除了连衣裙，还有哪些衣服能体现优雅浪漫？

推荐一款今年非常流行的法式袖连衣裙。这种法式袖设计非常复古，并且加上细腰身设计，拉细整体腰部曲线。宽肩细腰妥妥的复古时尚风。泡泡袖、收腰修身设计，在展现我们锁骨的同时更能勾勒出身体的优美线条。纯白色的飘逸面料，优雅中带着清纯可爱！款式一般情况下，我们尽量选择简单大方的，既好看且又穿的长久，不容易过时啊。再者就是女人选衣服一定要精，不能求多，要选就选件像样的，穿得出去

推荐一款今年非常流行的法式袖连衣裙。这种法式袖设计非常复古，并且加上细腰身设计，拉细整体腰部曲线。宽肩细腰妥妥的复古时尚春夏季更是穿连衣裙的好季节，选择好看的连衣裙可以给你的个人形象和生活带来意向不到的效果。 对于女性来说，连衣裙可以在不同的场合穿着

比如说，质量太差。在这些品牌买的衣服，很容易出现开线、变形、起球的问题。经常洗过几次之后，衣服就会变得猥琐许多，到时候又只能扔扔扔。爱美的女生最不能缺少的就是这款格子连衣裙了，复古的格子图案，经典又时尚，杏色的底色彰显出有点优雅的气质，背心的款式，是最不挑身材的一款，谁穿谁好看

复古浅黄格纹低调的印在外裙上，远看纯色近看又富有层次感，复古温婉，直筒版型被腰部的褶皱收紧，同花色的腰带轻松打造小蛮腰复古、高级又优雅，这样的裙子当然是有的，经过岁月的洗礼，无数人的检阅，有这样特点的裙子一定是经典的，所以才能一直流传至今，即使款式老旧，有了过往的痕迹，白色搭配黑色，沉稳而不失优雅，v领的设计拉长颈部线条感，轻柔温柔的飘带可以在胸口随意达成领结，配上雪纺面料，呈现出一种灵动的轻盈感，复古又不失优雅

浪漫主义服装艺术风格

　

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

服装风格有以下类型：

1、优雅风格

优雅风格是具有较强的女性特征，兼具时尚感的较成熟、外观与品质较华丽的服装风格。讲究细部设计，强调精致感觉，装饰较女性化。

外形线较多顺应女性身体的自然曲线，表现出成熟女性脱俗考究、优雅稳重的气质风范。

在造型元素点、线、面的使用不太受限制。点造型以连接设计和少量点缀设计为主；线造型多表现为分割线和少量装饰线，装饰线的表现形式可以是线迹，也可以是工艺线或花边、珠绣等。

面造型大多都是比较规整的。色彩多为柔和的灰色调，面料比较高档。细节领型不宜过大、翻领、西装领比较多，衣身合体。

分割线以比较规则的公主线、腰节线为主，门襟对称，使用小贴袋、嵌线袋或无袋，袖型以筒型装袖为主。

2、中性风格

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会的发展，人们寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。

中性服装以其简约的造型满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

女装的中性风格是指弱化女性服装的特征，部分借鉴男装设计元素，有一定的时尚度，较有品位而稳重的服装风格。

中性风格的服装以线造型和面造型为主，且面造型大都对称规整，线造型以直线和斜线居多，而且大都表现为分割线的形式。点造型除必要的连接设计以外很少使用。

体造型几乎不使用。廓型以直身型、筒型居多。色彩明度较低，灰色用得较多，较少使用鲜艳的色彩。面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。

3、轻快风格

轻快风格是轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着的、具有青春气息的服装风格。轻快风格的服装可以使用多种廓型，款式活泼较为夸张。

从造型元素看，可使用多种造型，点造型可以通过面料图案、工艺图案等多种形式体现。线造型使用直线、斜线和曲线等均可，可表现为分割线或装饰线。

面料不受限制，棉、麻、丝、毛以及化纤织物均可使用，花色较多。色彩通常比较亮丽。细节设计，衣身比较短小，如超短裙、高腰设计、低腰设计等。

门襟形式多变，还经常使用后开襟：多使用比较规整的袖、领，袖口多变化，如泡泡袖、灯笼袖、荷叶袖等。

4、民族风格

民族风格是吸取中西民族服装特征，民俗服饰元素具有复古气息的服装风格，是对我国和世界各民族服装的款式、色彩、图案、材质、装饰等作适当的调整。

吸收时代的精神、理念、借用新材料以及流行色等，以加强服装时代感和装饰感的设计手法，如波西米亚风格、吉卜赛风格等。它以民族服饰为蓝本，或以地域文化作为灵感来源，较注重服装穿着方法和长短内外的层次变化。

