奥地利作曲家舒伯特的作品

　　舒伯特是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，那么舒伯特的作品有哪些下面是我为你 收集 整理的舒伯特的作品有哪些，希望对你有帮助!

　　舒伯特创作了什么作品

　舒伯特的一生仅仅只有短暂的31年，但是舒伯特却在这短暂的一生中，创造了较多的歌曲，他给后代的音乐人留下了巨大的一笔音乐遗产。舒伯特为很多的诗人都曾经写过词曲，是他将音乐和诗歌联系在一起。舒伯特的作品给人留下了清新淡雅的感觉，他为当今的浪漫主义的音乐奠定了稳定的基础。舒伯特创作的歌曲当中有很多的知名的歌曲，现在就为大家介绍几首比较重要的歌曲。《舒伯特小夜曲》、《美丽的磨坊少女》都是他留下来的重要的好的作品。

　《舒伯特小夜曲》是舒伯特在临终之前的作品，也是舒伯特作品当中最具有代表性和知名度的艺术歌曲。所有的小夜曲都是爱情歌曲，它们都可以用来表达对恋人的爱慕之情。在一开始的时候，小夜曲是非常安宁的，但是随着感情的进一步的加深，它的曲调越来越激烈，将会给人带来一种更为激烈的情绪。小夜曲当中体现了美好的感情，它因此而得到了大家的认可。

　《美丽的磨坊少女》也是舒伯特作品，它同样也是一首描写爱情的歌曲。它其实是讲述了一个悲惨的 爱情 故事 ，一个爱上磨坊少女的年轻人曾经对爱情抱有美好的幻想，但是他最终并没有实现自己的爱情理想，这个年轻人选择了殉情。这样的一个悲惨的爱情就被这样的一首基调缓和的《美丽的磨坊少女》表现出来。

　舒伯特作品并不只有这些，他一生共有600多首歌曲，还有其他的作品。

舒伯特歌剧作品赏析

　只要是提到“歌曲之王”舒伯特，相信大多数的人都会联想到他曾经写过的歌剧，其实在舒伯特不算太长久的创作生涯之中，他已经完成的歌剧大概就有九部之多，而这仅有的九部歌剧作品之中，真正上演了的却是少之又少，众人对于舒伯特歌剧印象最深的就是《费斯布拉斯》，这还是因为被阿巴多 成功 挖掘到的了，才能被世人所知了。

　曾经有人这样形容舒伯特歌剧，他说舒伯特歌剧无法成为流行，不仅仅只是因为他对于剧本的挑剔而已，最重要的其实是因为他所有的歌剧剧本都不是很优秀，而他创造歌剧的写作手法也和传统的创作 办法 存在着较大的差距，但是事实绝对不是如此，正是因为舒伯特特俗的创作手法才让他的歌剧更富有戏剧性，形成了自己才有的独特风格。

　舒伯特歌剧作品可以说是冷门当中的冷门了，他的歌剧作品一直不被世人所接受和认可，但是只要看过舒伯特歌剧的都一定会清楚，他的歌剧可以说是完完全全摈弃了华丽以及辉煌，他的歌剧创作最大的特点就是精致，唯美，他把自己的思想高度的融合在了自己的歌剧之中。

　尽管后来李斯特在评论舒伯特歌剧的时候曾经点明，他的大多数歌剧作品缺少对于戏剧情节的掌控能力，但是舒伯特歌剧里的情感体验还是能给读者带来较大的心灵震撼能力的，他那深刻而又丰富的感情描写，是其歌剧的主打特点了。

舒伯特 历史 地位有多高

　19世纪伟大的作曲人舒伯特，在穷尽一生把自己所有的想象和天赋都写进了他的作品里，他开创了诗歌和音乐的艺术歌曲，所以他虽然生前贫穷艰苦，但是死后舒伯特历史地位或者说在音乐领域里的意义是不可磨灭的。

　舒伯特的音乐既继承了古典主义音乐的钝器式的单调，又加上了诗歌的抒情唯美，开创了新的音乐形式，艺术歌曲。他所给人们呈现的是巨大的美好场景，音乐渲染了人们心灵和精神世界，这种渲染是没法表达的，也无法足够丰富的表现环境张力，而诗歌可以简单的通过标题和文字将一种美好呈现在你的眼前，音乐加上诗歌之后就会带给你全新全面的感受，仿佛身临其境一般。

