香港武侠电影的百合情节，江湖，总有说不尽的传说！

武侠**中的百合情节是指女性之间的爱情关系。在江湖中的女性角色往往是聪明勇敢、独立自主的，她们有时会因对对方的欣赏与爱慕而进一步发展为恋人。这种情节也许在当时的社会中是禁忌，但是**制作人却大胆地将其呈现出来，让观众们对这个世界多一份探究和了解。在武侠**经典作品《东方不败》中，女主角穆念慈和任盈盈在经历了各种纷争后成为了好朋友，并最终相互扶持，共同面对命运的考验。片中的百合情节虽然没有得到明确的呈现，但是两位女主角的默契和情感交流却让观众们感受到了爱情在他们身上的强大力量。此外，**《霸王别姬》也是一部讲述女性之间的爱情关系的作品。影片描述了一位歌舞艺人程蝶衣与戏剧演员段小楼之间的情感纠葛，另外还有一对女性情侣在其中扮演重要角色。影片中展示出了对不同性取向的理解和尊重，为当时的社会注入了新的文化元素。总的来说，武侠**中的百合情节不仅为观众们提供了多元文化交流的机会，还为现代社会中的同性恋群体带来了更多的普及和关注。

　　周润发（发哥）的艺术人生

　　这世上不乏英雄，神话却寥寥。周润发是个例外。他横扫香港影坛30年，开创英雄片、赌

　　片、风云片多种类型片潮流，先后7次斩获影帝，为香港男演员之最。他是香港商业**里

　　的英雄，是香港**辉煌年代的一个缩影。

　　“我就是神，神也是人”

　　个人档案

　　中文姓名:吴宇森

　　英文姓名:John Woo

　　出生:1946年5月1日

　　生肖:狗

　　出生地:广东省广州

　　星座:金牛座

　　职业:导演,编剧,演员

　　吴宇森**年表:

　　1973年《过客》(编,导)

　　1975年《女子跆拳群英会》(编,导)

　　1976年《帝女花》 (编,导) 《少林门》 (编,导)

　　1977年《发钱寒》 (编,导)

　　1978年《大煞星与小妹头》 (合编,导) 《哈啰夜归人》(合编,合导)

　　1979年《豪侠 》(编,导)

　　1980年《钱作怪》 (编,导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)

　　1982年《摩登天师》 (合编,导) 《八彩林亚珍》(编,导) 1986年《笑匠》(导)

　　1986年《英雄本色》(编,导) 《英雄无泪》(编,导/1984年执)

　　1987年《英雄本色续集》 (编,导)

　　1989年《喋血双雄》 (编,导) 《龙蛇争霸》(与午马合导,为张彻庆寿**)

　　1990年《喋血街头》(导,合编,剪)

　　1991年《纵横四海》(导,合编,演)

　　1992年《辣手神探》(导,剪,演)

　　1993年《终极标靶》(导)

　　1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导,电视**)

　　1997年《变脸》(导)

　　1998年《至尊黑杰克》(导,电视**)

