世界名画人物

世界名画人物

　世界名画人物，世代流传、广为人知的名贵画作就是世界名画，油画是人来历史留给我们的一份珍贵遗产，许多伟大的画家画的人物画是全世界都叹为观止的作品，下面是世界名画人物。

世界名画人物1

　 1、《手捧豌豆花的姑娘》1890年爱德华·约翰·波因特英国

　她的眼睛和脸颊有一种很梦幻的感觉，布歇常以宫廷中的贵族嬉戏、享乐作为绘画题材。并赋予一定的神话故事背景。在他的画笔下，每一个人物都栩栩如生，让人迷恋不已。

　 2、《采摘啤酒花》查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼

　佩鲁吉尼的这幅绘画作品，描述述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花，画中女子朴实、娴静、美丽大方，观者从中得到对美好最简单的诠释。

　 3、《蒙娜丽莎》

　有人说是达芬奇的情人、还有人说是佛罗伦萨当地一位著名的名妓，当然还有更加脑洞大开的猜测，说这是达芬奇的自画像。但最终证明，这些说法都不靠谱，这副画的原型为一名叫做丽沙格拉迪尼的意大利贵妇。

世界名画人物2

　 1、蒙娜丽莎

　《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

　该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

　 2、戴珍珠耳环的少女

　《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

　该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。

　 3、披纱巾的少女

　《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。

　女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。

　 4、大宫女

　《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题。

　画作描绘了具有强烈东方情调的'土耳其宫女的裸体形象。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。

　 5、里姆斯基科萨科夫夫人

　《里姆斯基科萨科夫夫人》是1864年德国画家弗朗兹温特哈尔特创作的一幅油彩画。这幅作品把贵妇人的高贵纯洁，典雅气质融为一体。温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的表现魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅气质优雅的肖像画。

　画中19世纪晚期俄国音乐家里姆斯基·柯萨科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身着华丽蓝白条纹长裙，松散而秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。

　 6、康达维斯**的画像

　《康达维斯**的画像》是法国画家雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一，该图是画家于1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。

　画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重。

　整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

　 7、画家和她的女儿

　《画家和她的女儿》是法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅布面油画。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。

　她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

　 8、泉

　《泉》，别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。

　在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。

　少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

　 9、骑马的女子

　《骑马的女子》是1832年俄国画家卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物的性格与生活风尚。

　画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不禁风的贵族**，身着拖曳的不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马形成动静的对比。构图采用平衡布势。画中主体肖像画得极为细腻，衣裙头饰表现极富质感，色彩配置华丽典雅。

　 10、蓬帕杜侯爵夫人像

　《蓬帕杜侯爵夫人像》是17世纪法国画家拉图尔所创作的一幅油画。蓬帕杜侯爵夫人本是路易十五的情妇，是那一个时代艺术家们的保护者。

　拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟。《蓬帕杜侯爵夫人像》中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上，给人以强烈的印象。

