当老师的女孩好追吗（学校里哪科女老师最难追）

那今天就给大家科普一下学校里哪些老师是最难追的，已经追到的，或者还在追的，再或者已经放弃的，可以对号入座拉，小板凳都给你们摆好了哟，话不多说，下面大家就一起来见证奇迹吧~

毕业了，发现人生再也没有寒暑假了

——除非你是老师！

晚饭后，惬意的吹空调吃西瓜听电视玩手机

——那你一定不是老师！

去旅行，发现一位导游满脸黑线一言不发

——原来游客是老师！

老大不小了，麻麻催我找对象

——她最好是老师！

然而，想要追老师没有那么容易

每一科有她的脾气

语文老师

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知

要知道，“死生契阔，与子成说”一句描述的可是沙场上将士之间相互勉励、立下相互救助的盟约：不管遇到什么危难，我们都不要独自跑掉而不顾对方。

对普通人讲讲这句誓言也就就算了，而在语文老师面前可就是班门弄斧了。你是打算让人家和你一起冲出亚马逊呢还是破个湄公河大案？

这才是正确的打开方式啊！

数学老师

(x^2+y^2-2ax)^2=4a^2(x^2+y^2)

好不容易要到了妹子的微信号

内心是无比激动的

都说了解一个人最好的方法

就是去看她的朋友圈！

看她在追那个综艺？

看她去过哪里旅游？

看她最近种草了什么色号的口红？

然而当你真的打开朋友圈

画风却和想象的不太一样

如此看来

欠了数学老师二十多年的智商税

终究是要还的

最后送你一个告别专用表情包

就此挥一挥衣袖

不带走一个小数点

英语老师

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou own

关于英语老师

江湖上一直流传着这样的传说

别说是你

就连班里的孩子们

有哪个不喜欢英语老师？

还有大学里追她的学生会主席

还有高中时追她的隔壁班篮球队队长

还有

历史老师

合久必分，分久必合

通常情况下

如果你是个风流倜傥的段子手

那么想要收割妹子们的崇拜

绝非难事

可是面对历史老师

数姐奉劝你

千万不要信口开河！！

否则很有可能收获如下戏份——

地理老师

你去看一看，你去想一想

月亮代表我的心

旅行是一个很不错的约会项目

浪漫惬意的海滨小镇

神秘绚丽的热带雨林

惊险刺激的瀑布漂流

这个计划看起来好棒棒不是嘛！

想要追到地理老师

你还不得集齐七大洲四大洋？

十大沙漠五大湖泊！

六大板块四大渔场！

以及！十三种气候类型！

政治老师

不光要单独的爱，而且要单独的被爱。

大多数女生对于政治似乎都不大感冒

如果你要追的是一位政治老师

那么不用费心思找话题

直男视角下的大事小事天下事

都将会是愉快的谈资

你以为

这么其乐融融的场景

眼看就要举案齐眉至鬓白了？

如此自然是极好的

BUT！前提是

你要确保画风不会变成

这样——

我们好久不见你在哪里？

物理老师

你是费米子，你是艾里斑

曾经有一位物理老师说过

“物理老师数学一定好，

但数学老师物理不一定行”

作为数学老师的进阶版本

智商能轻松甩开普通女生十条街

天生携带着拯救银河系的强大基因

这么优秀的女孩子生活中是什么样呢？

拧不开瓶盖的时候她知道要增大摩擦力

灯泡坏了的时候自己三下五除二搞定

烧菜的时候着火了淡定盖上锅盖

那么问题来了

生物老师

只要05%琼脂糖凝胶那样的爱

很多女孩子都喜欢小动物

小猫小狗小兔兔

堪称纯天然绿色无污染少女心收割机

对于个性沉静的妹子来说

养花养鱼养多肉也是不错的

然而在这里

以上统统是错！误！示！范！

因为在生物老师眼中

世界是这样的——

这样的——

还有这样的——

从小就说老师是辛勤的园丁

你咋害想不明白呢？

化学老师

看酸红碱紫的试纸多么美丽，你面带笑意

讲了这么多悲伤的故事

数姐决定大发慈悲的调戏一下进度条

我们直接来到求婚的时刻！

不要以为她会被铂金戒指打动

——实验室里多得是铂电极

可是你看你看还有一颗钻石啊！

——那也不过是石墨的同素异形体

https://panbaiducom/s/13UoHaIKqvRVBdmWJAC66nwpwd=4yej    

从海滨小镇来到大都会东京的松井雪子（和久井映见 饰）是一个充满幻想的女孩，虽然过着平凡乏味的生活，却时常梦想成为浪漫故事里的女主角。在接哥哥菊雄（岸谷五朗 饰）的时候，雪子偶然邂逅英俊帅气的高木雅史（唐泽寿明 饰）。高木是某大企业总裁的公子，与雪子有着天壤之别。然即便如 此，也无法阻止纯真的爱情在两人的心中生根发芽，他们的前路充满坎坷和荆棘，却为了品尝爱情的甜蜜而不断前行。

Yanni(雅尼)

介绍：

雅尼，当今最伟大的New Age大师，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。

雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。

童年的雅尼把看**做为自己的一项乐趣，而在每场**中，他并不十分注重**的故事情节，而是极力的去用脑子记下**的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！

雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。

雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。

1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！

最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”

与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。

雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国**工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。

1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《IF I COULD TELL YOU》，虽然有人对这张专辑的评论是和《DARE TO DREAM》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。

在《IF I COULD TELL YOU》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《ETHNICITY》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。

雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。

雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。

如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。

主题赛道

　　《QQ飞车》为玩家准备了风格迥异的主题赛道，主要为暮色森林、现代城市、阳光海滨、古典老街、中国风、冰天雪地、蒸汽时代、太空城、世界名胜。

　　1暮色森林：幽森恐怖的森林也能成为赛车场地。冲破诅咒林地中的重重机关，飞驰在被遗弃的古代城堡中，去探索那失落的神秘传说。

　　沉睡森林（道具/竞速，难度３，2圈，中级驾照考试图）

　　古堡森林（竞速，难度5，2圈）

　　2现代城市：足不出户，就可以在《QQ飞车》中游遍整个中国。发动赛车，在各大城市的高速公路上狂飙。

　　镜像十一城（道具/竞速，难度3，2圈）

　　城市体育馆（道具/竞速，难度４，2圈,高级驾照考试图之一）

　　十一城（道具/竞速，难度3，2圈）

　　城市游泳馆（竞速，难度3，2圈）

　　都市迷情（道具/竞速，难度2，2圈）

　　城市火炬（道具/竞速，难度2，3圈）

　　轨道23区（道具/竞速，难度2，3圈）

　　城市特区（道具/竞速，难度2，3圈）

　　道具练习场（道具，难度１，4圈，只能在新手频道行驶）

　　3阳光海滨：美丽的滨海公路是再合适不过的赛车场地了。享受阳光，也享受飞驰时那种速度与激情的快感。

　　滨海沙滩（道具/竞速，难度２，3圈）

　　月牙湾（道具/竞速，难度2，3圈）

　　海滨小镇（道具/竞速，难度3，2圈）

　　海洋公园（竞速，难度4，2圈）

　　海滨发卡（竞速，难度5，1圈）

　　余晖岛(道具/竞速，难度3，3圈)

　　彩虹风车岛（道具/竞速，难度4，2圈）

　　风林火山（道具/竞速，难度2，3圈）

　　秋名山（道具/竞速，难度5，1圈）

　　海贼王的宝藏（道具/竞速，难道3，2圈）

　　4古典老街：这是位于某个城市某个角落的旧城区：老工房、建筑工地、涂鸦。

　　老街管道（道具/竞速，难度1，3圈）

　　老街船厂（道具/竞速，难度2，2圈）

　　极速列车（道具/竞速，难度3，1圈）

　　老街仓库（道具/竞速，难度3，2圈）

　　老街车站（竞速，难度3，3圈）

　　老街迷宫（竞速，难度4，2圈）

　　老街工地（竞速，难度5，2圈）

　　5中国风：按照中国古代美术工艺修建的赛道，每一个细节都透出一股清晰明快的中国风味。

　　中国城（道具/竞速，难度1，3圈）

　　中国田园（道具/竞速，难度1，3圈）

　　中国钟楼（道具/竞速，难度2，3圈）

　　云中漫步（道具/竞速，难度2，2圈）

　　情人结（道具/竞速，难度2，3圈）

　　敦煌环道（道具/竞速，难度2，2圈）

　　飞跃长城（道具/竞速，难度2，1圈）

　　敦煌石窟（竞速，难度4，2圈，高级驾照考试图之二）

　　敦煌峡谷（竞速，难度4，2圈）

　　莲池幽径（道具/竞速，难度3，2圈）

　　熔岩古墓（竞速，难度4，2圈）

　　飞跃长城II（道具/竞速，难度2，2圈）

　　云之彼端（道具/竞速，难度2，3圈）

　　鹊桥仙境（道具/竞速，难度2，3圈）

　　琳琅天上（道具/竞速，难度3，2圈）

　　6冰天雪地

　　冰川甬道（道具/竞速，难度2，2圈）

　　冰封谷（道具/竞速，难度3，2圈）

　　冰焰裂谷（道具/竞速，难度2，1圈）

　　宝藏谜踪（道具/竞速，难度3，2圈）

　　玫瑰之恋（道具/竞速，难度2，3圈)

　　春天的新想乐（道具/竞速，难度3，2圈）

　　冰上圆舞曲（道具/竞速，难度3，2圈）

　　7蒸汽时代

　　猫工厂（道具/竞速，难度2，2圈）

　　瓦特厂房（竞速，难度6，1圈）

　　机械公园（道具/竞速，难度4，2圈)

　　8太空城（又名航天基地）：在航天基地中飙车是什么滋味，穿梭在轨道、机械臂和各种古怪的建筑之中。比一比飞车能不能追上航天飞机。

　　穿梭之城（道具/竞速，难度3，2圈）

　　太空迷航（道具/竞速，难度3，2圈）

　　9世界名胜

　　天堂之城（道具/竞速，难度2，2圈）

　　樱花富士山（道具/竞速，难度3，1圈)