　　2000年《碟中谍Ⅱ》(导) 《国王的赎金》

　　——著名影星周润发的**人生

　　19年前，他已是神话。银幕上的小马哥，银幕下的娱乐圈，周润发三字竟然与是非绝不沾

　　边，几乎所有人提起他的为人处世都赞不绝口，神情仰慕。

　　他是西方人眼里的加里·格兰特，哈里森·福特，东方人心目中的理想、智慧、侠义的象

　　征。

　　他的样子，是可以用“丰神俊朗”四个字来形容的。他是惟一一个被众多女人迷恋，同时

　　又得到绝大多数男人赞同的演技之神。

　　他不是传统意义上的中国男子，他穿西装比穿长袍要好看。只要他站在那里，就会成为千

　　万人梦想的化身——风衣猎猎，手持双枪，冷峻而锐利的眼神，微微一笑，任谁也要在他

　　的温暖中沦陷。

　　这个神话是个多面体，任何形容词放在他身上都贫乏，他是许文强，是小马哥，是船头尺

　　，是小庄，是阿郎，是李慕白……这些不朽的角色，就是他的一生。

　　许文强：浪奔，浪流

　　周润发五十岁了，五十而知天命，而发哥似乎是早就知天命了的。他行走于江湖之中，成

　　熟而机警。这不是入世的圆滑，而是生存的智慧。如同《上海滩》中的许文强，一面留连

　　于风花雪月的上海，一面还守住一点自尊与清高。

　　那是周润发创造的第一个经典。许文强在上海滩头压低帽沿、身披风衣的背影；许文强在

　　漫天风雪中，替冯程程温柔地撑起一把伞；许文强倒在血泊中，还心心念念要去法国找冯

　　程程；许文强洞悉大上海的游戏规则甚至游刃有余，内心却不是这么从容，他始终想在好

　　青年和大亨之间找到一个平衡；许文强俨然是上海滩的“教父”——那是所有女人心中的

　　男人，男人中的男人。浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，25年过去了，这个令人魂牵梦

　　萦的许文强，却成功刻入了一代人的内心。

　　1980年的周润发，真正是年少俊才，他清瘦矍铄，书生气浓，再带上点江湖气，确实一时

　　无两。《上海滩》让他成为“无线头号小生”，华人世界中最红的明星，据说当年的上海

　　，每次播出这个剧集的时候，这个中国人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世纪十

　　大经典电视剧中，《上海滩》排在第一位，其经典地位早已毋庸置疑。

　　小马哥：我就是神，神也是人

　　《卧虎藏龙》中有一句台词：“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖”，小

　　马哥则注定是这江湖中最嚣张的一个。在豪哥与阿杰兄弟情的主线下，小马哥只是个配角

　　，却当仁不让地成为了《英雄本色》之魂。风衣墨镜双枪牙签，小马哥的造型成为一代偶

　　像。他用美钞点烟，用啤酒浇腿，他在枫林阁双枪复仇，十步杀一人，千里不留行，“虽

　　万千人，吾往矣”的英雄气概曾让无数人为之心动。周润发说，小马哥就是许文强，许文

　　强就是小马哥。他将自己在电视中的表演技巧移植到了**之中，他成功了，《英雄本色

　　》，成为香港**史十大经典之作第一名，“小马哥”，更是**史一个永不消失的神话

　　，80年代香港人的精神支柱。

　　想当年，整个东南亚、日、韩一片“小马哥”热，由此奠定了周润发“黑帮教父”的地位

　　，而他笑傲影坛的辉煌时代也正式开始。同时《英雄本色》亦成为日后香港黑帮枪战片的

　　滥觞，跟风无数，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依旧能听到香江澎

　　湃的声音，那是小马哥面对香港夜色发出的声音：我就是神，神也是人。

　　高秋：这个卧底当得苦

　　《英雄本色》一举成名之后，周润发并未定型在枪手的角色上。1987年，周润发演了两个

　　小人物，都成为**中的经典，一是船头尺，街头浪子；另一个就是高秋，卧底警察。

　　高秋这个卧底当得苦，自始至终充满了无奈，他的身上散发着忧伤，周润发的表演应是《 无间道》的先河。他吊儿郎当，却有情有义。就是这情义让他矛盾：一方面他是警察，他

　　要抓贼；另一方面卧底黑帮，却又结为深交。他被击毙时很凄惨，想及他在街头随兴起舞

　　时的青春与活力，整个街道都为之明丽起来，如同秋天的长空。警察首先是人，是人就有

　　七情六欲，发哥把一个卧底警察面临种种抉择时的矛盾心态演绎得细腻传神，并凭此角色

