复古风格图案-女生怎么穿出上世纪50年代美国或法国复古风？

复古风格特点及元素

复古风格特点及元素

复古风格特点及元素,近几年的流行风格都偏向于复古,无论是中式还是西式的服装多多少少都开始有元素交融的味道在里面,带有古典原味的服饰更吸引人,下面分享复古风格特点及元素。

复古风格特点及元素1

1、荷叶边领

荷叶边领是指领片呈荷叶边状,波浪展开的领型。特点为完全没有底领,这种领型通常起到装饰作用,大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料,可以给服饰增加女性化感受。

2、方形领

大方领是指领角呈方形的领型,这种看似有点奇怪的领子,却在50年代服装上的应用极为广泛,而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。

3、灯笼袖

灯笼袖是指肩部泡起,袖口收缩,整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖,泡泡袖是肩膀下面点点比较大的,鼓起来的效果。

4、羊腿袖

从字面上的意思来讲,羊腿袖就是如羊腿一般,上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期,主要以女装应用为主,营造出一种高贵典雅的感觉,是复古风中非常具有代表性的廓形之一。

5、蝴蝶领结

蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响,领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。

6、木耳边装饰

木耳边其实与荷叶边有些像,不过木耳边更加的小巧,比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角,圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。

7、花卉元素

花卉是时尚界亘应用较多的流行元素,50年代,回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束,花卉元素让女性重拾优雅形象,通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调,增添服装的恬淡和闲适感。

8、波尔卡圆点

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代,当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装,以黑底白点作为配色图案,主要表现女人纯情与浪漫的特质。

复古风格特点及元素2

“复古”一直是时尚圈不朽的话题,带有浓厚文化底蕴与艺术气息的复古风格总让穿它的人增添几分沉静与内涵在身上,而复古风格包含的元素也很多,不同时代不同地域都有其各具特色的复古格调。

宫廷风作为西式复古装的经典类型存在,与中世纪欧洲鼎盛的艺术时代密不可分,将它的奢华,精致与现代时装的极简单主义结合,彰显出尊贵典雅的气质,有岁月的沉淀,也有掩饰不住追求创意和变化的热情。

高挑收腰的娃娃领连衣裙,清丽的靛蓝搭配洁白蕾丝,层次丰富不张扬,提花小包将宫廷风格延续,一双丝绒方口鞋点缀的恰到好处;极简风格的宫廷长裙,没有过多装饰,暖色调将整体衬托的温和淑女。

筱姿

“其人如玉,美人如画”筱姿给人的感觉便是无限美好的女子姿态,优雅精致的木耳边,高腰线,大裙摆,除了温润如玉的柔美还带有几分外柔内刚的英气,令人过目不忘。

最具表现力的宫廷风衬衣当然要数这领口层叠的荷叶边了,垂坠在胸口飘逸灵动,环绕在颈间将脖颈的`优美线条展现,搭配简洁裤装,利落干净,木耳边的造型相对简单明朗,搭配起早春纱裙梦幻甜美。

花间裳

注重细节设计的花间裳用沉淀的艺术和现代审美打造出气质独特的复古风格,宫廷元素被运用到极致,再配以格纹,绣花等减龄装饰,高贵乖巧的小公主形象油然而生。

复古的U型领口将整片锁骨部分完美展现,水蓝色带出细嫩肌肤的质感,颇有性感小女人味,大喇叭袖与飘逸的裙摆相互映衬,春风乍起,美翻一众路人;浅杏色的网纱拼接裙装被设计成外套样式,气质与安全感俱佳。

筱艾

速食年代的人们逐渐讲求实效,变得锋芒锐利,但闲下来时总难免会追慕那个优雅,有情怀的岁月,筱艾便倾力营造出这样一种风格,带着对世俗的不屑和微醺的岁月感,展现出独特的个人魅力。

不规则的背带裙颜色仿佛罩上了一层薄暮,隐隐地做旧效果更增添质感,搭配复古宫廷风衬衣再合适不过,腰封的大朵绣花起点睛之效;小立领的拼接纱裙是这个季节女孩子的心头好,欧根纱透彻有型,清纯秀美。

麓津

麓津给人的感觉有种说不出来的味道,古着式的服装样式并不花哨,却运用丝绒等质感鲜明的面料将宫廷风演绎的非凡别致,比如绑带腰封与大灯笼袖再搭配垂感超强的衣服质地,复古的戏剧效果显著。