　　威尼斯水城（道具/竞速，难度2，2圈）

　　甜心大教堂（道具/竞速，难度3，2圈）

　　 注：随着游戏内容的更新，以后还会增加新的主题赛道。

　　 （二）特色赛道

　　 天堂之城

　　　飞车的勇士们在海贼之王埃里克的宝藏中发现了一颗神奇的水晶球，这颗水晶球能将它附近的赛车手传送到一座仙境般神秘的空中城市，这就是天堂之城。人们只能在历史的文献中找到些许天堂之城的蛛丝马迹，但也只有“天堂之城”这个名字和“天堂之城的奇迹将是新世界的钥匙”这样的传说而已。为了争夺天堂之城的所有权，飞车世界的各个王国都派出了自己国家最优秀的车手来到这里。为了所属的王国，为了赛车手的荣耀，必须在充满奇迹的天堂之城战胜所有来自其他王国的对手。

　　樱花富士山

　　特里斯坦的诡计又一次降临在飞车的世界，这一次他通过时空幻境将现实世界的名胜景观传送到了飞车世界，首遭毒手的是日本的富士山。在登上山顶的路途中充满了艰辛险阻，除去陡峭的山路不说，还有特里斯坦安排的雪球制造机，这些雪球会在到达山顶之前制造许多的麻烦。俗话说的好“上山容易下山难”，富士山也是如此。经过山顶的火山口之后，沿着富士山索道的冰河，只有沿着冰河一路顺流直下，才能顺利到达特里斯坦时空传送机所在的神龛。

　　风林火山

　　　这是一条以火山为主题的海滨赛道，将仿若熔火之心般灼热的火山与幽深宁静的海滨遗迹融汇其中。在这条赛道中诸多的加速带提供了极佳的速度体验，其整体形状较为简单，但更开放的地形设计提供了更多展现技巧与创意的空间，这意味着要想获得好的成绩也需要一番努力。

　　镜像十一城

　　现在飞车第一反派特里斯坦再施诡计，使用镜像魔法使十一城完全颠倒，镜像中的十一城与十一城一样充满了刺激的发夹弯，然而它在竞速赛中依然速度感十足，一切都有赖于继承自十一城的优秀设计。在十一城中的许多技巧，在镜像十一城中同样适用。但这并不意味着这是一条容易被征服的赛道。镜像为十一城带来的新变化，使得飞车的勇士们也需要一些不同的技巧来获得最好的成绩。

　　春天的新想乐

　　　整条赛道位于暮春的冰山海岛上，在春日的暖阳中，山脚的积雪已经融化，蔚蓝的海水、皑皑的白雪、灿烂的春光一起打造了一幅春日的完美画卷。和爱人与朋友一起，以爱车为雪橇，以引擎为爱斯基摩犬，沐浴在温暖的阳光中，体验前所未有的滑雪乐趣，冲破冰雪的束缚，拥抱浪漫的春天。

　　彩虹风车岛

　　该赛道位于飞车王国辽阔的海洋中一座遍布风车的美丽小岛上，赛道设计为上下两层，金色的沙滩和木桥、险峻的山间小道、狭长的吊桥甚至风的阻力，这些都需要完美操作爱车，精确漂移才能征服。此外，不得不提的是，传说中吊桥间有一弯美丽的彩虹，所有见到它的飞车手都能得到彩虹的祝福。

　　云之彼端

　　整条赛道设计跌宕起伏，像一条蜿蜒的巨龙穿梭于崇山峻岭之间，迷蒙云雾之中。您可以体会到“会当凌绝顶”的豪迈，也可以感受到极速俯冲的刺激。赛道风格与云中漫步相同，但更为简单而不失大气，不必再小心翼翼的驾驶以防不慎掉入深渊。与自己心爱的座驾一起，在新赛道中解开这个谜。

　　瓦特厂房

　　　作为飞车史上第一条六星赛道，这条穿梭于传说中瓦特所设计厂房的赛道将各种难点融合到一起，狭窄赛道的急转弯、小幅连续的S型弯、U型弯、直角弯等接踵而至，再加上刺激的飞跃和隐蔽的近道，在整个驾驶过程中都处于高度紧张状态。谁将从驾驶技术高超的飞车手中脱颖而出，成为这条难度最高赛道的极速之王。

　　猫工厂

　　赛道整体规划设计基于蒸汽时代的怀旧风格，废弃的工厂被改造成一条简单却又乐趣十足的赛道，俯冲和爬坡后的急转弯、U型赛道中的水管、锈迹斑斑的旧风扇、仍在正常工作的传送带等等，仿佛回到了那个机器轰鸣的蒸汽时代，同时各种创新元素的加入也会带来前所未有的驾驶体验。

　　老街船厂

　　老街船厂赛道位于海滨，其总体规划大胆创新，将经典的U型弯，刺激的飞跃，创新的斜面漂移等完美的结合在了一起，看似传统的弯道设计，暗藏玄机的捷径小道，构思别致的整体设计等等无不会带来全新的驾驶体验。伴着清新的海风和和煦的暖阳，在老街尽头这座还在施工中的船厂内展现自己出众的车技。

