刘嘉玲自创骷髅头图案的服装品牌叫什么

刘嘉玲自创骷髅头图案的服装品牌叫anirac。

ANIRAC该女装品牌由刘嘉玲于2015年推出，名字来源于其英文名Carina的反向拼写，此前就已经低调地在连卡佛百货进行贩售，因其优雅华丽的设计颇受欢迎。

ANIRAC承载着法式优雅的简约风格，运用法国高级女装的工艺，做工精巧、别致。采用淡雅及中性的颜色，面料现代却不夸张。设计既考虑到展现女性身材的优雅轮廓，又结合了舒适合身的款式设计，让穿上它的女性散发出高贵儒雅的气质。

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ANIRAC的这一季的灵感来自于美国著名插画家Tasha Tudor及其传奇生活方式和时尚风格。Tudor从小与爱迪生、梭罗、马克·吐温、爱因斯坦等大人物相熟。长大后，亲自种花、伺养小动物、绘制绘本、纺线织布、缝制衣服，享受着愉快惬意的田园生活。

ANIRAC只提取了Tudor本人钟爱的十八世纪中的新古典风格：夸张的袖子、裙摆的大弧度褶皱以及加入了一抹驼色与橙色的中性色调色盘，更多的摩登气质体现在融入了男装剪裁的礼服上，从燕尾服到晚礼服，通过尾纱、露肩设计以及喇叭袖口等细节，依然凸显着女性的线条和气质。

-刘嘉玲

ANIRAC官方商城-品牌故事

Hans Holbein the Younger是一名德国画家。法国大使》(The Ambassadors) (1533) 是Holbein传世最有名的作品 一幅真人大小的双人肖像画, 画面下方的马赛克地砖中央却隐藏了一个骷髅；正面看不出来是什么，只有从左侧斜下方或右上方以极为贴近画面的角度才能辨认出它的原形在西方，骷髅（死亡）一直是一个警惕世人的标志：任何人逃脱不了死亡，死亡代表了无私（无情）的审判，也象徵了时间的永恒（相对于有限的生命）。画面中两个学者外交官，虽然在青年时期已拥有了地位、财富、学问、名声，他们却没有志得意满的神情，反而略带感伤。因为他们知道人生无常，功名利禄转眼成空；他们的友谊也只有在艺术的见证下才得以流传后世。这幅画还有另一层涵义。由于骷髅是隐藏的，只有从特定的角度才能看清，隐喻了世事不能只看表面，要从不同的角度才能看清事物的真象。它似乎藉此在说：常人总是迷于事物的表象，把虚幻当作现实，把真象当作虚幻。

达芬奇《最后的晚餐》等作品也是画中有画但是《三博士来朝》并不是一幅画中画,只不过是草稿上面又刷了一层,这并不像 Holbein那样是专门设计出来的,这"画中有画"应该不是达芬奇的本意这是未完成的,绘画草图才是达芬奇画的,上面又有一个二流画家画了一层 因为只不过是草稿, 所以 "三博士来朝》一直被认为是文艺复兴巨匠达·芬奇的传世名作之一"是不负责任的话 画中做对比的元素只是一种绘画技巧, 并不是为了画中有画才有了的请看一看英语的原文(不是泰晤士报报道的吗), 以免混淆视听画中有画说到底 只不过是画家的笔墨游戏

南宋时期的画家李嵩，在中国历史上留下的作品不多，但是每一幅作品，都堪称经典。其画作善用道教思想与现实融合，以物寓意，看懂的人知其心意，不仅潸然泪下，看不懂的就会丈二和尚摸不着头脑。今天我们就来聊他的一幅作品，被称为超现实“鬼话”，其内容荒诞、神秘，从古至今无人看懂。

这幅被收藏在故宫的“鬼画”作品叫做《骷髅幻戏图》，不仅是李嵩著名画作之一，更是最为深奥的一副。

下面展示的是图的总轮廓，我们可以清晰看到，图上共有4个人，和两个骷髅。其中左边的女子坦胸露乳，正在光天化日下给孩子哺乳。另一边则是母亲在追逐被骷髅吸引的孩子，似乎是在阻止。总的来看虽然气氛很诡异，但是也说不上来哪里不对，下面放大一下细节，相信你会有新的感觉。

这幅绢本设色团扇画《骷髅幻戏图》，整个画面的中心人物是一个席地而坐、戴着幞头、穿着透明纱袍的大骷髅，大骷髅裂开着嘴，好像是在说笑，坐姿看起来也十分的舒适，左腿曲着地，左手放在坐腿上，右腿弓起，右肘支着右膝盖，不过大骷髅的右手却提控着一个小骷髅。

小骷髅的左脚着地，右脚抬起，两只手臂做招手状，看起来十分的活泼，与两个骷髅相对应的，则是一个幼儿与一个妇女。小骷髅的对面有一个小小的孩子，双手双脚的在地上趴爬，昂着头伸出右手，仿佛是想要抓住小骷髅，看起来顽皮而好奇，在小孩子的身后，则是一个妇人，脸上深情焦急，伸出双手仿佛是要阻拦小孩一样。

而在大骷髅的身后，则是一个怀抱着小孩正在喂乳的妇人，这个妇人则是神情安详的着眼前的一切，与另一妇人形成了鲜明对照。

整幅画，不管是骷髅还是妇人还是小孩，都描绘得栩栩如生，生动细致，尤其是骷髅，更是造型精准。若单纯从笔墨技法上看，该画线条扎实，墨色细腻，衣纹纤柔飘动，器物工整严细，骨骼刚健凝重，皮肤圆润弹性，浓淡之色层层渲染，染工严谨而典雅。

若从构图上看，画家将骷髅放置于货担之前，增添了阴森、黑暗以及恐怖的气氛，但是又将小孩儿放置在大片空白的背景上，则又表现出了晴朗、阳光以及欣喜的感觉，对比如此强烈，反差之巨大，让人不解其中之意。

虽然李嵩的这幅充满了恐怖与诡异色彩的《骷髅幻戏图》与我们印象中含蓄、儒雅的中国画不太一样，但它作为南宋风俗画的杰作，还是具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上有着非常重要的意义。

李嵩对于人体骨骼的了解极其精准。干练地刻画，生生打脸那些看不起古代绘画的人。谁说中国画人体不如西方写实？西方开始研究人体是在文艺复兴时期，南宋强悍的解剖、人体结构的认知水平比西方早了200多年。

这个骷髅，如果换成真人，那它就是一副再平常不过的市井风俗画，定格了艺人走街串巷给小孩子做表演的瞬间。李嵩故意把画面布局重心位置和精笔刻画都放在骷髅身上，意图是什么呢？

元代著名画家黄公望为这幅画作的题词《醉中天》，很好的提醒了我们：

题诗内容：没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，弄一个小样儿把冤家逗。识破个羞哪不羞？呆兀自五里已单堠。

这副南宋时期的“鬼画”，内容诡异，在故宫沉睡多年，至今无人看懂其含义，我们也只能根据实际进行猜测，却不能断言。其实想想，南宋时期奸臣当道，国家内忧外患，那个孩子是否代表当时随波逐流的百姓呢？这个答案，只能留给后来人去探索了。