大唐情歌：崔护元稹桃花恋

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

一一崔护：题都城南庄

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

一一元稹：离思集之四

除却巫山不是云

一、桃花运溯源及辨正

前文说： 盛唐的衰落，让大唐才子从闺怨闺情的方向抒发表达自己的忧怨苦闷。凡此类诗作，同时又是表达 男女平等 、抒发 爱情自由 和追求 婚姻自主 的绝好题材。以中国文学史观照，闺怨闺情诗歌，并非大唐诗人的发明，先秦的屈原宋玉；魏晋的曹子建谢灵运等文坛老将，才是 闺情类文学 的鼻祖。优秀文学如《 诗 经》、《楚辞》、《玉台新咏》 等等，几乎全是类似主题的精华。

哪个男子不钟情，谁家少女不怀春？爱情，自然是人类生命诞生、演化内涵中最为美妙的情感。

古中国虽无 爱情 一说，但不知从何时起，诗人、骚客和风流之士，把青春男女的邂逅称作 桃花运 ；但后来有个误解，仿佛 桃花运 专对男子而言；这是大男子作风行世的恶俗。

以 诗经 国风 中桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家等等大量类似诗句的内涵判断，最初歌诵的 桃花运 ，是男女之间共同拥有的自然美趣和幸福天赖；就是指 爱情 。风流才子崔护，生逢自由为意识主流的大唐时代，他应该彻底领悟于此。故而，才能写出美妙的诗歌。

相较大唐诗坛闺怨诗的 总体风格 ，崔护和元稹的 桃花运意识 有所不同：他们已不是愁苦和忧怨，而是 下意识地歌颂 。他们把闺怨诗的老风格大胆转型，直白的抒发出来； 把女子闺怨变为己愁 ，表达不忍女性于闺中愁怨的 平等意识 ；从而领悟自由爱情和自主婚姻，对社会发展的积极促进作用。

二、崔护的桃花恋

中晚唐才子崔护的 《题都城南庄》 ，是一首说尽少年男女钟情、怀春、邂逅、相思和憧憬的 极品爱情诗 。此后爱情诗的内涵，艺术性和广泛性再无出其右者。之所以被历代少年不息传唱，被青春少女默默憧憬；正是因为人类于少年时代，天生怀有桃花情结的因素所致。

崔护，今之河北定州一带人，大约生于775年；唐德宗贞元十二年进士及第；入仕之后官至京兆尹、御史大夫、岭南节度使；一生颇有建树。

前面说过： 安史之乱后的唐德宗年间，割据局面逐渐形成；但经过肃宗、代宗两朝恢复；加之唐德宗不断努力；相较乱世而言，大唐社会又呈现一派升平景象。这可能是唐德宗驾崩后，柳宗元等人永贞革新失败的因素之一：大多数仕人沉浸在 岁月静好 的日子里，又不想革新了。

闲言少叙。就是说： 少年崔护，幸运地赶上中晚唐较为平和的时代。因此，除了才情个性因素之外；时代的相对繁华，应该是他的诗作之所以能够体现清丽自然、精炼婉约特征的社会因素。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

崔护把人类天生的美妙情感，刻画得生动靓丽、惟妙惟肖；仿佛身临其境，好似进入动态美丽图画一般，令人浮想联翩。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

时空处理，崔护巧妙地完成了前世、今生与来世三大概念之间的过渡；把所有 情感体验 融入四句诗里；不知不觉之中让爱情进入至高至美至妙境界，为自己诗作赢得不朽看点。

据说，女主角名叫绛娘。这位美丽村姑，原是一位知书达理、随其曾经显赫的父亲隐居城南的世家女子；于先年春天邂逅飘逸俊朗的崔护，早已略生爱慕之情。翌年同日，崔护题诗那天不巧与老父外出；回来看见题诗即一病不起。天可怜见，崔护又 神游 到此，经过一番曲折，救下病危的绛娘并结为夫妻。

从此，崔护一帆风顺，接着金榜题名。他为官一生，颇有政绩。这段传说，尽管不免带有传统文学 才子佳人大团圆 的梦想成分，但总能够见证：崔护倘若没有浓厚的自由思想和桃花情结，无论如何都不会拥有优越的天资和才情，自然就不会出现他的情感奇遇和人生成就。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君