　　成为蝉联香港**金像奖影帝的第一人。若干年后，周润发回忆起30年从影角色，还是最

　　喜欢《龙虎风云》中的高秋。

　　同时，《龙虎风云》也是香港“风云系列”**开山之作，江湖地位不可动摇。还需要提

　　及李修贤，他与周润发的合作，《龙虎风云》与《喋血双雄》都成为绝唱。

　　船头尺：让童话回归真实

　　“船头尺”一角的盛名远播，几乎可以反映周润发作为杰出演员的全部潜质。1987年，周

　　润发以《英雄本色》正名之后，接到了他演艺生涯中不可多得的一部戏——《秋天的童话

　　》。这部为后人称为“开创了香港文艺片新纪元”的影片，周润发演来居然也丝丝入扣，

　　当年更荣登金马、亚太双料影帝的宝座。

　　不得不相信，如果不是因为周润发，《秋天的童话》就会成为一个实实在在的童话和传说

　　。但因为饰演那个在纽约唐人街做工的船头尺的是周润发，于是这个童话成为了众望所归

　　的真实。船头尺，一个纽约唐人街里的打工仔，平淡的生活靠赌博、酗酒、打架来打发，

　　三十多岁了还没有恋爱过；十三妹，一个越洋求学、美丽骄纵的大美人——他和她，是两

　　个世界的人，尽管船头尺小心翼翼捧着这份姗姗来迟的爱情，那一天也终于来到，他追赶

　　着渐行渐远的爱情，犹如堂·吉诃德战着风车……童话的结局一定是美好的，又一个秋天

　　，船头尺终于实现了梦想，他的“sampan”餐馆开在海边，风卷浪涌，海鸥飞翔。

　　阿郎：无法回头的浪子

　　“从远处传来了谁的声音，像梦中呜咽的小河？”阿郎的身影在烟火中倒下了，周润发在

　　风尘中刻画了“你的样子”。这大概是周润发最让人心酸的角色了。带着那个年代抹不去

　　的痕迹：罗大佑的歌声，落魄男子与知性女子……这是阿郎的故事，一个回头浪子无法回

　　头的故事。

　　阿郎，一个生活在社会底层的男人，没有钱，没有事业，没有未来，他的青春结束得太早

　　、太荒谬、太苦涩，但他学会了面带笑容，学会了把生活给予他的苦涩和磨难深深地掩盖

　　起来。我们看见与儿子嬉戏的阿郎，抽烟的阿郎，眼含泪水的阿郎，为了爱情再赌一次却

　　失望而归的阿郎，哪一个才是他真实的样子？“一个人是不能犯错的”，这个男人说，心

　　里藏着满腹辛酸和委屈。他在努力迎合着生活的节奏，脚步踉跄、气喘吁吁，只为了让儿

　　子更好地生存。在这个世界上，阿郎只是一个“臭跑龙套”的小人物，像所有生活在社会

　　底层的人一样，费劲地挣扎，努力维护自己残余的自尊，勇敢地对世界说“不”——与周

　　润发塑造的那些黑帮英雄相比，阿郎是另一种值得尊敬的英雄，一个平民英雄。

　　就这样，《阿郎的故事》赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中

　　站起来端起了金像影帝的奖座。1989年的周润发，确实也到了人生的辉煌时分，《阿郎的

　　故事》、《赌神》、《喋血双雄》，部部经典。

　　高进：独步天下谁人敌？

　　独步天下谁人敌？赌神高进慢镜头走进赌场，众人仰视。彼时的周润发，真正达到了成熟

　　男人的顶峰，风度与气度，已是王者，君临天下。一丝不乱的大背头，白衬衫，黑领结，

　　黑西装，威风凛凛。导演王晶曾说，《赌神》的剧本早就有了，如果周润发不出演的话，

　　这部**将永难面世。没错，“高进”那翩然一笑的神采，高贵迷人的气质，王者大将的

　　风度，还我至尊的霸气，在当今华人演员中不作第二人想。

　　影片的开头与结局，赌神高进傲视群雄，中间的大段情节，却是失忆的可怜人。大起大落

　　间，周润发早已完成了令“赌神”由神到人再成为神的升华。从那一刻起，周润发让我们 这些平凡人了解了“老大”是怎样炼成的。

　　《赌神》给香港**带来了一个新片种，掀起长达数年的赌片风潮，不算各自的续集和电

　　视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，那时期的香港**可以用繁荣昌盛来形容

　　。作为开创之作的《赌神》，其号召力由此可见一斑。于是维多利亚湾美丽的风景中，周

　　润发成为重要的一页，一个标志。

　　小庄：这个杀手不太冷

　　我们已不适应这个江湖。

　　这个江湖，是周润发在1989年的《喋血双雄》里发出的感慨。周润发手持伯莱塔手枪，在

　　《浅醉一生》的旋律中往来射击，打出片片血雾。他的表情、眼神、动作，都精准地演示

　　着一个枪战片时代的理念。美国《娱乐周刊》曾评出**史上“十大最受欢迎杀手角色”

