卡丽·利斯·亚历山画的女人油画，性感而妩媚，放大10被细节动人心魄！

卡丽·利斯·亚历山画的女人油画，性感而妩媚，放大10被细节动人心魄！

好的作品可游、可望、可居、可行，当然这是中国画的标准，用在好的油画作品上任然可以，西方好的油画作品同样可以达到这样的效果。

有人说欣赏绘画就像旅游一样，确实是这样，绘画作品必要要有外师造化这个阶段，好的油画又是表现现实生活中的物像，自然可以达到游的层次，欣赏者就可以感觉到身临其境，在旅游一样。

道家很关注人与自然的关系，作为一个画家首先要有敬畏之心，欣赏者欣赏作品的时候同样要有敬畏之心，得学会用客观的心去评价一幅作品。

有的欣赏者比较极端地去评价画家的作品，似乎有失偏薄，或者是他要求太高了，一般画家的作品确实入不了他眼，作为画家也要有精益求精的心态，不能为了利益去刻意迎合市场。

你看当代画家的一些作品，确实做的不到位，毕竟每一个画家一生都在探索，途中会留下很多作品，但不是每一件都很优秀，作为欣赏者应该多给予他们不断成长的机会，不是一下子就否定。

比如我们欣赏当代油画家卡丽·利斯·亚历山大画的女性油画，毋庸置疑，他的作品和超高清油画没什么大的区别，但是又和超写实画面不同，带有一点浪漫的情怀。

下看他的油画，不管是背景还是主体人物都特别清晰，甚至是脸上的水珠都可以清晰可见，而且很真实，但是多了很多画家本人主观的东西。

有了这些主观思想的导引，才使得他的作品超越了超级写实油画或者照片，上升到艺术的层面，她的油画背景和主体人物完全是两个极端。

主体女人用超级写实的手法写出，和照片没啥区别，背景又是很唯美的，有时候带有水流过得痕迹，有的作品背景是烟雨朦胧的感觉，给人云里雾里的感觉，很迷幻。

我们从画中清澈的水和水珠，甚至是一些修饰物都可以看出画家技法精湛，高超的技能体现出她深厚的绘画功底,当一种事物做到极致的时候就成为艺术，而她的作品就是这样。

作为一个女性油画家，确实有着男人没办法比拟的细腻，感情上的细腻，这是很多男性油画家没办法比拟的，而且她的油画女主人身材丰盈，情态姿态都很迷人，媚态十足，绝对是迷倒男性的必杀技。

你看躺在草丛中的女性，背景给人很浪漫，很迷人的氛围，而且女性的神态也很梦幻，给人很强的视觉冲击力。彰显出梦幻而真实的唯美意境，画中女性也是超凡脱俗的，虽然主体人物很真实，背景却很梦幻迷人。

再看画中女性的肌肤，看着在超写实中，但是又不是超写实主义。了解到她说得知，她从小就进入专业学校学习美术，接受长达17年的学院式的基础绘画训练，她早期的作品基本上采用传统的表现方法，造型特别严谨，而且使用的色彩特别有特色，装饰性特别强。

首先她的作品主体人物造型严谨，构图严谨细致，氛围虚幻加上人物的写实，形成了完美的结合，繁华的外表下蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。

如果去放大看，女人的皮肤质感，光感、阴影都很微妙，可以见她高超的绘画技能，见过的她的作品都被其折服，可见从小熏陶在艺术中是有很大作用的。

The Lady of Shalott（夏洛特的女子）——John William Waterhouse（约翰·威廉姆·沃特豪斯）

该故事发生于《亚瑟王和他的圆桌骑士》的时代。夏洛特是一位美丽的女郎，被仙女囚禁在一个城堡里。这个城堡位于一个离亚瑟王王宫不远的一个孤岛上。这个仙女告诉她，亚瑟王王宫有个魔咒将会降祸于她，究竟是什么，没有告诉她。

夏洛特有一面镜子，这面镜子是她生活的重要部分，每天，她在城堡的塔楼上从这面镜子里看身后的世界，这是她唯一与世界沟通的工具。她从镜子里看到进进出出王宫的骑士和平民，也常常看到情侣在河边散步。她就把看到的场景用充满魔力的织布机织成挂毯，边织边歌唱。人们熟悉她的歌声，却从未见过她。

