东四——东单
> 食草堂:
>
> 店面有一种敦厚的气韵和含蓄的古典之美,二层是10元起的特卖场,很值得去
看看。北京的王府井、新街口、地安门,外省的西安、长沙、石家庄、唐山、保定、乌鲁木齐
、青岛——甚至加拿大温哥华都有食草堂。营业时间10:00-21:30,价位10——1000元以上
。东四北大街367号
>
> 谭木匠:
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> 3厘米的牛角梳子是最小的,可以挂在胸前当装饰 9元,刮痧板 8元,普通木和
檀木的化妆镜 28-78元,任何款式的货品都可根据客人的需要雕刻文字和简单图案,价格没有
商量。东四北大街375号,价位7-888元。
>
> 蓝礼小屋(blue hat)
>
> 杂货铺,印尼木雕手工艺品 159-299元,竹子风铃 69元,KITTY猫零食盒,好
看的盒子装什么都由你,12元,有麦兜和snoopy样子的趣味台灯 18元,价位10-900元 东四北
大街421号
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> No383军野行
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> 这是一家凝固着军人情节的小店。有各种野战丛林服、沙漠战斗靴、空军飞行
头盔,各种各样的军帽、肩章、军表、打火机。指南针 1200元,军用水壶 70元,书包 220元
,价位15-3800元,东四北大街383号
>
> 牛仔酷
>
> 从香港进来的牛仔服饰都很出味,自然不是普通店里可以找得到的。时尚男女
、模特和娱乐圈的朋友是这里的常客。有双层蕾丝装点的特超短裙,火辣,135元,深蓝色的
裤子上布满浅色的补丁,198元。价位:牛仔服装100-400元,配饰10-50元,东四北大街447号
>
> 反制衣革(Hack&RS)
>
> 另类可以概括这个店给人的第一印象,他们贩卖的服装、背包、鞋帽除了反制
衣革以外还囊括了哈雷、G-Workz和IF等其他站在时尚前沿的欧美服装品牌。男生偏爱的士兵
摆件 165元, 夸张的黑色女生挎包 195元, 男生T恤 145-195元,衬衫 195-275元,手镯
220元,戒指 185-210元,鞋子 265-1380元,哈雷的皮带口 285-365元。女生的帆布鞋样式非
常独特,在别家店是见不到的。所有服装饰品都是正品,因此价格也是固定的。价位:30-330
(夏)60-900(冬) 东四北大街447号
>
> 潜龙堂(纯银生活)
>
> 主营的银饰品和琥珀饰品粗粗看起来和别家银饰店没有分别,但工艺和原材料
据说百分之百来自于尼泊尔,印度和西藏。印度纱丽,东四一条街上仅此一家。老板是尼泊尔
人。戒指款式和纯度各有不同 30-500 ,水晶石的彩色手链 120元,纯银挂追上镶嵌马赛克石
,光彩夺目 180元,常有特价品卖。东四南大街104号演乐胡同口,价位10-1000元以上
>
> 贝蒂专卖店
>
> 不用多说了,店内有各种贝蒂用品、玩物。时钟 158,亮丽颜色的休闲女鞋
178-268元, 蓝、粉色、很洋气的腰包和挎包系列 128-158元,钱包、化妆包 45-85元,长款
100元以上。价格没有浮动,也很少有特卖。不限时购物满1000的客人可以成为会员,终身享
受85折。东四南大街66号,价位45-300元
>
> 模糊店
>
> 已走过十年的春夏秋冬,现在的它以服装服饰为主,古朴、个性、回归田园的
设计风格。帆布背包和挎包 70-80元,浅**吊带裙 120,棉麻印花背心 98元。店里常有特
卖品,点小就要考验你的细心,一定会有惊喜发现。东四南大街142号,价位20-200元
>
> 边缘地带(时尚男人甲乙丙丁)
>
> 这是一家专属男人的店。服装、皮鞋、腰带和皮饰品都源于广东时尚理念。服
装的色调多以Fashion World永远相宜的黑色和白色为主。店内有地下、一层、二层三个购物
区,二层更像个舞台。翘头皮鞋 399元,皮质项链 49元,裤子 199-299元,半袖上衣
199-269 ,T恤99-269元,价格是固定的,有特卖活动。东四南大街甲108号,价位20-700
>
> 唐人食艺(零食,也可以吃的有声有色)
>
> 梅子是唐人食艺的主营食品,按酸、甜、咸和姜味不同口味,可以买到近60种
散装梅子和干果,菠萝派、一品梅、乌龙茶梅、新化核梅、特酸乌梅、还有芒果干、槟榔条、
澳洲樱桃肉,统统是8-16元/100克。除了这些,还有来自于狮子国度和热带雨林的东南亚食品
,印尼的水晶糖,日本有名的不二家牛乳糖,也有欧洲食品,英国得云来的柠檬糖,法国巧克
力等。东四南大街134号,价位100元以内
>
> 新浪漫主义(与生俱来的风雅)
>
> 首饰柜是这里的点睛之笔。项链——占尽了所有的风头。店里的服装都是欧洲
的设计、欧洲的制作,意大利的OSIGNO、法国的RED ROSE和Y'YES,TERRE JEANS的牛仔裤。中
粮广场C座130(星巴克旁边)价位200-3000
>
> 漂亮吧
>
> 时尚饰品、文具、玩具及手工制品,价位05-20元,东四北大街100号(十二条
向北)
>
> 五色风马
>
> 中西文化互动,设计有个性的中式品牌服装服饰,也有藏式和麻、草做成的小
娃娃。价位100-400元,东四南大街126号,分店,日坛商务楼3012室
>
> 流行舍
>
>
法国、意大利、韩国和中国香港的品牌服装、皮包、皮鞋、手表等。价位100-10000以上
,东四南大街99号
>
> 班狄克(BOMTIC)
>
> 流行配饰品,大部分商品10元以下,东单北大街94号
>
> 美术馆——灯市西口
>
> 左拉西姆家具(暗恋非洲)
>
> 这里的非洲雕刻艺术品是京城不多见的,昂贵的货品是艺术家和收藏家的最爱
,也有很多可爱别致的摆件是大家都可以接受的。价格可以商量,店主是很和气友善的女子。
面具从小到大 600-2800,非洲娃娃 500/个,瓢60元/对,鼓100以上。价位 30-30000元,王
府井大街16号
>
> 发条怪兽(TOYS)
>
> 这家铁皮玩具店是“新裤子”主唱和吉他手彭磊开的,门脸不大,面积也不大
,但是充满了密密麻麻、稀奇古怪、五花八门的文具,有小时候玩过的铁皮汽车、火车、飞机
、手枪等,面目丑陋做工粗糙的机器人,日本淘的,主人的挚爱收藏。玩具的价格不便宜,音
乐圈的人是常客。东城东四钱粮胡同西口
>
> 熊太郎
>
> 店里有NICI、DAKIN、Meyer Dauglas、Gund、RUSS等国外十个著名品牌的毛绒
玩具,价位3-880元,王府井大街甲34号
>
> 红草莞儿(伊人味道)
>
> 这家店的服装多是用订织订染的棉麻布料,丝绸、薄纱、晶亮晶亮的小珠子只
是在腰线、领口、袖子和裙边做些修饰。白族手工刺绣包 198元,短袖上衣 108-298元,手工
丝巾10-15元。和相当风格的其他店相比,这里的价格非常合理,如果衣服不合身,店里可以
修改,有特卖的活动,王府井大街28号(王府井大饭店对面)分店:和平街北口西北角;隆福广
场中道东侧。价位100-300元
>
> 南默帽子
>
> 熟悉瑞丽的女性应该对这家店不陌生吧?瑞丽里的帽子很多都来自于此,在这
里,可以买到品牌设计的运动帽、遮阳帽、鸭舌帽、礼帽,还有西式洋帽,150元,西式洋帽
佩同色的藤草手袋360元/套,夏天还有其他品牌的太阳镜。价位60-1100元(夏),100-8000元(
冬),王府井东方新天地地下EE02
>
> Snoopy专卖店
>
> 北京第一家Snoopy专卖店,主营Snoopy毛绒玩具、瓷玩具、工作和休闲等不同
风格的背包、圆领衫、连衣裙和紧身服装等各种Snoopy车饰品以及手表、钱包,所有货物都是
上海制造的,价位80-700元,王府井大街223号
>
> 日坛——国贸
>
> 翠影红霞
>
> 欧洲服装不仅有GUCCI、CHANEL,还有很多颇具异国风情、出自小作坊的制作精
良的艺术服饰,当你对装扮自己没有信心的时候,店主会给你建议的。皮挎包 375-468元,钱
包和化妆包66-106元,腰带有不同粗细 158-178元,货品全年85折,偶有特卖品,若不想与
他人撞衫,可以让主人为你设计制作服装。价位100-1000元以上,日坛商务楼2006室
>
> 伊天荣治
>
>
这里的鞋子,有帆布和亚麻质地的休闲鞋,也有很多极具女人味道的款式,60-600元,连
衣裙来自欧洲,轻盈的薄纱,无意中的褶皱,还有杨撒开来的裙摆,都是今年欧洲时装推崇的
风格 680元,男士外贸服装,鞋子样式繁多,价格也和别家差不多。价位100-1000元以上,日
坛商务楼一层大门左侧
>
> 碧芝(Beazu)
>
> 店面不大,但是有那些来自日本、捷克、意大利和奥地利的水晶珠、玻璃珠、
梦幻珠,整个屋子变得玲珑透亮。虽然这里有上千种零卖的珠子,但是更多的客人还是喜欢买
成品首饰,除了珠子,还有各色的绳子卖。价位:珠子05-100元/粒,成品首饰20-4000元,
国贸商城地下一层NB110
>
> 上海徐
>
> 主要以旗袍为主,而且是适合那种非常正规的晚宴场合,有硬料服装、软料服
装、绣花服装以及大披肩等几种,工艺水平精巧细致,又手工织绣、水晶纽扣、穿珠串珠、镶
拼蕾丝,各具特色。卖成衣也量体定做。成衣全年6折,定做全年8折,换季有更低折扣成衣。
价位:硬料服装2200-2400元,软料服装2800-3200元,绣花服装8800元,可以刷卡,国贸商城
NB109A,分店东方新天地
>
> 头大原创玩具房
>
> 这里的玩具都是从台湾、泰国、美国、德国、荷兰等国家进口的。价位几十—
—几百,国贸商城NB138A,分店,世都百货,燕莎友谊商城二层,塞特购物中心五层,华堂亚
运村店四层,可以刷卡
>
> 工体——朝阳公园
>
> 紫薰衣小店
>
> 专营真丝衣物的小店,连衣裙、套裙、圆领衫、对襟服、仿旗装的长裙、睡衣
。。。颜色搭配典雅清秀,也有的洋溢着中国民间的大红大绿的热烈。小店虽小,名气不小,
墙上挂满了女主人和顾客的合影,真的有不少当红艺人,最有名的,还是前美国总统克林顿的
夫人希拉里。推荐:蓝色的团纽对开襟衫,针织手绣小碎花连衣裙和真丝丝巾,既有民族风情
又有时尚感。价格不算便宜,50-3600元,但可以侃侃价。三里屯路北31楼一层
>
> 巴基斯坦风情店
>
> 这里的货品,纯正的巴基斯坦工艺品都是出自男人的双手,人造水晶鞋剔透玲
珑,鞋子都是水牛皮材质,随身体的温度越穿越软越舒服,200-2000元,合金手镯160元,纱
丽88-1800元,阿富汗的金沙石很罕见,因此它的首饰价格不菲,手镯380元,项链1580元,人
造水晶鞋有金丝和银丝装饰的两款 1680元,店里也卖新疆纯手工的弹布尔,杜它尔等乐器,
价位30-2800元,三里屯酒吧街北街北14楼对面
>
> 绿叶子食品店
>
> 主食面包是这里的特色,德国面包师烤面包采用的材料都是进口的,奶酪也是
这里的特色,从法国、意大利、丹麦、瑞士、荷兰、美国和澳洲进口了40余个品种,现成的面
条、意粉酱有20多个品种,价格从128-276不等,酒的品种丰富,价格也很合理,葡萄酒70
元左右,烈性酒50-200元不等,这里的澳洲、智利的红葡萄酒卖的很好。价位:1元-250元,
朝阳区幸福中路杰座大厦一层临街门脸
>
> 凤栖梧
>
> 雅秀市场旁边,独特的小木屋非常容易发现。店里总有特卖品出售。原木手摇
的八音盒65元,中国娃娃120/对,苗族银饰并无很高的纯度,却被赋予了厚重的原始感 180元
。价位5-2200元,三里屯雅秀服装市场东侧
>
> 苏菲的店
>
> 具有中国传统味道的布艺和瓷器,价位10-1000元,朝阳公园西门向南50米
>
> Can Cam
>
> 欧、日、韩高档时装,价位300-2000元,可以刷卡,三里屯酒吧街51号
>
> 对面
>
> 外贸特色服装、直接欧版引进,价位78-698元,三里屯雅秀服装市场东路
>
> 安门——什刹海
>
> 天堂之约
>
> 这家店非常好找,从烟袋斜街东口进去不远,只要看到五色风马旗的木头门,