复古风格特点及元素3

复古风格的服饰:汉服

说道复古风的服饰,必然要说汉服,作为我国古代文化的象征之一,一直都是广大热爱时尚的朋友喜欢和追捧的对象。

复古风格的服饰:喇叭裤

可能很多朋友都在不知道,2018年大火至今的喇叭裤,其实是由复古风演变而来的,上世纪七八十年代,喇叭裤算是非常流行的,现如今有流行了起来。

复古风格的服饰:唐装

现在很多中老年人都喜欢穿唐装,还有很多新婚夫妇在结婚时也会选择唐装,可见它的受欢迎程度。

复古风格的服饰:马褂

比如有结婚马褂、民国马褂、长袍马褂、清朝马褂等许多风格。

复古风格的服饰:宫廷复古服饰

宫廷风的复古服饰,主要特点就是保留了宫廷的审美,保留了宫廷的气质。

复古风格的服饰:欧美风的蕾丝长裙

欧美风的一些蕾丝长裙也是由复古服饰演变而来,往往都保留了复古的特点,且蕴含了现代人的服饰审美特点。

女生怎么穿出上世纪50年代美国或法国复古风？

具有上世纪50年代复古风格的单品造型:

连衣裙

连衣裙是50年代复古风里不可或缺的单品。这款波点连衣裙饰有“décolleté”的心型领口,并融合了A字型连衣裙的优雅气息和波点的复古感觉。

高腰裤

即使是看似简单的黑白色搭配,也可以通过使用喇叭袖针织衫和七分长的格子高腰裤而显得与众不同。通过鲜艳明亮的配饰给造型增加色彩。

波点图案

波点图案对于复古时尚至关重要。建议使用较小的圆点以保持现代感。即使是成熟女性也可以驾驭这种给人留下可爱印象的波点图案。可爱的蓝色喇叭裙搭配牛仔夹克,带来更多休闲感。

复古发型

红色头巾代替发饰

酒红色的头巾也是上世纪50年代时尚中必不可少的单品。如果在普通的发型上系上头巾,它将既有趣又时尚。将条纹衫和黑色紧身裤搭配,带有法式气息。

这是1950年代的代表性发型摇滚风格的发型是1950年代时尚的经典发型。卷起的刘海非常具有复古气息!除了刘海,还有很多卷发的发型也是在50年代使用的。

如果发型很复古可爱,即使搭配男孩般的牛仔裤也不会显得男性化。复古的配件

在脖子上系丝巾一条红色丝巾可以系在脖子上,以展现复古感。当时的**中经常可以看到这种脖子上系丝巾的造型。它不仅为穿搭增添了漂亮的色彩点缀,而且还轻松地提高了时尚感。

小包袋在1950年代非常受欢迎对于粉红色的七分高腰裤和牛仔裤搭配而成的休闲风格,请选择一个小包,保持优雅外观。

迷你包是女性的必备单品,实际上在上世界50年代就很流行。

“春夏季”上世纪50年代复古风造型牛仔裙

牛仔布面料是今天穿复古A字形连衣裙的最佳选择!紧致的腰围和垂直的褶皱为你打造出时尚风格。凭借精致的黑色上衣,让我们以适当的展示肌肤以营造出一种迷人的女性魅力。

披上牛仔外套紧身连衣裙

营造出女人味,披上一件牛仔夹克,增加休闲感和都市感。夹克甚至可以选择上世纪50年代的紧身款。

波点图案×运动鞋的复古搭配

波点图案和绚丽色彩的结合是1950年代时尚风格所独有的搭配组合。对于现代复古风格,最好选择缎面的裙子以使其看起来更有光泽。如果搭配一双运动鞋,那么适合初学者的50年代复古风造型就完成了。