　　冰焰裂谷

　　　这条冰火交融的赛道是飞车赛道设计的再一次突破，在寒冷和炙热的对立之下，冰焰裂谷让你体验子弹飞出枪膛的急速感觉，这种急速飞驰的畅快淋漓无以言表，只有亲自体会方能知其奥妙。整条赛道被设置成一把手枪的形状，也正是为了突出在“枪膛”中急速飞驰的感觉。飞车的极限速度到底有多快，或许在这条赛道可以看出一种趋势，没有最快，只有更快。

　　宝藏迷踪

　　　宝藏迷踪也是一条冰雪风格的赛道，但这条赛道与以往的“冰川、冰雪甬道”有所不同。浮冰、沉船、被冻成冰雕的海豚，整条赛道有一种在北极冒险的感觉。在浮冰上跳跃，在狭窄的冰道上盘旋，在冰封的沉船中穿梭，不小心驾驶，会有一种如履薄冰的感觉。但如果驾驶技巧高超，一定是有惊无险。

　　飞越长城

　　飞跃长城的行驶路线设定在巍峨蜿蜒的长城之上，陡峭和盘旋的走势，在崇山峻岭和激流飞瀑之间构成了一种张扬而大气的风格。如果说“云中漫步”用险峻来形容，那么“飞跃长城”就是雄浑大气。包括玩法上的向上爬升最后“一览众山小”，向下飞驰随着瀑布一起“银河落九天”，都完美的体现出了雄浑和大气这一点。玩过这张地图，一定会觉得这才是中国的长城。

　　情人结

　　　赛道一共只有6个弯道，通过调整成为两个经典折线弯道和4个经典U型弯道。

　　赛道在两条较长的直道的贴边处放置有加速带，但加速带只能容纳一辆赛车，这要求玩家很好的操作达到精确的直线控制，这也是这条赛道的核心技巧。

　　赛道的整体规划取材于中国流传千年的经典形象：同心结，也叫情人结，它是两颗心合在一起的样子。无论从哪个角度看，赛道都在舒展的弯道和张力的曲线上构成了一种和谐的对称美。在设计上，情人节赛道采用了狭窄加速带的方式，要求你在急速的情况下也要完美的驾驭你的赛车，这种把赛车加速到控制与失控边缘的理念，正是赛车游戏的精髓所在。

　　云中漫步

　　云中漫步又是一条敦煌风格的赛道，依然具有敦煌赛道一贯的奇和险的风格。但这次赛道不再像以往那样崎岖难以驾驭，这条赛道可以说简单又不失技巧，主要亮点是：在悬崖峭壁上行驶，过弯，积累氮气后，在在架设在云中的赛道里面喷射释放，体验在在云中急速行驶的感觉。

　　月牙湾

　　月牙湾是一条非常具有创新设计思路的赛道。不仅从视觉上做到水天开阔，一望无际，在物理上，它也是第一条“零碰撞”的赛道。赛道一边是深蓝色的大海，另一边则围绕着一个内湖，周围完全没有护栏遮挡，只有沙滩作为减速带防止开入水中。从赛道难度上来说，月牙湾属于简单赛道，但铺设在大段直道上的加速带，则需要比较高的技巧性，连续的按照驾驶节奏开上加速带，带来不一样的急速体验。

　　秋名山

　　秋名山这条赛道重现了头文字D里的激情，它是一条中级阶段的赛道。一开始的弯脚和中间的S弯，一定会过足瘾，整个赛道没有一处是规规矩矩的直路，也就是说，能获得氮气但不能好好的使用，这就要看技术了。

　　琳琅天上

　　　琳琅天上赛道是中国风的赛道。不仅赛道曲折蜿蜒，而且既有在云中飞驰的感觉，也有一种刺激的享受，同时也拥有了古典的中国韵律。到达终点时那一段段的跳跃式，让人体会到在空中与陆地间随意穿梭的感觉。在最后的飞跃中，一跃而起，飞过屋顶。有一种可以飞上天去的感觉。

键位操作及任务介绍

收起键位操作及任务介绍卡鲁索刺杀方案1-心理医生(1)卡鲁索刺杀方案1-心理医生(2)卡鲁索刺杀方案2-新来的厨师(1)卡鲁索刺杀方案2-新来的厨师(2)卡鲁索刺杀方案3-人鬼恋卡鲁索刺杀方案4-鲜花快递卡鲁索刺杀方案5-儿时影像桑蒂斯刺杀方案1-浪漫约会(1)桑蒂斯刺杀方案1-浪漫约会(2)桑蒂斯刺杀方案2-私家侦探桑蒂斯刺杀方案3-保险箱的秘密(1)桑蒂斯刺杀方案3-保险箱的秘密(2)病毒摧毁方案1-防化服杀手(1)病毒摧毁方案1-防化服杀手(2)

在全世界寻找目标，锁定并进行清除。而视频最先开始的那一段红毯也是惊艳，让人感受到了杀手47的帅气另一面。

在本作中，主角要进行的任务地点包括了广州，香港，维也纳等地，我们熟悉的老牌杀手47，要在CIA的帮助下展开全球范围的猎杀行动。据介绍，《杀手6》依旧包含了系列核心元素，玩家可以使用众多道具在全球各种奢华，奇异的地方完成暗杀任务，除了借助新引擎营造超逼真的细节，该作还将是一款开放世界，非线性的游戏，随意存档的沙盒玩法。另外，契约模式正式回归，玩家可以打造独特的挑战，与其他玩家分享，同时取消主角的次元口袋，力图打造更真实的杀手世界。