　　，这部影片中的“小庄”位列第八，惟一一位华人杀手形象。

　　小庄，一个杀手，被黑社会追杀，也被警察追捕。像小马哥一样的造型，却比小马哥更优

　　雅，对朋友忠肝义胆，对爱人柔情似水，与“敌人”（警察李鹰）惺惺相惜，杀手小庄甚

　　至突破了是非界线。这是一个江湖的神话，小庄无所不能。当小庄在雨夜里吹着口琴时，

　　江湖夜雨令人们柔肠百结。似乎观众的理智到了周润发这里，就必然要烟消云散，阿郎是

　　这样，小庄亦如是，无论背负了多么不幸的命运，都永远拥有最高的认同感。

　　结合上世纪五六十年代冷漠城市的感觉，《喋血双雄》成功创造了“小庄”这个“杀亦有

　　道”的经典硬汉形象。因为该片，周润发和导演吴宇森也开始为西方所关注，而周润发再

　　次被定格在杀手的典范之中，幸与不幸，无从证明。

　　祖：“盗亦有道”的经典形象

　　延续了“杀亦有道”、“赌亦有道”的主题，1991年的《纵横四海》，周润发又为我们奉

　　献了一个“盗亦有道”的经典形象：祖。这部风尘三侠盗、仗剑走天涯的浪漫传奇，集中

　　了周润发、张国荣、钟楚红三位演技与状态都如日中天的巨星，再加上绚丽的外景，经典

　　的音乐《风继续吹》，使《纵横四海》拥有了成为经典的一切可能。

　　周润发的“祖”，则举手投足都是戏。**名画时，穿行于遍布红外线的暗室中，他手持

　　酒杯，宛如舞蹈，游动自如；他为兄弟假装残疾，默默忍耐，在枪林弹雨中怡然不惧；他

　　与钟楚红一段轮椅舞，姿态翩翩，顾盼生姿，更是成为经典一瞬，让人大开眼界，不得不

　　叹服于他的演技。

　　1991年的周润发，36岁，正值演艺事业的顶峰。他与吴宇森的合作，以《英雄本色》树立

　　雄风，《喋血双雄》再上巅峰，以《纵横四海》完美结束。即使再有可能合作，张国荣已

　　经“山在虚无飘渺间”，钟楚红亦已“豪门一入深似海”，这样的组合，早已在1991年成

　　为绝唱。

　　阿平：黑帮英雄主义的终结

　　1995年的《和平饭店》，发哥对中国西部片的首次尝试，一部剑走偏锋的黑帮片。该片油

　　画般的画面美轮美奂，古道，西风，瘦马，沧桑的江湖气息令人神往；动作戏亦犹如古龙

　　小说般的意境。这是周润发在香港拍摄的最后一部影片，他的名字是杀人王阿平。

　　十年前，杀人王划地为界，插刀为记，开了一家和平饭店，收容一些落魄的江湖浪子。十

　　年后，与他朝夕相伴的浪子们却在危机到来的第一时刻选择了背弃与逃离，杀人王被自己

　　的和平饭店逼向了一个孤立无援的境地。和平饭店不和平，因为开设它的是杀人王。而杀

　　人者的宿命是死亡。命运将阿平的十年圈成了一个完整的圆，等待他的是重复的杀戮。一

　　夜之间伏尸九姓的杀人王，既生于一场“信任的危机”，也将最终被这场信任的危机吞没

　　。

　　无论《和平饭店》是否是一个影射，香港影坛在九十年代后期的衰落却是不争的事实。或

　　许他们也经历了一场信任的危机，或许他们也真的逼走了自己的杀人王（周润发）。但无

　　论如何，随着《和平饭店》一声绝唱，周润发远走好莱坞，宣告了香港**一个时代的结

　　束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在发哥的**里，血腥才可以被看成

　　是一门绅士的艺术。

　　李慕白：最后的英雄背影

　　李慕白的青冥剑是《卧虎藏龙》的线索，但李慕白却是配角。正如多年前《英雄本色》中

　　当长衫飘逸的李慕白牵着马，穿过江南的民居出现在镜头前时，淡定与大气已经穿透银幕

　　。他隐隐于这江湖的边缘，总在关键时刻才出现，俞秀莲赴京前，青冥剑失踪后，玉娇龙

　　骄纵时。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀莲怀中，他吐露心声

　　充满了命运无常。

　　李慕白，江湖顶尖侠客，只合出现在江南烟雨中，他的气度正是中国山水精髓的显现。这

　　是周润发第一次在银幕上演侠客，外界曾断言他演不好古装戏，但“李慕白”太成功了，

　　他说他到了一种入定的境界，四周感到了光。得道了，却感觉到孤独。想起影片中大提琴

　　的呜咽，落叶的飞旋，一个古典的神话，却像是周润发最后的英雄背影

　　一：仪式感 — 小马哥《英雄本色》

　　风衣、墨镜、火柴梗，迷人坏笑加双抢。

　　在这里，一切都上升到了仪式的境界，让人为之膜拜，最后的死亡也是超越肉体的精神的升华！

　　周润发的第一次爆发终于得到评委与观众的一致认可，第一次举起金像奖奖杯，并打破了香港**票房记录。

　　二：宿命感 — 高秋《龙虎风云》

　　即兴之舞让整个街道为之明亮起来，但那不是高秋所愿。他的一生一直都是为他人而“舞”，他很希望为自己舞上一段，但其一生总是被命运之绳牵引着，悲凉之至！美好的愿望只在遥远星空。流星划下，不是愿望降临，而是死亡的到来。

