70D唯美人像拍摄攻略

　 导语 ：如果你空有妹纸却苦于人像技术不到位，实在是暴餮天物啊!接下来我们介绍的这些拍摄唯美人像的攻略你可要仔细研究了!来看看吧！

　EOS 70D 焦距：35mm 光圈：f/4 快门：1/60秒 ISO 3200 翻转屏高举相机俯拍

　器材准备

　什么样的相机适合拍人像呢在很多高手眼里，什么样的相机都能拍出不错的人像。不过对于我们绝大多数人来说，对相机的选择还是要更有针对性一些才好。

　人像要细分的话其实也分很多类，有在室内运用大型闪光灯进行棚拍的;也有喜欢纯自然光外景人像的;也有喜欢使用小型热靴灯创作的闪客一族

　如过你钟爱旅行人像的话，那么EOS 100D，EOS M这些高画质且体积轻便的相机是首选;如果你喜欢商业棚拍，那么可以选择EOS 5D Mark III这种高性能机器;如果追求综合性能与性价比的话，笔者更加推荐的相机是佳能EOS 70D。

　EOS 70D搭载了全新的2020万像素APS-C格式的CMOS传感器，拥有非常不错的细节表现能力。机身背后采用了一块3英寸103万像素的触摸翻转屏，在拍摄人像的时候可以更加方便的帮你实现各个角度的取景。

　善用EOS 70D的翻转屏跟Wi-Fi远程控制可以拍到很多别人拍不到的角度

　此外，它还继承了EOS 7D的19点全十字对焦系统，并且还内置了全新的“全像素双核”Dual Pixel CMOS AF系统，一些人物动态的抓拍也是可以轻松应对的。再加上相对全画幅小巧、轻便的体积优势，可以说综合性能跟性价比都非常出色。选择这款机器来拍摄人像的是非常合适的。

　技巧一：注意构图，适当裁切

　同样的相机镜头，甚至是同样的参数场景，有人可以拍的很好看，有人则拍的很难看，这就是构图对画面的决定性作用。一般说来，不要把人物放在画面正中间(当然也非绝对)，选择画面的黄金分割点来放置主体往往效果最佳(见左下图)。

　一般来说，很少有人可以在前期就把构图做到完美，大多需要进行适当的后期裁剪。这个时候，拥有2020万像素的EOS 70D就具备了优势，较高的像素可以让你拥有更大的后期裁切空间，这一点至关重要。

　EOS 70D 焦距：60mm 光圈：f/8 快门：1/8秒 ISO 100

　如果你总是掌握不好构图，那么你可以打开相机内置的构图辅助线，你可以选择对画面进行九等分或者是其他形式的构图辅助线，然后根据辅助线来确定主体摆放的最佳位置。

　技巧二：控制光比，寻找光线

　一般说来，相机的曝光宽容度在5~7档之间，所以在拍摄的时候要避开光比过大的场景，实在无法避免，那就优先保证模特面部的正常曝光，构图时可以避开过曝的天空。

　如果是自然光拍摄人像，阴天是非常好的创作时机。如果你选择在阴天的树丛下拍摄，这时候由于照度不够，所以需要降低快门速度并且提高ISO来保证曝光量。一般说来，对于EOS 70D，ISO1600是可以放心使用的，配合大光圈镜头，这样的`ISO完全足够。

　EOS 70D 焦距：50mm 光圈：f/28 快门：1/80秒 ISO 800 选择阴天或者是树荫下拍摄需要适当提高ISO

　如果是室内的话，简单的一个窗户就可以让你获得非常柔美的光照效果，让模特略微侧对着窗户，照亮脸的大部，另外一面适当用亮色的介质补一下光。

　我们建议使用EOS 70D的自动ISO模式，相机会根据场景与光圈值自动匹配ISO，免去你很多烦恼。设置最低快门速度为1/30秒，然后使用AV档(即光圈优先来拍摄)直接用光圈控制景深，你所需要做的就是尽情拍摄。

　技巧三：没有浅景深，广角也清新

　在拍摄人像照片的时候，绝大多数人都会使用长焦镜头与大光圈镜头，营造非常浅的景深来突出模特。这样的照片固然好看，但是一组照片里全是这样的也未免显得乏味，人像并非意味着大光圈与长焦虚化，有时候用广角镜头拍摄一些带场景的照片反而能给人一种不一样的感觉，广角特有的透视还可以帮助你塑造更具视觉观感的照片。

