有谁知道浪漫主义芭蕾同现代芭蕾的不同之处啊？

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：内容和题材的变化。舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

浪漫主义芭蕾是受浪漫主义运动影响之后出现的新式芭蕾。

浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级变革的失望。产业革命以及战争所给民众带来的苦难。使浪漫主义古采用文学艺术的方式，去描绘一幅与现实生活完全不同的，美丽的、虚无的世界。芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。具体表现为，舞蹈家摆脱束缚、更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。

受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即：轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻、技巧高超、情感真挚、充满朝气。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：

　　1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。

　　2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子跳舞技巧也有了进一步的提高。

　　3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

　　浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

浪漫主义芭蕾的题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁、莎士比亚、歌德、海涅等文学家的作品。 代表浪漫主义芭蕾的舞剧有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》。

《仙女》，首演于1832年，舞剧表现了苏格兰音年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。跟仙女离去。不久，詹姆斯发现很难留住仙女，于是采纳了女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻答应了詹姆斯朋友的求婚，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，见此情状、詹姆斯非常懊悔，最后昏倒在地。

这部舞剧的情节与以往的芭蕾舞剧情节不同，过去的芭蕾舞剧情节往往习惯以大团圆、狂欢舞蹈来结束，而《仙女》则以忧郁悲伤的场景结束。给人留下无限回味的余地。这部舞剧的成功之处，在于它实现了浪漫主义舞剧的变革，它无论在故事情节、戏剧结构以及舞台布景、人物服饰、舞蹈表演技巧等方面，都较之以前的芭蕾舞有了较大的突破。

在这部舞剧里，最突出的贡献是，女芭蕾舞演员立起了脚尖，并且身着半透明的白色薄纱。白纱舞裙后来成为浪漫主义的芭蕾象征而保留下来。此外，还新设计了”飞行”、“大跳”等优雅舞姿造型，丰富了古典芭蕾舞剧的语汇。

《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的又一部重要作品。这部舞剧结构与《仙女》结构大体差不多，也是以忧郁悲伤的场景结束。舞剧表现了一位天真纯洁的农家少女吉赛尔爱上了乔装农民的青年伯爵，他们热恋着，这时来了一队宫廷贵族打猎队，其中有青年伯爵的未婚妻和她的母亲，一直暗恋吉赛尔的守林人汉斯用佩剑和衣物来揭露伯爵，吉赛尔受到打击，当场气绝身亡，第二幕，伯爵在吉赛尔墓前悲痛忏悔，女鬼们包围了伯爵，要惩罚他，这时，吉赛尔挺身而出，保护了伯群。天亮了，女鬼们离去，旷野里只留下伯爵一人倒在地上。

舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，—个是神幻世界，歌颂了—个主题思想，即真、善、美。在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的是丑陋的民间舞，伯爵在第—幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了亩典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感加强了爱情悲剧的感染性。

《吉赛尔》在今天仍然是世界各国芭否舞团上演的剧目，我国的中央芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团都曾演出过这部舞剧，并受到了广大观众的喜爱。

《葛蓓莉姬》是浪漫主义时期的最后一部典型代表作，它最突出的特点是开辟了木偶题材的芭蕾舞剧。

《葛蓓莉娅》剧情是：在加里西亚的一个小村庄里的广场上，少女斯万尼达来到邻居葛佩利乌斯老头的家门前．她忽然看见阳台上坐着一位深亮姑娘正在读书。她想起来了、这就是那不出门的、“谜一样”的葛蓓莉娅。这时，少女的恋人弗朗茨也来到这里，并与阳台上的姑娘调笑，这引起了斯万尼达的不满，她扭头回了家。葛佩利乌斯老头走上阳台，把坐在轮椅里的葛蓓莉娅推进屋里，弗郎茨回到广场，向未婚妻赔扎道歉，斯万尼达跑开了。

