舞蹈基础知识和舞蹈作品分析（笔试），对舞蹈事项进行观点简述（口述）。

舞蹈学专业口试参考题

1现任中国舞蹈家协会主席是谁？

答：冯双白

2舞蹈动作的基本元素？

答：动态 动速 动律 动力

3舞蹈的定义？

答：按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感，传达信息、劳动技能和经验的人体动作。

4在20世纪50—60年代中国有哪些作品在世界获了奖？（3—5个）

答：红绸舞 荷花舞 鄂尔多斯舞 孔雀舞 春江花月夜

5舞蹈有哪些种类？（3—5种）

答：生活舞蹈 习俗舞蹈 宗教祭祀舞蹈 自于自娱舞蹈 体育舞蹈

6第四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧最佳女主角奖是谁？

答：《额吉》中青年演员王颖

7你知道《云南映象》的编导和主演是谁吗？

答：杨丽萍

8芭蕾舞起源于哪个国家？

答：意大利

9芭蕾舞兴盛于哪个国家？

答：法国

10《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大舞剧音乐的作者是谁？

答：柴科夫斯基

11你了解世界一流的芭蕾舞团有哪些吗？

答：英国皇家芭蕾舞团 巴黎歌剧院芭蕾舞团 基洛夫芭蕾舞团

莫斯科芭蕾舞团 美国芭蕾舞剧院 纽约城市芭蕾舞团

12请问谁是“第一个在脚尖上翩翩起舞的芭蕾明星”？

答：法国的塔里奥尼

13“古典芭蕾之父”是谁？

答：马里于斯—毕季帕

14你知道《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》属于哪个时期的代表作品？

答：古典芭蕾

15谁被称为俄罗斯芭蕾的骄傲？

答：伊万诺夫

16芭蕾等于脚尖舞吗？

答：不等于

17你知道芭蕾的四大审美原则？

答：开 、绷 、直 、立

18请问现代舞之母是谁？

答：依莎多拉—邓肯

19中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰？

答：周代—汉代—唐代

20中国古代有哪些著名的舞蹈家？

答：西施 、赵飞燕 、杨玉环

21敦煌舞蹈有哪些艺术特色？

答：西域文化 外来文化 中原文化交融的产物

22列举3—5种不同风格的秧歌舞？

答：东北秧歌 胶洲秧歌 海洋秧歌

23新中国成立以后最早的芭蕾舞剧是哪一部？

答：《红色娘子军》

24芭蕾舞有几百年的历史？

答：五百年

25芭蕾史上第一部芭蕾舞剧是哪一部？

答：《皇后的喜剧芭蕾》

26浪漫主义芭蕾的代表作品是哪一部？

答：《吉塞尔》

27谁被称为交响芭蕾之父？

答：巴兰钦

28新中国成立以后第一部民族舞剧是哪一部？

答：《宝莲灯》

29舞蹈作品的内容指的是什么？

答：题材 主题 人物 情节 环境

30舞蹈艺术有哪些审美特征？

答：形象性 感染性 功力性 独创性 记忆性

31舞蹈传播有哪些方式？

答：群众性舞蹈活动 舞蹈教学 塑像和绘画中的舞蹈形式 舞蹈演出

32美国现代舞之父？

答：泰德—肖恩

33后现代舞的东方代表有哪两位？

答：武井慧 洪信子

34锅庄指什么？

答：围着圈歌舞

35现代芭蕾的早期代表人物？

答：佳吉列夫 福金 尼金斯基

36现代芭蕾的中期代表人物？

答：巴兰钦 阿西顿

37现代芭蕾的后期代表人物？

答：贝雅 佩蒂 罗宾思

38谁是第一个在脚尖上翩翩起舞的的芭蕾明星？

答：玛丽塔里奥尼

39“拉班舞谱”的创始人是谁？

答：鲁道夫拉班

40舞蹈的表现形式有哪些？

答：独舞 双人舞 三人舞 群舞 组舞 歌舞 歌舞剧 舞剧等

41胶州秧歌是哪个地区的舞蹈

答：山东

42浪漫芭蕾的处女作是什么？

答：《仙女》

43中国古代舞蹈史上有几个舞蹈艺术发展高峰？

答：周代 汉代 唐代

44中国最早学习欧美舞蹈的是谁？

答：晚清时期的裕容龄

45中国新舞蹈的开拓者是谁？

答：吴晓邦

46中国民间舞蹈的文化类型有几种？

答：农耕文化型 草原文化型 海洋文化型 绿洲文化型

47蒙古族有哪些具有代表性的民间舞蹈？

答：安代舞 筷子舞 盅碗舞等

48傣族有哪些民间舞蹈形式？

答：嘎光 象角鼓舞 孔雀舞等

49朝鲜族有哪些民间舞蹈？

答：农乐舞 杖鼓舞 扇子舞 剑舞等

50维吾尔族有哪些民间舞蹈？

答：塞乃姆 多郎舞 萨玛舞

51芭蕾经历了哪几个历史时期？