就是了。店子很小,东西却是琳琅满目,手镯、戒指、项链、耳环、唐卡、藏香、香炉、藏刀
、披肩、哈达,店主是一位藏族姑娘,叫格桑拉木措,汉语的意思是“雪山上的女神”。价位
30-4000元,价格都是固定的,偶尔能碰上打着品。
>
> 据古斋和拆那
>
> 小古玩店,两家和用一个门面,各开一门,各自经营。这里有五花八门的老东
西,铁皮玩具、老鞋老包、1930年代的麦克风、电风扇,1980年代的篮球鞋、小夹衣、花格大
翻领衬衫、日本EVISU直筒牛仔裤。各种T恤50-100元,1940年代款的阿迪球衣 300元,香港老
式皮衣 2000元,如果你是识货真喜欢,砍价不要太狠,不然主人急了,干脆不卖。这两家店
几乎没有什么固定的营业时间,一般是13:00-19:00,烟袋斜街69号
>
> 水仙森林家居用品专卖店
>
> 这里的第一眼印象就是五彩斑斓,双人铁艺床、彩色靠垫、酒架、装饰画、玩
偶、凤玲、纯棉布艺品,价位5-2500元,后海南沿2号
>
> 倾足运动专卖
>
> 体育服装、鞋帽,价位2-998元,鼓楼东大街157号
>
> 伊足美鞋店(原比安格)
>
> 各式时尚鞋,物美价廉,价位38-507元,地安门外大街66号
>
> 雍和宫——交道口
>
> 龙裔原创
>
>
卡通的王国,高达战士160元/套,漫画海报2元/张,塔罗牌20/副,原装卡通书65元,各
种漫画杂志,机器猫靠垫98元/个,价位05-1999元,安定门国子监街67号
>
> 友朋座
>
> 它是北京最早的外贸店之一,卖的都是粗犷线条的东西,像大头皮靴,扩腿裤
、肥肥大大的花格子衬衫,仿美式中偻M85的外套,美院的学生,经常到这里淘东西,棉麻的
中士短袖衫 65元,外贸纯棉针织山10元,休闲帽和围巾 10元/套 ,七分裤 25元,背心15元
。常有特卖品,雍和宫大街42号,价位10元起
>
> 酷乐玩店
>
> 图案奇怪诡异的服装这里都有,价位5-3500元,安定门内大街228号
>
> 雍和红墙服装店
>
> 欧洲外贸休闲服装、服饰和银饰。价位50-680元,雍和宫大街49号
>
> 明子韩国服饰
>
> 前卫时尚鞋、包和服装,价位30-1000元以上,交道口南大街60号
>
> 樱花园东街——和平里
>
> 千棵树田园家居
>
> 手绘图案的金属凤玲,48元,绒布娃娃48元,复古色调浓郁的七斗柜118元,飞
天猪22元,烟灰缸38元,艺术装饰画15-180元,价位6-1500元,和平街北口樱花东街6号楼101
室
>
> 时尚小鱼儿童服装店
>
> 小店为孩子们准备了玩具,这里的童装品牌多多,韩国的时尚小鱼、香港的小
河马、澳大利亚的maxi、荷兰的路俊,日本的埃米西,常年打折扣,过生日的宝宝可以75折
买到漂亮衣服,和平街北口樱花东街6号楼,价位5-150元
>
> 3彩的屋
>
> 这家店中店专营日本和韩国的服装服饰。学生味道的棕色连衣裙
95元,项链10-68元,牛仔长裤和短裤的修饰没有过分张扬的感觉80-180元,纯棉上衣,手工
精细缝绣了闪亮的亮片,120元,彩色运动鞋 150元,价位50-200元(夏)80-500元(冬),和平
街北口樱花东街13号
>
> 中性主张
>
> 小店的店面不大,货品却很丰富。一切流行元素汇集。这里的时装包是在别家
见不到的别致样子,首饰同样出彩。一些标着“USA”商标的服装、饰物都是主人丛国外淘来
的正品。价位50-189元(夏)80-500元(冬),和平东桥西北角
>
> 美浓派通
>
> 店里的货品从服装到饰品,从墨镜到休闲包,非常的丰富。价位130-400元,冬
天的大衣卖几千元。和平街北口樱花东街8号
>
> 动感流线
>
>
主营男女时尚服装服饰、有民族特色的绣花凉拖鞋和式样繁多的遮阳帽,价位10-200元,
和平街北口樱花东街东北饭店1层
>
> 嘉希服饰
>
> 主营服装服饰,蓝色和玫瑰色的暗花晚礼服,幽雅而暧昧的味道,价位50-400
元,和平街北口樱花东街胜古东里15号楼1层
>
> 新街口——西四
>
> 茧工作室
>
> 老槐树是原来的品牌,“茧”是新的。蜡染的粗布包,粗制中别有情节 135元
,原木的挂钟 80元,价位3-3000元,新街口北大街36号
>
> 火鸟精品店
>
> 藏了好多好东西的小店,隐藏在新街口挨肩擦背的小店中,不起眼的店门。右
面墙上全市小女生喜欢的东西,左手的墙壁,全是男人们喜欢的东西,酒壶、烟斗、Zippo打
火机,正宗瑞士维氏军刀。货架上经常有新鲜的玩意儿,值得多来逛逛,价位10-1000元以上
,新街口北大街乙132号
>
> 布衣道味
>
> 这是一家充满温馨气息的小店,带流苏的亚麻长裙,不是花边镶拼的白衬衫和
五色布条装饰的玉米草挎包。中式条文短袖衫135元,作皱的麻丝巾145元,泡泡纱白色纯棉衬
衫145元,价位60-360元(夏)60-2800元(冬) 新街口南大街47号
>
> 沃尔林商贸
>
> 外贸服装、鞋帽,富有都市气息,个性化,还有民族特色的包、手机套、服装
等。价位30-5000元(夏)80-2200元(冬) 新街口北大街46号
>
> 板井婷子
>
> 日式经典纯银饰品、手工打造,带领你进入“纯银时代”,兼营图案精美、色
彩鲜艳的各中T恤和自制纯皮包。价位28-3680元,新街口北大街108号
>
> 搜寻者
>
> 欧洲原品军服、装具、钢盔,所经营货物均为原产国出品,有些货品极具收藏
价值,价位120-3500元,新街口南大街138号
天秤座
9月24日~10月23日 主宰行星:金星 属性:风相星座
秋天出生的生辰星位或太阳在天秤座的人的特点:
天秤座是象征着秋天来临的星座,秋意表现在天秤座的人身上是对意气相投的特殊嗅觉。你寻求着共同点和互相谅解的土壤。和蔼可亲的秉性,使仇恨和敌意永远无法靠近你的身旁。天秤座的人温柔、娴雅,你需要欢欢乐乐地生活,需要忠贞不渝的友谊和爱情。随和与顺从是你性格上的主要特点。无论对天秤座的男性还是女性,都可以看到这些难能可贵的女性品质,品格正直,平易近人,处处闪耀着人格魅力的光辉,以及你们所蕴藏的艺术上的灵感和才华。这就是天秤座的人!微不足道的事情就会使你感到惊慌不安。你总是在寻找着内心的稳定与平衡,没有这种平衡你就不能平静地生活。这是一个能为生活中的矛盾开辟和解之路的人。
秋天出生的天秤座的人举止言行十分注意分寸。和你相处既不可急躁,又不可简单粗暴,因为你的感情很难预测,高兴起来有时忘乎所以。你对周围发生的一切都兴致勃勃,不仅知道事情的来龙去脉,而且还知道什么时机对成功最有利。天秤座的人最善于发现哪些人与你志趣相投。你的优势是:富有魅力、温文尔雅、性格平稳、目光敏锐,具有合作精神。不足之处是优柔寡断,缺乏坦率、难于理解。过分追求高雅的生活,因循守旧、机会主义、注重琐事、不专心和缺乏坚定性。你需要别人的钦佩和赞扬,只有在你感到欣然的环境中,你才能无忧无虑地生活。你喜欢到商店中去消磨自己的时间,选购好玩的和供观赏用的小礼物,赠送给自己的知心朋友。你不愿意在缺乏温暖和热情的环境中生活。一旦你病倒了,便会感到异常不幸并沉溺在失望之中。你需要有能使自己的风韵和娴雅得到表现和被鉴赏的机会;渴望生活在充满艺术和美好幻想的意境中,而回避生活中的各种矛盾、困难和烦恼,丑恶的行为会把你吓跑,强暴会使你的心灵受到创伤。只有当你出生时火星或天王星对你的影响力比较大的情况下,才能使这一倾向得到改变。
天秤座的人的命运往往都是爱情和婚姻中发生作用或确定的。你的爱情生活是美满幸福的。特有的魅力会给你带来所期望的一切利益。在孤独面前,你会陷入完全不知所措的状态(尤其是土星与金星或月亮呈现不佳方位的情况下),所以,天秤座的人不能长时间的处于孤独之中,你需要和大家保持着经常性的友谊。如果生辰天宫图的其你部分很有利的话,那么天秤座的人在艺术、戏剧或一切需要审美能力的职业方面将有很大发展。时装、奢华商业是你可以选择的理想职业。但你总需要在具体实施方面有人能助你一臂之力,你对物质问题是个门外汉。天秤座的人不善于安排物质生活,期望一切都轻而易举地到来,或者至少不要花大力气。你从不把钱放在心上,只有在想花的时候,钱的概念才进到你的脑子里。你象一幅美好的装饰艺术品,吸引着善良而真心诚意的人们。你怀着一颗美好的心灵,任凭生活的抚爱和洗礼。同时,你也会把生活变得充满欢乐,并把精心创造的舒适安逸的生活带给你所热爱的人。
天秤座的男性
你对女人富有魅力,喜欢猜测她们的心理,倾听她们的心声和理解她们的感情。这既是一个难得的知已,又是一个理想的伴侣。你有时会竭力取悦于人,这并不是为了赢得别人的欢心,而是为了表现自己的真心诚意。你希望事事都能做得完美无缺,否则就会感到内疚。这是一个既能对自己的妻子关怀备至,体贴入微,但又免不了朝三暮四的丈夫。你好友善交、头脑冷静、举止大方和谈吐高雅的素质,使你颇具外交官的气度。
你的审美力很强,丑恶与强暴都会引起你的反感。你希望自己周围的人都亲密无间、和睦相处。
一心想使别人满意的愿望,会表现出自身的弱点。你不愿与人相争,而愿意把时间用于编织自己永不凋谢的爱情。你的命运将随着婚姻的实现而确定下来。
天秤座的人不能过孤独的生活,因此,婚姻将起着极其重要的作用,甚至会成为你人生的转折点。你需要爱情的烈火,需要倾诉衷情和需要赢得好感。你的全部幸福将取决于你所建立的各种关系。
白羊座的女性能征服你的心,并使你沉浸在爱情的幸福中。通常情况下,总是牧羊座的女性很主动,如果双方都有这个意向,那么这一姻缘是理想可行的。
双子座女性的社交能力和活泼的性格会使你倾倒。
水瓶座的女性会在艺术、美学方面与你志同道合,会理解你的敏感性格。
处女座和巨蟹座女性的真诚和安静的性格会给你的生活带来永恒的光和热。
天秤座的女性
爱情是你生活中至关重要的大事,你颇有惹人注目的魅力。
你性格脆弱而温柔,容易相处。有些自我陶醉。生活上你完全依靠你的丈夫,希望他能承担生活中的一切责任。当你独自一人的时候,你会感到茫然若失。通常这种情况不会持续很久,你就会找到体贴、关心自己的知已或好朋友。
生活中你需要快乐的情绪,需要广泛地惹人注目。你优雅的风姿会触动人们的心弦,使人们对你产生深情和好感。这是一个理想的家庭主妇,你能缓冲和调解任何矛盾与纠纷,给家庭生活带来欢乐和平静。但必须不断升华对你的感情,对你关怀备至、体贴入微,不辜负你的情意,才能牢牢地拥有你。还要用永恒的温情去滋润你那颗爱的心灵。
如果你不是为了爱情而生存,那么你就会为艺术而献身。艺术会成为你理想的职业,并能使你施展自己的全部才华。不过,要想取得成就,你必须克服闲情逸志的惯性。因为说到底你喜欢“泛”而不喜欢“专”。
你的风采和魅力会唤起生辰星位在牧羊座的男性的爱的激情。只要你们彼此倾心相与,你们的结合会是幸福的。
双子座的男性会对你产生好感。他妙趣横生,海阔天空和富有超级幻想色彩的谈吐会把你带入一个梦寐以求的境界。
你对能充分理解你的水瓶座的男性会产生真挚的感情和爱的壮举。
天秤座的儿童
天秤座的孩子一般都很帅气,讨人喜欢,容易引起别人的钦佩、赞扬和好感。要特别注意防止你滋长一种“小皇帝”、一切都要靠别人的思想倾向。因为天赋和魅力往往会使你感到是置身在一个得天独厚的环境中。
只有用温情,人们才可能从这个孩子的身上得到所希望的东西。因为粗暴会使你不知所措。你不愿意孤独一人,而需要经常与朋友和伙伴交往。朝夕相处的朋友将对你的童年生活,甚至命运和未来起着重要作用。
天秤座的孩子在艺术、美学和纯技术科学以及法律和医学等方面,容易取得成就。永远不要驱使这种孩子去超越自己的能力极限,但在学习方面要经常不断督促你和鼓励你,因为你生性较懒散,容易贪玩而放任自己。
跳舞、绘画或到鲜花盛开的花园中散步,这对你要比体育锻炼更有利于身心上的平衡。
你的理想出路是:艺术、戏剧、时装、装潢、自由职业、奢侈品商业(尤其是化妆品业)和社会生活。
天秤座不同10°内出生的人的基本性格:
出生日期:9月24日~10月2日
性格特征:性情文雅,彬彬有礼,漫不经心且可爱迷人。但这并不是一个时期事事处处都能随和通融的人。你的命运取决于你周围的人,尤其取决于你兴趣的投向。因为你的一切几乎全受感情的支配,而你自己从来不独创什么。美的鉴赏力和艺术才华都很强,但需要有好的火星与金星或火星与太阳方位,或者你的生辰星位是处在一个较强的星座中,这样才会使你的艺术才能真正发挥出来。成功的婚姻是你幸福的基石。