市长宣布，第二天庆祝大钟典礼，他拿看一根麦穗说，谁要是摇响它，谁就可以得到一笔嫁妆。斯万尼达与弗朗茨一起跳起了摇动麦穗的双人舞。

葛佩利乌斯走出家门，他把钥匙丢失在门口。斯万尼达捡到钥匙后，和女友们钻入房内，她们发现美丽的葛蓓莉娅原来是一个玩偶，斯万尼达决定戏弄葛佩利乌斯和弗朗茨，她换上木偶的衣服装作葛苍莉娅，这时老头回来了，弗朗茨也好奇地从墙头上爬了进来，老头用酒把弗朗茨灌醉，然后老头又按照魔法书给伪装的葛穆莉娅念咒，伪装的葛穆莉娅开始转动起来，她戏弄着老头，让所有木偶舞蹈，使老头家里混乱一片，最后，斯万尼达拉着弗朗茨逃跑。第二天，村里举办大钟安放仪式，村民们跑来围观，市长向新婚夫妇们顾发金币，这时葛佩利乌斯老头气冲冲地赶来，要求赔偿损失，斯万尼达将金币送给他了事。

《葛蓓莉姬》是一部恢谐的、热闹的舞剧。在这部舞剧中有许多独立的舞蹈片断，如时计舞、曙光舞、祈祷舞、纺织舞、婚礼舞、战争舞、和平舞以及加洛普舞等。它是木偶题材的新舞剧代表。

　现代芭蕾舞，为一种流行的舞蹈形式。现在的人们对古典芭蕾舞与现代芭蕾舞的认识一般都是以20实际初发生的现代艺术潮流对芭蕾的影响为分界线的。在此之前的芭蕾都是遵循芭蕾原有的城市规范也风格特征，都认为是古典芭蕾。而现在产生的许多芭蕾作品，在选择题材上就和以往的芭蕾有一些区别，并且在形式上也进行了创新。再从其他类似的舞蹈种类当中吸取或者借鉴了舞蹈词语和表现手法，形成了区别古典芭蕾的风格，这就是现代芭蕾。比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。现代芭蕾,是结合芭蕾舞与现代舞而创造的在芭蕾中融入现代元素比如古典芭蕾<<天鹅湖>>主要以剧情为主,而现代芭蕾则以表达内心的感受心理活动为主,多为抽象派艺术

现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。” 其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 )，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。 系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫•拉（RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。 与邓肯同期的舞蹈家露丝•圣一丹尼斯（Ruth St Denis,1877 ^-1968）是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎•格雷厄姆(Marthe Graham, 1894-1991）是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比． 那么很多人就会问现代舞最注重是感觉和气息，那么我们怎么来衡量这个感觉与气息呢？在跳现代舞的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受现代舞。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。所以说不论是什么舞种，只要音乐一响起、随着这部舞蹈作品的主题不同，凝成爱、恨、情、仇，苦、乐、悲、欢，在每一个小动作中缠绕、扭转、跳跃、甩手、摆头、踢腿、以至于凝神中，都要表现出舞者的坚韧和执着．

卡特丽娜•卡芙(Katrina Kaif)，是印度宝莱坞**界当今最红的女星之一。

英文名：Katrina Kaif

克什米尔名字：कैटरीना कैफ़

　　中文名：卡特丽娜•卡芙

　　生日：1984年7月16日

　　星座： 巨蟹座

　　出生地：香港

　　身高：174cm

1984年的7月16日，卡特丽娜出生于香港，随后在夏威夷生活十多年。父亲是印度克什米尔人（后来取得英国国籍），母亲是英国白种人。家里全是姐妹一共八人，没有兄弟。

一直到14岁的时候，因为一次偶然的机会在夏威夷参加模特竞赛，使她成功地成为一个来自英国伦敦的珠宝促销活动的模特。此后，她便在伦敦开始从事她的模特工作。

在伦敦模特界的频频亮相，使她很快被一个母公司在伦敦的印度籍**制作人Kaizad Gustad 发现。卡特丽娜的第一个**角色便在Kaizad Gustad的宝莱坞**作品《Boom》（2003年）当中出现。卡特丽娜作为的演员的身份崭露头角。