　所以舒伯特历史地位是由他的音乐贡献 决定 的，在19世纪的欧洲，从来没有任何一种音乐形式可以引起这么大的人文共鸣。他合理的将音乐家和听众之间的隔阂打开，让听众和音乐家的沟通变得简单直接，也将音乐家的想象里更为完整的传达到听众的心里。艺术歌曲的出现也将音乐和诗歌完美的结合，彼此碰撞，产生了更大让人震撼的力量。

　所以说舒伯特的历史地位是不容忽视的，他是跟莫扎特，贝多芬可以齐名的19世纪欧洲音乐史上又一颗闪耀新星，虽然舒伯特一生短暂，但是他留下了大量的作品，华丽的点缀了音乐星空，他让人们认识到音乐原来也可以很丰富很精彩的。

1 舒伯特是哪个国家的作曲家

2 关于莫扎特的故事

3 舒伯特被称为什么

4 音乐家舒伯特有什么重要贡献

5 舒伯特艺术歌曲论文

6 舒伯特的音乐风格特点是什么

奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表,虽然他的一生短暂,但其短短的31年留下了各种题材各种风格的大量杰作,特别是艺术歌曲不仅精致而且具有鲜明的个性和质朴的民风,部部闪烁着他的功力和智慧。

尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。

舒伯特一生作有600多首艺术歌曲,著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区、和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,具有浪漫主义的抒情性和传记性。

概括说来,舒伯特的艺术歌曲有两大特点:

一、结构简单 

1 舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。 

2所谓分节歌即一首歌曲用一段旋律演唱两段、或者两段以上的歌词。分节歌是德奥歌曲包括民歌常用的形式,舒伯特用这种形式写成了《野玫瑰》、《摇篮曲》等作品。《野玫瑰》歌词选自歌德的同名诗,这是一首亲切平和的像奥地利民歌一样的歌曲。16小节的一段旋律朴素清新,这16小节的旋律有三段不同的歌词(中间还有2小节的钢琴间奏),诉说着舒伯特的浪漫情怀。

3舒伯特艺术歌曲最常用的是变化分节歌形式。变化的分节歌,顾名思义,在重复同一个旋律时,对这段旋律的和声、调性、钢琴织体、速度等做一些变化。当时德奥作曲家已经意识到民间歌曲形式的局限性,想要把这种固定不变的分节歌改变一下,舒伯特也站在了这个行列。

二、内容丰满 

1  舒伯特艺术歌曲中有歌颂大自然的比如:《致春天》、《听、云雀》,有赞美艺术和爱情的,如《致音乐》、《爱的使者》,有描述神仙与人间的,如《圣母颂》、《地神》、《异乡》,也有表达他内心苦闷、悲凄孤独的,如《城市》、《海滨》等等。

2这些情感含义不同的歌曲,舒伯特都很好的用声乐与钢琴两种简单的音乐载体直接单纯又深刻动人的表达出来,这也同时是舒伯特艺术歌曲的特点,钢琴伴奏与声乐部分奇妙完美的结合在一起,两者相辅相成,通常是声乐部分展示各种场景和心情,钢琴伴奏部分则描绘出明媚的春天、凄冷的寒风、茫茫的冬雪等,比如《魔王》,钢琴伴奏中持续的三连音音型描绘出马蹄声。

3在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。

4舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

舒伯特与贝多芬生活在同一个时期（从古典主义到浪漫主义的过渡时期）的同一个城市（世界音乐之都维也纳），但他们的音乐风格却相距甚远。我们通常把贝多芬称为古典主义的最后一人，而把舒伯特称为浪漫主义的第一人。当年舒伯特开始起步的时候，贝多芬的许多著名作品尚未完成。虽然舒伯特对贝多芬十分崇拜，但他的创作更多的是受到前辈莫扎特的影响。在舒伯特的早期作品中，相当程度是在模仿莫扎特的风格。有人专门比较研究了莫扎特作于1788年的《第四十交响曲》和舒伯特作于1816年的《降B大调第五交响曲》，发现两首相隔28年的作品从调性的选择、旋律的进行到节奏的组合、速度的运用等等都有许多相似和巧合之处。当然，在舒伯特早期的钢琴作品中，也可以找到贝多芬的东西，但到了晚期作品就完全不一样了。

