年7月为《星舰迷航记》影集演唱主题曲”Where My Heart Will Take Me”。

　　《安可》（Encore）专辑在于英国古典榜上的冠军席次上停留了30周，在英国、纽西兰都拿下双白金唱片纪录，在爱尔兰、新加坡都拿下白金唱片，全球卖出一百七十万张。

　　再度连庄拿下全英古典音乐奖“年度最佳专辑”及“年度最佳男艺人”。

　　2002年11月英国发行第三张专辑”Reprise”，两周内就在英国达成白金唱片纪录，并拿下古典榜冠军及流行榜的第13名。

　　2002年为罕见心室异位重症幼童Kristy慈善义演，并发行专辑单曲”Nothing Sacred - A Song for Kristy”募款。

　　2002/03年欧洲、美洲、纽、澳全球巡回演唱会。

　　2003年底发现喉部病变，决定留在家乡曼彻斯特进行手术及调养。

　　2004年7月重返录音室，录制《爱之颂》(Amore Musica)专辑。

　　2005年1月为南亚海啸义演。

　　2005年2月展开《爱之颂》专辑宣传。

　　2005年5月前往日本宣传暨演唱会。

　　2005年5月台湾发行《爱之颂》专辑。

　　2006年3月19日《超级精选》(The Voice – The Ultimate Collection)专辑，空降英国流行专辑榜亚军，与Andrea Bocelli(#5) 、Vittorio Grigolo(#6)同周占领英国流行榜Top 10，被英美传媒誉为“当代三大男高音”之首。

　　2006年5月27日首度访华，于台北小巨蛋举行首场大型售票演唱会。[3]

　　[编辑本段]单曲成绩

　　英国榜单曲成绩

　　1999 - Swing Low '99 (The official England team song for The Rugby World Cup 1999) #38

　　2002 - Someone Like You May #10

　　2002 - Nothing Sacred - A Song for Kristy #17

　　英国榜专辑成绩

　　2000 - The Voice Oct #5(Pop) #1(Classical)

　　2001 – Encore #6(Pop) #1(Classical)

　　2002 - Reprise #13(Pop) #1(Classical)

　　2004 - Amore Musica #10 #1(Classical)

　　2006 - The Voice - The Ultimate Collection #2 #1(Classical)

　　美国榜专辑成绩

　　2001 - The Voice Top Classical Crossover #1 /Heatseekers #2 / The Billboard 200 #90

　　Top Internet Albums #4/ Top Classical Crossover #1(2003二度回榜)

　　2002 - Encore Top Classical Crossover #1/ The Billboard 200 #114

　　2003 - The Voice Top Classical Crossover #1

　　2004 - Reprise Top Classical Crossover #5

　　2005 - Amore Musica Top Classical Crossover #5 / Top Classical Crossover #5(2006二度回榜)[3]

　　[编辑本段]专辑介绍

　　（不全）

　　《纵情人生》

　　《纵情人生》专辑封面

　　罗素·华生力求突破创新，打破以往惯例，以复古又蔚为创新的new traditional pop声线，来诠释传世经典名曲。缘起于2006年英国BBC的年度大秀-名人歌唱大赛（由知名歌手搭配不会唱歌的演员来对唱竞争），罗素细心教导电视红星Sian Reeves练唱，最后两人打败其它强敌，拿下了该节目总冠军，也萌生了催生此张“纯流行”专辑的想法。因缘际会地，顶着平民男高音(The People’s Tenor)的“超级跨界美声”头衔，罗素这次真的“跨”进了西洋流行乐坛!由吉普赛国王及海莉的名制作人Nick Patrick操刀，《纵情人生》让罗素展现了更平易近人的风范。他挑选了Strangers in the Night、When I Fall in Love、Smile等伴随着许多人成长的旷世情歌，更邀请当时名人歌唱大赛的强敌对手-黑人灵魂歌王Alexander O'Neal跟他一起黑白配，挑战拉丁歌王胡里奥·伊格莱西亚斯及乡村歌王威利·尼尔森的经典对唱To All the Girls I've Loved Before，展现了更多罗素原有性格中的轻松与自在。远赴美国Capital Studio录音，更精准补捉到黄金年代的浪漫风华。虽然他没有刻意要向法兰克辛纳屈取经，却已经威胁到麦可布雷及曾经跨界爵士的罗比威廉斯等人所经营的地盘，让乐迷听见罗素醇美温润的另一面，进而激赏他的爵士调调。