从卡特丽娜踏进印度土地的那刻起，她就不断地接到孟买地区很多公司的做模特和代言人的邀请。这不得不归功于卡特丽娜拥有纤细的身材、天真浪漫的脸庞和高贵迷人的气质。

自模特正式成为卡特丽娜的职业起，伴随她的摄影师便是Atul Kasbekar。她代言的品牌包括LG，可口可乐，Fevicol，Lakme，Veet和一些护肤洗浴用品等等。代言Lakme的商业广告使的她广为关注，知名度从此大大提升。

在不同的国家和文化氛围中颇有经历的卡特丽娜自然也很容易适应在印度的生活。她说，不管你来自何方，都有一个共同的特性，就是每个人都希望被爱，被尊重和被人关心。

开始的时候，卡特丽娜在一些印度制片的眼里还不是很起眼，原因是当时她还不会讲印地语。

虽然语言对卡特丽娜来说是个挑战，但她毫不畏惧。因为她知道，在宝莱坞类似她那样不会讲印地语的演员比如Sridevi，同样也会获得过一些制片人的青睐，自己当然不会轻言放弃。她努力地接受印地语和舞蹈培训课程以适应宝莱坞**文化的传统。

尽管有着美丽温柔的外表，也不轻易地显示出脆弱的一面，但她还是承认自己是个感情比较丰富的人，甚至是个无可救药的浪漫主义者。

卡特丽娜在2005年的**《印度教父》(Sarkar)中担任主角并初步取得成功，她在**中扮演的是Abhishek Bachchan的情人（女友）。接着在她的下一部**《爱情救急》（Maine Pyaar Kyun Kiya）里，搭档的男主角正是被媒体曝为现实生活中男朋友的沙尔曼·汗（Salman Khan）

2007年，卡特丽娜在**《你好，伦敦》（Namastey London,）中再度跟男星阿克舍·库马尔（Akshay Kumar）搭档。尽管此前她们共同联袂演出的**《爱在加拿大》（Humko Deewana Kar Gaye）并没取得良好的票房成绩。此后，她的影片中包括《我们的梦想》（Apne）, 《伴侣》（Partner）和《欢迎光临》（Welcome）等都曾一度热播。

2008年，卡特丽娜在被称为超级动作大片的《生死竞赛》（Race）中首次担任反面角色。影片中她是Saif Ali Khan的秘书并暗恋他。同年发行的**《辛格为王》（Singh Is Kinng），是跟阿克舍·库马尔的第四次合作，取得了良好的票房。而当年最后的一个作品《真假王子》（Yuvvraaj）却意外地成为票房灾难。

进入2009年，卡特丽娜的第一部**是《纽约》（New York），她在该片中的表现获得了高度的评价。随后，卡特丽娜被称为印度第一部在水下拍摄的惊悚大片《蓝色》（Blue）中出演了一个不起眼的小角色--女摩托车手。尽管众多明星参演，票房却不如人意。年底，卡特丽娜出现在另一部**《古怪小子》（Ajab Prem Ki Ghazab Kahani）里，该**实现了一定的商业价值。

2010年，卡特丽娜出演的第一部戏是《土地》（Raajneeti），男主角为Ranbir Kapoor。这部**的票房反应极佳，轰动一时。

目前正在拍的**是《Tees Maar Khan》，阿克舍·库马尔担当片中的男主角。该片预计于12月份公开发行上映。

作为宝莱坞当今最红的女星卡特丽娜•卡芙，近日被英国的《Eastern Eye》杂志评选为“最性感的亚洲女人”。至于去年的冠军得主碧帕莎•芭素今年只能屈居第二。

　　在Google发布的2008年度搜索关键字排行榜即Zeitgeist（时代精神）中，卡特丽娜在印度时代精神的排行榜上稳坐三个类别的榜单：最受欢迎好莱坞明星（第一名）、关键词搜索上升速度最快（第三名）以及最受欢迎搜索关键词（第十名）。

