选择莎士比亚的一部悲剧,谈谈你对其人物形象或语言思想艺术等放面的认识

　莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，

　　。以《哈姆雷特》为例，《哈姆雷特》在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。

　　首先，莎士比亚善于刻画人物性格。

　　莎士比亚剧中的人物性格鲜明生动，具有多面性和复杂性的特点，同时人物性格随着清洁的发展、矛盾的计划发生变化，有个性化特点，剧中的主要人物都是一定阶层和时代思想的代表，如克劳狄斯象征着文艺复兴晚期以满足个人私欲为核心的“新信仰、新道德”，他为权势所诱惑杀死自己的亲哥哥老哈姆雷特；又为情欲所驱使，霸占其兄嫂，又为了保住自己的地位而想尽各种办法杀害王子哈姆雷特，克劳狄斯的种种行为正是文艺复兴时期私欲泛滥、社会混乱的真实写照；挪威王子福丁布拉斯代表了一种不顾一切的冒险和掠夺精神，他是一个丧失了理性的冒险家；而哈姆雷特是一个人文主义者的典型，他标榜平等互爱，打破传统等级观念，如霍拉旭对哈姆雷特说“我永远是您卑微的仆人。”哈姆雷特却回答说：“不，你是我的好朋友，我愿意和你朋友相称。”他把友谊和爱情看成是人间最美好的事情，是人文主义者的生活理想，同时哈姆雷特又是一个德才兼备的人，体现了文艺复兴时期对人的理想，我们借剧中人物奥菲利娅的话来形容最贴切不过了“朝臣的眼睛、学者的辩舌、军人的利剑、 国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜、人伦的雅范、举世瞩目的中心……”她给我们描述了一个看问题深刻、有洞察力；口才好、思维敏捷；有军事才能、武艺好；代表着民族和国家的希望；同时又很时尚，能正确处理各种关系；被世界关注着的哈姆雷特形象。寥寥几句话就精辟而且形象地道出了哈姆雷特的特点，莎士比亚的功力可见一斑。

　　莎士比亚刻画人物性格善于把人物放在内外两重冲突中，通过对人物内心矛盾冲突的描写来揭示人物的深度。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特于以其叔父为代表的强大黑暗势力的冲突，以及老哈姆雷特被害死，其母乔特鲁德改嫁克劳狄斯等客观现实构成了外部冲突；哈姆雷特内心对理想的追求与残酷现实的冲突形成了内在冲突，在外在冲突与内在冲突此消彼涨的过程中，逐渐揭示出哈姆雷特由于延宕的本质特性。随着两重矛盾的发展变化，哈姆雷特的性格也随之变化，家庭遭遇变故后，他由“快乐的王子”变为“忧郁王子”，经历过一件件事和内心的挣扎后，他终于变成了“行动王子”。在面对矛盾时不同的行动，也表现出人物不同的性格，如丹麦国易主后，原先哈姆雷特的朋友罗森格兰兹和吉尔登斯吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭却仍旧是哈姆雷特的挚友，彼此能互相信任的人。

　　莎士比亚十分善用内心独白这一艺术手段来展示人物心灵世界和刻画人物性格．在剧中哈姆雷特的独白占六段，如＂人是一件多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！＂通过这段哈姆雷特充分肯定人的议论，我们可以看出哈姆雷特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。在国王对哈姆雷特表示假意的关心并说到“我的孩子——”时，哈姆雷特的旁白“超乎寻常的亲族，漠不相干的路人"，一针见血地道出了他与克劳狄斯的关系和哈姆雷特对他的态度以及蕴含其中的各种情感纠葛。又如他“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题……”这段旁白，传神地表达了他内心的矛盾、苦闷、彷徨，既有哲理，又富艺术感染力，有效地刻画了哈姆雷特犹豫延宕的性格，推动了剧情的发展。它也向我们展示了哈姆雷特思索的问题：人为什么活着？生命的意义是什么？宿命的力量到底有多大？现实的出路在哪？……旁白的运用，能深入人内心，窥探人心内在的秘密，加深人物的深度和复杂性，是对人精神世界的深层关怀。这些独白使《哈姆雷特》具有深度，也使哈姆雷特有了思想家的特点。