Square Enix在北美时间2016年4月26日发布了《杀手6》的第2章，这次47来到了风光秀丽的意大利小镇萨皮恩扎(Sapienza)。

现在笔者为大家奉上《杀手6》第2章的全路线暗杀攻略。

攻略提示：

1：由于官方服务器无法连接，正版也是如此。虽然笔者用***能够连接上服务器，但也是短暂的连接，随时会离线，造成大量时间损失。

所以，第2章的全挑战内容是个长期计划，等线路改善后再补充进去。

2：笔者将刺杀男、女目标和摧毁病毒的各种方案分别写出，玩家可自己组合成适合自己的路线。

3：第2章的当前版本有一个相当严重的BUG，表现在情报线索链的断裂上。

当你追踪一条情报线索的时候，若是失败一次重新读档，此前的线索会失去提示。

希望官方能及时的修正。

操作键位

动作按键移动WSAD环境互动E敏捷动作X拾取F掩体空格拖曳尸体B格斗Q换服装T奔跑Shift瞄准鼠标右键射击鼠标左键填弹R侦测Ctrl视角V潜行C枪套CapsLock开火模式Y丢弃道具G道具栏I投降X道具布置Alt

任务介绍

“早上好，47，你现在的目的地是意大利的海滨小镇萨皮恩扎，如同所说的‘阿玛菲海岸的珠宝’”。黛安娜在频道里说道。

“你的目标是我们曾经的客户，名字叫西维奥_卡鲁索(Silvio Caruso)，是一名富有才华的生化科学工程师，曾为以太生化科技公司(Ether Biotech Corporation)工作，以干细胞的研究而闻名于世。”

“卡鲁索据说目前从事一个令人不安的课题，一种能够感染任何人、传播于世界任何地方的基因病毒。可以想像填载着这种病毒的子弹朝着任意方向发射，无影无形，难以捕捉踪迹，除非开始折磨它的目标。

世界将被暗杀的恐惧所茏罩，而杀人者免于刑罚。这就是我们此次行动的初衷，我们必须阻止卡鲁索。”

“我们的客户，是以太生化科技公司的大股东，出于道德伦理的考虑希望中止这个项目的研究，但是不能损害公司的形象。

她要我们解决掉西维奥_卡鲁索，并销毁未完成的病毒样本。”

“你还要解决掉卡鲁索的研究小组的主任，名字叫弗朗西斯科_桑蒂斯(Francesca De Santis)。

她曾是以太公司的高级主管，掌握着卡鲁索的研究项目的所有技术细节，很可能在卡鲁索的寓所展开研究。”

“这可不是一个寻常的刺杀合同，卡鲁索的病毒威胁着我们的名誉和交易，更别说我们核心的生意了，所以此次行动不许失败。”

47来到风光秀美的海滨小镇萨皮恩扎，这里风光如画，游人如织，是一个享有盛名的旅游盛地。

他正坐在广场的椅子上看着报纸，在广场的对面就是卡鲁索的祖宅，一幢豪华而庞大的庄园建筑。

要刺杀的两个目标就在庄园里面，而研究病毒的设施则在庄园下方的岩洞里。

现在47得找出适宜的方法，潜入庄园内部。

我心中完美的婚礼应该是清新浪漫的，用白绿和清新风这样的经典配色，而樱花粉最能突显婚礼淡雅气质，于是婚礼以白、绿、粉三色为主色调。选用铃兰、白玫瑰、白绣球和白蝴蝶兰等白绿清新系花材与樱花作为搭配，让整场婚礼变得格外清新。婚宴选用西式长桌来搭配整体格调，白绿系花材与金属几何组合设计而成的桌花，搭配璀璨夺目的水晶烛台，使得用餐氛围多了几分浪漫和雅致。

雅尼1954年出生于希腊，开始的时候以一位国家游泳锦标赛冠军的身份出现，72年到美国的明尼苏达学习心理学。但是他放弃了心理学的兴趣，发展隐藏的音乐才能。虽然雅尼到现在还声称不会读谱，但他独特的音乐风格早就征服了世界各地的听众。

希腊音乐巨子雅尼（YANNI）微笑着进入新千年。集35项白金唱片和金唱片奖于一身，全球销出了上千万张唱片，

雅尼的内心独白：

我创作音乐的目的是可以和人能有感情的沟通。我摄取我的人生经历并且把他们翻译成音乐，我希望我的音乐可以给听众一种心灵的冲击。

雅典卫城音乐会对我来说是一个人最令人兴奋的事件，它是我第一次在我的故乡希腊开现场音乐会。在这样宏大的地方和热情的观众面前演奏，它将是我一生中最美好的一次经历。

人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音

乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老

希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融

合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚

丽的现代电声乐巧妙地结合起来

Yanni有150万销量的单曲“热情的反射”在公告牌杂志的排行榜上持续了几乎4年时间。

雅尼本名克里索马里斯，生于希腊。十八岁时，他离开希腊赴美国上大学。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作，电子合成器及钢琴演奏于一身的极富号召力的音乐家。先后在希腊卫城，印度泰姬陵，中国紫禁城举行过个人作品音乐会。