《男人帮》印度版票选2008年度“全球100位性感女性”，日前揭晓结果，24岁的宝莱坞混血演员、模特卡特丽娜•卡芙当选成为头号性感女神。卡特丽娜赢得让众女星垂涎的称号可谓来之不易，她的“手下败将”包括好莱坞大明星安吉丽娜•朱莉、斯佳丽•约翰逊、北美R&B女歌手蕾哈娜、麦当娜、名模吉赛尔•邦辰等。

《Askmen》杂志每年都会评选出99位最性感女人，候选人是来自音乐、时尚、运动以及娱乐界的当红女星，该结果均是由杂志的读者以及工作人员投票选出的。凡是参与评选的读者，都要考虑到候选者身上除了性感和美貌以外的综合因素，从而选出最有潜力，集智慧、幽默、魅力和野心于一身的完美女人。美国当地时间2009年1月21日，该杂志网站推出今年99位最性感女人。在为期一个月投票的时间里，最终有超过1000万张的投票有效，至此，99位全球最令人向往的性感女人新鲜出炉，Katrina Kaif排名第48位

编辑本段明星档案

英文名：Katrina Kaif

克什米尔名字：कैटरीना कैफ़

　　中文名：卡特丽娜•卡芙

　　生日：1984年7月16日

　　星座： 巨蟹座

　　出生地：香港

　　身高：174cm

编辑本段人物小传

1984年的7月16日，卡特丽娜出生于香港，随后在夏威夷生活十多年。父亲是印度克什米尔人（后来取得英国国籍），母亲是英国白种人。家里全是姐妹一共八人，没有兄弟。

一直到14岁的时候，因为一次偶然的机会在夏威夷参加模特竞赛，使她成功地成为一个来自英国伦敦的珠宝促销活动的模特。此后，她便在伦敦开始从事她的模特工作。

在伦敦模特界的频频亮相，使她很快被一个母公司在伦敦的印度籍**制作人Kaizad Gustad 发现。卡特丽娜的第一个**角色便在Kaizad Gustad的宝莱坞**作品《Boom》（2003年）当中出现。卡特丽娜作为的演员的身份崭露头角。

从卡特丽娜踏进印度土地的那刻起，她就不断地接到孟买地区很多公司的做模特和代言人的邀请。这不得不归功于卡特丽娜拥有纤细的身材、天真浪漫的脸庞和高贵迷人的气质。

自模特正式成为卡特丽娜的职业起，伴随她的摄影师便是Atul Kasbekar。她代言的品牌包括LG，可口可乐，Fevicol，Lakme，Veet和一些护肤洗浴用品等等。代言Lakme的商业广告使的她广为关注，知名度从此大大提升。

在不同的国家和文化氛围中颇有经历的卡特丽娜自然也很容易适应在印度的生活。她说，不管你来自何方，都有一个共同的特性，就是每个人都希望被爱，被尊重和被人关心。

开始的时候，卡特丽娜在一些印度制片的眼里还不是很起眼，原因是当时她还不会讲印地语。

虽然语言对卡特丽娜来说是个挑战，但她毫不畏惧。因为她知道，在宝莱坞类似她那样不会讲印地语的演员比如Sridevi，同样也会获得过一些制片人的青睐，自己当然不会轻言放弃。她努力地接受印地语和舞蹈培训课程以适应宝莱坞**文化的传统。

尽管有着美丽温柔的外表，也不轻易地显示出脆弱的一面，但她还是承认自己是个感情比较丰富的人，甚至是个无可救药的浪漫主义者。

卡特丽娜在2005年的**《印度教父》(Sarkar)中担任主角并初步取得成功，她在**中扮演的是Abhishek Bachchan的情人（女友）。接着在她的下一部**《爱情救急》（Maine Pyaar Kyun Kiya）里，搭档的男主角正是被媒体曝为现实生活中男朋友的沙尔曼·汗（Salman Khan）