贝多芬的创作常常是在严格的曲式基础上将主题动机用各种手法加以发展，而舒伯特则是凭着一股热情、一种感觉来写音乐。舒伯特没有贝多芬那样的属于古典主义的严谨，更多的是追求浪漫主义的自由、解放。

舒伯特被称为“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是长线条的、连续延绵、一气呵成，不可能一个一个主题进行发展。他的钢琴创作受到歌曲创作的影响，主题常常是从一连串音或一个长句子开始，然后加以对比、发展。贝多芬则不同，他的主题动机一般都比较短小，有时仅仅一小节，舒伯特那悠长美妙的旋律线条与贝多芬短小的主题动机形成了鲜明的对照。贝多芬的主题常常充满了矛盾，舒伯特的主题更加突出统一。

对于和声模式的运用，舒伯特与贝多芬也有很大区别。他们两人都对古典主义的创作规则有所突破，但贝多芬更多地停留在古典主义的和声模式中，舒伯特却坚定地打破了这种模式。在转调的问题上，两个人采用的方式有很大的差异。贝多芬常常通过一个和弦突然转调，转调之前让人缺少心理准备，但转向的新调一般都在人们的意料之中。舒伯特的转调恰恰相反，转调之前给人一个合理的准备，转调之后却让人感到意外，转到一个意想不到的调性上去了。

贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，使之成为钢琴音乐的“圣经”。舒伯特在短暂的生命中也曾先后创作了21首钢琴奏鸣曲（其中有几首未完成），形成了他不同于贝多芬的独特的风格。贝多芬的奏鸣曲在他活着的时候就已经名扬四海了，而舒伯特的奏鸣曲在他的生前是默默无闻的，直到死后许多年，才被人们发现这些艺术品的真正价值，而且正在越来越受到古典演奏家们的青睐。

奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。 1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。 1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲弗朗茨·希欧多尔·弗洛里安（Franz Theodor Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。 从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长-- 迈克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的 说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏上音乐家之路的。 1808年8月，他考进了皇家神学寄宿学校，并在皇家教堂童声合唱团里唱歌。在那里舒伯特开始接触了莫札特的序曲和交响曲。正是大量不断的接触各种各样的曲谱，以及经常去歌剧院听歌剧，舒伯特开始为他的后来的音乐造诣打下坚实的基础。 同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和公休日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。 2013-09-19 16:51:03 补充： docin/p-50700745 舒伯特所有作品