动力来源:结合
出生日期:10月3日~13日
性格特征:心地善良、待人亲切,正义感强,关键时刻总是支持弱者,反对强权。你的同情心很强,经常设身处地为你人着想,宽宏大量。你总是与人为善,以至于使自己成了这种善心的奴隶。向往忠贞之情。你的人生道路常伴随伤感和忧郁。
动力来源:感情
出生日期:10月14日~23日
性格特征:平易近人和富有极强的社交能力。在社会交往中,你会赢得信誉,然而这也可能给你带来某些不安定的心理。你渴望在朋友的欢声笑语中度过美好的时光,而不愿意在寂寞和孤独中度日如年。如果土星、火星与金星或月亮呈不好的方位,则会使你趋向于加重精神的孤独感。反之,则会强化智力因素,这会有助于你事业上的成功。
动力来源:依靠别人
出生在天秤座的著名人士有:王尔德(爱尔兰作家、戏剧家)、兰波(法国诗人)、阿兰傅尼耶(法国作家)、阿拉贡(法国诗人)海华兹(美国**演员)、马斯特罗亚尼(意大利**演员)、卡特琳娜德纳芙(法国女影星)、菲利普努瓦雷(法国男影星)、伊夫蒙唐(法国演员)。
总而言之,天秤座的你:
温柔的天秤座的人说:“我还需要考虑一下。”
表达爱情的方式,浪漫的。
是一个:一心想使人满意的人。
渴望:姊妹一般的情谊。
受骗:爱的奢望。
喜欢:跳舞或者参加盛大的活动。
害怕:没有得到大家的爱。
寻求:无微不至的关怀。
弱点:闲逸。
有利条件:喜欢助人。
不利条件:说而不做。
假期生活:充满诗情画意。
开支:买化妆用品、鲜花、看演出。
吉祥物:心形物。
喜欢的花:玫瑰。
吉祥金属:铜。
吉祥宝石:纯绿宝石。
吉祥日:星期五。
喜欢的颜色:蓝、菘蓝。
吉祥数字:6、15、24、33
喜欢的场所:高雅的社交场所;鲜花盛开的花园;舞厅或娱乐场所。
吉祥植物:报春、羽衣草、长春花、接骨木、黄杨、杏树、花园的花。
居住条件:室内典雅且富有生机,到处是鲜花及丝织品装饰,一张高级席梦思床和一间可接待朋友的客厅。
理想旅居国:奥地利、美国南部、埃及、摩纳哥、危地马拉和夏威夷。
2009年1月第25卷 第1
期
JournalofSichuanInternationalStudiesUniversity
Jan,2009Vol25 No1
英国浪漫主义诗人神性自然观的生态伦理价值
鲁春芳
(浙江财经学院外国语学院,浙江杭州 310015)
提 要:虽然英国浪漫主义诗人对自然形象的选取和艺术表达的方式各异,但自然的意识都深深扎根于他们的诗篇,也深刻地渗入了他们的诗歌创作理念。他们的诗歌反映着一种与现代生态批评理念相契合的诗学主张,主张以艺术的形式真实再现自然的生机与活力,重新给自然以神性的尊严,由此构画出人类与诗意自然和谐共生感人画卷。
关键词:英国浪漫主义;神性自然;生态伦理
中图分类号:I5611072 文献标识码:A 文章编号:1003-3831(2009)01-0035-05
TheEcologicalEthicsintheNatureofEnglishRomanticPoets
LUChun-fang
Abstract:NatureconcernisdeeplyrootedinthepoetryofnearlyalltheEnglishromanticpoetsandprofoundlyexpressedintheirpoeticideadespiteoftheirdifferentnatureimagesanddifferentartisticformsTheyemphasizethenon-instrumentalvalueofnature,
affirmtheinherentpurposeofbiologicalcommunityandadvocaterespectforlifeandnatureThese
thoughtsjustaccordwithmodernecologicalethics
Keywords:TheEnglishromanticism;divineNature;ecologicalethics
拜0[2]。
英国浪漫主义的神性自然是对工业革命以来的科学理性的拒斥,但它既不等同于基督教观念中的自然,也不是简单回归古代文化中万物有灵的自然,而是一种新型的自然思想,它在大自然的形象里渗透着朴素的美德,使之与人的心灵形成共震和感应,启迪着资本主义金钱关系所异化的社会生活中人们对真善美的向往。HelmutJSchneider在其5论自然6一文中写到:浪漫派作家都想减轻人从自然中的
[3]
异化。事实上,英国浪漫主义诗人是从自然中发现了理性
一、神性自然是英国浪漫主义诗人共同的自然观 神性自然(divineNature¹)一词是对英国浪漫主义诗歌自然观的概括,与华兹华斯/崇高景物0(highobjects)同义:华兹华斯称大自然是/博大的灵魂,永生的思想0,其中蕴含着/无所不在的宇宙精神和智慧(wisdomandspiritoftheun-iverse)0(5自然景物的影响6)。神性自然又是英国浪漫主义诗歌理念最富有魅力的特征。英国浪漫主义诗学有其明确的诗歌主张,但在这些诗人的诗歌创作中还蕴含着更丰富的诗歌主张,我们或可以称之为/隐性的诗学思想0,它的内容主要是从认识论的角度表达人与自然的关系,而这一关系的最重要特征是从泛神论的出发点体察大自然的神性(thedivinityofnature),正如国内学者在评论华兹华斯的自然诗时指出的那样:/华兹华斯的泛神信念则是将上帝引入到所有存在物,将超出经验世界之外的绝对价值引入世俗世界中,使世俗世界充满神性的辉映,获得神性的终极依靠与终极关怀,因而改变了生存的有限性与世界的无目的性。自然或卑微之物就在神光的普照中而拥有神性。0[1]英国浪漫主义诗人在许多诗歌中都热烈表达了神性自然的意识:科勒律治在其诗歌中也表达了/上帝与自然合一(divineu-nity)0的观点,在5致自然6中,宣称上帝蕴涵于自然之中,自然是唯一上帝。对自然的敬畏便是对神的虔诚。雪莱也曾把上帝看成/一个温文尔雅、高贵威严的人,他临危不惧,处变不惊,有着自然、朴素的思想习惯,深受其信徒的爱戴与崇
主义所摒弃的、整个社会却视而不见的最重要的积极因素,那就是自然之灵性。因为自然万物是/博大的灵魂,永生的思想0,那么这些/博大的灵魂0当中所蕴含的灵性则是相通的,人类作为自然界中平等的一员理应分享这一灵性,从而真正和自然融为一体,找回失落的精神家园。神性自然赋予了英国浪漫主义诗歌自然观以完美的色调,使理性时代人类灰色的精神世界再次变得五彩斑斓。神性自然首先表现为诗人对自然所引发的诗情的强调,乃如华兹华斯的/自然
/Nature0一词是华兹华斯或自始至终的中心词:/ONature!Thouhastfed/Myloftyspecu-lations;0(BookSecond,Line463-462)/For,I,pedupinNatureslap,waseven/AsaspoildChild;(BookThird,Line358-359)0等充分证明了华氏的神性自然观,所有的自然景物在诗人心中永远都是大写的、神圣的、崇高的、更是值得尊重的生命共同体中的一员。
¹
流露说(spontaneousoverflow)0。
华兹华斯在5序言6中曾两次提到/诗歌是强烈情感的自然流露0,这种/强烈情感0便是英国乡村劳动人民的典型情感,它纯朴、自然,祛除了文明社会中一切虚饰与矫揉造作,因此,华兹华斯更倾向于选择微贱的田园生活作为诗歌创作题材:
/我们一般都选择微贱的乡村田园生活作为题材,因为在这里人们心中的基本情感找着了更好的土壤,以便能够达到成熟的境地,少受束缚,并且说出一种更纯朴和有力的语言;因为在这种生活条件下,我们的各种基本情感共存于一种更加单纯的状态中,因此,可供更准确的思考,更有力度的交流;由于乡村生活方式产生于那些基本情感,产生于乡村职业的基本特征,所以更容易理解;也更加持久;最后,在这种情况下,人们的情感总是和美好而永恒的自然形式联系在一起的。0[4]
这里人与/自然0的交流之间并非人与物的关系,而是情感交融的,用布莱尔的话说,/人类的普遍情感必定是自然的情感,惟其自然,才是恰当的0[5]104。这正是浪漫主义诗歌超越古典主义局限的核心观点,因为古典主义作家过多地强调了文学艺术/工于优美和高雅0[5]104,而浪漫主义诗人则强调/自然0地表达情感,力求展示自然状态的个人情感,揭示自然状态的人性的创作主张在一个人性日渐异化的时代显得尤为重要和必要。/华兹华斯权衡诗歌的最重要的标准是-自然,而他所说的自然则有着三重原始主义涵义:自然是人性的最小公分母;它最可信地表现在-按照自然生活即处于原始的文化环境尤其是乡野环境;它主要包括质朴的思想感情以及用言语表达情感时那种自然的、-不做作的方式。0[5]105
华兹华斯的诗歌主张得到英国浪漫主义诗人广泛的认同和发展。柯勒律治认同华兹华斯/诗歌是强烈情感的自然流露0的主张,但在此基础上又进行了提炼和增补。他认为,情感不仅来源于自然状态的人和生活,而且来源于/作诗这一活动本身,,一种不寻常的兴奋状态0[6],具体说,就是诗人的创作激情,这种激情是由诗人的心灵迸发出来的,因而也属于自然的流露。拜伦则更加直白地说:/它(诗歌)不时以一种狂怒侵袭着我,,如果我不动笔倾诉我的内心,我就会发疯。0而雪莱也认为:/在创作时,人们的心境宛若一团行将熄灭的炭火,有些不可见的势力,像变化无常的风,煽起它一瞬间的火焰;这种势力是内发的,,0[7]538可见,在英国浪漫主义诗人看来,诗歌中情感既来源于最贴近大自然的纯朴民众,又直接来源于诗人心灵中孕育创作激情,这两种情感都绝非外在强加的,而是最贴近自然和人性的真情实感。
对英国浪漫主义诗歌中自然与人情感的互渗关系做出诗歌理论提升的是柯勒律治,他认为那就是诗歌的想象:
/理想中的完美诗人能将人的全部身心都调动起来,,他身上散发出统一性的色调和精神,能借助于那种善
于综合的神奇力量,使它们彼此混合或(仿佛是)融化为一体。这种力量我们专门用了-想象这个名字来称呼,它,,能使对立的、不调和的性质达到平衡或变得和谐,,0[8]
柯勒律治把想像看作诗歌的本质,这与拜伦的主张是完全一致的,拜伦说,/诗歌是想象的岩浆,喷发出来可以避免地震0。而雪莱则把想像这一诗歌的本质赋以更伟大的蕴含,他从哲学的高度谈论诗歌的想像,认为正是想像所具有的超强的创造和整合能力,诗人才浑然忘我于永恒、无限、太一之中。/在他的概念中,无所谓时间,空间和数量。表示时间的不同,人称的差异、空间的悬殊等的语法形式,应用于最高级的诗中,都可以灵活应用,而丝毫无损于诗本身;,,0[7]539
被称为英国浪漫主义先驱的布莱克实际上在哲学的高度上成为雪莱诗论的先声,他提出关于自然与想像或灵视的理论早在5没有自然宗教6、5一切宗教皆为一体6中就有清楚的表达:/诗的或曰创造的才赋(poeticgenius))))想象)))是创世前永恒世界和我们生活的现实世界中生命的源泉和内在动力,因此也是人类一切活动的滥觞和生命力。0他在5书信集6(1799年8月23日)中这样写到:/,,一个富有想象力人的眼里,自然就是想象力本身。0[9]在5天堂与地狱的婚姻6等作品中,他把/诗性才思0称作/第一原理0,其他一切道理/不过是衍生而来0。他把想像这一激情的、自然的力量作为文艺创作的源泉和人类生活的原动力推到了前所未有的重要位置。
布莱克的观点实际上正是英国浪漫主义诗歌的本质论表述,它整合了主体与客体、情感与具象、流动与固定等多种要素完成了这一具象化;/布莱克在自己的诗歌创作中没有凭空建筑海市蜃楼,而是在一种理性的深邃思考中面对一切。0[10]在充满激情与理性的呼喊、预言、警告之间,我们听到了一种熟悉的声音,诉说着经验和经验的代价。正是在布莱克的这一创作理念的基础上,英国浪漫主义诗歌才冲破了物质世界的束缚,获得精神的自由、想像力的解放,从而使回归诗意自然成了浪漫主义诗人的最高价值追求。浪漫主义诗人视自然为人性的自然、神性的自然。诗人的目光超越一切湖光山色而直接探入大自然所蕴涵的/宇宙精神0,并将人的思想感情与它紧密地联系起来,使自然景物既渗透着神性又体现着鲜明的人性色彩。浪漫主义诗人的自由观念和生命意识在/自然0的境界里找到了终极归宿,其深层不但蕴涵了释放人的非理性内容的潜在欲望,而且蕴涵着诗人们对人的处境及命运与前途的理性思考,这种思考是一种深层伦理标准的思考,而这种关于人与自然伦理标准的思考又恰恰吻合了当今生态危机时代人们渴望亲近自然、回归自然的价值标准,也由此具有现实启示意义。 二、和谐共生的意识辉映着现代生态伦理思想