2007年，卡特丽娜在**《你好，伦敦》（Namastey London,）中再度跟男星阿克舍·库马尔（Akshay Kumar）搭档。尽管此前她们共同联袂演出的**《爱在加拿大》（Humko Deewana Kar Gaye）并没取得良好的票房成绩。此后，她的影片中包括《我们的梦想》（Apne）, 《伴侣》（Partner）和《欢迎光临》（Welcome）等都曾一度热播。

2008年，卡特丽娜在被称为超级动作大片的《生死竞赛》（Race）中首次担任反面角色。影片中她是Saif Ali Khan的秘书并暗恋他。同年发行的**《辛格为王》（Singh Is Kinng），是跟阿克舍·库马尔的第四次合作，取得了良好的票房。而当年最后的一个作品《真假王子》（Yuvvraaj）却意外地成为票房灾难。

进入2009年，卡特丽娜的第一部**是《纽约》（New York），她在该片中的表现获得了高度的评价。随后，卡特丽娜被称为印度第一部在水下拍摄的惊悚大片《蓝色》（Blue）中出演了一个不起眼的小角色--女摩托车手。尽管众多明星参演，票房却不如人意。年底，卡特丽娜出现在另一部**《古怪小子》（Ajab Prem Ki Ghazab Kahani）里，该**实现了一定的商业价值。

2010年，卡特丽娜出演的第一部戏是《土地》（Raajneeti），男主角为Ranbir Kapoor。这部**的票房反应极佳，轰动一时。

目前正在拍的**是《Tees Maar Khan》，阿克舍·库马尔担当片中的男主角。该片预计于12月份公开发行上映。

编辑本段成就和影响力

作为宝莱坞当今最红的女星卡特丽娜•卡芙，近日被英国的《Eastern Eye》杂志评选为“最性感的亚洲女人”。至于去年的冠军得主碧帕莎•芭素今年只能屈居第二。

　　在Google发布的2008年度搜索关键字排行榜即Zeitgeist（时代精神）中，卡特丽娜在印度时代精神的排行榜上稳坐三个类别的榜单：最受欢迎好莱坞明星（第一名）、关键词搜索上升速度最快（第三名）以及最受欢迎搜索关键词（第十名）。

《男人帮》印度版票选2008年度“全球100位性感女性”，日前揭晓结果，24岁的宝莱坞混血演员、模特卡特丽娜•卡芙当选成为头号性感女神。卡特丽娜赢得让众女星垂涎的称号可谓来之不易，她的“手下败将”包括好莱坞大明星安吉丽娜•朱莉、斯佳丽•约翰逊、北美R&B女歌手蕾哈娜、麦当娜、名模吉赛尔•邦辰等。

《Askmen》杂志每年都会评选出99位最性感女人，候选人是来自音乐、时尚、运动以及娱乐界的当红女星，该结果均是由杂志的读者以及工作人员投票选出的。凡是参与评选的读者，都要考虑到候选者身上除了性感和美貌以外的综合因素，从而选出最有潜力，集智慧、幽默、魅力和野心于一身的完美女人。美国当地时间2009年1月21日，该杂志网站推出今年99位最性感女人。在为期一个月投票的时间里，最终有超过1000万张的投票有效，至此，99位全球最令人向往的性感女人新鲜出炉，Katrina Kaif排名第48位