世界名画人物3

　 《她在花丛中》

　2010年，丹尼尔夫·捷哈兹 美国，身在福中不知福，人在花中不赏花。

　1867年，布格罗 法国

　这件作品非常著名，但是作品的名称不知道怎么翻译。可能因为这个孩子太可爱了，所以各国的翻译都保留了作者的难以表述的原法文名称。

　 《采摘啤酒花》

　查尔斯·爱德华·佩鲁吉尼

　佩鲁吉尼的这幅绘画作品,描述述的是一个年轻姑娘在葎草种植园内采摘啤酒花,画中女子朴实、娴静、美丽大方,观者从中得到对美好最简单的诠释。

　 《窗边阅读的女人》

　1930年 德尔菲恩·恩霍拉斯 法国

　 《正在穿鞋的姑娘》

　1890年 赫伯特·詹姆斯·德拉波 英国

　十分优雅

　 《冷冷的夏天》

　2012年，谢尔盖·马什尼科夫 俄罗

　雨中的情侣，美的不像画！

　这张的光影效果让我震惊了好久

　9日女王Jane Grey

　第一眼看到的是温润如玉的手指，被深深打动。心下疑惑，这样一个美人儿怎么就上了断头台。做了9日的英格兰女王，16岁（一说17岁）便被处死。一只美丽的无辜羔羊。

　 《手捧豌豆花的姑娘》

　1890年 爱德华·约翰·波因特 英国

　当代艺术家，谢尔盖·马什尼科夫，列宾美术学院是个好地方。

　胡戈·辛贝里的《受伤天使》。（Hugo Simberg，官方中文译名不确定是不是这个。）象征主义画作。

　欣赏这幅画的每个人，大概都可以在其中或多或少发现自己生活的影子。我想《受伤天使》被称作芬兰国画的原因，或许就是因为它在描绘心灵的同时也能够给人一种治愈的力量吧。

　据说小天使手中拿的花是芬兰的国花铃兰。芬兰乐队Nightwish也根据这幅画创作了一首名为《amaranth》（不凋花）的歌曲。生活可能会很沮丧，但不全为如此。困顿之时希望仍如花，永生不败。

　这张也很美，她的眼睛和脸颊有一种很梦幻的感觉。orz我还是忘了名字和作者，都是相册里面放了好久的图。

　布歇常以宫廷中的贵族嬉戏、享乐作为绘画题材。并赋予一定的神话故事背景。在他的画笔下，每一个人物都栩栩如生，让我迷恋不已。

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

1、洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本。

《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。

2、清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。

3、富春山居图

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色。

并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。

4、汉宫春晓图

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画。生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想。

5、百骏图

百骏图现藏于台北故宫博物院，为意大利人郎世宁所作。在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生了空旷深远的境界，草木、山水、人物无不写实精致。

全幅画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。

纵观我国古代书法和山水绘画宋朝已达到顶峰时期，这已是世界公认的事实。

北宋以范宽为代表的山水绘画是写实手法，注重对自然景观的客观描绘，全景构图，大山大水有雄健恢宏之美。

山水绘画发展到南宋时期画风突变，以马远、夏圭为代表山水绘画独树一帜，小景构图，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大量空白突出景观。这种简洁有力构图，称为“边角之景”，马远别称“马一角。”

从北宋的现实主义绘画转变为南宋的浪漫主义画作，所描绘的是心中的山水，具有文人的诗意。

如果把范宽的绘画风格比喻成粗犷豪迈的陕北壮汉，那么马远的山水绘画风格则是温婉灵动秀美干练的江南女子，吸人眼球，眷恋忘返。

世人熟知的马远作品巜寒江独钓图》。空阔的江面上，有一中年人(形象上看)正在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时有鱼儿正在咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面。

其他若大画面皆为空白，然而这空白表现了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，给观赏者飘渺广阔的想象空间，这是绘画艺术上讲究的“虚实相生，无画处皆成妙境”。

唐代诗人柳宗元的一首绝句《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”巜寒江独钓图》与这首诗有关，这就是诗意画。欣赏一诗一画，可以领略“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。

马远的传世名作《踏歌图》。属中国古画，一级文物，现藏于北京故宫博物院。淡设色，绢本水墨画。长1918厘米，宽1045厘米。

“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌，两足蹬踏，动作自由活泼，与现在藏族的锅庄舞类似。

巜踏歌图》表现的是江南民情风俗的山水画。此画分三部构图，远景危峰屏立奇峰对峙，仿佛几把利剑直插云霄，青翠的竹林与松柏掩映于峰峦之中。

近景清静深秀的山弯里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。一老者刚过小桥，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，踏歌而舞，憨态可掬。