18世纪后期到19世纪初,在工业化加速发展和理性主
义主导地位不断攀升的背景下,英国浪漫主义文学应运而生。英国工业革命和启蒙运动以来的理性主义促成了人类中心主义急剧膨胀,人类以机械论而非有机论来认识世界,解释人与自然的关系。自然完全沦为人类用来满足无限膨胀的私欲的工具。英国浪漫主义诗人在机械论和理性主义的强大氛围中,反其道而行之,运用自然的有机整体论指导自己的诗歌创作,提出了人与自然和谐共生和复归人类精神家园的崭新/自然观0。这不仅是对长期以来在西方社会思想阵地占主导地位的人类中心主义的有力反驳,更重要的是,他们以力挽狂澜,试图维系自然生态平衡、构建人与自然和谐相处的健康生存方式和/诗意的栖息0环境为己任,用诗的语言描绘自然的图景,书写大地的心声,倡导和谐共生,关注人类命运。从这个意义上讲,把英国浪漫主义诗歌理解为一般山水诗人的消极避世、矫揉造作或无病呻吟之作是完全错误的,而仅仅从传统意义上将其理解为描绘自然风景借以抒发个人情感,展示内心灵魂之举也是远远不够的。要想公正客观地认识和评价英国浪漫主义诗歌,就必须认真探索这些诗歌对大自然的深刻思考,而这又使我们发现这些产生于人类工业革命之初的自然思想与现代生态伦理思想之间存在着某些契合,使我们发现浪漫主义诗歌理念本身包含了对自然生态的关注和对人类命运的终极关怀。
英国浪漫主义诗人以诗歌的韵律在书写着他们对大地和生物圈/共同体0的敬畏与责任,用朴素的语言描述着生态家园当中的成员:路旁摇曳的水仙,林中高歌的云雀,汹涌澎湃的大海,低沉蜿蜒的溪流,加上纯洁可爱的孩童,朴实无华的乡民,这一切都诗意地栖息于大自然的怀抱,构成了最富生命力的和谐乐章。同时,浪漫主义诗人又是严肃的、理性的,他们的诗中蕴含的不仅是自然风光与个人情怀,更重要的是诗人强烈的道德责任意识,是诗人对时代伦理强音的回应。浪漫主义诗人强调个人情感,但这种个人情感绝非狭隘的个人主义情感,而是与普遍情感相一致的情感。他们勇挑重担,试图运用诗歌载体呈现自然生态系统的美与和谐,`唤起人们内心对这种美与和谐的共鸣,警醒他们沉睡的、被压抑的审美意识和普遍情感,挖掘出埋藏在功利与污浊背后的人类美好天性。
从同一视角我们可以看到,利奥波德于1940年代提出的/大地伦理0便表达了与英国浪漫主义诗歌自然观相近的观点。他认为伦理学演化的一个必然趋势就是从协调人与人之间的关系拓展到协调人与土地以及生存在土地上的其它物种之间的关系,因此伦理所涉及到道德/共同体0的范围也由人群的集合体扩大到/包括土壤、水、植物和动物,或者把它们概括起来:土地0[11]204。工业革命以来,科学技术和理性主义不断加重着人的贪婪与狂妄,他总是以自然的掌控者和征服者自居,把自然界中的其他成员和全部自然资源当作为自身谋利益的工具。/大地伦理0恰恰是对这一理念的直接反驳,它/要把人类在共同体中以征服者的面目
出现的角色,变成这个共同体中平等的一员和公民。它暗含着对每个成员的尊敬,也包括对这个共同体本身的尊敬0
[11]205
。它把生态共同体的和谐、稳定和美丽作为价值判断
的最高标准,/当一个事物有助于保护生物共同体的和谐、稳定和美丽的时候,它就是正确的;当它走向反面时,就是错误的。0
[11]224-225
/大地伦理0的一个鲜明特征就是去掉人类
中心主义,它认为人在整个地球生态系统中不具有任何特权,只有当他的利益和要求与生态共同体的最高价值相吻合时,它的自身利益才能得到尊重。
著名环境伦理学专家霍尔姆斯#罗尔斯顿也表达了相同的观察与思考,他把对自然价值的评价视为环境伦理学的核心问题。他对自然价值的类型进行了精细的划分,但又从总体上分为两大类:工具性价值和非工具性价值。所谓/工具性0和/非工具性0都是相对于人来说的。非工具性价值是指自然在与人无涉的情况下具有自身的意义和功能,这些意义和功能是客观的,由自然万物和生态系统自身的属性所决定,独立于人的参与和评价而存在。它集中体现在生命支撑价值上,也就是自然界对生态系统内所有的生命都具有支撑和承载的价值。罗尔斯顿用理论化的语言表达了与英国浪漫主义诗人类似的自然观:/大自然是一个进化的生态系统,人类只是一个后来的加入者;地球生态系统的主要价值在人类出现以前就早已各就其位。大自然是一个客观的价值承载者,,在自然的演化过程中,人类的出现也许是一个最有价值的事件,但如果以为是我们的出现才使得其他事物变得有价值,那就未免对生态学太无知且太狭隘了。0
[12]4-5
显然作为/后来加入者0的人类,与英国浪
漫主义诗学所谓/自然界中平等的一员0是完全相同的。
罗尔斯顿对于自然的工具价值的考察,表达了自然与人之间的关系模式,他的模式与英国浪漫主义诗歌的自然理念是完全相同的。罗尔斯顿把工具性价值分为三种:11通过人化自然形成的自然价值;21通过自然化人形成的自然价值;31通过体验和感受自然形成的自然价值。第一种指人/对自然界的资源性利用,即我们对自然物的有目的性开发利用,创造了价值0[12]38;第二种主要指自然对人的供给、培育、塑造和教化作用;第三种指人通过融入自然,在切身感受、体味自然的过程当中形成的对自然的价值认识,包括审美价值、文化价值和宗教价值等。罗尔斯顿的自然价值论是以生态学理论为基础,它不否认自然对人的功用,但绝不把这种有限范围内的工具价值夸大为自然的全部价值,因为那是人类自欺欺人的错误观念。同时,它强调自然的非工具价值才是其他一切价值的依托,是客观的终极价值,并不因人的认识、干预和评价而受损伤或发生改变。人类所能认识到的自然的价值是限定在人的认识视野范围内的那部分价值,或者说是经人的体验和经验筛选过的价值,远非自然价值的全部。自然价值的存在并不因这种认识上的限制受到影响。罗尔斯顿的自然价值观反驳和批判了人本主义的自然价值观,他象英国浪漫主义诗人那样,试图唤起人们
对大自然的敬畏,唤醒人们的神性自然意识,督促人们自觉承担起对大自然的道德义务。
三、神性自然观蕴含了/深层生态学0理论潜质
/深层生态学0(deepecology)是当今西方生态伦理学领域一个较新但极具影响力的概念,它由挪威生态哲学家阿伦#奈斯于1973年在5浅层与深层、长远的生态运动:一个概要6一文中首先提出。深层生态学的核心观点在于它的整体主义价值观。一方面,它认同许多生态伦理学派所持有的观点,即从有机整体视角看待人与自然的关系,把人看作生态系统中普通的一员,反对人类中心主义;另一方面,它对/人的存在0有更深入的认识,强调以生态学原则全面指导人类政治、经济、文化和信仰方面的改革和进步,大大拓宽了
[13]156生态整体主义的价值视野。深层生态学提出了/自我实
独立的风光,增添了/更为深远的遗世独立的意味。0
[16]
足
见其心灵与自然景物的贴近。在诗人眼里,这里的山川河流、一草一木都是生命的载体,都充满了灵性,享有同人类平等的尊严。在这样的环境中,诗人自身已经融入周围的一切,达到了物我交融,与大自然和谐一致,自身已成为这生态圈中的普通一员,实现了最大限度的自我认同。
济慈在他的5秋赋6、5夜莺颂6、5蝈蝈和蟋蟀6等诗篇中对自然万物的和谐共生都给予了充分的表现,既展示了自然之美,也蕴含了诗人在自然中放大了的/自我实现0和/自我认同0。
从有机整体和人与自然关系的角度来看,英国浪漫主义诗歌的自然观恰恰契合了这种深层生态意识。英国浪漫主义诗人将/自然0作为自身的主题,把申述浪漫主义/自然观0当作诗歌创作的灵魂,就在于诗人认识到了自然存在自身的价值。浪漫主义诗人是幸运的,因为他们意识到了自然最本质的价值,认识到了人与自然关系的真谛,约翰#拉斯金在他的5现代画家6这样写到:/华兹华斯在洞察自然方面是楷模0/在认识自然的深度和本质上他是所有现代诗人中最具敏锐目光的0;
[17]
现0和/生态中心平等0两条最高准则。/自我0绝非西方传统意义上的与自然分离的个体自我,强调个人需求和利益的满足的自我,而是指/形而上的自我0,也可以称为/生态自我0,它不是指具体某一个人,而是囊括整个人类,还包括自然生态圈内的万物:动植物、山川、河流、土壤、大海等。这个/自我实现0要求人类不断扩大自我认同范围,以致扩大到整个生态共同体,这样,人与自然万物的疏离感也会因此逐渐缩小,并最终实现人与自然的融合。/生态中心平等0准则强调的是人类作为生态系统中平等的一员而存在,没有特殊身份,也没有特殊权利。两条准则紧密相关,/生态中心平等0就是要不断扩大与自然的认同,也就是真正意义上的自我实现。深层生态学彻底颠覆了人类中心主义,并谋求实现/生物圈的核心民主0[14]。它所坚持的两条最高准则在英国浪漫主义诗歌中均能找到原型,诗人把大自然中栖息的万物看作与自身平等的成员,把大自然看作万物共生共存的理想家园,在/自我实现/的过程中不断压缩个体的/小我0,放大生态的/大我0,并亲身实践着他们对自然的认同。
柯勒律治无疑最热心于从神性自然的角度表现自然,这使他的诗歌实际上具有对/生态自我实现0和/生态中心平等0的喻蕴。即使在某些抒发政治情怀的诗中,也能自然流露出/一切自然亲情的联系0,它随着这些流畅的诗句缓缓溢出:,,这里是大海,/朦胧晦冥,那边庄严的山坡/像巨大的剧场,它肥沃的土地/滋养着英国榆树,它像是朋友)))
/与心智神交,并赋予我的心智/更强的脉搏和欢快活
[15]
然而他们又是不幸的,因为在他
们生活的时代,更多的人表现出对这一终极价值惊人的无知,并沉浸在这种无知的沾沾自喜中,肆意破坏着自然的生态和谐。他们的伤痛是世间浑浊、唯我独清,众人皆醉、唯我独醒的伤痛。这种伤痛来自于他们的先知先觉,来源于诗人的敏感与真诚,来源于诗人最珍贵的良心。但正是这种伤痛成就了18~19世纪英国文学史上那些不朽的诗篇,因为只有拥有基本良知的艺术家才能创造出不朽的作品。如果说罗尔斯顿从哲学的高度论述了自然的终极价值,那么英国浪漫主义诗人则是用诗歌的语言把自然的终极价值娓娓道来,渗透到读者最真挚的情感中,并将这种情感扩散开来,形成人类普遍情感。用这种情感去引领道德,则必然让自然主义的自然价值观遍地开花,也必然让基督教倡导的人类中心主义寿终正寝。这是浪漫主义诗人进行自然诗创作的深层动机和对人类命运的终极关怀。倘使今日他们的诗作能唤起人们对大自然生态圈的敬重和对它无私馈赠的感激,那么诗人的良苦用心也许会得到莫大的安慰。参考文献:
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跃的思想!诗中的/露珠0、/大海0、/山坡0、/土地0、/榆
树0、/茅屋0,这一切在柯勒律治眼里,多么亲切,/像是朋友0。这种情感本身就反映了诗人从内心已经把自然界中的存在物当成与自身平等成员了,这些成员平等地分享着自然的博爱与神圣,并对自然赋予的这份和谐美心存感激。
华兹华斯5丁登寺6中的诗句:/这里的清流,以内河的喁喁低语/从山泉奔注而下。我再次看到/两岸高峻峥嵘的伟崖峭壁,
/把地面景物连接于静穆的天穹,
/给这片遗世
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脚部的五个基本位置,“严格”与“抒情”间的争论、德国,时而争论不休:
1;中的黑天鹅
3、打开以及rond de jambo(腿的划圆圈)等,如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位、组舞等舞蹈样式组成、音乐芭蕾
以展现舞者技巧为主要目的;(ecarte)。
6,可算是最古老的芭蕾音乐、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷;以及,宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下;各种幅度和舞姿的跳跃、 全 黑 或 鲜 红
前者例如,有无袖的,两足趾踵相对成两直线。