收腰设计展现女性魅力复古风有许多裙装造型,但不要忘记裤装造型。搭配的重点很明确:如果收紧腰部使其看起来像褶皱,即使在黑色造型的情况下,你也会得到干净的印象。

复古风格元素有哪些

复古风格元素有哪些

复古风格元素有哪些,现在很多人都喜欢一些带有复古元素的衣服,比较特别,看起来也是比较高雅的感觉,那么你们知道复古风格元素有哪些吗下面下边就带大家了解一下吧。

复古风格元素有哪些1

校园风

细长的条纹,针织开衫的对襟处,衬衣的领口,袖口,或是

板鞋

鞋底。大喇叭裤,蝙蝠袖不规则图案上衣,和复古甜美风的大蝴蝶结、铆钉,亮片也是disco风潮的元素之一,流苏也是,不过在配件上用得多一点,还有缕空的蕾丝及花边,各类Ruff的巧妙运用也是大众化复古流行的特色。

宫廷复古风

蕾丝、绸缎、

雪纺

、真丝注定和女性的服饰有着亲密的关系。从中世纪宫廷广泛运用后,似乎又打了一场

翻身仗

,从与内衣牵手实现性感定位之后,逐渐向服饰外延扩张,如今正走在时尚浪潮的前锋,无论是与针织的拼接还是作为装饰出现在任何的服饰角落,既不失古代宫廷风味,又结合时下流行趋势,给人不尽的遐想与惊艳,演绎着现代宫廷里的华美之风。

复古风格元素有哪些2

以下7点元素,就能让你凹出具有古典风的造型。

1、丝绒

丝绒元素的单品,可以说是复古元素里面最具雍容高贵的典型代表了,无论在什么时候穿上身,都能给人十分惊艳的视觉效果,瞬间把你的气场完美呈现出来。

2、印花

说到印花大家应该都不陌生,虽然是比较守旧的元素,不过每一年都依然会受到不少人的喜爱。任意一件单品有了印花点缀之后,就变得更加有个性也更有文艺范了。

3、刺绣

带有一点复古质感的刺绣装饰,不仅能将基本款变成高街时髦单品,还能让你的造型瞬间转变风格,好比说一件牛仔外套,加入一点刺绣元素在外套上,整体的风格马上就会变成vintage的感觉。

4、格子

当然了还有格子元素。象征英伦风格的装,不管什么季节一直都是火爆耀眼的存在。无论小外套、风衣、短裙等等,在每一年里,时髦精们都抵挡不住它的诱惑。

5、高腰裙

相信不少MM十分钟爱高腰裙,一方面是因为它能有效地提高腰线,是改善身材比例的理想单品。而另一方面,高腰裙还是70年代风格的代表之一,带有着那个年代浓浓的优雅气息。

随着人们时尚观念的改变,设计师也对高腰裙做出了越来越多新颖的'设计与变化。最近,在春夏时装周上,不少品牌也展现了高腰裙的优雅气质。

6、大衬衫

衬衫一直是人们衣柜里必不可少的单品,它如此常见却又如此不平常,因为它经常能跟各种不同的单品搭配出最佳的效果。现在,女孩儿们都流行穿boyfriend衬衫,喜欢的不过也是大号衬衫的那种休闲的优雅。在70年代,大衬衫也曾风靡一时。

它通过灯笼袖或泡泡袖等设计,从而令衬衫变得宽松又不失

女人味

。想要达到同样效果的话,不妨买比自己大一号的衬衫哦!大衬衫展现了属于70年代的大衬衫的魅力,搭配高腰蓬蓬裙,简单又气质。

7、波西米亚

被称作“永远在流浪”的波西米亚风,总是给人桀骜不驯的浪漫气质。无论是朴素的印花,还是率性的流苏,都代表着70年代那自由自在的

波西米亚风格

。不过,波西米亚的元素,一身

行头

用一两个就足够了,太多的话就会给人凌乱的感觉。

在观看了春夏时装周的秀场图以后,不难发现,不少品牌都包含了波西米亚风格的设计。所以,你们可以放心地继续追逐自由浪漫的波西米亚风哦!