　EOS 70D 焦距：18mm 光圈：f/56 快门：1/200秒 ISO 200 利用广角透视可以让人人都是“长腿欧尼”

　可以用广角镜头以俯视的角度进行拍摄，利用空间透视关系可以形成非常有趣的人像照片。此外，用广角采用仰拍的角度进行全身人像拍摄，可以拉成人物的身材比例，人人都是“长腿欧巴”!器材上的话，EOS 70D搭配全新的EF-S 10-18mm镜头，这只镜头在畸变控制与边缘画质表现上都非常出色。

　技巧四：没有光线创造光线!

　摄影就是玩转光与影艺术，这个谁都知道。但是事实上，不是什么时候都会有合适的自然光，这个时候就需要你来创造光线，摄影师跟一般人的区别也往往就在这里，专业摄影师可以利用各种工具来吧偶然发生的场景在任何时候任何地点都无限复制!

　虽然EOS 70D拥有自己的内置闪光灯，但是由于机顶灯无法改变位置，应急补光是足够，在拍摄的时候要想营造更加唯美的光线效果还是需要借助外接闪光灯的。

　网友Re110 焦距：21mm 光圈：f/4 快门：1/125秒 ISO 1250

　用大光圈剥离相对杂乱的背景是必须的，在外接闪光灯的帮助下，不仅可以准确的还原模特肤色，还能消除各部分的阴影，实在是室内人像的大杀器。如果你使用的是环形闪光灯的话，灯管在眼中形成的环形高光效果绝对会是画面的点睛之笔。

　技巧五：连拍追焦，妙手偶得

　文章本天成，妙手而得之。有的时候，好照片的诞生真的是一件很偶尔的事情，很多出色的照片都是抓拍而成的而非摆拍。所以一般说来，我们在拍摄人像的时候并非很直接的告诉模特你需要一个什么样的姿势，而是跟她交谈、与她互动，充分调动情绪以后在摆拍中进行“抓拍”，这样的照片往往更佳自然、有感染力。

　云飞扬 焦距：135mm 光圈：f/2 快门：1/200秒 ISO 400 充分调动模特情绪可以让你拍出更加生动的作品

　需要注意的是，你需要把对焦模式切换到跟踪对焦(佳能相机上的AF-C模式)，因为这个时候你的被摄主体可能是不断移动的，单次对焦可能会导致焦点不实。另外，一定要使用连拍档，EOS 70D的最高连拍速度是7张/秒，相信我，在这样的连拍速度下，你很难错过任何一个精彩的瞬间。

　是不是看完攻略以后发现拍好人像照片似乎也不是非常复杂其实摄影就是这样，随着技术的进步，拍摄中可能遇到的障碍已经被厂商各种先进的功能所解决，你所需要做的就是了解这些功能然后尽情享受拍摄的乐趣。

摄影风格一般是摄影师根据被摄人物的气质和要求来进行定位和调整，也就是说不同的人像摄影都会有不通的风格。风格的形成是潜移默化的过程，当摄影师的探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化的创作的时候，风格便成形了。

以下是常见的人物风格：

一、清新

这是一种常见的照片风格，很适合表现青春 朝气  阳光，受到广大年轻女性的欢迎。这类照片都以亮色调来表现，以清纯甜美的少年为模特，穿着青春朝气的服装，在自然环境中打造令人怦然心动的画面。人甜画面甜，所有此类照片通常称为糖水片。

二、文艺

这一类的照片通常以日系胶片风格为主，与清新风格有一些相似之处。它通常来表现人物的忧郁 思索，伤感。已自然光线下较弱的明暗关系来烘托怀旧气氛。模特首选美女，但是不是美女却有很好的表现力，也可以进行创作。画面内容具有纪实性，以便传达人物的心境。

三、私房

私房照片顾名思义就是一种私人的私密的人像摄影作品。呈现个性化的情绪和形体表达。这类照片通常在室内拍摄。以展示人体美感居多，我认为出色的私房摄影作品是情绪和形体兼顾的的艺术摄影作品。