编辑本段个人荣誉

年份：荣誉名称，备注

2006: 进步最快女明星奖, **Maine Pyaar Kyun Kiya

2006: 年度时尚女星奖，Idea Zee F

2008: 英籍印度演员奖，Zee Cine Awards

2008: 年度时尚女星奖，IIFA Awards

2008: 最受欢迎女主角奖，**Singh Is Kinng

2008: 年度时尚女星奖，Apsara印度**制作人行会

2009: 拉吉夫·甘地奖，

2009: 最差表演奖，

2009: 最受欢迎女主角奖，Sabsey

2009: 优秀表演奖，ASSOCHAM Award

2010: 年度影视娱乐明星奖，

2010: 最佳女主角，**New York & Ajab Prem Ki Ghazab Kahani

戈蒂埃不仅是权威的舞蹈评论家，还是杰出的舞蹈编剧家。他曾写过《吉赛尔》、《帕凯列塔》、《沙恭达罗》等舞剧剧本。其中他撰写的《吉赛尔》成为欧洲芭蕾史上著名的浪漫主义时期的代表作品。戈蒂埃读了德国著名诗人海涅的《论德意志》一书，书中介绍婚前身亡的女鬼维丽丝的故事，她们“在婚前死去，不甘于坟墓里的寂寞，在她们的死去的心灵中，在她们的死去的腿脚中还燃烧着那股生时未曾得到满足的对舞蹈的激情。于是她们半夜从坟墓爬出来，成群结队地走上大路，碰到她们的年轻人就会倒霉！他必须陪她们跳舞，她们疯狂地拥抱他，他不停地跟她们跳舞，连口气也喘不了，直到倒地死去”。戈蒂埃根据这段传说，又与雨果诗集中一首《幽灵》短诗中描述的西班牙少女狂舞的形象相结合，写下了《吉赛尔》舞剧。

西方芭蕾舞蹈作品有《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》、《堂吉诃德》、《睡美人》。

1、《天鹅湖》

在芭蕾舞剧当中，要说推荐首当其冲的一定会是《天鹅湖》。据说在国外每一位芭蕾舞演员都以出演《天鹅湖》首席作为代表自己真正实力的代表作。这是一部真正的芭蕾杰作，一直被认为是有史以来最伟大的芭蕾舞之一。

2、《罗密欧与朱丽叶》

一部基于莎士比亚戏剧改编的芭蕾舞，故事非常著名。这部芭蕾舞最初于1938年在捷克斯洛伐克首演，经过重大修改之后，于1940年在俄罗斯列宁格勒重新上演。这是一部非常美丽的芭蕾，以至于人们无从评论，但必须亲眼所见亲耳所闻之后，才能充分理解由衷热爱。

3、《吉赛尔》

《吉赛尔》是芭蕾舞剧史上浪漫主义的巅峰之作，从1841年《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演大获成功之后，就成为了长盛不衰的浪漫主义芭蕾舞剧代表，各大知名芭蕾舞团都演绎过这部著名舞剧，它也是继《天鹅湖》之后，上演场次最多的一部芭蕾作品。

4、《堂吉诃德》

这部舞剧不同于多数古典芭蕾舞剧中以王子公主、神话传说为题材，而是以当时西班牙的市井街头，贫民百姓生活为基调，让观众感受到故事有可能就发生在自己身边，台上台下更容易产生共鸣。故事的发生地在西班牙，这里有一群热情似火、能歌善舞的人们，给这部舞剧提供了深刻而独特的舞蹈素材。

5、《睡美人》

魔仙女卡拉包丝由于未受邀公主奥萝拉的洗礼仪式而心中嫉恨，对公主下毒咒。随后丁香仙女将致死毒咒转换成了百年的长眠。英俊的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇见并爱上了沉睡的公主。最终，通过爱情力量他战胜了重重困难，与公主奥萝拉终成眷属。

《仙女》、《吉赛尔》。

1、《仙女》。是浪漫主义芭蕾的处女作，也是芭蕾史上开足尖舞先河的里程碑之作，在法国七月革命时期创作。

2、《吉赛尔》。是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，被称为芭蕾之冠，是既富传奇性又具世俗性的爱情悲剧，在法国七月革命时期创作。

浪漫主义芭蕾的两个最具代表性的经典之作是《仙女》和《吉赛尔》。这两个舞剧都对原来的芭蕾服装进行了重大的改革——用过膝的、形似一口钟的白纱裙代替了原来极为笨重的旧服装。而且正是在这一时期，女演员首次穿上了脚尖鞋以表现轻盈欲飞的、具有浪漫主义色彩的感觉。因些后人把这一时期的芭蕾舞剧形象称为“白色浪漫”。而舞剧《吉赛尔》无论在它严谨的戏剧结构、深刻的思想主题、人物形象的刻画、编舞的创作手法与舞蹈精彩的处理等方面都达到了白色浪漫的顶峰，因而成为人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。