复古风格元素有哪些3

四大复古元素

1、波点元素

波点早在上世纪50年代的时候,就流行于欧洲名媛的服装之中。自带活泼、俏皮的属性让许多

服装设计师

对它非常喜爱。近年来,它又开始流行起来,复古回潮,为服装增添了清新跳跃的感觉。带有波点的裙子非常百搭,特别是运用在军绿色上会非常有复古的感觉;恰好红配绿是复古风的标志颜色,所以用红色上衣搭配军绿色波点半身裙就是一套非常复古的穿搭了。如下图中,模特穿砖红色

吊带

搭配军绿色波点半身长裙,再搭配上一头气质卷发,复古风格十足,太有气质了。

除了裙子以外,将波点运用在衬衫上也是非常时髦的。衬衫的利落加上波点的俏皮,富有新意,又让造型不会死板单调。与红裙的搭配也是非常适合的,并且复古风的下身搭配最好选择长裙和长裤。短款的裙装和裤装明显没有长款那么优雅稳重,太过俏皮会让复古感不能很好地得以呈现。

2、格子元素

很多女生都是“格子控”,多样丰富的格子系列一直是非常受青睐的单品。虽然作为复古风的标志元素,但它一点也不土,非常有潮流感。另外,深色系格子和浅色系格子还颇有不同,浅色系格子有明朗、活泼的效果,运用于半身裙时,上衣可以选择深颜色的穿搭。如图中,模特选用一件深橘色毛衣,有种满满的复古宫廷感,与浅色格子进行搭配显得更加自然、高级。

而深色格子更有成熟、稳重的感觉。上衣可以选择浅色系服装进行穿搭。下图的这套穿搭还添加了叠穿的方法,高领打底衫与低领毛衣的叠穿颇有层次感,与下衣的深色格子裙也非常协调。另外,塑造复古风格的一大技巧还可以在头发上搭配一些印花图案的发带,让整个造型的复古感更加强烈。

3、碎花元素

碎花裙以前多出现在农村地区,村里的小姑娘会在盛大的节日时穿出来。碎花设计给人以烂漫、春天的感觉,现在无论是少女还是中年女性,都爱上了这款裙子。它不仅复古,而且可以减龄,正确地搭配会让穿搭者的形象变得甜美动人。采用叠穿法进行搭配是一款非常流行的复古韩式穿法,许多韩剧女主会以吊带裙加碎花裙的叠穿塑造一个甜甜的少女形象。这样的穿搭适用于任何年龄层的女性,减龄又甜美。

如果作为冬季穿搭,那么叠穿法就更为合适了。内搭一件加绒毛衣,外搭一件修身马甲,可以让整个造型看上去温和保暖。并且,碎花元素的加入为冬季穿搭加入了一些活泼、浪漫的色彩,让造型显得更加华丽,不会因为寒冬而显得枯燥,有一种春天万物复苏的气息。

4、法式元素

法式设计的服装近来年也是非常受欢迎。其露

锁骨

的设计让更多女性变得气质十足、性感大方。有些款式还会融入泡泡袖设计,让穿搭者变得更有公主范儿。像这种法式设计的服装,我们可以选择连衣裙款式显得落落大方,也可以选择一件上衣款式,自己搭配下装,让造型更为新颖。

在我们印象中秋冬的感觉是沉闷的、阴郁的 ，人们在穿着上也大都会选择黑白灰，大地色系等，人们会觉得这些颜色更加妥帖合适。但是， 秋冬季节的穿衣搭配中，利用和搭配色彩会让我们一扫秋冬的阴霾，也更养眼。

色彩搭配虽然很复杂深奥，但只要我们一点一滴地去积累， 就一定会有所收获的。

说到最能化解秋冬的冷酷， 当然是暖色系的衣服 。南瓜色系的衣服十分显白，对亚洲女生特别友好。白色T恤搭配南瓜色短裙， 黑色外套综合暖色增加了冬日的沉稳，为秋冬的穿搭。 呈现最美意境，共舞秋冬 时尚 。

黑色连衣裙搭配南瓜色外套， 南瓜色长款外套不仅活力十足，更增显了气场 ，内搭的黑色长裙非常性感，展现模特的好身材。

除了南瓜色外，还有烧砖红色，红棕色，亮橘色等暖色都十分显气质和活力，适合秋冬穿搭。 但是肤色偏黑的女生就不要选择亮橘色了，会显黑。 色彩要有冷暖搭配更加高级，在搭配暖色时，加入一些冷色系的点缀综合，会更加 时尚 舒服。

经典的驼色大衣配绿色针织毛衣和丝质裤子，大大提升全身质感。 绿色成为了今年的网红颜色，颜色深浅不同，名字也不同，给人带来的感觉也不同。

牛油果绿有深有浅，可甜美可帅气 ，这种颜色不会太冷也不会太暖，更加 时尚 个性。牛油果绿对肤色的要求不高，偏灰的绿色系其实更加显白，搭配驼色或者咖啡色都很显气质。 温柔的绿色，给寒冷的秋冬带来了温度和生机，注入了希望。