三、元稹的桃花之爱

与崔护同时同朝的，还有一位风流才子名叫元稹。元稹，洛阳人，大约比崔护略小几岁。唐德宗贞元十六年，二十出头的元稹与诗人白居易同中 同科进士 。 附注 ：白居易中榜时年龄较大，不比其他是人少年得志。

闲言少叙。元稹仕初仅是朝廷八品小官，但他赢得一段桃花运： 太子少保 韦夏卿的女儿 韦丛 下嫁于他。正是洞房花烛夜、金榜题名时。元稹得到如此艳遇，缘于他天生的才情，定然不乏浓厚的 桃花情结 。正是才情并茂和后天努力，使他后来出将入相，位及人臣。

人生多艰，元稹一生并不顺利。结婚七年后，韦丛病逝，当时他在仕途并未发迹，韦家的靠山看来是指不住了。可想而知，韦丛的逝世对元稹是怎样的打击。元稹为夫人写下许多怀念诗；都是歌咏爱情、珍爱思念的佳作。文前选取的离思之四，是其中最著名的一首。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。元稹的笔下，把贤慧美丽、多才多情的爱妻置于至高至美、无与伦比的神仙境界。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君；元稹为亡妻韦丛立下誓言：今生下来的时光依旧为她而活，情感的世界谁也无法取代。元稹对亡妻忠贞不渝的思恋之情，成为后世夫妻情人山盟海誓的绝唱。

四、感动文学史的桃花情结

元稹并没有像道德家倡导的那样为亡妻守节，后来与许多女性发生深厚感情。最著名的一段恋情，就是与因安史之乱流落蜀中的美才女薛涛展开：担任东川监察御史之时，元稹和薛涛玩了一场影响中国文学史的 姐弟恋 。

元稹给薛涛的赠诗内涵可见，他对后来邂逅的女性，均带有抹不去 韦丛情结 。应该这样说：元稹没有辜负对亡妻立下曾经沧海难为水，除却巫山不是云的誓言。元稹与薛涛同样真挚浪漫的情感，成为后来许多文学故事的原始素材。红楼梦的爱情故事，多少于此有关。

元稹把浪漫的 桃花之恋 和忠贞的 爱情意识 ，化作对美丽亡妻的永久思念；并把这份珍贵的思念之情升华为对女性乃至对天下万物的大爱。 凡事皆有因缘 。面对大唐衰微，体制内仕人无法正面涉及制度核心，他们开始编撰爱情故事。晚年之际，由元稹承头，与大唐其他才子一起完成了传奇文学《莺莺传》的创作。莺莺的故事，大约是当年大唐社会的真人佚事。

《莺莺传》这部被称为中国小说始祖的伟大作品，元稹以饱蘸血泪和富于思念的笔墨，代表古中国女性向礼教提出 质疑 ，并以悲剧的结局对等级制度进行 批判 ；委婉表达对自由爱情、对自主婚姻、对男女平等的珍惜和追求。

《莺莺传》的主题思想，一直震憾或感染着后来文坛天才的、饱含 桃花情结 的文化大师。仅这个动人的悲剧故事，就被超越式地不断借鉴，改编升华创作而成《西厢记》和《牡丹亭》等等戏曲文学名著。

大约1100年之后，清初满怀 桃花情结 的文学家孔尚任，以秦淮美才女李香君的爱情悲剧故事为主线，创作超越传统忠君意识《桃花扇》。

孔尚任同时代的稍后时期，以元稹《莺莺传》的思想渊源和故事底稿为基础，经过对元代王实甫《西厢记》和明代汤显祖《牡丹亭》的成功超越；五千年文明史，终于汇集而成一部凸显朦胧自由意识和朦胧民主意识的文学巨著；激发更加满怀 桃花情结 的曹雪芹，创作出并不落后于世界文明潮流的东方文化明珠之伟大巨著《红楼梦》；中国思想文化领域的民主进程，何其曲折何其悲壮何其艰辛。

大唐诗坛时至今日，从崔护、元稹到王实甫、汤显祖；再到孔尚任、曹雪芹；以至伤痕文学和朦胧诗；自由民主意识依然是文化人不懈的追求和憧憬。从而注定中国文化人心胸中那屡难以磨灭又灿若云霞般的 桃花情结， 与日月同辉，与天地共久。那是人类情感与生俱来之本真与天资。