在造型元素的使用上最为灵活，根据设计时参照的民族服装的特点选用不同的造型元素。衣身宽松悬垂、多层重叠且经常左右片不对称，较少使用分割线。

衣领多采用中式立领、抽褶领、方领等；袖型使用各种各样的喇叭袖、灯笼袖，袖口使用工艺如缺口、开权、绣花、镶边等；门襟以中式对襟或斜襟居多，或者无门襟的套头衫。

袋型为暗袋或无口袋设计；流苏、刺绣、缎带、珠片、盘扣、补子等装饰经常是强调服装民族风格时使用的装饰手法。

5、经典风格

经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。

经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。

正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。

经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。

6、休闲风格

休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。

点造型和线造型的表现形式很多，如图案，刺绣，花边，缝纫线等，面造型多重叠交错使用以表现一种层次感；体造型多以零部件的形式表现

如坦克袋，连衣腰包等。休闲装线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。

浪漫主义思潮无论在服装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。

1、从1822年前后开始，女装的腰线逐渐自高腰身位置下降，到1830年，降到自然位置，腰又被紧身胸衣勒细，袖根极度膨大化，裙子也向外扩张。

2、腰线回到自然位置，重新启用紧身胸衣，为了强调女性特征，使用紧身胸衣“科尔塞特”来达到整形目的。整个上半身缝制的非常合体，衣服一般多在背部开口系扎，如果前开襟，就使用挂钩扣合。为强调细腰，衣服前中心呈锐角尖下去的装饰线再次登场。

3、裙子的膨大化。强调细腰与夸张裙摆是相互关联的，腰线位置下降，腰身被收细的同时，裙子上出现很多衣襞，其量感通过在里面穿数条衬裙不断加强。罩裙在前面A字形打开，露出里面的异色衬裙。

4、浪漫的领型。这一时期的领子有两种极端形态：一种是高领口，一种是低领口。高领口上常有褶饰，或用拉夫领、大披肩领；低领口上常加有很大的翻领或重叠数层的飞边，丽丝边饰。这两种领型有时也组合起来使用。

扩展资料：

在浪漫主义时期的绘画作品中也可以看出当时的服饰特点：

伦道夫·凯迪克笔下的人物形象跨越丰富，儿童、农夫、淑女、贵族、火枪手等，各个层面均有细腻而温馨的展示，每个人物形象栩栩如生，皆反映了人物本身的阶层特点与个体的气质神貌。

所有的人物其服饰真实地反映出维多利亚时期整个社会的服饰风格特征。

女士服装不乏蕾丝、细纱、荷叶边、蝴蝶结的装饰以及多层次折皱、抽褶等元素。

宫廷款式主要有立领、高腰、公主袖、羊腿袖等，处处体现出华丽而又含蓄的柔美风格。

在线条处理上，诚如时代周刊评论所说，轻松、精准又不经意体现出的一种随意，或说随意之下的精准。比起沃尔特·克兰的线条风格，后者显得更为程式化与装饰性，前者突出了一种灵动与潇洒，在人物表情上，刻画传神入微。

——浪漫主义

人民网——伦道夫·凯迪克的浪漫主义风格

国内外现象趋于审美一致。

浪漫主义服装国内外的现象，现在对浪漫主义的服装审美基本区域一致，所以制造出来的服装各个国家的人都深受喜爱。

国内外指的是国家以内和国家以外就是地球上所有的国家进行比较。

简单来说是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的主义。

重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。

男装是马甲、长西装外套和长裤的组合，也时兴收细腰身。男士也开始使用紧身胸衣来整形。色调非常优雅，时髦男子的长裤常用淡色的开士米或条纹织物，还有白色织物做的非常紧身的长裤。领结是注重礼节，修饰仪表时重要的服饰用品，系法很多，是个人兴趣表现的重要手段。桶形礼帽、文明杖是男子不可缺少的饰物。

女子裙子膨大，强调细腰与夸张的裙摆。衬裙的数量越来越多，后来还产生了马鬃编成的裙撑。裙子表面的装饰越来越多。流行高领口或者大胆的低领口。袖型也非常独特。为了显示细腰，肩部不断地向横宽方向扩张，袖根部被极度地夸张，甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。

19世纪30年代的女装中，又一次出现了长裤，这是由于当时的女士们风行像男士们那样骑马兜风，女子的骑马服饰是在宽敞的长裙里面用细棉布做的紧身马裤和长统靴。上身也是男式上衣，带高统礼帽和鹿皮手套。紧身胸衣是女人们不可缺少的，在法国大革命的年代，女人们已经将紧身胸衣弃置，但是这时候又重新启用。女人的发髻越来越高，人们用铁丝做撑，用长长的饰针固定，上面装饰着羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。帽子与发型相呼应，帽山高、帽檐大，帽子上装饰羽毛、缎带、蕾斯和人造花。手套是不可缺少的服饰品。

女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。

浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。

女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。

浪漫华丽风格衣服看起来是曲线的，华丽高雅，雍庸大方的∶弧线的领和袖，线条流畅的飘逸碎花长裙，裙角飞扬的魅力悄然而现。合体的体现曲线美的套装。衣服面料为丝绸，绒类，柔软的线积品。色彩上勿过于浅淡或深重，华丽的金色，粉色，蓝色。能体现浪漫华美。