蓝色系给人温暖娴静的感觉。 雾霾蓝的毛衣更加舒服，也十分显白 ，宽松的版型毛绒绒的质感，让人觉得十分容易亲近的感觉，麻花的纹路增加了 时尚 感。

v字领口修饰脸型，优化肩颈线，避免了宽松版型所带来的膨胀感 。气质沉稳的女生或处在职场上的女生选择孔雀蓝会比较好，很显白又优雅。

米色的温柔高级一直都是大家所喜爱的十分显气质的颜色， 这种颜色轻盈自然，适合大多数女生。米色长裙的搭配波点上衣，外套黑色开衫，黑色开衫增添了米色半裙的沉稳感， 米色长裙的温柔亲切又能更加散发出来，浪漫唯美，分寸有趣。

恬静的米色，遇到沉稳的蓝色， 冷暖的对比虽不强烈但是十分惊艳， 两者二之间表面上毫无关系，但是搭配起来却十分融洽。

藏蓝色上衣搭配米白色长裙，高级与知性的结合，将女人味充分展现，裙子分段的设计有一种蓬松和甜美的感觉。紧身上衣和收腰的长裙，勾勒出完美的曲线。 发带的点缀，更显温柔，金属色饰品的搭配，增添精致感。

米色颜色较浅，需要通过衣服加持气场的女生，建议在搭配的过程中， 利用深一点的棕色或者黑色来增加稳重感，使整体造型更加大气稳重。

棕色给人感觉像巧克力一样醇厚优雅 ，非常适合秋冬氛围。棕色和米色的搭配也是很经典的，满满的日杂感，棕色颜色较深通过一点明亮的颜色，才能更显气质。

日杂感也就是日本杂志的感觉，日本杂志的穿搭给人一种温暖大方的感觉，款式一般比较简单，适合亚洲女生借鉴。

棕色中长款毛衣搭配米色丝质感长裙，文艺范儿十足 ，廓形的毛衣很温暖，整体端庄又优雅。木质的手镯非常独特，又有一种森系的感觉。 想要把棕色穿出高级感，可以通过棕色的深浅 ，利用明度的不同来让它显出高级感，或者利用质感的不同进行区别，彰显大气。

棕色十分低调但是高级与秋冬十分相配 ，荷叶边棕色领口和袖口，甜美优雅搭配黑色西装裤，职场味十足，值得职场女性秋冬借鉴。

灯笼袖的设计能够隐藏手臂上的肉肉 ，西装裤的高腰设计，显得腿又细又长。不同深浅的棕色呈现的效果也不同，红棕色属于暖调的棕色系，适合黑黄皮不仅显气色，而且十分高级感。

紫色是一种十分治愈的颜色，纯情甜美，温柔优雅 ，不同深浅的紫色适合不同年龄段的女性，浅色、亮色年轻活力，适合年龄不大的女生，沉稳的紫色适合年龄偏大的女性。

利用紫色深浅的不同搭配出了 时尚 淑女的感觉， 从内搭上衣和短裙再到大衣的颜色逐渐变浅 ，还有三种单品材质的不同，整体优雅又浪漫。

蓝色与紫色属于临近色，所以 宝蓝色的包包并没有打破这种和谐反而增加了 时尚 感和都市感 。深紫色偏冷，搭配一些暖色进行对比会更新潮。

紫色和粉色，两种都是浪漫甜美的颜色 ，搭配起来更能为沉闷阴郁的冬天增加色彩，紫色大衣将秋冬的优雅完美展现。

紫色和粉色搭配起来很温柔，紫色格纹大衣内搭粉色高领毛衣， 散发温柔优雅气质，又十分温暖 ，搭配清新减龄，适合大多数女生借鉴。但是 要注意衣服的厚度，避免毛衣太厚重 ，显得人十分臃肿。

在选择紫色系衣服进行搭配时，需要知道不同深浅的紫色，需要在色彩季型的范围里选择，就像浅色型穿浅紫色， 深色型穿正紫色，偏冷的类型穿梅紫色 ，偏暖的类型穿茄紫色。只有选择适合自己的类型，才能更完美。