　　莎士比亚把对比手法用于人物的塑造，使人物性格丰富、鲜明、突出。如剧中扣人心弦的一段情节：哈姆雷特与奥菲利娅的“疯”，在他们同样都失去了父亲、都处在爱情逆境中，哈姆雷特是装疯，一方面有效地保护了自己，另一方面使自己有时间思索，在面对人生困境时如何把危机变成转机，最终成长为“行动王子”，表现了哈姆雷特刚毅顽强的性格特征；而奥菲利娅是真疯，最终死去，酿成了悲剧，既表现了她的天真，又应了哈姆雷特那句话“脆弱啊，你的名字就是女人！”的另一种解法。这是剧中同一类人的对比。另外，剧中还有很多正反人物之间的对比，如哈姆雷特对老哈姆雷特与克劳狄斯的对比评价：“高雅优美”对“霉烂的禾穗”，“矫健的姿态”“精神威凛”对“庸奴”，“完善卓越”对“恶徒”……莎士比亚在许多诸如此类的对比中将人物刻画得栩栩如生。

　　其次，《哈姆雷特》情节曲折生动，波澜起伏，具有生动性和丰富性。

　　戏剧的情节是由人物复杂的性格特征和人物所处的复杂情势所决定的。哈姆雷特是既忧郁又犹豫延宕的王子，在他美好的理想被现实击破后，作为一个人文主义者，他正视现实，寻找出路，最终担负起“扭转乾坤”的重任，哈姆雷特的思考融在剧情的一步步激化中，他的犹豫也给敌人留下了喘息的时间。我想，如果哈姆雷特是果断冲动的，就像同是莎翁悲作的《奥瑟罗》中的奥瑟罗一样，那么这一悲凄的王子复仇记也许将会是个完美的大结局吧？

　　莎士比亚的句做往往有多重情节线，《哈姆雷特》也不例外。《哈姆雷特》有三条复仇线：第一条是丹麦王子即作品中的主人翁哈姆雷特为父报仇，这是主线；两条副线，第一条是挪威王子福丁布拉斯为父报仇，第二条副线是大臣拨洛涅斯之子雷欧提斯为父报仇。这三条情节线构成紧张尖锐的戏剧冲突，互成对比，激化矛盾，扣人心弦，共同表现全剧的主题。另外，《哈姆雷特》中还写了哈姆雷特与他母亲乔特鲁德的矛盾激化发展过程，通过描写哈姆雷特与奥菲利娅、霍拉旭的故事情节，表达了哈姆雷特所歌颂的爱和友谊的美好，同时也写了罗森格兰兹、吉尔登斯吞对友谊的背叛等情节，起到了辅助并推动主要情节的作用。

　　《哈姆雷特》表现了十分广阔的社会生活面。剧中既写了宫廷生活，又写了将士站岗、伶人演剧、掘墓人小丑的滑稽场景以及教士、侍从、仆人、水手队长等社会生活各个方面的人物，他们的形象栩栩如生，个性鲜明，有时代特色，通过他们的言行、心理，反映出了生活的本质和深度。

　　再次，莎士比亚能综合运用戏剧的创作因素。在《哈姆雷特》中，莎士比亚以现实主义为主要创作原则，《哈姆雷特》取材于1200年的丹麦史，出自撒克索·格拉马提库所著的《丹麦史》，但是故事却被注入了现实的内容和时代的精神，剧作通过丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，真实描绘了文艺复兴晚期英国和欧洲社会的真实面貌。剧中的主人公哈姆雷特所具有的人文主义精神也是文艺复兴时期的基本思想，具有时代特色。正如剧中哈姆雷特所说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模型。”《哈姆雷特》还运用了浪漫主义的表现手法，如莎士比亚运用大胆的想象，让鬼魂出来告诉哈姆雷特真相；“戏中戏”巧设机关，达到预期效果等。另外，莎士比亚的悲剧一般不把悲喜剧截然分开，而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来，如《哈姆雷特》中掘墓人的戏谑表演，衬托了戏剧的悲剧气氛，在悲喜的对比中加深了悲的深度和感染力，使主题意蕴得到升华。莎士比亚还运用了意象手法，如《哈姆雷特》中的“疾病”意象，除此之外，莎士比亚还运用了多种艺术手法，在此就不一一累述了。