答：浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾 当代芭蕾舞大时期

52“早期芭蕾”的三大改革家是谁

答：玛丽卡玛戈 玛丽萨莱 让乔治诺维尔

53中国古代有哪些著名的舞蹈作品？

答：《大武》、《灵星舞》、《盘鼓舞》

54舞蹈有几种情感形态？

答：情绪型 情感型 情理型

55舞蹈情感有几种样式？

答：外射式 内敛式

56舞剧结构有几种类型？

答：哑剧模式 性格化模式 交响模式 风俗模式

57舞蹈语言有几种组合方式？

答：重复 对比 平衡 变化 复合 拟喻

58舞蹈形体运动有几种规律？

答：节奏规律 呼吸规律 步伐规律

59世界史上最早的舞谱是哪一部？

答：《德寿宫舞谱》

60法国最早的皇家舞蹈学院是由谁建立的？

答：法国国王 路易十四

61现代芭蕾的早期代表作品是哪一部？

答：《春之祭》

62 《春之祭》的编导是谁？

答：尼金斯基

63《天鹅湖》的女主角叫什么？

答：奥杰塔

64《天鹅湖》共有几幕？

答：四幕

65芭蕾史上第一个高潮是哪个时期？

答：“浪漫芭蕾”时期

66“现代芭蕾”的处女作是哪一部？

答：《仙女们》

67现代舞的“倒地—爬起”的训练体系是谁发明的？

答：多丽斯—韩芙丽

68新疆地区有多少个少数民族？（例举3个）

答：维吾尔族 塔吉克族 哈萨克族 塔塔尔族

69例举四个古典舞作品的名称？

答：《扇舞丹青》、《秦王点兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》等等

70第一部比较成功的电视多媒体舞蹈是哪一部？

答：《扇舞丹青》

71《咱爸咱妈》的编导是谁？

答：金苗苗

72桃李杯几年一届？

答：四年

73二十世纪人类艺术三大巨匠？

答：斯特拉文斯基 毕加索 玛莎—格莱姆

74在现代舞中第一个不用音乐的舞蹈家是谁？

答：玛丽—魏格曼

75舞蹈创作的结构三要素？

答：时间 空间 样式

76林怀民是哪个舞团的编导？

答：台湾“云门舞集”

77《生命之舞》是哪位外国编导编的？

答：贝雅

78例举一名俄罗斯著名的芭蕾舞女演员？

答：巴甫洛娃

79例举毕季帕的三部作品？

答：《唐—吉歌德》、《舞姬》、《天鹅湖》（第三幕）

80傣族的“孔雀舞”最初是由女子表演还是男子表演？

答：男子

81“多郎舞”是否可根据舞者的情况随意编排？

答：不可以，因为该舞有非常严谨的结构。

82“现实主义舞蹈”是谁提出的艺术观？

答：吴晓邦

83“Ballet”源于哪个国家的词源？

答：意大利

84“一顺边”是源于哪个地域文化审美特征？

答：高原文化

85“果谐”是哪个民族舞蹈表现样式？

答：藏舞

86“芦笙舞” 是哪个民族舞蹈表现样式？

答：苗族舞

87布农维尔是哪个国家芭蕾学派的创始人？

答：丹麦学派

88我国建国以后第一部以少数民族民间舞故事为题材的舞剧是哪一部？

答：召木屯与喃木偌娜

89例举一种维吾尔族民间舞蹈的名称？

答：赛乃姆、多郎

90深受雕塑家罗丹赞誉的舞蹈家是哪一位？

答：尼金斯基

91春江花月夜是谁的代表作？

答：陈爱莲

92刀美兰的表演的《水》是哪个民族的？

答：傣族

93阿细跳月是哪个民族的民间舞蹈？

答：彝族

94梁山彝族把情歌称做什么？

答：阿惹妞

95“毛古斯舞”是哪个民族的民间舞蹈？

答：土家族

96美国三大现代舞技术体系中谁的体系在世界范围中影响最为深远？

答：玛莎—格蕾姆

97“积累编舞法”是哪位现代舞蹈家的编舞方法？

答：崔士—布朗

98手足同边顺的动态是哪个民族的主要动态特征之一？

答：朝鲜族

99“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”是出自哪本古代书书籍？

答：《毛诗序》

100《新中国舞蹈史》作者是谁？

答：冯双白

主要指早期在宫廷里为节庆而演出的舞蹈。演员都由男性担任，表演时带上假面具，伴舞的音乐也都是自选的乐曲。古典芭蕾舞的动作有严格的程式，在舞剧中往往是为了阐明情节而设计的。比如，用右手腕在自己的脸部绕上一圈，这个动作含有“漂亮”，“美丽”之意；如果演员双手举过头顶，并作绕动手臂的动作，这是“跳舞”的意思；当右手的中指和食指并指在左手的无名指上，便表示“相爱”、“婚姻”等，这些具有哑剧性的动作，在古典芭蕾舞中，主要起着传递人物思想感情、交代剧情内容的作用，以至于在后来的浪漫派芭蕾舞中，还经常被采用。