　　次年的金像奖上，高秋打败了船头舵，让周润发蝉联影帝，是金像奖的第一个也是迄今为止第一个蝉联者！

　　三：乐天感 — 钟天正《监狱风云》

　　虽可“退一步海阔天空，忍一时风平浪静”，但是“士可忍，孰不可忍！”，该出手时便出手，为朋友两肋插刀，在所不辞。

　　黑暗的地方再现道义，只为那友谊之光常在，原来监狱生活一样可以甜蜜蜜。

　　四：童话感 — 船头舵《秋天的童话》

　　童话不再只属于儿童。一个低层打工仔船头舵，一个有着美好前途的十三妹，本该属于两个世界的人，却有了童话般的结局，不仅因为秋天是收获的季节吧！

　　发哥平实的演出为他带来了金马与亚太的双料影帝，同时证明文艺片也可以拿高票房，并开创了香港文艺片新纪元。

　　五：浪子感 — 阿郎《阿郎的故事》

　　你的样子，风中摇曳，身体可以倒下，尊严不可以。

　　阿郎，一个浪子，一个社会边缘人物，努力的想跟上社会的节奏，努力的维护自己的那份自尊的人。

　　他为了延长曾经短暂的快乐，最终却赔上了自己的性命……

　　周润发成功的演绎了一个平民英雄！获得当年的金像影帝，也是他第三次获得该奖项，事业达到了颠峰！

　　六：孤独感 — 小庄《喋血双雄》

　　杀手警察，双抢对持，心有灵犀，直到携手为友，只为两个字：“道义”。

　　在名利放中间，道义摆两旁的社会，小庄注定孤独，为一个人抛弃不是孤独，为社会抛弃才是孤独，现代文明带来了个体的享受，也带来了人与人之间的不信任。

　　七：王者感 — 高进《赌神》

　　“如果平手就算我输”，多大的口气，只有高进敢如此豪语并担当得起，王者霸气不是装腔作势摆出来的，而是由内而外散发出来的。

　　有得就有失，不仅是王者，人人皆如此！

　　八：浪漫感 — 阿祖《纵横四海》

　　文章本天成，妙手偶得之，吴宇森的无心插柳，带来了一部经典。

　　“盗亦有道”，做贼都这么潇洒。最爱轮椅之舞！发哥的随意鬼马，红姑的顾盼生姿，成就一段经典，堪称“轮椅芭蕾”！

绝对是任达华的《我是一个贼》，很好看！版本一：　天立（任达华）被富商雷有财害得走投无路，为要拿回自己应得的公积金，天立甘愿铤而走险，绑架雷的女儿芷兰（邱淑贞）。探员陈森（尹扬明）接管这案件，天立往取赎款时更被森追捕，森错手误杀了一名途人，为求自保，他竟嫁祸天立，使之成为杀人通缉犯，而出人意料的是，在相处的几天中，芷兰同情天立的不幸遭遇，竟愿意与天立一起走上不归路，成为一对令黑道闻风丧胆的雌雄大盗。　版本二：　不良的法律制度会逼使良民走上犯罪的不归路，自力救济的手段也会滚雪球队般演变成反社会的歪风。此言并非危言耸听，却正是本片主题所隐含的微言大义，可见商业动作片在有心人的经营之下依旧可以有它的正面价值。剧情描述任达华被无良富商逼得走投无路。为了讨回自己应得的公积金，不惜铤而走险绑架富商的女儿邱淑贞，但在取赎款时被探员尹扬明追捕。尹错手枪杀一名路人，为求自保而嫁祸给任，使任变成杀人通缉犯。此时富商遭狂徒刺伤，任心软放走邱去探望垂危的父亲，使邱认识了任的善良本性。后来邱与父亲决裂，主动投靠任，成为一对带着小婴儿四出抢劫的雌雄大盗。导演敖志君拍出了故事的传奇浪漫色彩，有相当的娱乐性。