唐都浪子《诗解大唐》： 崔护元稹的桃花情结

一、唐三彩的工艺特征

（一）唐三彩的造型多样化。从现在留存下来的唐三彩中可以看出，唐三彩的外观造型具有多样化的特征，同时刻画的每个物体都很逼真活灵活现。唐三彩的造型中不仅有人们熟悉的生活用品的造型，同时还有生动的动物造型和人物造型。在动物造型中我国出土最多的当属唐三彩中的三彩马，这些马有的是昂首挺胸有的是引颈高歌，其生动的形象就如同一匹有生命的马在我们眼前。除了马之外另一个值得一提的就是三彩骆驼，在当时的唐朝骆驼肩负着沟通唐朝和外界的重大使命。人物的造型同样是活灵活现生动具体，从唐三彩的人物造型中我们可以看出其社会地位，同时这些人物造型还表现e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337383865了各地区之间的不同的社会风貌。

（二）唐三彩的色泽光鲜夺目。除了唐三彩的造型多样化之外，另一个特点就是其色彩的艳丽。在当时的唐朝已经有了黄，白，蓝这些基础颜色，但是这些匠人们并没有拘泥于这些基础颜色，而是在这些颜色的基础上又调制出更多的颜色来，这些调制出的颜色自然亮丽，使唐三彩更加光彩夺目。

二、唐三彩的工艺特征反映出的唐代社会风貌

（一）审美观念方面的分析。唐三彩的一个最主要的特点就是造型的丰富多彩，人物造型，动物造型和生活用具造型应有尽有，这些造型都生动的反映了当时唐朝的社会生活风貌和风土人情。当时的匠人们利用自己多年的陶瓷创作经验，再在这个的基础上结合唐朝的人物的具体神态，使创造出来的唐三彩工艺生动形象。其中唐三彩在人物造型的塑造上最成功的当属女俑的形象，在当时的唐朝人们以胖为美，因此匠人们在塑造女俑造型的时候也是以这种审美态度进行创作，在刻画女俑的脸部时，刻意塑造出大体积的脸庞，同时对脸庞进行上部小下部大的刻画，使当时女子的丰满溢于唐三彩上。同时匠人们在进行刻画时高度迎合当时人们的审美标准，使女子的身材上面相对小下面相对大，同时使女子衣服的前面开胸更加的低，让女子洁白的肌肤更加表现无遗。唐三彩中对女俑形象的刻画深刻而具体的体现出了当时唐朝“丰颊体肥”的审美观点。

同时在色彩上大胆的运用，也充分体现了当时唐朝雍容华贵的生活态度，这些色彩诠释了大唐盛世的繁荣昌盛体现了当时热情开放的时代特征，使创造出的每一件艺术品都充满了雍容华贵的审美特征。

（二）艺术形式方面的分析。唐玄宗时期经济繁荣昌盛军事强大，正是在这种盛世的背景下，匠人们创造出了造型多样化色彩大胆开放的唐三彩艺术品，这些唐三彩的工艺特征充分表现出大唐盛世的景象和唐朝社会的艺术风貌。

唐三彩的品种繁多，造型多样化，包含了人物，动物，生活用品和建筑物等各种方面的造型。其中，生活用品的造型刻画是唐三彩的最主要成分，这种生活用品的刻画是在写实的基础上进行了完美形象的刻画，体现出了唐三彩中这些生活用品的艺术性。比如：生活中经常用到的碗，罐，盘等一些器具，匠人们充分依照生活中的原型性和实用性来刻画，使创造出来的工艺品既与原型相贴近又使这些工艺品的外观装饰变化多端，从而，让人看到后有一种繁荣而不臃肿的艺术感觉。

唐三彩的色彩运用大胆而丰富多彩，体现出了唐朝人们的浪漫艺术气息。唐朝匠人们在原有的白蓝黄的基础上调制出了很多其他的颜色，这些颜色有：淡绿，浅黄，墨绿等。多种颜色运用在唐三彩上，使唐三彩更加光鲜夺目生动逼人。这种颜色与唐三彩造型的精彩融合使唐三彩成为唐朝陶瓷史上的精髓，同时体现出了唐朝人们浪漫的艺术气息和丰富的想象力。