　　专辑曲目

　　01 That's Life 纵情人生

　　02 Strangers In The Night 夜晚的陌生人

　　03 When I Fall In Love 当我坠入爱河

　　04 You Don't Know Me 你并不认识我

　　05 You Make Me Feel So Young 你让我感觉如此年轻

　　06 Born Free 生来自由

　　07 I Left My Heart In San Francisco 我把心留在了旧金山

　　08 The Summer Wind 夏日的风

　　09 Let There Be Love 让那成为爱

　　10 Smile 微笑

　　11 It Was A Very Good Year 那是美好的时光[4]

　　《天籁重现》

　　《天籁重现》专辑封面年代 2005

　　版权 环球唱片有限公司中国业务部

　　国家 英国

　　曲目

　　01 Torna a Surriento

　　02 Granada

　　03 Santa Lucia

　　04 That\'s Amore

　　05 Ave Maria Schubert

　　06 Questa o quella

　　07 Nothing Sacred

　　08 The Pearl Fishers\' Duet

　　09 Pourquoi me reveiller

　　10 Recondita armonia

　　11 La danza

　　12 Core ngrato

　　13 The Living Years

　　14 I Don\'t Know How I Got By

　　15 The Best That Love Can Be

　　16 Bohemian Rhapsody

　　17 Vesti la giubba[5]

托马斯·格雷(Thomas Gray, 1716—1771)，是英国新古典主义后期的重要诗人，出生于伦敦一经纪人家庭。父亲生性粗暴，母亲长期受苦，他曾有11个兄弟姊妹，但全部夭折。母亲为供他读书长期经营女帽，他是一个孱弱、沉思而好学的孩子，1725年8岁入伊顿公学，在那里和喜爱古典文学而不喜欢运动的3人组成四人同盟，他们是首相的儿子霍勒斯·沃波尔、早熟诗人理查德·韦斯特和托马斯·艾什顿。1734年进入剑桥大学彼得豪斯学院，开始写拉丁文诗歌，1739年由首相罗伯特·沃波尔出钱，陪同学霍勒斯·沃波尔游大陆。开始一切顺利，但1741年两人发生争吵，后格雷返回英国，1742年起定居剑桥，从事创作，同年韦斯特去世，对他刺激很大。1745年霍勒斯提出双方和解，但直到晚年两人仅维持淡漠的友谊。

格雷一生只写过十几首诗。最早的《春天颂》(1742)描写春天的大自然,表现人生短暂,人不论贫富或地位高低都不免一死的思想。《伊顿远眺》(1742)在描写风景的同时，感叹学童未来将经受的不幸。《坎坷》(1742)同样以不论善恶，等待人们的都是厄运为主题。

格雷最著名的诗是《墓园挽歌》(1750)，它的主题是“人不分高低贵贱，都要进入坟墓”，虽然是老生常谈，但他提出不但哀悼村中粗野的祖先，而且哀悼包括自己在内所有的人，这就使诗具有普遍意义。全诗 128行，用 8年时间写成。诗中突出体现了对默默无闻的农民的同情，惋惜他们没有机会施展天赋，批评大人物的傲慢和奢侈。对暮色中大自然的描写，对下层人民的同情,感伤的情调,使这首诗成为浪漫主义诗歌的先声，而在艺术技巧上又达到古典主义诗艺的完美境界。