色彩并不仅是颜色的不同， 更是我们心情和气质的体现。 颜色的色相不同，明度不同，纯度不同，都会影响我们的气质和气场。色彩虽然是一门深奥和复杂的学科，但只要我们潜心学习不断积累，就能体会到色彩的美丽。

今天的分享就到这里了，我们下次再见。

作为曾经风靡全国的女子团体组合SHE的成员之一，Hebe在组合中的形象和表现都不算亮眼，而走出组合之后的田馥甄，却受到了越来越多歌迷的喜欢和推崇，不仅因为她个性独特的唱腔，可以温情脉脉，也可以倔强坚韧，更因为她特立独行的性格，可以独立自信，也可以安然洒脱。

在最新晒出的一组照片中，Hebe田馥甄**灯笼袖上衣搭配阔腿长裤，比连衣裙还飘逸浪漫。亮眼的**，不断散发着光和热，让人感觉到这一份强烈与热情，上衣一字肩的设计，简约时尚，灯笼袖的打造，甜美优雅，搭配上一件同色系的高腰阔腿长裤，飘逸的质感，宽松的版型，加上轻盈的材质，看上去比连衣裙更加飘逸浪漫。

正如她本人的性格一样，田馥甄的穿搭也总是独特而让人惊喜，这一身亮眼**的装扮，除了颜色惹眼，造型也是宽松潇洒，浪漫飘逸，加上独特的设计，散发着个性与魅力，搭配上田馥甄高冷又清丽的外形与气质，以及时髦又个性的发型与耳环装饰，更是让人惊艳。

**上衣一字肩的设计，与宽松大气的灯笼袖交相辉映，打造出轻松活泼又个性潇洒的姿态，十分动人，而宽松休闲的超大阔腿裤，更是如同裙子般飘逸又仙美，掩盖不住的高挑身材和纤细美腿，在这霸气坐姿与自信神情的展现下，更加美得个性出众。

田馥甄的独特与个性，和她的音乐作品一样，值得欣赏和回味，清新明丽又自信潇洒的田馥甄，与这一身**造型十分相衬，简约清新的妆容，搭配上时髦个性的发型和闪亮迷人的大型耳环装饰，更是给人气场强大之感，美得潇洒又大气。

舞台上演唱的田馥甄，总是如同精灵般让人迷恋。倾情演唱又用心享受的姿态，让人感受到田馥甄发自内心对唱歌的热爱，仿佛是通常音乐表达自己对世界的认识和对大众的感悟，舞台上的田馥甄，随意发挥又沉静内敛，给人纯粹完美的音乐享受。

有时沉着安静，有时坚韧刚强，有时温馨甜蜜，有时爆发力极强，田馥甄的歌声和表现力，总是能轻松吸引大家的目光，并让大家深入其中，尽情享受，舞台上的田馥甄，穿上这一身亮眼**上衣与阔腿长裤的搭配，美得如同仙女一般，明媚又浪漫。

对 时尚 更敏感的女孩会发现，全国潮流正越来越流行。最流行的一种裙子叫“旗袍裙”，款式新颖，又薄又气质，太漂亮了！

这款旗袍连衣裙融合了 时尚 和经典元素，既 时尚 又具有中国复古韵味，体现了独特的风格和气质。这款红色旗袍连衣裙继承了旗袍的经典元素，包裹在纤细优美的身材中，美丽的网眼与华丽的锦缎相撞，红色刺绣，甜美的灯笼袖， 时尚 又高级，胸部的镂空设计是 时尚 而性感，它是迷人而少女的。

时尚 和复古的旗袍裙，黑色和深绿色相互衬托，魅力深and而优雅，黑色补丁和裸色边缘营造出 时尚 敏捷的城市氛围，旗袍领子端庄典雅，领口精致灵巧，裙子高腰，线条高，同时勾勒出优美的腰部曲线，右下摆，灵动优雅，线条间摇摆，高贵典雅。

银灰色旗袍连衣裙视觉上高贵典雅，灰色清新淡雅，三维质感优雅温柔，剪裁设计 时尚 流畅，高端气质，前胸三维白色花瓣，灵巧精致淑女风味，旗袍领增添些许古朴韵味，腰部更细，A字裙优雅甜美，充满青春活力和少女气息。

