太阳花怎么画

画太阳花的方法如下：

1、用相对应颜色的彩铅画出太阳花的形状。

2、开始上色，先画下面绿色的部分，用柠檬黄画底色，再用浅绿、草绿、中绿、深绿依次加深。

3、继续深入完成绿色的花托部分。

4、开始给花瓣上色，依然是先画浅色再画深色，深色可以加入一些深紫色在里面，丰富花瓣的颜色。

5、花瓣的亮色部分可以加入柠檬黄和中黄。

6、花瓣画好后，可以用黑色轻轻地沿着暗部稍做加深。

太阳花的花语

1、沉默的爱、光明、热烈

拥有这个花语的太阳花有很多，比如龙须牡丹、半枝莲、松叶牡丹、午时花、大花马齿苋等，寓意着乐观勇敢、自强不息。

2、热情、有毅力、不畏艰难、永远快乐、互敬互爱

这是太阳花的第二个花语，也因为这个花语，所以它被经常地用在结婚的庆典上，来寓意着新婚夫妇的互敬互爱。拥有这个花语的太阳花一般是指非洲菊，比如是日头花、猩猩菊和扶郎花等。

3、向往光明、沉默的爱、厌恶黑暗

这个花语虽然没有那么浪漫，但是它阳光、明亮，它绽放的不仅仅是爱情，还有对梦想、对生活的热爱情。寓意着人们爱坦坦荡荡，爱的不离不弃。

Pierre-Joseph Redouté

约瑟夫·雷杜德

比利时, (1759-1840)

玫瑰绘画大师

人这一生，

总被欲望所困，

想做的事太多，

一辈子能专注做一件事，

又太难、太少！

雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）

就一辈子做了一件浪漫的事：

专注画花。

我们都知道，

在照相技术并不发达的过去，

人们只能通过绘画来展现

人物的英姿、山河的壮丽，

一草一花无不如此。

因而那时的植物学家，

同样也是画家 ，

一花一草一枝一叶无不体现着：

他们对科学的严谨和艺术的审美。

在所有植物图谱画家中，

最为人称道的就是雷杜德。

他擅长画玫瑰和百合，

被人们称为 “玫瑰绘画大师”

“花之拉斐尔”

出生于比利时的他，

少时缺乏正式的教育，

然而在同为画匠的父亲和祖父熏陶下，

他对艺术有着极高的天分。

雷杜德的故乡，那儿的喷泉就是为了纪念他

13岁，

当大多数人还涉世未深时，

这位叛逆的少年

便背起画纸，拿起画笔   

离家出走环游比利时，

靠给别人画肖像艰难维持生计。

这样的“野游”生活

一过就是10年，

23岁他随哥哥来到巴黎，

因缘巧合结识植物学家查尔斯，

对植物插画一见钟情的他，

从此疯狂痴迷。

为了将植物画得精准唯美，

他不仅跑到英国皇家植物园，

没日没夜地研究学习，

还冒着生命危险前往埃及探险。

许多闻所未闻、见所未见的植物，

也由此 一 一诉诸他的画笔 。

丰富的色彩，

细腻的质感，

让雷杜德一夜间在巴黎大受欢迎，

甚至引起皇室的注意。

当时法国国王路易十六的妻子，

玛丽·安托瓦内特王后

“上瘾”般地迷恋玫瑰，

便不顾一切把雷杜德聘为陈列室画师。

玛丽王后

不曾想法国大革命爆发，

国王、王后纷纷被砍头，

雷杜德却因为一身才华，

侥幸躲过牵连。

不仅如此，

她还受到巴黎社交界名人

约瑟芬的赏识。

约瑟芬

而这位目光独到的贵妇，

也绝非等闲之辈，

她后来嫁给大名鼎鼎的拿破仑，

一跃成为皇后。

雷杜德也顺理成章   

成为宫廷御用画家。

当时约瑟芬皇后在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第，建造了一座宏伟的玫瑰园，栽种了3万多株玫瑰，其中不乏举世罕见的珍稀品种。

出于对她爱好玫瑰的敬意，在英法海战时，两国甚至曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。

而雷杜德正是在这座玫瑰园中，

由壮年画到白头，

20余年的厚积薄发，

才终于完成那本举世闻名的《玫瑰圣经》。

书中169种楚楚动人的玫瑰，

成为世界玫瑰的经典，

此后180多年的时间，

这本书在全球风行，

世界各国以各种语言和版本

出版了200多种《玫瑰图谱》。

最浪漫的玫瑰，

来自最不浪漫的劳作。

雷杜德将自己独特强烈的审美

融入到严谨的科学和学术中，

以至于被人们赞誉：

“最优雅的学术，最美丽的研究。”

约瑟芬皇后死后，

雷杜德一度遇冷，

不过他却一直默默无闻，

埋头做着自己的事情。

任凭革命政权更迭，

甚至人头落地血流成河，

他只管画自己的玫瑰。

风起云涌的政治风暴，

无法掀动他宁静内心的一丝波澜。

他前前后后为近 50 部植物学著作绘制插图，创作了 2100 幅植物图谱，涵盖 1800 种不同品种。其中相当大一部分，在雷杜德之前从未被人绘入画中。

蛰伏近十年，雷杜德才终于又被人记起，1822年，他被任命为自然史博物馆的设计大师。1825年，查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。

可荣誉、名声、财富，

对他来说早已如过眼云烟，

他最在乎的是能给世人

留下永恒的艺术之美，

哪怕只是微不足道的一点点。

1840年6月20日，

81岁高龄的他   

在工作台上观察一朵百合时离世。

画了一辈子的花，

最后能在花儿的注视下，

沐浴着花香安静离世，

我想对一位画匠来说，

也是这辈子最幸福的事。

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第一步、首先用两条并排的弧线画出百合花的茎。

第二步、然后画出两个小小的尖尖的叶子。

第三步、在用一条曲线画出花朵下面部分。

第四步、接着画出第一片花瓣，注意边缘的画法。

第五步、仔细观察线条的变化，再画出另一片花瓣。

第六步、然后用不规则的曲线画出中间和下方的花瓣。

第七步、还有缺口处的花瓣也要勾勒出来。

第八步、接着画出上方最后一片花瓣。

第九步、在花朵的中间画出一个雨滴的形状是它的花蕊。

第十步、用线条和小点把花朵装饰一下。

第十一步、最后我们把画好的百合花涂上漂亮的颜色吧。

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。