（三）宗教信仰方面的分析。唐朝经济繁荣发展，在发展的同时也在不断地开阔疆土，南北之间的文化相互交融，创造出更多的新的形势。同时中外之间的交流发展不尽是经济贸易发面的交流，还有宗教信仰方面的交流。

从唐三彩的造型上可以看出佛道思想之间的相互交融。就拿三彩凤头壶来说，在某种意义上，他已经不再单单是一个水壶，因为佛道思想融于其中，这个水壶已经演变成一个美的代表，在这个风头壶中融合了东西之间的文化信仰，使它成为唐朝盛世的有力见证。同时唐三彩在唐朝文化信仰大交融的表现上就是：在人物造型中多种多样，有文雅人士的安静吟诗，有官家子弟的放荡不羁，有贵族女人的雍容华贵。这种丰富的艺术造型充分体现了大唐盛世的文化之间的相互交融。

（四）异域文化方面的分析。当时的唐王朝无论在经济上还是在政治上都处于繁荣鼎盛的时期，因而同三百多个国家和地区建造了友好发展的往来形式，而唐三彩就成为我国同不同国家之间友好往来的有力明证。比如前面说到的三彩骆驼，就充分反映了当时唐朝同其他国家进行友好往来的繁荣昌盛的情况，同时这种三彩骆驼也是异域文化的体现。除了三彩骆驼之外，在生活用品上的刻画也表现出了异域风情，在传承的基础上，也借鉴了其他异域国家的生活用品的特点，从而使异域之情流露与唐三彩之中。

古代人一直以诗来寄托自己的感情，除了众所周知的很多男性诗人之外，历史上也有很多女性在诗词方面的造诣很高，唐朝有四大女诗人分别是李冶、薛涛、鱼玄机和刘采春，其中李冶的才华更是受人歌颂。但是她是一名苦命女子，深有才华却难以在古代展示，虽然勇敢追爱，但仍然不被世俗所容，最终以孤独一生结尾，她曾经爱上僧人皎然，也通过诗词情书来表露自己的爱意，最终却被拒绝。

李冶出生于书香世家，不仅长得好看，而且文采极高，因为唐朝诗词都具有浪漫主义色彩，所以在6岁的时候，她就以蔷薇为主题写下了一首诗，但是在古代，小小年纪就描写待嫁女子的心情被意为不详，因而就将其送去道观做道姑。长大之后的李冶对待爱情更是十分的大胆，坦然的对待男女之间的交往，对于感情的理解也有自己的独到之处，所以和著名的茶学家陆羽成为了好朋友，也是在陆羽的引荐下认识了僧人皎然。

皎然无论是从文学、茶学还是佛学上来说，造诣都非常高，这就导致李冶和皎然之间的谈话变得十分默契，在不断的接触当中，李冶就被皎然身上的修养所吸引，并且爱上了僧人皎然。受性格的影响，她并不像其他古代女子一样，将情愫尘封在心里，而通过做诗大胆地向皎然进行告白，诗词是这样写的：“尺素如残雪，结为双鲤鱼。欲知心里事，看取腹中书。”但最终被皎然委婉的拒绝，不仅伤害了她的心，最后一生以青烛为伴。

李冶的追爱方式也值得现代人来学习，哪怕一生没有爱人作伴，但是也不后悔，只要勇敢的追求过那么就无愧于心，不过被心上人拒绝确实是一件十分难过的事情，毕竟现代不同于古代，大家遇到喜欢的人多去努力，相信都会收获完美的爱情。

盛唐古韵，遗风尚存，在底蕴深厚的长安，带着残留的豪放诗情，我从遗风中一路走来，在青石板铺成的古道上驻足，仰望饱含沧桑的盛唐逸景。那如梦幻般存留的古迹，是我不曾明悟的瑰宝。直到唐诗的娓娓道来，我才从盛唐的诗风中品味出曾经的辉煌。