四、时尚

时尚风格很广泛，几乎可以涵盖各类商业人像作品，这种风格多以展示时尚的服装，配饰，妆容或者其他时尚物品为内容。时尚摄影和商业摄影紧密相连，因此画面风格更巧妙 更精致 。时尚风格的摄影色调丰富多样，可表现为高调，暗调，强硬，温柔，浓郁色彩，黑白对比等效果。

五、 黑白

在相机发明的时候只能拍摄黑白照片，因此黑白风格的照片成为经典。

黑白的人像的照片可以有效的清除那些打乱画面内容的色彩信息，让气氛更具有感染力。黑白照片由于只有黑白灰组成，因此它的画面对比感觉会更加强烈。因此如果作品需要强调的是人物的情绪，那么黑白风格更容易放大那些情绪，这也是很多纪实摄影会以黑白风格来表现。

摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……

而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。

我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。

支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。

我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。

有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。

好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。

而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。

摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。

同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。

摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。

所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典**，这对审美的提升都是有帮助的。

从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。

真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。

一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。

一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。

风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。

审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。

拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。

即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。

即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。

关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。

但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。

有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。

① 温暖而美好

温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。

② 安静而有力

这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。

我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。

③ 自然不做作

自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。

想要感动他人，首先要感动自己。

截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。

我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。

人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。

很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。

但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。

比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。

我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。

照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。

刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。

细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。

每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。

你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。

真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。

所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。

在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。

不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。

一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。

面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。

学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。

这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。

① 观察 色彩搭配 和 构图 。

② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。

③ 分析 焦段 和 视角 。

比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。

④ 分析 光线来源、补光手段 等。

当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。

当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。

摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。

摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。

① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。

② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。

③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。

④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。

⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。

摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。

我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。

我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。

把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。

很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。

我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。

摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。

性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。

摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。

小广角，f/14大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。

相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。

旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。

50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。

中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/12的大光圈实现了油润的焦外质感。

85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。

中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。

85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。

85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。

24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/28的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。

在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。

和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。

构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。

九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。

这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。

在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。

对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。

这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。

尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。

沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。

三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。

在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。

三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。

将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。

单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。

这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。

单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。

拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。

这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。

近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。

我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。

组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。

在**中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。

在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。

一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为「 环境人像组图 」。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。

有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。

当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。

俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。

仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。

拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。

局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为「不露眼特写构图」。

除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。

捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。

即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。

在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。

按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。

按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。

构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。

我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。

我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。

与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。

这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。

我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。

在这个高节奏时代里，一切都“速食”化了，久而久之让我们失去了很多耐心，反而越发怀念因等待而成就的美好事物。就好像在画板前仔细勾描TA的容貌，动辄几个小时就这样坐在那等待完成，即便因为我们拙劣的画功而导致画像并不像TA，但是仍然执意的喜欢端详着。多美的画面呀，或许我们现在早已没了那种耐心，但是依旧有着可以表达情感的方式，比如用美图秀秀将TA的照片转成仿手绘的效果，更快了也更像了其实也更爱TA了，你说是么

先看看效果对比图：

手绘的效果是不是有着高清照片所无法诠释的美喜欢的话赶紧来看看怎么做的吧：

1、进入“美化”菜单下点击“艺术”选项，选择透明度为30%的“素描”特效和20%的“蜡笔”特效，利用艺术特效初步打造画笔勾勒的线条感。

2、仍在美化菜单下，选择“局部变色笔“功能，选择黑色涂抹头发和眼睛，选择粉色涂抹头花，涂抹完成后，点击应用，这样就打造手绘中特有的艳丽色彩。

3、接着选择“美容”菜单下的“腮红笔”，画笔颜色设为粉色，透明度设置为20%，涂抹人物面颊和唇部，涂抹完成后点击应用，可以丰富人物的面部妆容。

4、接着选择“磨皮”功能，点击局部变色笔，力度调为31%左右，手动涂抹头发，点击应用，来打造手绘人物的发质效果。

5、再选择“整体磨皮”中的“智能磨皮”，设置力度为中度，磨皮后，点击应用。

6、接着返回“美化”菜单下选择“基础”选项，选择透明度为100%的“智能绘色”特效，来达到进一步润色的效果。

7、最后在美化菜单下，点击“局部变色笔”，选择黑色，小范围涂抹鼻翼，加深鼻翼轮廓，涂抹完成后，点击应用就大功告成了!