舒伯特生平: 法兰兹·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德语：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。他的父亲是一个穷教员。虽然舒伯特生于一个贫苦的家庭，但由于他的家人都非常喜欢音乐，父亲及兄长们能奏钢琴及提琴，所以他自小也有机会接触和学习音乐。舒伯特只有九岁的时候，弹奏乐器的能力已比父亲和兄长为高，还学会了弹风琴、声乐及和声。 舒伯特在十一岁时进入康维特音乐学院学习音乐。他在创作歌曲方面的能力极强，得到院长萨里耶利( Salieri )的赏识，亲自指导舒伯特。虽然舒伯特一心想当一个作曲家，但由于经济及家庭压力，舒伯特只好像父亲一样成为一个教员。不过舒伯特并没有放弃他的理想，他在日间从事教学工作，而夜间仍然不断写作歌曲。 在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来自近郊 Gumpendorf 丝绸商人的女儿Anna Kleyenboeck再婚。其后的两年里年轻的舒伯特忍受着繁杂的工作，他倒也游刃有余。尤其是萨列里一直对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对他最有影响的老师。因为萨列里是头一个将Biedermeier（1815－1848）风格溶入维也纳教堂音乐的作曲家，所以舒伯特早期作品有他老师的教堂音乐的特点就不足为奇了。另外萨列里用多种语言写了大量歌曲，这也对舒伯特早期大量出产歌曲给出了解释。 一八一四年，舒伯特得到了一个机会，为李登德大教堂百周年纪念写了一首弥撒曲，在首演时便已受到观众的欢迎，他的老师也对他加以赞赏，舒伯特的声望也日渐提高了。 一八一四至一八一五年期间，舒伯特创作了大量的作品，除了交响乐、弥撒曲及为甚他乐器写作品外，舒伯特亦喜爱采用一些诗人的作品作为歌词，写成曲艺术歌曲。例如歌德的诗，舒伯特就采用了三十多首。年仅十八岁时，舒伯特就已经写了一百四十多首歌曲。 一八一八年，舒伯特决定辞退教席，全心全意投入写作音乐，可惜他的作品在当时并未广受欢迎，所以他的经济环境一直未有改善。幸好舒伯特的朋友关系十分良好，人们说他有「天真浪漫的感情」，所以他有一群好朋友，如：萧伯 (Franz von Schober)、 史伯恩(Josef von Spaun)、诗人梅诺弗(Johann Mayrhofer)、剧院歌手弗格尔 (J N Vogl)等，他们经常聚会(后来称为「舒伯特团」'Schubertiads')，并帮助舒伯特自行出版歌曲。一八二一年，舒伯特的第一部歌曲集终于出版，其他的作品也陆续面世。一八二三年，舒伯特得到格拉兹市音乐协会颁赠荣誉会员的头衔，增加了大众对他的认识。这段时期，舒伯特的作品数量虽然不及一八一四至一八一五年间，但仍写下了很多不朽的曲子。在舒伯特二十九岁那年，终于有六家出版商把他的新旧作品，共一百零六曲同时发行，但他在当时所得的版税却极为微薄。一八二八年是舒伯特生命中的最后一年，但也是对他十分重要的一年，因为这年的三月，维也纳音乐协会举办了一场全部演奏舒伯特作品的音乐会，这是他生平唯一的作品发表音乐会。同年的十一月舒伯特患病，终于在十一月十九日逝世，共活了三十一岁九个月。 舒伯特极为崇拜贝多芬，生前曾经两度前往造访这位乐圣，但在第一次拜会时，两人并未有见面，舒伯特只留下自己的乐谱就离去了。一八二七年，贝多芬在临死前才看见舒伯特的乐谱，并慨叹未能认识舒伯特是一件憾事。舒伯特终于在那年见到了贝多芬，但是当时贝多芬已病入膏肓，不能和他谈话了。十四天后贝多芬去世，舒伯特参加了贝 多芬的葬礼，并且在灵柩边执绋。当舒伯特一病不起，临终前说出他的遗愿，希望能与贝多芬葬在同一处墓园。舒伯特的好朋友们在他死后依照他的要求，把他葬在离贝多芬墓地不远的华灵公墓 。舒伯特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作出版。 作品: 年仅十八岁时，舒伯特就已经写了一百四十多首歌曲，这些歌曲很多成为了不朽的经典名曲如：以歌德的诗作为歌词写成，歌剧名著《浮士德》中的一段诗「纺织女的葛瑞卿」 (Gretchen am Spinnrade)，还有《魔王》(Erlkonig)、《鳟鱼》(Trout)、《野玫瑰》等。 此外，还作了两首弥撒曲和数十首乐器曲。舒伯特的遗产总数极少，连钢琴和乐器也没有，但他留下的作品数量却极多，总数达一千两百多首，其中有六百五十多首曲子是艺术歌曲，得到了「歌曲之王」的美誉。他的作品包括十六部歌剧，如《挛生兄弟》(Die Zwilling ruder) 、《神奇的竖琴》(Die Zauberharfe)等。

舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。他父亲法兰兹·西奥多·弗洛里安（Franz Theodor Florian）是一个莫拉维亚农夫的儿子，是一个教区学校的校长。他的母亲伊利莎白·维兹（Elizabeth Vietz）在结婚前是一个女仆。舒伯特连他在内共有15名兄弟姊妹，不过这15人当中，有10名在出生后不久就病死。他们的父亲是一位知名的教师，同时也是一位业余音乐家，将自己的音乐知识都传授给了儿子。 从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小提琴的基础，当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长麦可·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎微乎其微。1808年8月，由于在皇家教堂童声合唱团里唱歌，他进而进入皇家神学寄宿学校。在那里舒伯特开始接触了莫札特的序曲和交响曲。同时，他的天赋引起了当时顶级作曲家安东尼奥·萨列里的注意，萨列里决定教授他作曲和音乐理论。舒伯特早期的室内乐很有特点，后来人们知道他家在周日和节假日经常演练弦乐四重奏，他的两个兄弟拉小提琴，他父亲大提琴，舒伯特自己拉中提琴。这正是他后来为之谱曲的业余合唱的雏形。 他在寄宿学校后来的时光里，又陆续写了很多室内乐，几首歌曲，一些钢琴曲片断，一首Kyrie (D31)和Salve Regina (D27)

一首风琴octet(D72/72a) - 据说是悼念他1812年去世的母亲。一首cantata (D110)

words and music

for his father's name-day in 1813

和他的毕业作品《生命》（life）

他的第一首交响曲(D82)。 1823 年舒伯特完成了第一个为Wilhelm Müller的诗歌创作的歌曲集「美丽的磨坊女」（Die schöne Müllerin

D 795）

这部作品以及后来的「冬季之旅」（Winterreise，D 911）

广泛地认为是舒伯特歌曲作品的巅峰之作。 1824年舒伯特写了壮丽的Octet in F (D803)

"A Sketch for a Grand Symphony"; 当年夏天他重返Želiezovce

在那里他深受匈牙利当地语言特色吸引，而写成了Divertissement a l'Hongroise (D818)和String Quartet in A minor (D804)。舒伯特无可救药地爱上了伯爵夫人，他当时的学生Caroline Esterhazy。无论后人如何评价这段罗曼史，在历史上都无从查证。 前几年的事业的低潮在1825年终于有了转折。舒伯特的作品源源不断地出版，经济上的压力有所缓和。舒伯特当年夏天在上奥地利度过愉快的假期，被当地人狂热追捧。正是在这次旅行中舒伯特创作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的「Ellens dritter Gesang」

D839

也就是当代人们熟悉的《圣母颂》（「Ave Maria」）。 1826年到1828年，舒伯特一直呆在维也纳，除了在1827年去过一次格拉茨。回忆这三年的时光，好像除了作曲外鲜有故事发生。1826年他把一部交响曲献给音乐家之友协会而拿到了报酬。在1828年春天他第一次也是一生仅有的一次举办个人作品音乐会，好评如潮。但他那些作品就象一部自传。「死亡与少女」 (D810)写于1825-1826冬天，并于1826年1月25日首演。这年晚些时候「Rondeau brilliant」问世。 1827年舒伯特完成歌曲集「冬天之旅」 (D911)

以及两首钢琴三重奏(B flat

D898; and E flat

D929)。在他的创作旺盛时期，他的健康恶化。 自从1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争 尽管有人提出其他的病因，最终的病症很可能是伤寒症；他晚期的病状与汞中毒的病状相似，而汞恰恰是19世纪早期用来治疗梅毒的药物；无论如何，没有足够的证据来作出确定的诊断。他于1828年11月19日死于维也纳，哥哥费迪南德的公寓里，卒年31岁。根据他的要求，死后安葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬的墓边。 1888年，舒伯特以及贝多芬的坟墓迁到了维也纳中央公墓，与小约翰·施特劳斯以及约翰内斯·勃拉姆斯的墓为邻。

参考: zh /zh-/Wikipedia:%E9%A6%96%E9%A1%B5

　　舒伯特是奥地利著名的作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。下面是我搜集整理的舒伯特的生平 事迹 ，希望对你有帮助。

　　舒伯特的生平事迹

　舒伯特从小生活在一个贫困的家庭，父亲是当时学区学校的校长，母亲是人家的女佣，兄弟姐妹有15个人，但是却仅仅只存活了5个人而已，他的音乐创造天赋在他很小的时候就已经显现出来了，但是由于经济状况，他一直没有接受正规的音乐 教育 ，然而他并没有放弃自己对音乐创作的 兴趣 ，舒伯特一生都在钻研各种音乐创作以及练习技巧之中度过。