随行二老者其中一人双手拍掌双足踏节，另一人抓住前者的腰带，躬腰扭身，舞态可人。后行者肩扛竹棍，上挑葫芦，身前倾腰微弯，和节而踏。

四人动态不一却动律和谐。垅道左边扭头回看的两个孩童给画面增添了童趣，老少相宜人乐丰年的景象跃然于画之中。

垅道两旁潺潺溪水清流回转，兀突的高大岩石挺立，青翠的玉竹和着虬枝多姿的柳树随风拂摆。观者心旷神怡仿佛能侧耳倾听到农民丰收之年的欢歌笑语。

中景空白，云雾缭绕，雾气迷漫，时而蒙蒙细雨绵绵而落。中景与远景天空遥相呼应，气韵生动。

画面顶端，是南宋皇帝赵扩抄录北宋王安石的诗句“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗点明了画的主题，亦是宋朝皇帝对丰收景象和太平盛世的企盼。

此画构图新颖独特，虽然不是马远惯用的边角之景，但在具体处理上，已融入边角之景的法则，不以雄伟见长，而是以清新取胜。

笔法苍润有力，线条流畅劲秀。卧石和秀峰主要是大斧劈皴，远景秀峰夹用些长披麻皴法，岩石凝重，秀峰险峭。

全图设色简练清秀，把环山抱水复杂的景物与六个人物巧妙地安排穿插，层次清晰远近分明，展现了马远清旷秀劲的绘画风格。

马远(生卒年不详，南宋宁宗时期人)，字遥父，号钦山，生于钱塘(今浙江杭州)。

马远出身绘画世家，太爷、爷爷、大伯、父亲和哥哥皆为宋代知名画家，从小受到家庭的艺术熏陶，后跟李唐学画，取长补短，最终形成自己的艺术特色。

马远的艺术成就以山水画最为突出，风格独特，富有诗意。马远在当时影响极大，有独步画院之誉，与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家，他的绘画标志着南宋绘画特色。

马远的绘画作品数量较多，但流传至今的屈指可数。《踏歌图》、《梅石溪鸟图》、《石壁远看图》、《高阁听秋图》等大幅作品收藏于故宫博物院，还有一些小幅真品被台北、上海和美国博物馆收藏，少量作品散落在私人收藏家手中。

市场中已不易见到马远作品，偶尔会有收藏家拿出交易。1986年纽约苏富比公司拍卖过马远的巜山水十开册》，作品为绢本，以319万美元成交。

“山色空蒙诗意浓”。若把马远的山水绘画风格比喻为“浓妆淡抹总相宜”的江南“西子”，你是否已留恋忘返了呢？

首先，作为文艺复兴时期的著名画家--达芬奇，著名肖像画<<蒙娜丽莎>>作为达芬奇的代表作品。这幅被人们叹为观止的名画，一共花费了达芬奇长达四年的时间，他才完成。相传<<蒙娜丽莎>>中的主人公，本是一位刚刚经历过极为痛苦的事情的女人。达芬奇想尽各种方法，才让这位主人公，漏出浅浅的微笑。达芬奇的<<蒙娜丽莎>>这幅画正是因为画中女主人公，那神秘的微笑而让看过这幅画的让人们痴迷。这幅巨作，中的女主人公的眼睛是棕色的，拥有着圆圆的下巴，形象美丽动人。画中以一副有小桥、流水、树丛以及小山等自然因素组成的风水图为背景。而且，每一位观看<<蒙娜丽莎>>得人，都会有一种不同的感觉。从不同的视角，也会产生许许多多不同的感觉。<<蒙娜丽莎>>的微笑对于每一个人都有着不同的意义。这样的一位画中美人，总是让人觉得她是真实存在的。她的微笑是真真正正的笑容，让人仿佛看到了达芬奇真在绘画时，坐在达芬奇面前的贵族夫人。

其次，由法国著名画家阿道夫威廉布格罗创造的名画---<<森林之神与仙女们>>，是一副裸体画像，画中的女主人公，被刻画几近完美，美丽动人的女主人公被流畅的线条所刻画。仙女的形象由画中飞出，完美而又均匀的身材，和谐而于不失独特韵味的形态，这幅画的创作者将仙女的形象刻画的栩栩如生。这是一幅洋溢着法国浪漫主义的巨作，是一幅完美的画品。