我们在看看最终效果图：

虽然我们没有了耐心，我们没有坐在画板前仔细的勾描涂抹，我们也没有坐在电脑前绞尽脑汁研究复杂的PS仿手绘教程，在美图秀秀里我们只需几步，就可以将写实照片变成用柔美的色彩和清新的线条所交织的唯美手绘作品，赶紧来试一试吧!

　 导语： 有人说摄影师是一个帮人圆梦的职业，把普通的婚纱照拍成2个人的专属回忆，把普通的个人照拍成唯美的私房人像。本期邀请著名私房人像摄影师 丁Silvi用点评方式教你如何圆佳人的私房梦!

　藏在花蕊里的密语 作者：姬卡

　点评：以花为主题的私房拍摄，配合柔美的拍摄手法，暖色的光线和与紫蓝色的主调的配搭很好，给予人一种梦幻而又安静的气氛，有一种淡淡的，关于内心的故事感，还有一种女性的美感，看上去非常舒服，也给了一种类似于画的质感。我也比较喜欢这类型的拍摄手法，以及模特淡淡的妆容，个人觉得，如果有更大的空间感表达，又或者是一个更有灵魂的眼神，会更加引入主题。

　浮生若梦 作者：吴柠

　点评： 简单的色彩以及自然光线的柔和，让整体画面比较舒服，而窗口的光刚好打在模特的侧面，淡淡的修饰了一下轮廓。感觉不足的地方是白纱用的还能更好一些，如果控制得更轻柔，在画面的质感上应该能更有提升。而且过多的使用白纱，影响了质感的通透度，构图上如果能不那么紧凑，那就更好了。logo做些位置的修改可能更佳。如果是组图的话，色调统一点会比较好。

　哪里有人喜欢想念 作者：文 艺

　点评：这组作品和其他几组区别比较大，表达的画面也比较直接，暖色温的应用让阳光更有温度，这种感觉就像片子主角所说的想念的人，给予她的温暖;也好像，坐在窗前，就如他在面前，他的感觉的确存在。如果说思念是寂寞的，那么这一张更像是表达思念是一种期待。

　而画面的问题则是，模特的情绪能更加的舒张一些，构图也可以稍微向左移动一下。

　清与冷 作者：七只花猫

　点评： 少女与花一向都是比较受欢迎的主题，在这组上作者用了比较清新的方式去演绎，前期的肢体控制或者是构图位置可以更好的改善一下。在后期上，这组片子的的出现了一些重曝、柔化、噪点的添加，质感很好，也有了一点胶片的味道。感觉在色彩的运用上还不够表达冷清，建议用些白中带蓝的淡色调。

　一花一世界——璇旎 作者：空相馆

　点评： 比较特别的花与少女，有想法的后期处理，质感上也有些水墨的感觉。如果以这一张图来讲，整体感觉还是比较到位的，简单的白色背景配合下有些空间感，与花和身体也很搭调。但是模特的皮肤可以简单的修缮一下，以及色调的细节处理再用心一点，会给观众更干净的视感。

　躁动 作者：神爷

　点评： 片子也是用了朦胧唯美的手法，去掉了本来的色彩和复杂的场景，引人进入作者需要描述的内心世界，也对模特的一些眼神、唇部、肢体动作捕捉得很好，虽然是简单的，微微的一切。而我们也可以留意一下模特，凌乱的头发也是凸显内心情绪很好的修饰，另外在图中使用的重曝，也能表达内心的两面性，一种挣扎，作者所说的躁动。

　时光为每一种成长准备了含情脉脉 作者：花想衣裳

　点评： 作者同样运用了阳光和白纱去表达一种简单的感觉，画面布置成有点像记忆中画室的场景，空间也相对大，也运用了油润的后期处理，充分的配合女生对生活理解的意境，淡淡的，简单的。我比较喜欢这张图里对情绪，光影的捕捉，更加能融入主题。有些不足的，就是在细节上还能更注意一下，例如纱的摆放，门的遮盖等。