　　第四，莎士比亚剧作语言生动形象，被喻为散文诗式的语言，它丰富、抒情、多样化又具有个性特色，如歌德所说的“是用生动的语言文字来感人的”。如“清晨披着赤褐色的外衣，已经踏着那边东方高山上的露水走过来了。”如此美丽的文字，能让我们不陶醉其中吗？莎士比亚还善于运用多种多样的修辞手法，最常用的是排喻，又被称为“莎士比亚式的比喻”，如哈姆雷特在“抑郁的心境之下”对世界的描述：“负载万物的大地，这一座美好的框架，只是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这一顶壮丽的帐幕，这个金**的火球点缀着的庄严的屋宇，只是一大堆污浊的瘴气的集合……”这是莎士比亚的“真与美将偕汝其昌”这句话的完美体现。

　　莎士比亚的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。《哈姆雷特》中体现的很明显，造成哈姆雷特的社会原因是敌对势力过于强大，是一个封建集团，同时他还要面对资本主义原始积累时期为金钱、权力而不择手段的人们的阻碍，而哈姆雷特自己的力量又太单薄，作为一个人文主义者他远离人民，希望用自己的力量改变社会；性格原因是哈姆雷特的犹豫不决、行动延宕，考虑问题过于审慎，以致于让敌人有喘息准备的时间。哈姆雷特的悲剧是一代人文主义者的悲剧。哈姆雷特的形象最有概括性和典型性。《哈姆雷特》揭示了为何莎士比亚悲剧具有如此巨大而迷人的魅力。莎士比亚的戏剧是文学史上不朽的存在。

一、莎士比亚四大悲剧包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。

二、作品简介：

1、《哈姆雷特》 又译作《哈姆莱特》、《王子复仇记》，全名《丹麦王子，哈姆雷特的悲剧》（The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark）。剧中人物关系复杂微妙，莎翁其他作品都难以企及。围绕着主人公有许多人物，莎士比亚处理这些人物关系，细致入微处开精神分析学说之先河。剧名虽然是哈姆雷特，剧的焦点却并未完全固定在他一人身上。每一个人物，哪怕一个小人物，都可以是一个窗口，望出去都会有一片风景。

2、 《奥赛罗》 又译作《奥瑟罗》，英文名Otello。《奥赛罗》是以15世纪末叶赛浦路斯岛作为舞台的。主角奥特罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他因听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜。等到明白事情的真相后，悔恨交集，终于自刀，追随爱妻于黄泉下。

3、《李尔王》 英文名King Lear。《李尔王》真实地反映了资本主义世界资本原始积累时期动荡不安的英国社会的面貌，也是作者对专制王权的批判和对人性的歌颂。受狡诈冷酷的女儿和阴险残暴的女婿的虐待，李尔由专横暴虐、刚愎自用的统治者，一下子变成了“流浪的叫花子般的国王”，这个过程具体地反映了文艺复兴晚期封建阶级走向衰亡的历史。

4、《麦克白》 英文名Macbeth《麦克白》是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。

三、作者简介：

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

1、《奥赛罗》

《奥赛罗（Othello）》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，大约于1603年所写作的。这出戏最早于1604年11月1日在伦敦的Whitehall Palace首演。

作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。

他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。

2、《哈姆雷特》

《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部， 也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。

3、《麦克白》

《麦克白（Macbeth）》是英国剧作家莎士比亚创作的戏剧，创作于1606年。自19世纪起，同《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》被公认为是威廉·莎士比亚的“四大悲剧”。由朱塞佩·威尔第于1847年在佛罗伦萨完成谱曲，后又经过多次修订。