雅尼1954年生于希腊的卡拉马塔，14岁时，他打破了希腊国家游泳记录，因此有幸到雅典参加专门训练。十八岁时，他离开希腊赴美国上大学。

雅尼在二十一岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。然而，他并没有继续他的专业而是选择了其热衷的音乐。于是他加入了“CHAMELEON”乐队。当时这个乐队的鼓手就是在卫城音乐会上技惊四座的CHARLIE ADAMS。在CHAMELEON的经历坚定了雅尼从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被PETER BAUMANN（著名音乐制作人）赏识，在其协助之下，带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑“KEYS TO IMAGINATION”推出。1990年，雅尼的首张精选“REFLECTIONS OF PASSION”在美国卖出一百万张，大获成功。从此，雅尼的音乐受到了广泛关注。同年，雅尼在美国达拉斯等地举行了数场音乐会。在音乐会上，雅尼和交响乐队合作，演奏了“SANTORINI”等许多其在八十年代创作的名曲，一举确立了其“电子合成器+管弦乐队”的模式。 此后，一系列由雅尼自己担任创作，自己担任演奏的唱片陆续推出，在美国NEW AGE音乐领域产生了一定影响。

雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，2000年之际推出了专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了"Ethnicity"，用音乐表达了世界和平的祈愿。

雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”

与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”

虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

雅尼为中国听众最为熟悉的是他的[Nightingale夜莺]，此曲的取材是一个中国故事，讲述一个中国皇帝与他的夜莺的故事，雅尼的作曲非常优美，还使用了很多中国的乐器演奏。在很多中国乐迷的心目中一曲[Nightingale夜莺]也是雅尼最好的作品。

1980 OPTIMYSTIQUE ()

1986 KEYS TO IMAGINATION (天堂之约)

1987 OUT OF SILENCE (远离尘嚣)

1988 CHAMELEON DAYS (漂泊的日子)

1989 NIKI NANA ()

1990 REFLECTIONS OF PASSION(激情飞跃)

1991 IN CELEBRATION OF LIFE(生活的庆典)

1992 DARE TO DREAM (敢于梦想)

1993 IN MY TIME (我行我素)

1994 LIVE AT THE ACROPOLIS (ACROPOLISC盛典)

1997 TRIBUTE (赞辞)

2000IF I COULD TELL YOU (尽在不言中)

2003 ETHNICITY (大同世界)

2003 Ultimate Yanni

雅尼（Yanni），1954年出生于希腊卡拉马塔。著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖 提名。雅尼，原名雅尼·克里索马利斯，后加入美国国籍。

雅尼，通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，美国拉斯维加斯音乐会。 雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

班得瑞（Bandari）音乐是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。

班得瑞音乐最强的3大特色

1实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯山收藏自然元音。

2主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签 。

3独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。

清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接受……

1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稳先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉布莱曼制作“Timeto Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给瑞士山林！

班得瑞闻名全球的独特之处　

莫过于班得瑞每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。每一声虫声、鸟鸣、花落流水，都是深入山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山，罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。

尚·马龙（由Jean-Francois Maljean是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。　尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。时而细雨润物，时而万马齐喑，时而如银河落九天之势，时而又复小楼昨夜听风雨之形。他的演奏风格同时受到[德布西（Debussy）]这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为[心]才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和心与您的对话。

理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法国钢琴演奏家。本名菲利浦·罗贝路易·帕杰斯。理查德·克莱德曼不是以古典钢琴曲而见长，而是主要弹奏一些现代爱情曲目。被誉为“钢琴王子”。　理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识。1977年，理查德·克莱德曼为电视剧配乐，独奏了《致艾德琳的诗》，立时引起轰动：电视台设立专线电话以应付纷至踏来的咨询；各唱片行内拥挤着要求订购此曲唱片的顾客；唱片公司为满足市场需求不得不火速加制了80万张唱片。理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从欧美大陆传到亚洲各国。《致艾德琳的诗》之后，理查德·克莱德曼又推出大量优秀作品，如：《星空》、《秋日私语》、《心曲》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴演奏王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳的诗》当选，获得世界上唯一的金钢琴奖。随后，他与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》。

喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。　喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。　可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。　将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。

范吉利斯，本名埃万耶罗斯·奥德赛·帕帕萨纳修（Evangelos Odyssey Papathanassiou），1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他，在4岁时便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。　范吉利斯(Vangelis)本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会， 可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。

1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为**制作配乐，开启他辉煌的**配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与**配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。　也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。

艾尔顿·约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，自幼学习钢琴课程。被誉为“英国乐坛常青树”。