　　［摘 要］ 楚原是目前仍在幕前耕耘的香港著名**导演。20世纪六七十年代，他与武侠小说家古龙合作，在编剧时精确提炼了小说中人物的风骨，着重于情感的冲突，人性的矛盾，别具匠心地挖掘出了武侠**现代性特征，从而使中国武侠**提升至一个新的艺术高度。楚原武侠**的现代性特征表现为：情感与情节的离奇迭变；自由与浪漫人生的升华；大道正义的弘扬与彰显等。

［关键词］ 楚原；武侠**；现代性

 同以往打斗节奏缓慢、宣传儒家传统的20世纪50年代黄飞鸿武侠**相比，以张彻、胡金铨、楚原等导演为代表的新派武侠**最重要的特征就是：影片主题由传统的宣扬伦理道德侠义精神，转向了具有现代人气质的快意恩仇、情感表达和文化探讨，以现代性特征来折射和鉴照现实社会。张彻、胡金铨是香港新派武侠**的奠基性人物，楚原则是后新派武侠**的杰出掌门人。［1］楚原的武侠**在情感和情节上追求离奇迭变，在美学情趣上追求自由和浪漫的人生，在主题上弘扬和彰显大道正义，所有这些都赋予了香港新派武侠**一种崭新的生命形式，具有浓厚的现代性特征。

一、情感与情节的离奇迭变

20世纪50年代末期，注重浪漫传奇和新颖手法的新派武侠小说兴起，为武侠**告别僵硬的拳脚功夫模式走向新颖的刀剑武侠片路线奠定了良好的基础。1966年，胡金铨的武侠**《大醉侠》上映，1967年，张彻的武侠**《独臂刀》上映，以此为标志，新派武侠**正式诞生，香港武侠**整体上进入了一个辉煌的转型变革时代。楚原1956年开始投身**事业。到60年代末期，香港粤语**衰落时，楚原已经导演了70多部粤语**，累积了丰富的创作经验。1970年，楚原编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。1972年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。此后在邵氏公司“新武侠世纪”的号召下，楚原从1976年开始选择了古龙小说作为突破口，执导了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》等情节奇诡、场景唯美、动作诗意化的武侠佳作，将自己的导演生涯推上了第二个高峰，在港台影视掀起了奇情武侠热潮。70年代香港武侠片生产高潮时期，邵氏有个名气响当当的“铁三角”，即：楚原、古龙、狄龙的黄金组合。楚原是执导古龙**最多的导演，狄龙则是主演楚原**最多的男演员。

中国传统武侠**中的情爱表现含蓄、清浅。这是东方人独有的关照世界的方式。［2］楚原的武侠**跳出传统的宣扬民族大义或夺宝秘笈的武侠故事，往往在影片一开始就设下重重悬念，让观众一下子坠入迷雾一般的故事情节里，有福尔摩斯探案的感觉。如《陆小凤之绣花大盗》，整个故事情节扑朔迷离，环环相扣，跌宕曲折，使人仿佛置身于机关重重的迷阵，具有很强的艺术魅力。