粉色蕾丝旗袍裙甜美温柔，恰到好处地展现了女孩的浪漫和美感，没有一点多余的色彩，精致的刺绣充满了俏皮，敏捷和豪华的气息，而在架子下的叶子形镂空设计领子增加了性感，优雅和温柔的蝴蝶蕾丝，时髦和高级的腰部密封延长了视觉比例，使人高挑，裙摆摇曳，优雅而浪漫。

紫色天鹅绒具有华丽的光泽，同时散发出迷人而深情的女人味。黑色圆点复古而又敏捷。旗袍由倾斜的门襟带领，精美的纽扣点缀是古董。袖口和下摆采用黑色装饰。旗袍裙采用流苏设计，温柔而灵巧，包裹着优雅优美的身材，侧面则分为多种款式和魅力。

蓝色旗袍连衣裙在视觉上清晰而精致，就像晴朗的天空一样。**的烫金花枝复古而明亮，散发出优雅迷人的浪漫气氛。旗袍衣领饰有带扣。中式复古气息浓郁，腰细而先进，裙摆简单顺滑，清脆雅致，没有过多装饰，气质舒远大方。

朦胧梦幻的蕾丝旗袍裙，淡雅柔和的色调，如烟和雾，浪漫的印花遍布全身，精致而沉稳，旗袍领子经典而温柔，水滴形的镂空设计既 时尚 又性感，蕾丝设计新颖 时尚 ，灯笼袖掩盖了肉感，大气的裙摆显得薄薄，优雅，知性，慢慢散发出内敛柔和的少女味，轻松th动！

芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特**和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

5、现代派

例如史塔温斯基之"火鸟"。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置：

1瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2却革底派(意大利派)

第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

1、纯白色古典芭蕾舞衣

例如"天鹅湖"中的白天鹅

2、 全 黑 或 鲜 红

前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅

3、灯笼袖配背心

例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧

3、村姑式舞衣

背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

舞蹈术语

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

温婉的长发，令蔡依林的气质越发温和，整个人呈现出一种优雅大方的状态， 蓝白条纹衬衫裙 ，领口翻叠，让人越发乖巧，减少了严肃沉稳，多了一丝俏皮减龄， 有收腰的设计 ，并且两边的蓝色长条提升了衬衫裙本身的格调，带来 满满的高级感 ，灯笼袖元素更是把 清纯甜美发挥到极致 ，少女感十足，同色系风格的裤子作为打底，隐匿其中，更加 迷人立体，丰富了层次感 。

灯笼袖在手臂处的扩张型设计，不仅仅让它赋有宫廷风的即视感，还能恰到好处地遮住手臂上的肉肉，将美女们自身优势体现出来，以达到 绝佳的视觉效果 ，因为它自带一股 浪漫与甜美的风韵 ，非常受美女们的欢迎， 潇洒灵动，可爱俏皮 ，把这些特点很好的融合在一起， 不突兀、不浮夸、也跳脱 ，圆润光滑的曲线有让人眼前一亮的效果，打造独特的形体美。蔡依林真是小个子“超模”，蓝白条纹连衣裙清新减龄，显高又显瘦

收腰设计在日常生活中已经见惯不怪，它就是为了更好地展现曲线的美感，彰显玲珑有致的身材，突显曼妙的身姿，透露绝佳的风采，同时，它又带来一种 慵懒知性 的小女人味道，穿在身上那种感觉就会更加的明显， 柔美而优雅 ， 温婉而端庄 ，收腰设计在身材上的贡献比较大，能够让上半身与臀部形成一种 美妙的曲线感 ，使身材更加的立体丰富，也让下半身更佳笔直修长。

**妹们看到这儿应该十分心动了吧！ 蓝白条纹的衬衫裙 比简简单单的衬衫更加的富有魅力，收腰的设计将形体的美感展现出来，灯笼袖更是带来了一股 浪漫唯美 的气息，让人一眼就被吸引，逐渐沦陷在 温柔淑女范儿 里，喜欢的**妹们可以去尝试一下，说不定有不一样的收获哟！