——题记

（1）芙蓉，如诗

盛唐遗风，我曾漫步长安。在风景如诗的季节，徘徊不前，在长安的芙蓉园里，见到盛唐豪放的诗情。

曲江新区，自然美景。梦境中，隐约看到皇帝夜游的画面，穿过小桥，淌过流水，一支已然有素的护驾队伍，无论是从举止、服饰，无不彰显着皇家的神圣恢弘。震撼，一步一步地靠近，想要在绝世风采中，呼吸盛唐的风华，收藏盛唐的诗情，再揉碎在墨染的经卷上。

将芙蓉园内的历史建筑，园林景观，解读出迷人的典故传说，然后漫步其中，在古典恢弘与波光粼粼的交汇间，踏入那扭转时空的大门，这一刻便回到了唐朝。

酒酿诗篇，我伫立在清泉石畔，于万千风景中，回眸，以豪放的姿态，饮酒赋唐诗。

你是否留意？这里的泉水，蕴含诗情，这里的唐诗，饱含酒意。

杏园探花，阳春三月里闻花香醉人；雁塔留名，豪放诗风里看雅士泼墨。饱含诗意的长安，遗风中潜藏着浪漫的传说，书写着不老的故事，也承载着世人永恒不变的追求。

芙蓉楼阁，水墨画中，那些承载着记忆的笔触，那些浓墨淡雅的渲染，是一个时代的记录，注定会被铭记，在史书，亦或人心。

心如止水，倚窗静坐，手捧一卷唐诗，钟情于字里字外的山环水绕，沉醉于唐诗里的片片情语，依稀之间，模糊了你的身影，淡忘了我的盛唐梦，长安情。

随着青石板一路向前，在隔水之畔停留，注视着传闻中的仕女馆，不由被流动的身影、华丽的服饰、优美的古乐等动态的唐女风采，所震撼。传闻中的“巾帼风采”想必就是如此吧，我也就以“敢与男子争天下；柔情三千，横贯古今留芳名”这句古语来表达此刻的感受。

眼角目光回转，看到的是由东向北依水延伸的彩霞亭，她像一位柔情的女子，静立水央，如一抹彩霞，展示着唐女生活的百态千黛，在唐文化中孕育着女性的神韵。

当微风拂过，我收回了游离的目光，思绪也缓缓地退出了虚幻的畅想，俯身捧一指流水，问一阵微醉的暗香，从李白的笔下穿过，不修边际，在风韵尚存的长安，在世俗纷扰的清静之地里，期待着一场盛世的邂逅。

在长安的天空下遐思，杨柳随风，吹而不寒，只有杏花之味，沾袖浮香。

此时，你或许盼望一位撑着油纸伞的女子，踏着温润婉约的诗意走来，在眉目闪动中将你回眸，以便在年华入梦的季节，记录岁月的芳华。

2)华清，如画

盛唐遗风，我曾漫步长安。华清池畔，我捧起一掬温泉，融化春风的寒意。

静谧的清晨里，隐约几座阁楼，在雾气的萦绕中飘浮，两株翠绿的大雪松静静耸立，伸展着它们的高大与挺拔，随着雾气的飘散越发的青翠。

氤氲的热气，温泉的喷发下悄悄的滋长，为华清池的美景上了一层淡雅的薄纱，远远望去，仙山福地，清冷而神秘。忽然，耀眼的阳光，把大地的阴影驱赶，蔚蓝的天空下五彩斑斓的色彩，深深的停留在心间。

白雾腾腾，一朵莲花的影子正斜躺在墨里，我细数着绽开的花瓣，在末尾处，我偷偷的藏起一朵花瓣，在心田。

顺着手指的方向，看到的是一朵巨大的海棠花造型，听闻是杨贵妃沐浴的地方，也称“贵妃池”，白居易的《长恨歌》曾这样描述“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”杨贵妃在这处花一般的浴池里沐浴了近十个春秋。