《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成。《麦克白》讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。

4、《威尼斯商人》 

《威尼斯商人》 是英国戏剧家莎士比亚创作的戏剧，是一部具有讽刺性的喜剧。大约作于1596~1597年。该剧的剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西亚选亲；一条是杰西卡与罗兰佐恋爱和私奔；还有一条是“割一磅肉”的契约纠纷。

剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。

5、《罗密欧与朱丽叶》

《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，因其知名度而常被误称为莎士比亚的四大悲剧之一。

该剧讲述意大利贵族凯普莱特女儿朱丽叶与蒙太古的儿子罗密欧诚挚相爱，誓言相依，但因两家世代为仇而受到阻挠。

—奥赛罗

—哈姆雷特

—麦克白

—威尼斯商人

—罗密欧与朱丽叶

《罗密欧与朱丽叶》，故事讲述二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先服假毒，醒来发现罗密欧自尽，也相继自尽。 《罗密欧与朱丽叶》，英文简写为Romeo and Juliet，是英国剧作家莎士比亚著名的正剧，因其知名度而常被误称为莎翁四大悲剧之一（实为麦克白、奥赛罗、李尔王及哈姆雷特）。

① 莎士比亚悲剧的特点从其创作背景可以看出，当时的社会丑恶和弊端凸显无疑，对社会的揭露和批判现实的意义是莎士比亚的悲剧中最突显的特征。莎士比亚的悲剧表达出来的都是人与人以及人与社会之间具有现实意义的对立，突出表现内在冲突的激荡。

② 他的悲剧，还闪耀着强烈的理想光辉，表现理想的崇高性和追求理想的执着性，表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。人物设置方面，莎士比亚悲剧的特点在于，为表现悲剧深广的震撼力量，其悲剧都是发生在身处精英阶级或是豪门望族的成员。因为，对于一个位高权重的人来说，他的命运可以影响整个国家或者社会的福祉，当他突然从天上摔下来时，他的毁灭就会给人一种极其强烈的对比，更加能够显示出人的无能和宿命的不可掌控。

③莎士比亚悲剧的特点在于表现手法上。莎士比亚充分发挥了自己的艺术想象，他让鬼魂、女巫上场，直接参与舞台表演，利用伊丽莎白时代人民普遍存在的迷信观念，来帮助制造气氛，展开情节，刻画人物。

④莎士比亚悲剧的特点还在于，他的悲剧不是纯粹的悲剧，还带有喜剧的因素。传统的悲剧一般都保持着肃穆的格调，但是在英国悲剧的发展过程中却突破了这一局限。莎士比亚的悲剧中常常加入笑剧的元素，这样不仅不会使悲剧显得不伦不类，也不仅仅只是“惨剧”或者“哀剧”，而是使悲剧的内涵更加丰富起来，让悲剧的氛围更加浓厚。

⑤ 意象的运用构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。例如《罗密欧与朱丽叶》中“光”的意象，《哈姆莱特》中的“疾病”的意象，《麦克白》中“黑暗”、“鲜血”等意象，它们具体形象，含蕴深远，最大限度地表达了作家的意念和思绪。

莎士比亚被认为是历史上最浪漫的作家之一。从他的戏剧到他的十四行诗，他的作品都被认为是标志性的。像《罗密欧与朱丽叶》、《无事生非》、《安东尼与克利奥帕特拉》和《驯服悍妇》这样的戏剧帮助人们在婚姻还是一段时间的时候形成了浪漫爱情的观念实际的努力，还有“我可以把你比作夏日吗？”？从十四行诗18和十四行诗130中的“我的情妇的眼睛一点也不像太阳”提升了爱情诗的写作水平，几个世纪以来，莎士比亚在其作品中以各种形式展示了爱情，以及由此产生的情感，在戏剧和十四行诗中，他向我们展示了宫廷之爱、单恋、嫉妒、 ，调情、牺牲、结婚等等。爱情被视为个人的强项和悲剧性的弱点。有时它甚至是一个障碍。