在我们日常生活中，热爱健身的姐妹我们一定要穿着一条瑜伽裤来展现我们身材，瑜伽裤特别紧身，能够将我们臀部丰满的线条勾勒得十分到位，同时上搭选择一件 露脐吊带 ，展露出我们 性感的马甲线 ，更能使我们魅力倍增，搭配上一双运动鞋，运动感立刻被呈现的淋漓尽致。

穿着一件黑色的紧身衣服，可以展现我们良好的身材曲线，如果在衣服上面添加一些银色 闪亮的流苏设计 ，就会让我们看起来更 时尚 ，在人群中也会 显得格外突出 ，不过这样的衣服不太适合我们的日常生活中进行穿搭，会显得过于夸张，而紫色全身blingbling流苏的设计感在颜色上会显得更强烈，简直能够 成为全场焦点 。

不对称的款式也是当前十分流行的穿搭元素之一，当我们穿上一条半身裙时，裙摆的设计为 不对称的蓬松设计感 ，更能展现我们的 时尚 气息，选择 蓝色，绿色，白色 等多种颜色进行拼贴组合起来的样式，能够让我们看起来更加 耀眼迷人 。

一些简简单单，普普通通，大大方方的颜色就很受，人们的欢迎，但是如果想挑战一下自己，穿着一条 荧光绿的裤子 ，会更加符合 时尚 潮流 ，热爱夸张穿搭的女孩子可以多多选择亮眼的颜色进行衣服的搭配，与众不同感立马就能够被打造出来了！

分类：

　　一、根据袖的长短，一般分为五类

　　无袖，长度在人体上臂顶端

　　短袖，长度为人体上臂的1/2

　　半袖，长度接近人体肘部

　　七分袖，长度约为整个胳膊的3/4

　　长袖，长度在手腕处

　　二、根据款式特点，分为

　　灯笼袖

　　泡泡袖

　　蝙蝠袖

　　马蹄袖

　　三、按袖的造型形态，分为

　　直袖

　　紧口袖

　　喇叭袖，上小下大，袖口比袖身大，有浪漫飘逸的特点

　　灯笼袖，上下小，中间大，有温馨、浪漫、女性化感觉，多用

　　薄而挺的面料

　　肩袖，也称无袖，没有具体的袖型二袒露起肩，仅在袖窿处进

　　行工艺处理货装饰点缀

　　火腿袖，袖的上部宽大蓬松，袖筒向下逐渐收窄变小，状如火

　　腿，具有一定的现代感和审美价值

　　四、按制作方法分类

　　圆装袖，根据人体肩部及手臂的结构进行分割造型，将肩袖部分分为袖窿与袖山两部分，然后装接缝合而成

　　连裁袖，是肩部与袖子相连的

　　插肩袖，又称和服袖

　　五、按绣片多少分类

　　单片袖

　　两片袖

　　三片袖

　　多片袖

　　装袖，将肩袖部分围城袖窿和袖山两部分，然后装接缝合而成，装袖是袖子设计中应用最广泛、规范的袖子。装袖分为圆装袖和平装袖

人的肩部有五种类型

　　正常肩，适合各种袖型

　　平肩，适合穿连袖、插肩袖，不宜穿灯笼袖和泡泡袖

　　溜肩，适合穿袖山龙骑的灯笼袖和泡泡袖

　　冲肩，适合穿连袖、插肩袖，不宜穿灯笼袖和泡泡袖

　　高低肩，需要垫肩将肩部垫平

衣袖的类型

　　一、无袖类

　　肩袖，是指没有具体的袖子，仅使袖窿形态发生变化或在袖窿处附加装饰的一类袖型。特点是灵活、轻便、富于变化。应用范围，内衣、马甲、连衣裙和晚礼服

　　二、有袖类

　　平袖，也称衬衫袖，是指袖窿开得较大，袖型平坦松散的一类袖型。特点，宽松、舒展、自然。应用范围，衬衫、夹克、大衣

　　连衣裙，是指袖子与衣身相连、中间没有袖窿线的一类袖型。特点，淳朴、自然舒适

　　圆袖，是指按照人体臂膀形状构成的外观圆润的一类袖型。特点，端庄、俊美、干练。应用范围，西装、大衣、上衣、制服

　　插肩袖，是指袖子的上端插入肩部并与衣身斜向相连的一类袖型

　　蓬蓬袖，是指在袖窿处利用若干个褶襞使袖子上端膨胀起来的