一个影响朝代的绝代佳人，是唐文化中不可遗忘的文字，她的出现，给大唐的审美，带来全新的审视，也正是因为她，才出现了中唐的动荡，也给唐诗的发挥，创造了崭新的画面。

因为唐诗，我开始写作，因为我怕失去唐诗里如痴如醉的豪情，那些承载盛唐的诗句，就好像醉卧河山的侠士，绣口一吐，便是半个盛唐的风范，在潇洒的人生中，仗剑天涯。

若不是此景的触动，或许就不会生发这许多的联想。只是人的心思，又不是那么容易左右的，带着联想继续观望着，当穿过了龙墙，看到的便是九龙湖了湖面平如明镜，亭台倒影，垂柳拂岸，湖东岸是宜春殿，北岸是飞霜殿为主体建筑，沉香殿和宜春殿东西相对，西岸是九曲回廊。由北向南过龙石舫，再经晨旭亭、九龙桥、晚霞亭等唐建筑群，殿宇轩昂，唐朝的繁华可见一斑，这里我就不突发奇想了，需要热爱盛唐繁华的你来发掘，回味。

站在温泉池畔，我长长的出了一口气，阳春美景，风卷泉涌，华清池的温暖舒适，景色秀丽，如画中浮现的蓬莱仙岛，清澈飘渺，瑰丽绝尘。

若是长久驻足，想必也会变得出尘脱俗，仙风若谷吧。在这遗留给后人的乐土上，我看到了盛唐如画的风采。

浅淡风月中，静下心来，将华清池的美景，慢慢回味，温泉灵动，盛唐诗情，在这如画的华清池中，用文字的格调，把自己遗忘在一尘不染的盛唐遗风中，给锦瑟年华的岁月里，留下一抹光晕。

唐朝，在中国文明的历史中占了极为重要的篇章。从公元七世纪初到九世纪未，日本为了学习中国的文化先后向大唐帝国派出了十几次的遣唐使团，其规模之大，时间之久，次数之多，内容之丰富可谓史元前例。为什么日本耗费如此巨大的人力物力财力和不惜生命的代价远渡重洋奔赴大唐，或即大唐的魅力何如此吸引日本的崇拜？ 

为什么日本如今还保留唐朝时期的文化习俗？

日本是一个严谨自律的民族。他们起初是一个弹丸之国，而唐朝则是天朝之国。在潜意识下面，他们认为天朝之国的东西都是最好的，他们想方设法的汲取唐朝时期的文化习俗。

从天皇的维新就能看出，日本团结而且喜欢吸收一切有利于国家，或者适合这个国家的东西，这些习俗从很多年前就传下来，日本这个国家也觉得这些习俗十分适合，自己国家的一个体系，也也就一直沿用至今了。

说来也惭愧，本来作为泱泱大国的中华民族，文化习俗却在不断的流逝，也亏现在都在提倡保留传统文化，也许是中国发展的太快了，有些文化都没有以前的味道了。

大唐究竟有何魅力？

大唐的魅力在于，四海皆内无人能敌。无论是政治还是经济，还是军事，那是封建时代的顶峰，没有一个比他强的。无论是四方的少数民族国家，在大唐面前无一敢动兵的，你叫吐鲁番动兵试试。在政治上，有杨国忠这样的能臣，唐玄宗很好的把握了国家的官场，以及杜绝的官官相连这样的陋习。

在经济上，可以说真正称得上太平盛世。虽然不说家家富裕，但是至少有的饭吃！在外交上与西方各国也开始有了交流。四周的小国，朝鲜，日本也开始依赖唐朝。特别是在文化上，白居易、李白、杜甫，耳熟能详的诗人出自这个时代。这是一个伟大的时代。

盛唐时期，是中华民族最伟大的时代之一。那个时期的大唐，国富民强，万邦来朝。同时，那个时代也是中华文化最璀璨的时代，特别是诗文化。中华三千年诗文化历史中，第一个巅峰期便是盛唐时期。

在那个时期，出现了一大批优秀的诗人。李白、杜甫、王维、王昌龄、高适、岑参等等。他们个个下笔如有神，写出了一首首经典的诗作。为中华文化做出了巨大的贡献。

诗歌来源于生活，想写出有灵魂的诗，必须要亲身体验，像李白一样仗剑天涯。坐在长安的酒馆里他能写出"人生得意须尽欢"却写不出"飞流直下三千尺"，杜甫不到长江也写不出"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"。更别谈王摩诘的"大漠孤烟直，长河落日圆"了。