正如吟游诗人自己曾经写过的，“戏剧就是事物”，他对待爱情的最好例子也在剧中出现。最著名的浪漫主义作品之一是《罗密欧与朱丽叶》，在维罗纳，两个对立家庭的孩子尽管他们之间的关系有明显的障碍，却坠入爱河，它提供了一见钟情的例子，也提供了热情奔放的年轻人的爱，他们愿意采取极端的措施。罗密欧和朱丽叶首先在一个蒙面舞会上坠入爱河，罗密欧和他的朋友们坠入爱河，然后为他们的家人永远不会让他们在一起而痛苦。他们选择秘密结婚，然后朱丽叶决定假装她的死。在由此产生的误解和混乱中（莎士比亚喜剧和悲剧的一个标志），两个情人最终都死了，就像罗密欧认为她是真的那样，自杀，接着，当她看到他所做的事情时，她自杀了。

莎士比亚用这样的悲剧，安东尼和克利奥帕特拉教导说，过度 的爱会带来灾难性的后果，当人们被情绪驱使得太多时，它会阻碍他们的判断，并可能导致死亡这出现在奥赛罗身上，恶棍伊阿古在主人公身上撒下了嫉妒的种子，最终导致奥赛罗因误认为妻子苔丝狄蒙娜有外遇而杀死了妻子。爱情和婚姻也被用在悲剧中作为腐蚀，特别是在麦克白身上，主人公的妻子，麦克白夫人，用她自己的雄心壮志来推动她的丈夫去谋杀邓肯国王并登上王位，这引发了一系列导致他们死亡的事件，进一步把爱情的危险带回家。

这些危险也在喜剧中表现出来，但不像他们悲惨的兄弟，通常以幸福的夫妇结束最好的例子是无事生非，克劳迪奥和赫罗，本尼迪克特和比阿特丽斯两个截然不同的恋情。虽然前一对更传统，一见钟情，后者更具争议性。在故事的整个过程中，两人都遇到了障碍。反派唐·约翰试图通过假装克劳迪奥和英雄有外遇来分手，这导致了一场类似于《罗密欧与朱丽叶》的假死，但却给两人带来了一个更快乐的结果。同时，本笃和比阿特丽斯，尽管唐·佩多和莱昂纳多的善意情节导致本尼迪克特和比阿特丽斯意识到，在他们的紧张关系下，存在着对彼此深深的爱，但从他们的开场白中可以看出，他们是在争论和侮辱对方。在《驯悍记》中，有一个类似的主题在上演，在《驯悍记》中，彼得鲁乔得到了对方的帮助他的朋友霍滕西奥让后者向凶狠的凯瑟琳求爱，以便前者能娶她的妹妹比安卡，而彼得鲁乔和比安卡从一开始就非常相爱，霍滕西奥必须和凯瑟琳进行浪漫的搏斗，以最终说服她爱他，并在这个过程中把他们的爱情闹剧变成现实成交。这出戏突出了另一个滚球

传统的欧洲悲剧有古典主义悲剧、浪漫主义悲剧和现实主义悲剧之分，以希腊悲剧为代表的古典主义多为命运悲剧，内容多涉及大人物、神人之战等；以莎士比亚为代表的浪漫主义悲剧则多通过对悲剧人物的某种“过失”进行刻化，来表现一种浪漫主义的人文关怀及对完美人性的憧憬。按照黑格尔的悲剧“罪过”理论——“基本的悲剧性，就在于这种冲突中对立的双方各有它那一方面的辩护理由，而同时每一方拿来为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容的却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。因此，双方都在维护伦理理想之中，而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中。”（陈瘦竹1983：32）奥塞罗的伦理理想形象（苔丝狄蒙娜）的倒塌是促成其最终毁灭的根本动力，而伊阿古为之坚持不懈的“理想”却值得深思。

莎士比亚作品风格：初期：理想主义；中期：现实主义；晚期：浪漫主义。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564－1616年），欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人。他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。 他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克里斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides），合称为戏剧史上四大悲剧家。