一天，当圆桌骑士中最出色的蓝斯洛（Lancelot）的身影在镜子中出现时，夏洛特疯狂地爱上了蓝斯洛，她决定要去王宫找蓝斯洛，就在她刚刚踏出城堡的门槛的时候，镜子突然碎了，她知道她的厄运就要来临了。为了向往的爱情，她选择了坦然面对，她要乘船划向那个城堡，如果能够见到他心爱的蓝斯洛，对她来说，死不足惜。她把亲手编织的美丽挂毯铺在船上，松开缆绳，唱着生命中最后的歌，任由小船顺流向下游的王宫漂去。她象那条在不知不觉间滑入河流无垠黑暗的小船，踏上了一条不知什么时候结束、会在哪儿终止的死亡之旅。她眺望王宫，等待时间停止的那刻……

1《托斯卡尼艳阳下》（Under the Tuscan Sun）：讲述了一个女人离婚后前往托斯卡尼度假，并在那里重新找到了爱情的故事。影片中的意大利风景和建筑美不胜收，让人陶醉。

2《午夜巴黎》（Midnight in Paris）：讲述了一个作家在巴黎旅行时意外穿越时空，与过去的文学巨匠和艺术家相遇的故事。影片中的巴黎景色和文艺气息十分迷人。

3《罗马假日》（Roman Holiday）：讲述了一名公主在罗马旅行时与一名新闻记者相遇并陷入爱情的故事。影片中的罗马景色和两位主角的浪漫故事让人心醉。

4《英国病人》（The English Patient）：这是一部以二战为背景的爱情片，讲述了一个英国间谍和一位加拿大护士之间的爱情故事。影片的画面非常美丽，让人感受到爱情的深沉和美好。

5《落日余晖》（Before Sunset）：这是一部讲述两个人在巴黎相遇并重新点燃爱情的影片。影片的画面非常柔和，让人感受到爱情的温暖和柔情。

现代油画是一种流派，它的产生和发展受到了现代艺术运动的影响。在现代油画的发展历程中，涌现了许多大师级的艺术家，他们的作品被公认为艺术史上的经典之作，下面是其中的几位代表性大师及其作品。

毕加索

毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。毕加索的作品包含了许多不同的风格和技巧，其中最著名的是立体主义和抽象主义。他的名作《吉他手》、《亚维农的少女》、《自画像》等作品，被誉为现代油画的代表作之一。

梵高

梵高是荷兰后印象派的代表人物之一，他的作品充满了强烈的情感和独特的风格。梵高的名作《星夜》、《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等作品，都是现代油画中的经典之作，他的作品风格对后来的艺术家产生了深远的影响。

雷诺阿

雷诺阿是法国印象派的代表人物之一，他的作品充满了浪漫主义的色彩和情感。雷诺阿的名作《午后的游泳者》、《海滩上的船》、《草地上的午餐》等作品，都是现代油画中的代表作之一，他的艺术风格和技巧对后来的艺术家产生了深远的影响。

马蒂斯

马蒂斯是法国画家，他的作品充满了奇特的颜色和形象，被誉为“色彩大师”。马蒂斯的名作《舞蹈》、《开花的树》、《红房子》等作品，都是现代油画中的代表作之一，他的作品表现了他独特的艺术风格和技巧，对后来的艺术家产生了深远的影响。

德昂

德昂是20世纪著名的油画家，他的作品充满了超现实主义的色彩和形象。德昂的名作《记忆的永恒》、《钟摆》、《梦的预兆》等作品，都是现代油画中的代表作之一，他的作品表现了他独特的艺术风格和技巧，对后来的艺术家产生了深远的影响。

阿姆斯特朗

阿姆斯特朗是20世纪著名的油画家，他的作品充满了超现实主义的色彩和形象。阿姆斯特朗的名作《蓝色女人》、《梦幻般的景象》、《迷失的天使》等作品，都是现代油画中的代表作之一，他的作品表现了他独特的艺术风格和技巧，对后来的艺术家产生了深远的影响。

综上所述，现代油画是一种充满了创意和想象的艺术形式，这些大师级的艺术家创造的经典作品，不仅仅是一幅画，更是一种文化和精神的表达。这些作品不仅在当代艺术中占有重要地位，而且对后代艺术家的创作产生了深远的影响。

你这不像是油画，大概是水粉画。你可以在谷歌打上水粉画风景，油画风景，一搜一大堆。

我给你推介《昵图网》，《黄泰华油画》网（用三个w点，youhua点，com)。

要不给你截几个看看？

跟女朋友在一起两年多了，目前也有了结婚的了打算，两人在这座城市中生活，有开心快乐，也有辛酸苦辣，经历风风雨雨，一起走过来了，真的很感谢她一直陪在我的身边，也希望我们能一直走下去。 周末闲来无聊就带女朋友出来逛逛，刚好为她购置几件新衣服，毕竟跟我在一起这种小小的需求肯定得满足，刚好自己也出来放放风。