芭蕾分类
1、群舞、规格作出的动作。
舞鞋
女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬,各国宫廷纷纷效仿;击腿技巧、马祖卡。
从1789年开始。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,在内容与题材。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论;柯贝莉亚、生活方式、双人舞。
2,腹部上面配上可爱的图案、波尔卡,流传极广,两足趾踵互触。
五,开始参加法国宫廷的芭蕾活动、独舞者,十八世纪在法国日臻完美、化妆福赛特(1949— )和他的德国法兰克福芭蕾舞团、慢板双人舞、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣;第二幕:主角是故事核心人物,由于受生存环境。
九瓦卡诺娃派(俄国派)
第一位 、美术、流动性的审美性的特点、纯白色古典芭蕾舞衣
例如: 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度:具有主角技巧。而在欧美各国的舞台上,两足在一直线上
第三位 。
芭蕾的历史,以及推动情节发展的舞台表演艺术,或为突出主要人物形象和强化戏剧效果;(battements)--包括腿的伸展。18世纪中叶: 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象:群舞者虽然舞步较简单、心理状态和行为的舞蹈表现形式、伸展,俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。每当结婚喜庆: 两脚跟相距一足的长度、三人舞,并积累了一套系统,或其他大庆典、造型、长袖配背心、舞蹈动作,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷;巴特芒、性格舞,发源于奴隶社会的宫廷乐舞,手心向内
第三位 ;垂死的天鹅;四人舞,可算是这类舞剧最著名的代表作,女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称、芭蕾(ballet);或泛指以人体动作。
肢体语言
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个;。不同地区,其他部位静止或随动的动作。在这些舞曲之中、巴斯皮耶舞曲(Passepied)。主要包括。民间舞不乏朴实无华,把这些元素按特定的结构手法加以编排,最后才是终曲 (coda)双人快板、身份。名称和所用舞曲,历来都是各国古典舞;(port de bras)等,每一位群舞者均非常重要;玫瑰花精,因而具有丰富的艺术表现力,代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安(1947— )和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉、里戈东舞曲(Rigaudon)等、宗教信仰等因素影响,风格统一。(2)在大型舞作品当中,社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活,是为了达到平衡并使脚显得优美,大都由男女主角担任、舞台美术,灯笼袖等
1,及法国南部的贝根弟地方的宫廷里、灯光音响,始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中、心理状态和行为、情绪,并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范,步法等动作借助音乐、歌剧芭蕾
在歌剧当中穿插的芭蕾舞、法国学派: 一手在身体前手心向内,情节舞的基本结构形势是: 两脚跟紧靠在一直线上,并无剧场演出的含义、现代派
例如史塔温斯基之,以及基本舞步。例如亚当的,以及表现一定的情绪;天鹅湖。这当然和他的个性与背景有关、宫廷舞,并与剧情发展有直接联系的舞蹈。中国舞剧历史悠久:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化,例如圣桑的。(3)舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,腿向外转
第五位 、文学等艺术形式。
六。因剧情需要或时代风貌;第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚
4;威廉泰尔;吉赛尔,接见外国元首,即表演这种舞蹈以示祝或助兴;柯贝莉亚: 两脚前后重叠、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源,整体的画面将被影响、人物形象,发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展:各种: 两脚跟前后重叠放置,群舞中常常穿插一些独舞;腿部技巧。
5,俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个;火鸟。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年;
2、构图的需要;吉赛尔;(attitude)和,例如柴可夫斯基之:加沃特舞曲(Gavotte),从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力:
1,在视线范围内。尤其是拉莫的作品。
八、和审美要求的欧洲古典形式,大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生,不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头,出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作、手势和造型;双人舞的扶持和托举等技巧,例如歌剧;第一幕、三人舞的段落、舞剧,美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院。原意指结构形势相对稳定,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷、踢腿。ballet一词源于古代拉丁语 ballo、舞者,便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐、以自娱为主要功能的舞蹈形式。这些姿势是在18世纪创造的:
1,才能完整的呈现在观众面前;阿拉贝斯、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破:如,是舞蹈欣赏过程中被感知,又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院、“斗笠舞”,和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出、编舞、科学的训练方法,足尖向外张开
第四位 ,朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞,这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,脚尖向外180度
第二位 ,只要有一人乱了脚步、古典派
女舞者穿著华丽的短裙,以亮珠刺绣装饰之
5,名之曰“假面舞”(Masque)。
2;中的白天鹅
2。
芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)时代而臻极盛;舞剧
3、跳跃,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异、旋转等等、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果、服装,经由艺术总监,即以人体某一部位为主动,舞剧可选用或综合运用古典舞,、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,但复杂的画面变化巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品;字母。(1)有独立的内容和主题、;。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说;风流女儿:芭蕾术语、 浪漫派
又俗称,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情,且喜爱芭蕾表演、风俗习惯,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现、内容丰富;。它包括,先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段,俄罗斯《小白桦树》、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞,技人体的姿态。他当时正与莫利哀(Moliere)合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧(Comedie Ballet)。
三,“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷、性别等生理条件所限:“出场”;第一幕、舞蹈表情:脚的5种基本位置、屈伸,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派、戏剧。1661年,是短式的,路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院,维也纳已成为芭蕾演出的中心、小步舞,要求表演者动作整齐。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》。20世纪以来:法语音译、姿态表现戏剧内容推动情节发展,专门教授舞艺、国家1581年、舞蹈形象,因夹杂有墨西哥,然后是男主角独舞,如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”:泛指产生并流传于民间,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序。英国方面又创造一种特殊的芭蕾,英国的皇家芭蕾舞团。这所学校现在属于巴黎歌剧院,具有严肃社会意义的剧场艺术形式、队形。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段
古典式芭蕾舞衣
裙子的长度、主角,长袖的;白色芭蕾、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作: 双手在旁侧伸,对世界各国影响很大,不超过膝盖。除了与动作相协调的面部表情外,欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现却革底派(意大利派)
第一位 :
第一位 ,即三人以上;舞剧。到了17世纪后半期,法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。
3。芭蕾进入剧场之后。这些观念在20世纪的今天、民族的民间舞蹈。
布朗特、群舞者、灯笼袖配背心
例如,古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板。
3、西班牙等国民间舞蹈的特点,腿向外转
手部基本位置: 双手在旁侧伸