　尽管在1820年的时候，舒伯特的名声已经遍布了整个维也纳，但是，由于没有稳定的工作收入，舒伯特一生还是过得相当清苦，尤其是他的晚年创作期，更是因为染上的 疾病 ，时刻在同病魔作斗争，他一方面用少得可怜的收入维持着生计，另一方面坚持不懈地从事自己的作品创作，就好比莫扎特一样，感觉到了自己的生命力量正在衰竭，所以更加勤奋地进行音乐创作。

　在1828年的11月份的19号，舒伯特一生的创作生涯彻底结束了，他彻底离开了这个带给他无限痛苦的世界，却给后人留下了许多脍炙人口的著名音乐著作，他对于世界音乐宝库的贡献可以说是相当的巨大，但是世界却并没有回馈他什么，只是让他带着一身的贫瘠以及病痛溘然长逝。

舒伯特野玫瑰的 故事

　当时的舒伯特虽然是一位音乐家，但是他的音乐没能支持他的梦想，仅仅只靠音乐为生的他，日子过得相当的拮据，他只能一边创作歌曲，一边教人学习音乐，一次舒伯特练完 钢琴 回家，在路上遇到了自己曾经教过的一个小男孩，男孩拿着一本旧书和一件破衣服想要换一点钱，但是那个时候没有人愿意要一堆破衣服和一本书，看到小男孩冻得红扑扑的脸，舒伯特掏出来了自己仅有的一个古尔盾，买下了孩子的衣服和书。

　舒伯特回家的路上，边走边看从孩子那里买来的旧书，忽然，他的目光被夹藏在书中的一首小诗吸引了，在昏暗的路灯之下，舒伯特仔细的看了起来，并且轻轻的 朗诵 了出来，舒伯特只觉得自己的眼前盛开着一朵朵娇艳的玫瑰花，他沐浴在浓烈的野玫瑰花瓣的清香之中，脑海中响起了一段清新而又情切的旋律，回到家中立刻拿起笔纸写下了这首动人心魄的《野玫瑰》，而这也就是舒伯特的故事了。

　当然这只是舒伯特的故事之中的一小部分而已，在他一生的创作生涯之中还有很多类似的可以激发他创造 灵感 的故事，只是这些故事并没有广为人传，家喻户晓，他在自己落魄的时候，却依然想要帮助更多的穷困人家，其人格就已经值得人们非常值得人们敬佩了。

舒伯特摇篮曲的故事

　舒伯特作为奥地利伟大的作曲家，他的很多作品就像故事一样跟我们娓娓道来，让我们身临其境，现在我们熟知的摇篮曲，也有其中的故事在里边，看似美好，却只是希望。

　舒伯特摇篮曲的故事要从舒伯特19岁那年说起，当时的舒伯特生活是依旧的艰难，有一天晚上，舒伯特在大街上游荡，希望自己有足够的运气遇到一个熟人或者有人可以施舍给他一口饭吃，但是在大街上徘徊了好久，希望出现的事情还是没有出现。舒伯特实在无法忍受饥饿带来的感觉。

　在矛盾和饥寒交迫的舒伯特走进了一家豪华的餐厅，他在一张桌子前坐下，看到桌子放着一张老旧的报纸，无事可做的舒伯特就翻起了报纸，他看到了上边有一首小诗吸引了他的注意，一个安静祥和的场景顿时出现在了舒伯特的脑海里，舒伯特的艺术灵感也被激发，他用自己对这首小诗的感受，快速的谱写了一首艺术歌曲，这就是我们熟知的艺术，到现在我们吟唱的摇篮曲。

　写完后，舒伯特将自己即兴创作的摇篮曲交给了老板，老板对音乐显然没有足够的理解，但是他知道这首歌曲好听优美，他送给了舒伯特一份饭菜。这就是舒伯特摇篮曲的故事，虽然自己身处恶劣的环境，舒伯特还是在期待美好，为美好的孩子和深爱他们的母亲们谱写的曲子，摇篮曲很快就传播开来，但是舒伯特却在清苦中离开了我们的世界。

舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”