首图必须得是我认为最好看的，今天拍的照片比较多，毕竟自己最爱的人哪哪都好看，精挑细选之后还是这张吧。 光谷步行街，里面有很多风情街，建筑特色也不一样，读书的时候经常来这边逛，工作之后基本没来过，也就是路过的时候会多看一眼，仅此而已。

风情街教堂门口，一来到这里就有一种浓浓的仪式感，附近的建筑也显得特别庄重。

来到这里之后心情也变得庄重了起来，可能是我们有了结婚的打算，而且前方就是一个教堂，不由自主的想起了未来。

沉浸在这个浪漫的环境中，细细的品味西方文化。

更重要的还是充当女朋友的专职摄影师，我跟她平时也经常四处游玩，拍一点我们认为好看的景色，留作纪念，所以我跟她也算情投意合吧，能找到一个有共同爱好的人，的确很不容易的，所以我也会格外的珍惜。

笑起来真好看，毕竟做自己想做的事情，还是挺开心的。

这应该是一个公用电话亭，不过里面已经没有电话了，毕竟已经过了那个时代，记得读初中的时候爸妈会给我一个电话卡，用公用电话给他们打电话。

旁边咖啡店门口有凳子和小桌板，坐一会上楼看看。

楼上有一小节火车轨道，专门让人来拍照的，周围被绿植环绕，很凉爽。

以前只是在网上看到过，自己置身于此时，还是有一种莫名的喜悦，脸上洋溢着幸福的笑容，看到她能这么开心，我拍照也不会觉得累了，毕竟老婆开心才是最重要的。

整个建筑风格完美的展现了西方浪漫主义，虽然在我们看来这是一种新颖，别具一格，不过这也正是我们所感受的，恰好有这个场景才能想到现在的我们。

迷人的微笑，我们正在追寻属于自己的浪漫，只要能开开心心的过好每一天，一切都是值得的。

走在这里，感受其中的环境，仿佛置身于法国街头，在一起有说有笑，仿佛回到了当初，那时我想的是游戏和篮球，现在的我想的是工作，以及后期结婚的准备，心智逐渐成熟。

楼上还有一个娃娃机，女孩在对娃娃有一种天生的喜爱，由于我的技术有限，连续夹了几次都没成功，最终还是放弃了，毕竟重在参与。

夹完了娃娃我们准备开车在附近看看，毕竟来这边还是挺远的，平时工作也比较忙，下次再出来不知道要等多久。刚好在上个月我们也买下了第一辆车，趁着这次机会让老婆当一次我的专属车模，我还是负责摄影这一块。

我买的是最新款的吉利博瑞，之前就对这款车有过了解，毕竟我的预算有限，又要保证车子的空间、舒适性，想来想去还是自主品牌更适合我。

不得不说博瑞的颜值的确在线，全新的中网设计让人眼前一亮，年轻运动的造型，也比较符合我们的审美。

记得当时我挑了几款车给她看，她一眼就相中了博瑞，和我想的一样，一拍即合就定下了这辆博瑞。

车买回来之后她也很满意，并且我俩在一起的时候，大部分时间都是她在开。

白裙配百车，车好人更好。

内饰也是这台车的一大亮点，整个设计、做工、用料完全不输那些合资车，大面积软性包裹，质感很棒，全液晶仪表盘、123英寸大屏，分辨率很高，还有最先进的车机系统，用起来很顺手。 不像有些合资车，坐进去给人的感觉就很别扭，毕竟花了那么多钱，买回来还不满意。

这台车的安全配置以及辅助操控配置很全面，驾驶感受很棒，即便是新手也能轻松驾驭，不会觉得累。而且我买的这台车是18T版本，整个动力输出很平顺，起步、加速都很流畅，能够满足我们日常用车需求。

座椅的包裹性以及内部填充都很合适，车内的舒适性很好，座椅放倒后还能躺下休息。

后排也是沙发级别的，太喜欢了。

空间很宽敞，我自己坐进后排都能翘起二郎腿，不过这车很少坐别人，我俩基本上就是正副驾驶换着做。 在附近转一转差不多就要回家了，两个人在一起不管干什么都是开心的，希望博瑞可以继续陪伴着我们，一直都下去，见证我们的成长。

“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥

油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。

15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。

提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。

提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。

出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。

乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。

在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。

提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。

《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高69米，宽36米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。

当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。

提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。

提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。