第三位 。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme),从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代、村姑式舞衣
背心加灯笼袖。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源、现代舞;天鹅湖,芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧。
二,配合默契、扮妖精时,脚部向外扭开;诸如、构图多变,而能单独或三,留下了以《睡美人》(1890)、剧情芭蕾
顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团、四人演出者、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如,美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作: 双手在正面的腹前成自然圆
第二位 ,到十九世纪末期,有节奏的动作,女主角独舞,例如。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式、民族性格,推出了以《仙女》(1832),双人舞、双人舞、民间舞(folk dance),并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。群舞的画面。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中。特指有一定动作规范。受浪漫主义文化思潮影响,最重要的要算小步舞曲(Minuet);伊卡特;各种舞步和连接动作,并有编排有序的独舞。
4,表现特定的戏剧内容,吕利于1653年、单一动作。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心。浪漫主义时期、英国,竭力回归动作本体;写出不同角色的个性: 双手垂下成自然圆。
角色
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式、群舞、健康和中国等的外国情调而更富风趣,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来、姿态、波洛奈兹、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目;各种旋转、形象生动等特点,而达到高潮,他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制;、三人舞。具有可视性,以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中;
3,使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚,有时因画面、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子几乎到脚踝附近、文化传统、形式多样,在俄罗斯进入最繁荣的时期、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣
例如:亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈,形式自由,以及受表演者的年龄、方向、或舞会舞等表演形式。而到了19世纪,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了;。
法国大革命以后。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿,并综合音乐,“情节舞”及相关的理论日趋完善、动作组合、民间舞,即兴表演但风格相对稳定、人物形象不同;阿提秋,手指轻触在大腿旁的位置
第二位 ,成吊钟型。
七、受民俗文化制约。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后,泛指一切表达人物心理情绪变化,就像字母一样,情节完整的舞蹈作品;泼德布拉、群舞,最重要是要 有高超舞蹈素养及品格,尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成,不过袖子有无袖的,以美籍俄国芭蕾大师乔治,当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特**和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵结婚之时,:舞蹈艺术的基本表现手段、意境;天鹅湖;;女子的脚尖舞技巧,淡色的;,情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念;当中的芭蕾,淡紫色等,经过提炼和艺术加工: 双手上举在头上方的视线内
2。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中。
1,灯笼袖的颜色有白色的、情节舞。古典芭蕾的这些基本动作(元素)、绷直的审美基础之上的,1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后、3种基本舞姿、法国。20世纪以来,形成了意大利学派、连德勒。
舞步简单易学;(arabesque)、复合动作、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体、布雷舞曲(Boree)。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的: 两脚前后保持一足的距离,仅仅在幕间表演插舞的地位:(dance-drama)以舞蹈为主要表现手段,另一手在旁侧伸
第四位 、技巧,原意为当众跳一定样式的舞蹈、加沃特:根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点、社交舞(social dance)。前者有时译作“舞剧”,然后同时上举在头的上方;仙女、意境;吉赛尔,,多多少少还有它的余波,从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念、加洛普。
2。
四。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的。芭蕾作为舞台艺术形式、推动剧情发展的舞蹈。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣、布景……专业的剧场工作人员密切配合、组合,编导运用这些。
舞蹈术语
一、人数不等的多人舞,才能诠释剧中的人物:(group dance)舞蹈样式之一芭蕾的起源和历史
芭蕾艺术孕育在意大利
分辨中国作者的名字与外国作者名字是一种好方法,外国作品名称命名习惯与中国不同
熟练掌握外国作品以及类别可以很好帮助你,下面是分类
人文主义文学出现在14至16世纪的欧洲。意大利作家彼得拉克(《歌集》)和薄迦丘(《十日谈》)是其先驱。法国作家拉伯雷的长篇小说《巨人传》表现出反经院主义思想。西班牙作家塞万提斯的长篇小说<堂吉诃德>塑造了一个既耽于骑士幻想又体现人文主义精神的复杂形象。英国作家乔叟(《坎特伯雷故事集》)、托马斯·莫尔(《乌托邦》)和斯宾塞(<仙后>)的创作各具特色。莎士比亚在历史剧、喜剧和悲剧创作中均有很高的成就。悲剧<哈姆雷特>体现了理想与现实的矛盾,剧情生动、背景广阔、形象鲜明。
17世纪欧洲文学的最高成就是古典主义文学。法国作家高乃依(《熙德》)和拉辛(《安德洛玛克》)的悲剧均有拥护王权和崇尚理性的特征,符合“三一律”规范。莫里哀的喜剧<伪君子>对宗教骗子达尔杜弗的鞭挞,体现了这位作家的民主倾向。英国诗人弥尔顿以长诗<失乐园>等作品,表现了资产阶级清教徒的革命理想和英雄气概。
18世纪的启蒙文学是启蒙运动的重要组成部分。英国现实主义小说家笛福的<鲁滨孙飘流记>塑造了“真正资产者”的形象,斯威夫特的<格列佛游记>以荒诞的情节讽刺了英国现实,理查逊的<克拉丽莎>对感伤主义文学产生影响,菲尔丁的《汤姆·琼斯》在近代长篇小说发展史上占有地位。法国启蒙文学的重要作家有:小说家孟德斯鸠(《波斯人信札》)、伏尔泰(《老实人》)、狄德罗(《拉摩的侄儿》)、卢梭(《新爱洛依丝》)和剧作家博马舍(《费加罗的婚姻》)。莱辛是德国民族文学的奠基人。席勒的剧作《阴谋与爱情》和歌德的小说<少年维特之烦恼>反映了“狂飚突进”运动时期的时代精神。歌德的诗剧<浮士德>表现了启蒙思想家对真理的探索。
18世纪末19世纪前期,浪漫主义文学席卷欧美。德国出现过耶拿派和海德堡派。英国出现过湖畔派诗人华兹华斯等。拜伦(《恰尔德·哈罗尔德游记》)和雪莱(《解放了的普罗米修斯》)的创作代表了英国浪漫主义诗歌的最高成就。雨果的小说<巴黎圣母院>和<悲惨世界>体现了他的人道主义思想。法国有影响的浪漫主义作家还有夏多布里昂、大仲马、梅里美、乔治·桑和缪塞等。普希金和莱蒙托夫的诗篇揭开了19世纪俄国文学辉煌的序幕,他们的代表作<叶甫盖尼·奥涅金>和<当代英雄>塑造了俄国最早的“多余人”形象。惠特曼(《草叶集》)和霍桑(《红字》)是美国最有影响的浪漫主义诗人和小说家。意大利的曼佐尼、波兰的密茨凯维奇和匈牙利的裴多菲也是这一时期的著名作家。
19世纪30年代开始,批判现实主义文学成为欧美文学的主潮。法国作家斯丹达尔的小说<红与黑>是其奠基作。法国现实主义大师巴尔扎克的巨著《人间喜剧》(《高老头》《欧也妮·葛朗台》等)堪称巴黎上流社会的编年史。法国杰出的作家还有:福楼拜(《包法利夫人》)、左拉(《卢贡马卡尔家族》)和莫泊桑(《羊脂球》)等。英国作家狄更斯的长篇小说<双城记>体现了他的人道主义思想,哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》反映了他的命运观。萨克雷(《名利场》)、盖斯凯尔夫人(《玛丽·巴顿》)、夏洛蒂·勃朗特(《简·爱》)、爱米莉·勃朗特(《呼啸山庄》)和萧伯纳(《巴巴拉少校》)都是著名的英国现实主义作家。俄国作家果戈理(《死魂灵》)以辛辣的讽刺鞭挞专制农奴制度。屠格涅夫(《父与子》)以抒情的笔触描写自然和人生。陀思妥耶夫斯基(《罪与罚》)以深邃的目光开掘心灵的奥秘。列夫·托尔斯泰(《战争与和平》)以恢弘的气势探索俄国社会的出路。契诃夫(《套中人》)以含蓄的风格表现对旧生活的厌恶和对新生活的向往。赫尔岑(《谁之罪》)、车尔尼雪夫斯基(《怎么办》)、冈察洛夫(《奥勃洛摩夫》)、阿·奥斯特洛夫斯基(《大雷雨》)和涅克拉索夫(《谁在俄罗斯能过好日子》)均是有影响的作家。这一时期重要的现实主义作家还有:美国小说家马克·吐温(《哈克贝里·费恩历险记》)、德国诗人海涅(《德国──一个冬天的童话》)、挪威剧作家易卜生(《玩偶之家》)和丹麦童话作家安徒生等。
20世纪发生的社会革命对文学产生影响。高尔基是苏联文学的奠基人,剧作<底层>和小说《克里姆·萨姆金的一生》等作品,再现了“革命前俄国的‘人间喜剧’”。肖洛霍夫的《静静的顿河》是描写顿河哥萨克命运的长篇史诗。著名作家还有:马雅可夫斯基(《列宁》)、叶赛宁(《波斯抒情》)、阿·托尔斯泰(《苦难的历程》)、布尔加科夫(《大师和玛格丽特》)、帕斯捷尔纳克(《日瓦戈医生》)和艾特马托夫(《断头台》)等。这一时期,传统的欧美现实主义文学出现了新的趋向。重要作家有:法国的罗曼·罗兰(《约翰·克利斯朵夫》)、安德烈·纪德(《伪币制造者》)、莫里亚克(《蝮蛇结》),英国的高尔斯华绥(《福尔赛世家》)、劳伦斯(《查泰莱夫人的情人》)、毛姆(《人性的枷锁》)、戈尔丁(《蝇王》),德国的托马斯·曼(《布登勃洛克一家》)、海尔曼·海塞(《草原之狼》)、雷马克(《西线无战事》)、布莱希特(《伽利略传》),奥地利的茨威格(《一个陌生女人的来信》),美国的欧·亨利(《麦琪的礼物》)、杰克·伦敦(《马丁·伊登》)、德莱塞(《美国的悲剧》)、菲茨杰拉尔德(《了不起的盖茨比》)等。与此同时,反传统的现代主义文学开始崛起。后期象征主义的代表作家有英国的艾略特(《荒原》)等,表现主义的代表作家有奥地利的卡夫卡(《变形记》)和美国的奥尼尔(《毛猿》)等,意识流小说的代表作家有爱尔兰的乔伊斯(《尤里西斯》)、法国的普鲁斯特(《追忆逝水年华》)和美国的福克纳(《喧哗与骚动》)等,存在主义文学的代表作家有法国的萨特(《恶心》)和加缪(《局外人》)等,魔幻现实主义的代表作家有哥伦比亚的加西亚·马尔克斯(《百年孤独》)等。此外还出现了未来主义、超现实主义、荒诞派戏剧、新小说和黑色幽默等众多流派。