埃尔顿·约翰(Elton John)是欧美流行乐坛上的一棵常青树。1947年3月25日，埃尔顿·约翰呱呱坠地，父母为他起名叫雷金纳德·肯尼思·德怀特。4岁那年，他就开始弹奏钢琴。11岁时，获得英国皇家音乐学院颁发的奖学金。他加入的第一支乐队是“Bluesology”。曾经以主唱的身份，先后为前锐摇滚乐队“King Crimson”和“Gentle Giant”试音，最终未获成功。　他在音乐的道路上不断追求，和词作家伯尼·陶品(Bernie Taupin)联手合作，然后将名字改为现在众人皆知的埃尔顿·约翰。1970年代早期，埃尔顿·约翰录制了一张名为《风滚草的联系》(Tumbleweed Connection)的概念专辑。因为作品内容丰富、曲调动人，埃尔顿成为上世纪70年代最为成功的流行音乐家。当时有许多流行歌手和流行风格，领尽风骚三两年就走上了末路，但埃尔顿演唱的歌曲却经久不衰。

1976年，埃尔顿宣布自己是个双性恋者。1984年和里娜特·布劳尔结婚，这段婚姻维持了2年，然后就因他的同性恋行为而破裂。70年代末80年代初，埃尔顿·约翰一度陷入吸毒和酗酒的泥潭无法自拔，而且还患上了易饿病，但靠着惊人的毅力，他最终战胜了这些坏生活习气和疾病，获得了新生。埃尔顿·约翰还以积极倡导宣传艾滋病研究而著称于世，但他仍紧紧把握着现代音乐的脉搏，喜欢欣赏痞子阿姆、Radiohead、“酷玩”乐队和罗比·威廉姆斯等艺人和乐队的作品。1997年，埃尔顿因在音乐方面的突出成就，被英国王室授予爵士称号。

出生在塔斯卡尼的意大利盲人歌手安德烈·波切利被称为“第四大男高音”，他在古典轻歌剧中最激动人心的嗓音，甚至在歌剧界也是颇负盛名。他参与了帕瓦洛蒂（Pavarotti）1992年《Miserere》金曲专辑的录制和意大利流行乐坛泰斗级人物Zucchero Fornaciari 1993年的世界巡唱，引起了国际性的关注。作为最成功的流行抒情歌手，他曾与席琳·迪昂（Celine Dion）、莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）、艾罗斯·拉玛佐第（Eros Ramazzotti）等著名歌手录制对唱歌曲。和他在1995年逍遥音乐会上同台表演过的艾尔·贾诺（Al Jarreau）评价说：“我有幸和全世界最优美的嗓音一起歌唱。”

从小生活在塔斯卡尼一个村庄农场上的波切利，从6岁开始学习钢琴，后来又增加了长笛和萨克斯。天生视弱的他在12岁时完全失明。尽管有着显而易见的音乐才华，波切利起初却并没打算投身音乐界，而是在比萨大学学习法律，并获得博士学位，最终他选择了音乐道路，师从著名男高音科莱利（Franco Corelli），学习之余波切利靠在酒吧弹奏钢琴为生。1992年，他迎来了歌手生涯的重大机遇。Fornaciari招募男高音为新歌《Miserere》制作样带，波切利成功通过试唱，与帕瓦洛蒂录制了二重唱。次年他跟随Fornaciari举行世界巡唱，并在1994年9月摩德纳的帕瓦罗蒂国际节上担任表演嘉宾，与帕瓦洛蒂等世界顶级歌手同台献艺。95年11月，他与艾尔·贾诺、布莱恩·弗瑞（Bryan Ferry）等人参加了逍遥音乐会在荷兰、比利时、德国、西班牙和法国的巡演。

波切利发行于94和95年的头两张专辑《Andrea Bocelli》和《Bocelli》，充分展现了他的歌剧演唱才华。他的第三张专辑《Viaggio Italiano》虽然只是在意大利国内发行，却卖出了30万张之多。1997年的第四张唱片《Romanza》中，波切利转向流行乐的路线，与莎拉·布莱曼合唱了金曲《Time To Say Goodbye》。他1999年的唱片《Sogno》继续了前一张的流行风格，售出了1000多万张拷贝，获得一尊金球奖，并为波切利赢得格莱美最佳新人的提名。进入20世纪后，他出演了多部歌剧，虽然有歌剧迷们指出不足，但无论是挑刺的观众还是他的拥护者，都无法忽略他出众的歌唱才华。 (编译：腾讯娱乐)

瑞典钢琴演奏家罗伯特·威尔斯，出生于1950年2月16日，是当今世界上惟一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家，他是瑞典王国的骄傲。他连续四年被欧美音乐界评为世界上最受欢迎、最具感动力的音乐家。擅长将古典音乐和现代音乐相结合的他使音乐更富有节奏感，让观众们穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的魅力 罗伯特·威尔斯是当今世界最伟大的钢琴演奏家之一，其作品《摇滚狂想曲》、《在山妖的宫殿中》等被誉为“颠覆传统，震惊欧美”的经典力作。威尔斯先生被瑞典王国冠之以“国宝”级人物，他的专属乐团也被誉为流行音乐的风向标，其影响力为传统和流行音乐界所赞赏和认同。