浪漫派芭蕾舞的艺术特色是什么？

在超出宫廷，进入剧场，对芭蕾舞艺术的普及方面，有着重大的贡献。从浪漫派芭蕾开始，广大群众才有了接触和欣赏芭蕾舞这门高雅艺术的机会。浪漫派芭蕾舞不仅把超自然的精灵、浪漫蒂克的传说搬上舞台，大大扩大了芭蕾舞剧的题材，而且运用充分显露演员才华的足尖技巧，大大丰富了芭蕾舞的舞蹈语汇。这时，舞剧有了专门的音乐伴奏，作曲家用音乐来烘托气氛，交代剧情和刻画剧中人物的性格特征，成为舞蹈的灵魂。舞蹈家也随着芭蕾舞的音乐，做出一系列动作和技巧，塑造鲜明生动的艺术形象。浪漫派芭蕾舞的这种“专曲专用”，一变过去由演员自选乐曲的做法，使得舞剧与音乐珠联璧合，从而开创了浪漫派芭蕾舞的艺术新天地。

芭蕾是法语Ballet的音译，来源于古拉丁语Ballo，最初的意思为“跳跃”，但专指跳舞，意思是在晚会里表演舞蹈或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的意思。狭义上的芭蕾是指古典芭蕾，专指15世纪出现的，历经300年发展而成，有严格的审美标准与技术规范的古典舞种。广义上的芭蕾，历史上曾泛指所有的舞蹈，既包括欧洲特有的古典舞蹈，又包括多种多样的表演性舞蹈，如歌舞剧中的舞蹈场面、话剧的插舞以及歌舞朗诵结合在一起的情节舞蹈等。

有了正确意义上的芭蕾概念，我们就可以从时间上分析芭蕾这种舞蹈形式的产生过程。任何一种新生事物的产生除具有其历史背景、地理背景和文化背景外，还要有一些关键性的人物对其起到重大的激发和推进作用，芭蕾也不例外。

芭蕾舞产生于15世纪文艺复兴时期的意大利，这种艺术形式诞生于此时是有着深刻历史原因的。文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下，人们开始重视人体本身的价值和作用，社会经济迅速发展，为人们在衣食丰足之余开始追求自身的价值和艺术的和谐美感创造了条件。而科学与文化的普及，使人们从蒙昧中挣脱出来，开始追求至真至美的艺术体验。在社会上层，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己权势的工具，希图借助艺术来扩大政治影响，因此不惜巨资来攀比竞争。文化艺术在这一时期得到了空前发展，在古朴的民间舞蹈基础上，一种新兴的、带有固定风格和基础技巧的艺术形式——早期宫廷芭蕾诞生了。历史上第一部大型芭蕾舞剧《王后喜剧芭蕾》上演于1581年，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧，是为了法国王后路易丝·玛格丽特与姚幼斯公爵的婚礼而准备的。该剧衣饰奢华，演出阵容庞大，演出长达5个多小时，可以说是芭蕾艺术的开山之作。该剧作者系意大利音乐家、舞蹈家博洛耶，他所创作的舞剧，并非为了表达故事或情节，而仅仅是为宫廷服务，为表现皇宫贵族的权势、气派和尊贵身份而服务。如在皇后洁白的长裙上缀饰一颗闪亮的宝石，足以表明皇宫贵族的奢华程度。这可视为芭蕾的滥觞。

任何一种艺术形式，在产生之后都要进一步完善与发展，这样才能拥有顽强的生命力，才能永葆艺术青春。在时间的洪流中，只有不断结合新的时代特色，艺术才能起到“高台教化”的作用，芭蕾也是如此。

产生于文艺复兴时期的欧洲芭蕾，17世纪末逐渐没落，因为其存在的物质基础——欧洲封建主义日渐败落，作为上层建筑艺术形式的芭蕾舞自然也开始颓败。到了18世纪，因为工业化生产而崛起的英国新兴资产阶级逐渐迈上历史舞台，于是芭蕾艺术复兴了，并在18世纪后半叶作为一门独立的艺术形式而存在。芭蕾艺术发展至今基本可以用三个阶段来划分：古典主义芭蕾时期、浪漫主义芭蕾时期、现当代芭蕾时期。