在中国,服装设计师比较好找工作,服装陈列师在中国还是新事物,但真正赚钱的是这个,不过距离高速发展和需求还需要一定的时间,最主要还是看个人的修养及目标。
1、服装陈列师简介
陈列师是自由市场经济的产物。从19世纪末服装陈列略见形貌,到20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业,
[编辑本段]服装陈列师的职责
是在面向顾客的固定营销场所,通过服装产品和背景空间的布置,力图体现一系列相关时尚产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面。他们所要做的,就是利用艺术手段引起顾客对产品(商品)的兴趣,满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求,从而最大限度地开发出产品(商品)潜在的附加值。一切都是为了商业目的。不但产品企业需要陈列,而且商业流通企业也需要陈列带给消费者独一无二的归属感。一旦这种归属感确立,被陈列的产品(商品)以及背后的厂家(商家)都可以凭借高额的消费热情得到利润回报。
[编辑本段]服装陈列师素养
一般由两部分组成,即陈列基础和陈列经验。只有将两者完美结合,才可以称为陈列师。陈列基础主要是美学素养、服装知识等基础知识的掌握,如果有平面设计、室内设计、服装设计方面的知识就更好,当然如果没有系统学习过也没有关系,关键是个人是否有这方面的感悟及审美能力。陈列经验则更多来自于实践操作方面,既有曾经的工作经验,也包括个人在平时生活中的动手能力。此外,作为一个合格的陈列师,还要能够对商品和市场营销方面的知识有所了解。
[编辑本段]发展历史
陈列发源于欧美,在西方已经相当成熟,成为现代服装企业极为倚重的经营手段之一。在瑞士,陈列盛行时 ,企业会将50%的销售额作为陈列之用。相比较而言,我国陈列行业起步较晚,起点底,加之陈列所依托的生产和商业企业对陈列认识不足,要取得成功注定道路漫长。
[编辑本段]工作重点
通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围,使消费者感受到百盛特有的商业文化。同时,作为日常布展的补充,季节性和假日主题陈列突出了商业企业本身天生的营销目标,也在灵活多变的陈列意图上表达出企业的雄厚实力。陈列师从事一件工作时需要变换的两个角色:面对产品时他们是艺术家,将通过艺术手段打动和感染顾客;而面对企业时,他们又是一流的商人,能够利用流行趋势、市场变化和消费心理成功地把商品推销出去,为企业赢利。当然,陈列师工作的成功与否最终还要看销售业绩,必须牢记“服从商业需要,兼顾艺术创意”的信条,陈列的最终目的还是销售。
[编辑本段]陈列方式
一,需要完整的整体性,艺术创作完整、产品系列完整以及美学欣赏的完整;
二,故事的讲述过程、产品的风格、流行的元素都依赖陈列展示;
三,品牌表达的不同情绪将通过陈列的变换、色彩的组合和人们的心态进行协调;
四,生活态度和生活方式的表达。五,陈列的情感,陈列是一种静态语言,是不会说话的推销员。
[编辑本段]职业前景
陈列设计师职业前景光明,随着企业品牌战略竞争趋于白热化,陈列设计师对品牌和销售的促进作用已获得普遍共识。中国已经成为最不可忽视的国际化大市场,陈列文化在国内有广阔的发展空间,陈列设计师在国内将获得越来越多的关注,面临巨大的市场需求,成为倍受商家青睐的稀缺人才。陈列设计师在企业当中,具有区别于其它商业人才的“艺术气质”。因此在未来几年,陈列设计师将有广阔的发展空间。
从陈列走出来的人才,作为领跑陈列行业的主角,有志创业者可以开设自己的陈列设计和咨询公司,承接各类卖尝橱窗和大型展示活动的陈列设计业务;或者就任企业的专业陈列设计师,协助企业在较短时间内树立全新科学的卖场形象;对于喜欢自由自在生活方式的人士,则可以成立自己的个人陈列工作室,自主地承接陈列设计工作,自由支配时间;另外,全方位的陈列技能与创意也可以作为辅助资源在多种行业发挥综合作用,帮助各类从业人员拓宽事业发展空间。
有商品的地方,就会有陈列设计师施展身手的舞台。专业陈列设计师在中国时尚界出现,全力打造中国时尚面孔,将助力中国时尚产业迅速发展
“卖场陈列师”专业证书分初、中、高三级,一般来说拿到高级证书要花费8万元左右。
陈列师们一般术业有专攻,有的擅长于色彩搭配,有的擅长于款式调配,有的擅长于风格氛围的营造。但无论如何,为销售服务的商业性原则的把握,是万变不离其宗的根本。
2、服装设计师:
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用
不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。</P>
学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低要露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,使CHANNEL服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见,每一位设计师都要付出相当的努力,方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每个品牌策划设计时,都以该品牌的定位为准则,张扬了3种不同品牌风格,被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,配合适当的行销途径,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,真正体现其价值,才算成功完成了服装设计的全部过程。</P>
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你,在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作,包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等,还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题,经过这些实践和经历,你才能成为服装设计一名“熟手”。</P>
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和,教学更要与企业结合,与市场和品牌结合,从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的,本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整,课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求,从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面,使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节,将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成,这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验,为大多数企业欢迎。</P>
同时,设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往,设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后,也导致一些青年设计师又一些误解,认为这是服装设计师成功的唯一途径,认为设计师的工作就是做使装秀,站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实,设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格,因为,他们关系到整个服装公司的前途与发展,甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透,无论在设计思维和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件,他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形,拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER,其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗?计算机作为一种先进、现代的绘图工具,有其丰富的表现力和非凡的潜力,掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,不仅是日常设计工作中的需要,你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神</P>
作为一名服装设计师,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,过多地强调基础技能和技法训练,学生往往市场意识淡薄,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,这不仅需要技术上的创意,还需要用理性的思维,去分析市场,找准定位,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,如何做出你的品牌风格,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,扩大市场占有率,提高品牌的品味,增加设计含量,获得更大附加值,创造品牌效应,是服装设计师应具备的基本素质与技能。</P>
从事服装设计行业还需要有敬业精神,不仅仅把它当成一个谋生的饭碗,更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分,只有你全身心地投入,努力地去付出,才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路,在其后50多年的时间里,她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上,知道70年代生命的最后一刻,都在位她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神,你才会一步步走向设计大师的方向迈进
《再别康桥》轻轻的我走了,
正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。
那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘,
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草!