罗伯特·威尔斯被誉为当今世界最伟大的钢琴家之一，他的成就在于他是世界上唯一能把古典乐与流行、摇滚、爵士音乐融为一体的音乐家。同时，他还是一位出色的电视节目主持人和一位才华横溢的作曲家。作为中国人民的朋友，罗伯特·威尔斯早在中国申办2008年奥运会期间，就应邀来到中国举办过演唱会，并在全世界为北京申奥呐喊助威。而他当时在长城上即兴创作的一首《中国的月亮》现也已成为他世界巡回音乐会上的保留节目。他的音乐不同于雅尼，也不同于克莱德曼，从1999年起，他连续四年被欧美音乐界评为世界最受欢迎最具感动力的音乐家，因为他的音乐极富冲击力，他的演出包罗多种形式——歌舞、器乐，打破了不同音乐流派的界限，极富感染力，曾经震撼了整个欧洲和世界。

1950年2月16日罗伯特·威尔斯的名字对每一位流行乐迷来说都是一种震撼和惊喜。在西方，他与雅尼、理查德·克莱德曼齐名，被视为颠覆传统钢琴演奏的第一人，第一个用钢琴打通古典、流行、摇滚、爵士等一切音乐领域，并于不同的音乐中找寻到相通的神韵。比如，在《对贝多芬的摇滚》中，他就大胆地将说唱乐和贝多芬的《命运》巧妙结合，开创了既古典又流行的先河；《西班牙狂想曲》是他在西班牙听到吉普赛民歌后，灵感突来而作的，其中还被糅合进巴赫与贝多芬的情愫。《胡桃夹子》则完全把老柴的名曲改装成节奏鲜明的摇滚，俄罗斯滑冰运动员曾用这首曲子获得了世界花样滑冰的冠军。《野蜂爵士曲》和《马刀舞》则显示了用钢琴演奏激风骤雨般狂野激情的极致。而《摇滚的狂想》更是罗伯特脍炙人口的钢琴、摇滚乐与交响乐完美结合的杰作。优美的钢琴音色，融汇交响乐队浑厚凝重的气势、爵士乐队亲切婉约的韵律、摇滚乐队直率强烈的情感，形成独具魅力的风格，带着观者穿梭于狂热和宁静之间，感受着摇滚与古典的落差。罗伯特是被称为“巨星”的音乐奇才。

乔治．温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成，他的音乐舒俊流畅、旋律优美，极具可听性。是新世代音乐中具有代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他在创作时的灵魂。

乔治·温斯顿出生于1949年，在蒙大拿州度过了他的童年时光之后，他先后在密西西比和弗罗里达州居住。如今，他几乎只能听流行和R&B（节奏布鲁斯）器乐曲（比如FLOYD CRAMER后斯的作品、冒险乐队、THE VENTURES乐队、BOOKER T &THE MGS乐队以及KING CURTIS等）以及其他R&B艺术的作品，比如RAY CHAR LES和SAM COOKE。在电台的准点新闻之前，如果播放器乐节目的话，他会聚精会神听上半小时。 受蓝调、摇滚、R&B和爵士乐的影响，乔治从1967年开始弹管风琴和电钢琴。到了1971年，在听了传奇的摇摆爵士乐钢琴演奏家汤姆斯，胖，沃勒和特迪威尔森的后期作品之后，他转向弹奏钢琴。从那时起，他开始致力于在钢琴独奏上建立自己的风格，自己创作作品并编写其他音乐家的作品。1972年，乔治在吉他演奏家约翰．非赫的厂牌TAKOMA旗下录制了他的第一张钢琴独奏专辑，名为《钢琴小品：民谣与布鲁斯》。乔治从事的音乐，其风格实际上是2/3的R&B+摇滚+主流音乐作为元素，然后辅以1/3的优美旋律。他至今为止发行的唱片中后者是主要特色。他选择了田园式的居谣音乐作为演奏和录制专辑的风格。

提起美国最好的New Age艺人。人们都会不约而同的想到George Winston。他精通各种乐器的演奏。尤以钢琴造诣最高。1949年出生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家乔治．温斯顿，被誉为钢琴魔手，1972年录制个人首张演奏专题《民谣与布鲁斯1972》，八十年代出版了特定的主题作品：《秋季》（1980年）、《辞冬》（1982年）、《九月》（1982年）、《夏季》（1991年）、《森林》（1994年），1995年因其卓越的音乐才华而获得了格莱美奖的荣誉。乔治．温斯顿每年巡回演出110场之多，受到世界各地区许多观众出乎意料、令人感动的热诚欢迎。　乔治温斯顿之四季（All the seasons of george winston）是首张收录乔治温斯顿二十五年来精彩绝伦的的钢琴独奏名曲精选辑。这张精选辑选自六张钢琴独奏专辑秋季”（Autumn）1880'辞冬”（Winter into spring）1982’十二月（December）1982'夏日”（Summer）1991’森林（Forest）1994以及”音乐圣殿（Linus&Lucy-themusic of vince guaraldi）1996。此外，还收录四首从未发行的乐曲：分别是”瞌睡虫小精灵（Sandman）无际的北边原野（Northernplains）我那熟睡小宝贝的脸（Sleepbaby mine）”以及亚洲地区独家收录的夕阳余晖时的吟唱（Evening song）”。