盛唐的诗人，被我们称为最浪漫的诗人。因为他们豪迈、奔放，一搞就来一趟说走就走的旅行，就像李、杜、高的寻道之旅。他们是浪漫了也爽了，我们后人读他们的诗作也读的很爽。可是有谁想到过，在这些浪漫的诗人背后，还有一群独守空闺的女人。在那个没有飞机、动车的年代，去一趟大漠看"孤烟直"需要多久？在诗人们浪漫的时候，这群"无名英雄"，她们在家里照顾老人小孩，独自撑起一片天。她们为成就自己男人的梦想，在默默的奉献着。

王昌龄《闺怨》

诗人们名垂千古，万民崇拜敬仰。而那些独守空闺，在背后默默的支持他们，成就他们的人。那另外的半边天，我们甚至连她们的姓名都不知道。要我说他们也是伟大的。

还好有一个王昌龄，他的一首《闺怨》，让我们偶尔也会想起，诗人背后的那群"可爱"的女人。

著名的边塞诗人王昌龄，在登第之前，曾去过西北边塞，亲身体会过边塞之苦。更可贵的是，他不但看到了边塞军人之苦。还通过边塞军人，想到了在家乡苦苦等待他们凯旋的妻儿。王昌龄，以一个独守空闺的妻子的角度，写了这首著名的《闺怨》。

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

为了丈夫建功立业的理想，她们独守空闺，饱受相思之苦，还要时刻担心丈夫的安危。王昌龄把她们从"不知愁"到"悔教夫婿觅封侯"的矛盾心里刻画的入木三分。

每次读到这首诗，我都会想起另一个著名的边塞诗人岑参。我感觉这首《闺怨》，好像就是为岑参量身定制的。

岑参从军塞外六年

盛唐时期，虽国力强盛。但吐蕃等外敌，从未停止过对大唐边境的袭扰。所以当时很多有志男儿，选择从军远征，希望立功边塞，以搏取功名。吐蕃是大唐比较强劲的对手，一直袭扰大唐西北边境。所以安西都护府（今新疆地区 ），成为人们从军的首选之地。

岑参便是这些有志之士中的一个，岑参出身显赫，但因祖辈参与政治斗争而家道中落。岑参自小便立志重振家威，为求授官曾作著名的《感旧赋》。虽然在而立之年考中进士，但他一直在官场无所作为。无奈之下，岑参选择了去安西，希望可以通过军功封侯拜相。

他两次从军边塞，时间长达六年之久。第一次从天宝八年（公元749年）到天宝十年（公元751年）任安西四镇节度使高仙芝幕府书记，一去便是三年。第二次从天宝十三年（公元754年）到至德二年（公元757年），任安西北庭节度使封常青的判官，一去又是三年。

为了心中的理想，岑参抛妻弃子远赴塞外。在"北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。"这样恶劣的坏境中，艰苦奋斗，他希望能斩获军功，封侯而归。他是孤独的，同时对家人的思念也一直在折磨着他，岑参有一首著名的诗《逢入京使》。

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

这首诗表达出孤身塞外的凄苦，碰到回长安的人，见到老乡就想家了，眼泪擦都擦不干。没有纸笔，只能叫他带口信回家，说他还是平安的。由此可以看出，在当时的通讯条件下，长期两地分居是多么痛苦的事情。

要说苦，最苦的是被岑参丢在长安的老婆。一个女人，独自带着孩子在长安过活才真的是不容易。用现在的话说，灯泡坏了都没人换，当然那时候没有灯泡可换。岑参一走就是几年，她要照顾家庭、教育孩子，还要担心丈夫的安危。每个夜深人静的晚上，只身一人独守空闺。那种心灵和身体上的折磨，那种煎熬是常人难以承受的。

但是，作为女人，作为一个有理想有抱负的男人的妻子。她一直在默默的承受着这一切，为了丈夫能实现心中理想，就算付出再多她也愿意。

这就是岑参背后的女人，我觉得她也应该受到所有人的致敬，就像尊敬岑参一样尊敬她。

李白仗剑天涯

岑参与妻子长期分居两地，是为了理想，为了报效国家，这个我们还能理解他。但是李白却是因为自己的爱好，他喜欢游山玩水，喜欢仗剑天涯的游侠生活。也许，这就是所谓的盛唐诗人的浪漫吧。他的旅行从来都是说走就走的。