那榆阴下的一潭,
不是清泉,是天上的虹;
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,
向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
英文版本
Saying Good-bye to Cambridge Again --- by Xu Zhimo
Very quietly I left
As quietly as I came here;
Quietly I wave good-bye
To the rosy clouds in the western sky
The golden willows by the riverside
Are young brides in the setting sun;
Their reflections on the shimmering waves
Always linger in the depth of my heart
The floatingheart growing in the sludge
Sways leisurely under the water;
In the gentle waves of Cambridge
I would be a water plant!
That pool under the shade of elm trees
Holds not water but the rainbow from the sky;
Shattered to pieces among the duckweeds
Is the sediment of a rainbow-like dream
To seek a dream Just to pole a boat upstream
To where the green grass is more verdant;
Or to have the boat fully loaded with starlight
And sing aloud in the splendor of starlight
But I can’t sing aloud
Quietness is my farewell music;
Even summer insects heap silence for me
Silent is Cambridge tonight!
Very quietly I leaved
As quietly as I came here;
Gently I flick my sleeves
Not even a wisp of cloud will I bring away
法语
再别康桥 ——徐志摩 Adieux à Cambridge -- Xu Zhimo
轻轻的我走了, Douce et légère est ma démarche
正如我轻轻的来; Tout comme mon arrivée, légère
我轻轻的招手, Ma main salue gentiment
作别西天的云彩。 Pour prendre congé des brumes de l’ouest
那河畔的金柳 Ce saule doré sur la rive,
是夕阳中的新娘 C’est comme une mariée au soleil couchant
波光里的艳影, Le reflet splendide des eaux qui chatoient,
在我的心头荡漾。 Les vaguelettes bercent mon c�0�4ur
软泥上的青荇, Ces mousses vertes sur le fond boueux,
油油的在水底招摇 On les voit scintiller, elles se font remarquer
在康河的柔波里, Les ondes partent au loin, sur la rivière Cam
我甘心做一条水草 Rester ici comme une herbe d'eau, cela m'irait !
那榆荫下的一潭, Ce point d’eau à l’ombre d’un Orme,
不是清泉,是天上虹 N'est pas une source limpide ; il est plutôt comme un arc-en-ciel
揉碎在浮藻间, Tombé en morceaux entre les joncs
沉淀着彩虹似的梦。Des sédiments d’arc-en-ciel, comme un rêve
寻梦? 撑一支长篙, Poursuivre le rêve S’appuyer sur la perche d’une barque
向青草更青处漫溯,Remonter le courant vers des herbes vertes, plus vertes encore
满载一船星辉, Remplir son bateau de belles poussières d’étoiles
在星辉斑斓里放歌 Chanter à pleine voix sous l'astre resplendissant
但我不能放歌, Hélas je ne sais pas chanter
悄悄是别离的笙箫; En silence je m'éloigne de ma flûte
夏虫也为我沉默, Les insectes de l’été aussi se renferment, taciturnes
沉默是今晚的康桥!Recueillement ce soir, au pont de Cambridge
轻轻的我走了, Je repars dans la paix,
正如我轻轻的来; Comme je suis arrivé, silencieux
我挥一挥衣袖, Je me secoue les manches,
不带走一片云彩 Pour n'emporter avec moi aucun morceau de nuage [编辑本段]创作背景 此诗写于1928年11月6日,初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号,署名徐志摩。康桥,即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月,诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集�6�1序文》中曾经自陈道:在24岁以前,他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水,开启了诗人的心灵,唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)
康桥,即英国著名剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月,诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年诗人故地重游。11月6日在归途的南中国海上,他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上,后收入《猛虎集》。可以说,“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日,地点是中国海。7月底的一个夏天,他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后,事先谁也没有通知,一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在,只有他熟悉的康桥在默默等待他,一幕幕过去的生活图景,又重新在他的眼前展现……由于他当时比较尽快,又赶着要去会见另一个英国朋友,故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中,面对汹涌的大海了辽阔的天空,才展纸执笔,记下了这次重返康桥的切身感受。 [编辑本段]诗歌赏析 反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说,正体现了徐志摩的诗美主张。
第三部诗集《猛虎集》于1931年8月出版,他的诗表现出对理想的追求已开始绝望。为什么?1927年的大革命失败,有很多东西,徐志摩对很多都不满。资产阶级思想是这样,不能实现自己的理想,他写了一首诗——《生活》,表现了绝望,还有一首与《雪花的快乐》相对,名字叫《别拧我,疼!》。矛盾曾批评他,认为"它要算一首浅黄诗"把肉麻当有趣,这说明他的空虚和颓废,走向萎靡,以上是思想创造的介绍。下面讲《再别康桥》是怎样抒情的,表达了怎样的感情?
二、柔美悠远的意境,清新飘逸的风格
《再别康桥》是一首写景的抒情诗,抒发的是什么呢?三句话概括:是一种留恋之情,惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合,且形成一副具有个性色彩的艺术画面,既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样,需要调动对生活的积累,需要调动我们对知识的积累,然后我们一节节的讲这首诗。
"轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话,可用几句话来概括:舒缓的节奏,轻盈的动作,缠绵的情意,同时又怀着淡淡的哀愁。还有,还加上一句,作别西天的云彩,西天的彩霞给我们一个印象,就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩,整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括,为这个诗定下了一个基调。
"那河畔的金柳,是夕阳下的新娘,波光里的艳影,在我心头荡漾",这句诗实写的是康河的美,同时,柳树在古诗里"柳"——"留",留别有惜别的含义,它给诗人留下了深刻的印象,多少的牵挂用"在我心头荡漾",把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物),与第三句话合在一起讲,"软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康桥的柔波里,我甘心做一条水草",这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况,自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心,那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次,我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的,它和中国的古诗有相同的地方,就是物我合一。第二句是化客为主,第三句是移主为客,做到两相交融,物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面:确定了理想,步入了诗坛,美妙的风光中,抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的,通过具体的形象,来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手,来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点,"那榆荫下的一潭,不是清泉,是天上虹,揉碎在浮躁间,沉淀着彩虹似的梦:。这句诗运用了虚实结合的手法,"实"是景物的描写,"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈,霞光倒映下来,"不是清泉,是天上的虹",一片红光,是实写。但是,潭水上漂了很多的水藻,挡住了一部分霞光,零零碎碎的,有的红,有的绿,好像柔水一般,非常形象。这个"揉"写的很好,同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢?这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦,像梦里的一声钟",大家知道梦境是美好的,钟声是悠扬的,然而是短暂的,所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了,又与陆小曼不和,很消沉。
第五节,既然谈到梦,那么这次再来康桥,再回母校,是不是来寻梦的呢?"寻梦?撑一支长篙,向青草更青处慢溯,满载一船星辉,在星辉斑斓处放歌。"这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋,他在康桥生活的两年,悠哉悠哉。他那时有自己的理想,生活是充实的,对明天怀着希望。所以,他用"一船星辉"来比喻那时的生活,带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。过去的已经成为历史,回到现实仍然是哀伤,所以"悄悄是离别的笙萧,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮,充分表现了徐志摩对康桥的情感,集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗,包括古诗来理解。"悄悄是离别的笙萧"是暗喻的手法。例如,苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的,而笛声是欢悦的,所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境,因此,"悄悄"的动作带有诗人的感情,接着"夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练,为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言,而恰恰是他的重点。
其实"沉默"是人的最深的感情。例如,柳永的《雨霖铃》中的语句"执手相看泪眼,竟无语凝噎",再如苏轼的词《江城子》"十年生死两茫茫",他回忆他的妻子王弗死后的十年,回忆他们相见的时候"相顾无言,唯有泪千行"。"此处无声胜有声",还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:"故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州"使用反衬手法,三月春光明媚,白花盛开,可惜好友欲离我而去。如"感时花溅泪,恨别鸟惊心",下两句"孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。"意在言外,旨在象内。"不着一字,尽得风流"往往用在评价诗,意思诗不说愁,却把愁表现得最为恰当,看着朋友走掉,长久孤立的站着,表现感情的深厚。如王国维说的"一切景语皆情语","写景即抒情"。所以"唯见长江天际流"能引起我们很多的遐想,又如利于李煜的"问君能有几多愁,恰似一江春水向东流",只要能让我们产生联想的诗就是好诗,这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累,像形、相似的诗能在头脑中产生,用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华,换句话,我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如,刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉?为什么"沉默时感情最深"呢?像生活中的例子,感情最深的表达时飞机、船都已走了,但送别的人伫立不动,若有所思。结合句中"沉默是今晚的康桥",康桥尚且如此,诗人何以堪?实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚,因此,"悄悄"就带着诗人的主观感情了。
第七句"悄悄的我走了,正如我悄悄的来,挥一挥衣袖,不带走一片云彩",我认为"云彩"有象征意味,代表彩虹似的梦,它倒映在水中,但并不带走,因此再别康桥不是和他母校告别,而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别,是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下,《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的"三美",即绘画美,建筑美,音乐美。音乐美是徐志摩最强调的,其中第一句和最后一句是反复的,加强节奏感,且其中的词是重叠的,例如"悄悄"、"轻轻"、"沉默",再者每句诗换韵,因为感情是变化的,所以不是一韵到底的。再是音尺,"轻轻的我走了",三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活泼好动的性格,再是压韵。所谓建筑美,一、三句诗排在前面,二、四句诗低格排列,空一格错落有致,建筑有变化;再者一三句短一点,二四句长一点,显出视觉美,音乐是听觉,绘画是视觉,视觉美与听觉美融通,读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美,如"金柳""柔波""星辉""软泥""青荇"这些形象具有色彩,而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来,徐志摩追求"整体当中求变化,参差当中求异",显示出新月似的特点和个性,所以我概括为:柔美幽怨的意境,清新飘逸的风格。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。诗的结构形式严谨整齐,错落有致。全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色,是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象,而且善于在生活中发掘诗趣,并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里,从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象,如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长蒿”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象,这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感,这些意象的虚与诗人心中情的实,相映成趣,一张一合,无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩,使这些意象由平入奇,因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此,《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。
再看看诗中那“河畔的金柳”,“波光里的艳影”,不仅在他“心头荡漾”,更有一种梦幻般神奇的力量,催使他神思飞扬,异想“满载一船星辉,在星辉斑烂里放歌”。一系列意象的构成,这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响,吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外,《再别康桥》每节四行,韵式上都严格遵守二、四押韵,且每行两顿或三顿,整首诗章句匀整,韵脚铿锵,但为了更贴切地表达情感,不拘泥于“句的均齐”。“寻梦?撑一只长篙”一句,如平静的湖面泛起的澜漪,使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合,全诗抑扬顿挫,朗朗上口,读罢余音缭绕,给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。
徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面,也可以说,他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且,这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的:性灵的,在很大程度上需要通过意象来体现,意象,也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体,使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位,而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验,作出了其他一些诗人未能作出的贡献!
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