　金鱼の恋 作者：易飞

　点评： 这是人和金鱼的经典主题，注重的是情绪的表达，后期的去色和噪点都增加了股事情感，或者黑白的处理方法能换一换。而这样的构图，会让观众的目光注视在图的中心点，所以，肢体上的表现可以更慵懒无力。如果是这类型的主题，可以更细心的刻画一下金鱼的镜头，或者是人和鱼的情感对话，例如是互相的眼神交流，不能在意模特的同时把鱼忽略掉了~

　miss 作者：叮 咚

　点评： 作者描述了一段失恋以后的故事，迷茫与不知所措。当你离开以后，我的生活都跟随着你的影子，直到死去。而画面都用了一束稍微强烈的光线映在模特的脸上、身体上，形成一种温暖与冰冷的对比，对于情感的表达很有适合。而我们也可以指引模特在动作上做得更好一些，例如是腿部摆位的轻微改动。

1、你永久不会感到孤单，以后不再会，由于现在你有我。　2、我已给了你足够的时间从我的身旁逃走现在，时间到。　3、亲爱的我爱你、嘴巴想吻你、眼睛想看你、两手想抱你、心里总是想你、梦中拥着你、今生全依你、绝不委屈你。　4、或许再多的语言都是华丽的谎言，我却是想写下三个字在你的手心：我爱你。没有再多勇气对你说多少诺言，但，此生，我愿在你身边。　5、你问我有多喜欢你，我说不出来，可是我心里明白，我宁愿跟你吵架，也不愿去爱他人。　6、如果你爱一个人，先要使自己现在或将来百分之百的值得他爱，至于他爱不爱你，那是他的事，你可以如此希望，但没必要委曲去寻求。　7、我喜欢你，决不是一时髦起，更不是说说而已。时光会是我爱你的最美证明。　8、世界上只有一个名字，使我这样牵肠挂肚，像有一根看不见的线，一头牢牢系在我心尖上，一头攥在你手中。　9、我这辈子最大的荣幸就是认识你，而最大的不幸却是不能具有你。或许你会遇到你深爱的人，可是却不会遇到第二人像我这么爱你的人。　10、我，即使是50年以后也不会改变，我依然会像现在这样爱你。　11、假设我变成黄土，黄土也爱着你；假设黄土上长满青草，青草也爱着你；假设青草上挂满露珠，露珠也爱着你。　12、如果是真爱就不要放手，钱没有了还可以在赚感情没了，一生也追不回来！请珍惜你身旁的人，勿忘否则后悔的是你自己！　13、我的前世或许是只鸟。—如果你是一只鸟，那我也是一只鸟。　14、你像那沾满露珠的花瓣，给我带来一室芳香；你像那划过蓝天的鸽哨，给我带来心灵的静远和寻求。　15、有的人最惧怕生不逢时，而我最惧怕的`是生未逢你。　浪漫爱情的唯美句子2　1、 今天恰逢示爱日，心里的话儿说出来。爱你不是一两天，你却不理又不睬。想你夜里难安眠，恋你白天无神采。请你接受我的爱，付出一切也心甘。我会爱你直到海枯石烂！　2、 百年换来同船渡，千年换得同枕眠。痴心的守候，终于换来今生的相守。不怕风狂雨骤，不惧海枯石烂，爱你的心绝不改变。示爱节，我要向你倾诉我的爱，爱你直到永远！　3、 天边有棵大树，那里有我喜欢的树荫。远方有一座大山，那里有我欣赏的奇花异草。眼前有我最爱的人，是我一生依赖的港湾。1212示爱日，我爱你老公！　4、 送你一枚金钻戒，以表真挚诚心意。向你求婚单腿立，愿做我妻点头示。钻戒永久光彩溢，爱情永远幸福丽。1212 示爱日，爱你一世不离弃。愿幸福一生！　5、 爱是交往中的产物，爱是劳动中的果实，爱是相亲相爱的结晶，爱是志同道合的真蒂，爱你是我的选择，爱你是我的责任。1212示爱日，爱你是我的福分。　6、 一年365天，天天牵挂你；一天24小时，时时关心你；一小时60分，分分想念你；一分60秒，秒秒珍惜你。1212，要爱就要爱一生一世！　7、 有一种爱默默无言，行动表达。有一种情欲言又止，难于启齿。有一种恋眼来眉去，传送秋波。有一种情感无语亲吻，表达心灵深处的内涵。1212我要爱你！　8、 亲爱的，你可知道？ 我对你的爱比山高、比海深，我对你的爱比火热、比光亮，我对你的爱比天长、比地久。在12月12日，示爱日到来之际，我要大声向你告白： 我爱你！生生世世永不变！　9、 1212是示爱日，此刻我要让你知道：我对你的爱如太阳般火热，我对你的情如大海般深邃，我对你的承诺如磐石般坚定。我要爱你到海枯石烂，我要爱你到天荒地老，我要爱你到天长地久！　10、 春雨将我的真情灌溉，夏阳将我的爱恋挚热，秋花将我的柔情浪漫，冬雪将我的爱情涤荡，1212示爱日，大声说出我的爱，我爱你，每一天，每一季，每一年！　11、 我就是一个大傻瓜，一生只为一个女人打转，百倍的关爱呵护，从来就不知道外面还有那麽多漂亮姑娘，只知道妻子是世界上最美的佳丽。1212示爱日，这辈子我就认定你一个人了，我愿当个大傻瓜给你一辈子的幸福，让你快乐每一天！　12、 你的柔情，填满了我的心胸；你的蜜爱，滋润了我的人生；你的真心，打动了我的心弦。1212示爱日，让我大声告诉你：爱你生生世世，永不改变！　13、 我用真心呵护着一份情，我用痴心守护着一份恋，我用衷心庇护着一份爱，1212示爱日，拿出我的情，展示我的恋，说出我的爱，亲爱的我爱你，相依相随永不离！　14、 敲响快乐的锣鼓，吹响幸福的螺号，向爱情进军。鲜花开路，祝福探路，烦恼走路，恋爱上路。1212示爱日，请你听仔细，我说我爱你！　15、 仰首望南飞的大雁是我对你的思念，抬头看彩云霞光是我对你的期待，追风捕影是我对你不懈追求，手捧鲜花爱不释手那是我对你的真情恋意。1212示爱日，告诉你，爱你我茶饭不思，魂牵梦萦。