1756年他被彼得豪斯学院学生的恶作剧所激怒，搬到彭布洛克学院，1757年被提名为桂冠诗人，但未接受。后来以古希腊诗人品达罗斯的颂歌体写了《诗歌的进程》(1759)和《歌手》(1757)。前者追溯诗歌从希腊到英国的发展变化，称颂莎士比亚、弥尔顿、德莱顿；后者写古代威尔士最后一个歌手对13世纪因吞并威尔士的英王爱德华一世的诅咒，因晦暗不明而受到批判，格雷因失望而实际停止写诗，1759至1761年去伦敦在新建的不列颠博物馆钻研冰岛及威尔士古代诗歌。1768年任剑桥大学历史和近代语教授。格雷除写诗外，学过法律，对考古和植物学、昆虫学都感兴趣。他的英国湖区《纪游》(1775)和《书信集》(1775)都以文字优美见称。格雷还他还翻译了一些北欧诗歌《命运女神姐妹》(1761)和《奥丁的降世》(1761)，开了浪漫派对北欧文学感兴趣的风气。“1771年因闭门不出，忧郁病加重而去世，终年55岁

　历史上恐怕只有诗歌才有像摇滚乐这样的力量。那么摇滚诗人是谁？大家不妨来看看我推送的摇滚诗人，希望给大家带来帮助！

　许巍，公认的，特别是《空谷幽兰》一出，又一次升华了摇滚的格调。

　许巍对摇滚的贡献：

　一，艺术最高境界：从淡淡的忧伤达到内心的平静；

　二，摇滚不一定是嘶吼也可以安静轻吟；

　三，用生命歌唱，歌已成诗，唱出来就是生命。

　遗憾的是，快餐文化喂得半死不活却在舞台上灯光亮丽、生活糜烂的人们却永远和许巍的奥义擦肩而过，这是当下乐坛最恐怖的事情。

　 摇滚界的五位诗人

　1激情诗人——崔健

　崔健是中国摇滚乐当之无愧的第一人，1986年5月9日，崔健在北京工人体育馆举行的百名歌星演唱会上演唱了《一无所有》，宣告中国摇滚乐的诞生。崔健的的风格在于他的音乐和歌声是相互结合的,他的音乐不是为了旋律而做,是为了歌手的呐喊而呼应的,所以往往使人充满激情，这一点后来的摇滚歌手基本没人做的到。

　2自由诗人——许巍

　许少年大家都认识，可以说是摇滚界的标杆人物了，他创作的《曾经的你》、《蓝莲花》、《礼物》等多次在**视中被用来当做插曲。他的每一首歌都是关于生活关于人生的每一刻每一阶段的感悟，在他的歌声中，我们可以听得出他对自由的执着与渴望。早期的作品让你出发，而其后期的作品，是在号召我们走上归途。

　3孤独诗人——朴树

　朴树一直以来都有一个孤独灵魂，他不爱说话，沉默寡言，厌恶炒作，只是静静地做着自己的音乐。他的歌总是让人充满了一种感情，这种感情很难描述，是空虚、是无所谓、漂在空中，看不了摸不着。自《平凡之路》才发现，朴树已经从那个目光空洞，整日坐在逆光中的少年，变成了一个带着笑意，靠谱的大叔了。

　4浪漫诗人——郑钧

　郑钧的`代表作《灰姑娘》的原型是他的大学同学孙锋，这是他为孙锋写的一首歌，很快就将孙锋追到了手。虽然后来两人还是分开了，但摇滚界很难再找的出像他这么浪漫的人了。郑钧的嗓音高音不算精彩，但是很中听，声嘶力竭却又不绝望，郑钧写得歌曲不媚俗，虽然充满了欲望，但是没有让人感到歌颂什么或者感到美好的赞美，真实的描写更多。

　5皮裤诗人——汪峰

　皮裤的装扮在Jim Morrison时就红极一时，记得汪峰说自己的偶像是Jim，这可能就是他穿皮裤的原因。汪峰的歌基本上可以说都是用的撕裂唱法，想想《怒放的生命》、《飞得更高》如果搭配一身皮裤来演唱，想来也是极富有张力的，或许这也是他喜欢穿皮裤的另一个原因。