古典芭蕾舞

古典芭蕾是以古希腊、古罗马民间的家族式舞蹈为基础而萌发的，具有自然纯朴的表演风格，而野外露天起舞则是其最明显的特征。

19世纪后半叶，古典芭蕾舞艺术在俄罗斯达到了鼎盛时期，取代法国成为世界芭蕾的中心。鼎盛时期，俄罗斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）三大舞剧为代表的一大批经典剧目，音乐作者均为俄罗斯乐坛不朽大师柴可夫斯基。被誉为“古典芭蕾之父”的法国芭蕾大师马里斯·佩蒂帕从法国移居俄罗斯，对俄罗斯芭蕾艺术的发展可谓功不可没。他先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，复排了17部传统芭蕾舞剧。除以上三部惊世之作外，他还排有《唐·吉珂德》《舞娘》等剧目。此外，佩蒂帕还创立了双人舞和性格舞两大舞蹈形式。

俄罗斯的古典主义芭蕾，以其日渐强大的政治经济为背景，一改法国贵族的娇贵习气，雄浑刚劲，力量逼人，更添加了俄罗斯人的个性特征，一度代表了世界芭蕾的顶级水平。如果说浪漫主义芭蕾以柔美见长，那么古典主义芭蕾则是以力量和剧情取胜。

浪漫芭蕾舞

19世纪初期，舞剧多以描绘仙女及超自然灵体为主导方式，后来演变为突显各种灵体的专门艺术，这一阶段产生的舞剧情节浪漫，亦幻亦真，因此这一阶段被称为浪漫主义阶段。

巴黎作为芭蕾的活动中心，先后出现了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的一大批传世经典。这个时期芭蕾在舞剧题材上创造的童话取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”感觉，在动作上确定的“垂直挺拔”姿态，对以后的芭蕾创作、训练、表演与欣赏，都有着重大而深远的影响。上演于1832年的经典芭蕾舞剧《仙女》，女主角塔里奥妮开创性地使用特制舞鞋，并使用脚尖跳舞，成为传世典范。此时的芭蕾，早已从宫廷转至民间，上演于各大剧场，优秀的女演员更是层出不穷。裙子日渐短小、姿态日渐轻盈等逐渐成为浪漫芭蕾的标志。浪漫主义芭蕾艺术堪称芭蕾发展史中最重要的阶段。

现当代芭蕾

到了20世纪中期，芭蕾舞传统模式和技巧逐渐被打破，动作日趋多元化，舞剧也脱离了剧情的限制，成为情感表达的工具，这种糅合了多种现当代元素的舞蹈形式被称为现代芭蕾。

芭蕾自15世纪发端，先后走过了朴素的席间芭蕾、华美的象征主义芭蕾（浪漫主义芭蕾）、庄重的古典芭蕾、新鲜而充满活力的现当代芭蕾这些历程。然而，这种线形递进式的发展，并不是每一阶段都彻底停滞死亡才发展到下一阶段，而是一个历史阶段逐渐覆盖、逐渐替代下一个历史阶段，循序渐进地进步。

芭蕾形态则籍此逐步演进、升级而日臻完善。20世纪芭蕾的发展进入多元化时代，出现了风格多样而互动、流派争妍且融通的态势，用图标表现则呈伞型焦点辐射状。现代探索型新作魅力四射，19世纪经典舞剧依旧风光，交响芭蕾与戏剧芭蕾并行不悖，长篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加异彩纷呈。

芭蕾艺术不断地发展，一次次衰败又一次次兴盛，经过历代艺术家结合时代特色对其进行改革，至今依然具有顽强的生命力，这说明芭蕾长时期以来建立的科学、完整的训练体系确有其独到之处。同时，芭蕾的改革也说明了其具有广阔的包容性和吸纳能力。包括芭蕾在内的任何一种艺术形式，在生存为第一要务的指引下，必须不断发展、创新、适应新时期的需要，适应受众的感官需要，在进一步提升自己的同时，起到引导艺术欣赏品位的作用。只有这样，芭蕾才可以长盛不衰。可以设想，芭蕾今后的发展，必然要进一步吸收时代精神和接受文化滋养，也只有如此，芭蕾这一艺术形式才能恒久地发挥其艺术魅力。建议你看一本书 芭蕾的审美取向与价值 我的回答还满意么

起源

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译

芭蕾舞

，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

兴盛

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。

　芭蕾舞音乐之父柴科夫斯基

在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。英国方面又缔造一种非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论，“严酷”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

年夜1789年起头，呈现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时

芭蕾

代）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代，留下了以《睡佳丽》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目，年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。

绘画《天鹅湖边的芭蕾舞者》吴玉阳作

在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

芭蕾舞

创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。

世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。今世芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和集体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德功令国法公法兰克福芭蕾舞团。

古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。 芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。1起源：古典舞是中国的，芭蕾舞是外国的。2动作：古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。3技巧：古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