《楚留香之蝙蝠传奇》与其说这是一部武侠片，还不如说是悬疑侦破片更为贴切。剧中情节犹如山洞小溪，跳跃飞溅，时而湍急，时而回旋，惊险频出，虽蹊跷离奇，却不违情悖理。这些改编自古龙武侠小说的**能够适应现代社会的紧张快捷的生活节奏，比较迎合现代年轻人的审美习惯和审美要求，因而能够引起现代人的共鸣，体现了楚原武侠**的现代性特征。另外，楚原的武侠**还体现了现代人的心理特征、道德准则和伦理观念。特别是关于男女之间情爱的刻画，更是让人叹为观止。比如《多情剑客无情剑》中李寻欢与林诗音之间的刻骨相思和相互关爱。全部影片一直处在刀光剑影之中，但男主人公那斩不断理还乱的缕缕情丝，以及爱情、友情的难以抉择让人深深体味为情所困的甜蜜与苦楚。正如《多情剑客无情剑》里的歌词所唱：“无情刀，永不知错；无缘分，只叹奈何；面对死，不会惊怕，离别心凄楚。人生几许失意，何必偏偏选中我……”

又如《萧十一郎》中萧十一郎与沈璧君患难与共、至死不渝的爱情。在楚原的武侠**中，男女情爱既没有授受不亲的礼教大防，也没有必须从一而终、坚守贞节的传统信条，因而他的情爱观是新型的，对追求求新求变的现代人来说确实感到耳目一新。30多年前，楚原的武侠**《爱奴》一出，惊艳影坛。该片是描述一位弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。许多人觉得这部影片最让人难忘的是它描写的奇特恋情，还有人将它看成一部情色武侠片，更有人觉得这部**的新颖之处不过是描写了同性恋和性变态，其实作者在影片中表达了极为丰富而深刻的内容，比如对女性的观点，对人性内涵的探索，对人类生活隐秘世界的深刻隐喻，等等，很具有现代意义。

二、自由与浪漫人生的升华

20世纪六七十年代，当香港武侠**大行其道时，无论是张彻的阳刚武侠还是胡金铨的禅意和禅趣都是在中国传统道德范畴里的情感表述，而楚原却以独到的眼光发现了古龙武侠小说的现代意义：小说中的人物充满对权力和欲望的追逐，强调自己在武林中的社会地位，在乎个体的认同感和归属，这就是古龙的江湖。从某种意义上说这就是充斥着谎言、欺骗、权势、欲望的城市写照甚至是当时香港社会现实的一个缩影。而且每个人都能在其中找到自己的影子。这就是楚原的武侠世界。也就是说楚原武侠**重点通过对武侠人物人性的表达与探索，通过诠释和挖掘“人性”使自己的作品有了较强的文化价值，也更加贴近现代人的审美趣味和审美需求。［3］

楚原武侠**中主角往往不再有着显赫的身世和良好的师承，因为其中人物的价值观念和行为举止，与历史传统关系不大，具有明显的现代性。他们往往是有着绝世武功但仍然居无定所，无依无靠，无门无派，甚至没人知道他们从何处而来。比如《多情剑客无情剑》中的阿飞干脆就说自己从小在荒野中长大，天生练就了一身好功夫，所以他不屈服于任何势力也没有群体归属。再如，根据古龙小说《武林外史》改编的**《孔雀王朝》中的沈浪是个专门以缉捕匪徒领取赏格为生的游侠。《楚留香传奇》中的楚留香是个江湖侠盗，武艺超群，他英俊潇洒、风流倜傥，深得众多女人的喜欢。这些侠客不受任何礼教规范的束缚和限制，无拘无束，是享受人生、追求个性解放和人格自由的普通平民人物。他们无疑具有种种缺点，但这些平民化的形象展示给观众的是个性的觉醒，是对自由的追求，是对人性枷锁的抛弃，因而让我们觉得亲切。正是有了这种缺陷的审美，中国文化中侠的含义才开始真正丰满起来。