李白收到一封来自皖南泾县的信。信上说："听闻先生喜欢游玩，我们这里有十里桃花。又闻先生酷爱饮酒吗，我们这里有万家酒店。不知先生有没有兴趣，来皖南泾县游玩一番。

李白看到信中说有万家酒店，迫不及待连行李都不想收拾，拿起佩剑就走。这就是李白，一个足迹踏遍祖国大江南北，被誉为盛唐最浪费的诗人。当然，也正是因为李白这样的性格，才成就了一个伟大的诗人。这次说走就走的旅行，李白作出了一首著名的诗，诗名叫《赠汪伦》。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

李白一生的足迹，遍布18个省、206个州县、80多座山，60多条江河、湖泊。在那个靠马、舟、还有双腿的年代，要走遍这些地方，李白能有多少时间是在家里呆着的？李白唯一停下脚步时候，是在长安任翰林待诏那两年。除了这两年，他的一生都在路上。

我们来看看李白一生的足迹图，可以说在有飞机、高铁的今天，又有几人去过这么多地方。从另一个角度来说，李白这一生，与他的妻子又有几天是在一起的。

更何况他一生还娶了四个妻子。可以想象的到，他的孩子们几乎都是妻子独自养大的。

唐魏颢《李翰林集序》："白始娶于许，生一女，一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合于刘，刘诀。次合于鲁一妇，生子曰颇黎。终娶于宋。"

特别是第三任妻子，他赐金放还后，与杜甫、高适同游。公元745年，李白在山东任城，与一当地妇人结婚。李白的这个老婆为他生了一个儿子，并且李白在山东兖州置下了大批田产，在此后他云游在外的生活中，这些田产就交给了妻子。可惜的是这个妻子在他们结婚五年后，不幸亡故。李白于天宝六年（公元747年）就到了越中，于公元750才返回鲁中。也就是说他两结婚一年多，李白就走了，等李白回来之时，他的妻子已经去世了。

这就是盛唐浪漫诗人背后的女人，他们负责生孩子、带孩子，负责看家，负责没日没夜的思念还有独守空闺。谁敢说，这些大诗人成名的背后，没有他们妻子的一份功劳。

小结

因为她们的勤劳贤惠，因为她们的通情达理，因为他们无私的付出，那些浪漫的诗人们没有后顾之忧。才能专心的去实现自己的梦想，才能成为伟大的诗人。

她们真的是"最可爱、可敬"的一群人，他们承受着旁人无法想象的孤独，却成就了盛唐诗人的浪漫。

像岑参、李白这样，和妻子长期分居。如果是在现代的话，用现在流行的说法，叫做领了证的网友。什么叫领了证的网友？就是领了结婚证，但是分居两地长期见不到面，只能通过网络联系，就像不能见面的网友一样。我觉得这个叫法非常形象。

但是在他们那个没有通讯的年代，他们这样长期两地分居，叫做什么呢？我想到一个词，精神寄托。没有通讯，几年都不能见面，他们除了心理还有彼此，在精神上还有一个寄托，他们这种婚姻还有什么意义？

说到这，还有一个避不开的话题，那就是"性"。社会学家说，夫妻间如果没有生理疾病或意外，却长达一个月以上没有默契的性生活，就是无性婚姻。一个月就叫无性婚姻，她们呢动辄几年。她们只能说："宝宝心里苦啊！"

《孟子·告子上》食色，性也，

古之圣贤都说，食欲和性欲都是人的本性。性是婚姻生活中，必不可少的一部分。一个正常的成年人，无论男女长期没有性生活不但对心理，对身体也是有影响的。纽约大学医药中心的专家莫斯可维茨肯定了"性"的疗效。他说，不管你有何症状，完美的性生活对你会产生一种有益健康的效果。

所以，我们应该向这些默默付出，奉献自己青春的女人致敬。

结束语

在盛唐，过着这样孤苦生活的女人很多。像杜甫的妻子，杜甫与妻子也经常分居两地。杜甫有一首著名的思妻诗《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

诗中就可以看出，两口子分居两地的相思之苦。还有那些边塞诗人，他们也是长期与妻子分居两地。

都说盛唐的诗人浪漫，他们的确浪漫。但他们的浪漫，都是建立在妻子的孤苦之上的。是他们背后的那半边天，成就了他们的浪漫。