　现在是“手机摄影时代”，用的人多了，就有好事者出来总结经验。下边，就是国外几位手机摄影“大拿”总结出的“手机肖像摄影”10大技法，仅供参考呵!

　01

　找个有意思的题材

　肖像摄影要想有味道，题材是关键的。

　02

　找个好的光线

　手机曝光能力有限，光线的重要性不言而喻。所以，别逞能，尽可能找个光线充足的所在吧!

　03

　找个合适的场景

　场景越简约越好。复杂的场景表现，交给那些单反分子去解决吧。

　04

　平衡、和谐

　像音乐一样，摄影也讲求和谐与平衡。所以，把画面控制得像首歌一样动听吧!

　05

　眼睛

　眼能传情达意，当然是肖像摄影表现的核心

　06

　改变透视与角度

　当然，摄影师就是要爬下、站起、躺倒，甚至倒立起来的。改变视角带来的独特画面，永远会引来足够的注意力。

　07

　道具

　适当用些小道具，就地取材就可以，似乎画面就与众不同了。

　08

　剖丝(POSE)啊!

　遇上会摆pose的模特，你算有福啦!

　09

　表现被摄者的个性

　这个很难!很多人，尤其咱们中国人，不太愿意表现个性。如果你遇到个性十足的孩纸，就好好拍下来吧!

　10

　个人风格

　这个最难了。什么叫风格大概就是些微的与众不同吧。所以，尝试一些别样的拍摄方式，大胆运用那些调图修图的App，创造属于你自己，你特别喜欢的个人化风格，然后，你的手机摄影也许就成为别人模仿的对象了!

　导语：虽然说现在出现了许多双摄像头的手机，也都具备了人像拍摄功能，但是我们还是要学习一下其中的技巧，为这些功能锦上添花。如果手机是没有人像拍摄功能的，就更加要看看了。跟我来！

怎样用手机拍出唯美的人像

　人像摄影的精髓是什么摄影教科书上千篇一律地写着：拍出人物的精气神来!别嫌烦，此话虽然让你厌倦，但如果你真正理解，就是金科玉律。那么，用手机拍照，也能照此办理吗具体来讲，有哪些可以现学现卖的绝招吗别急，往下看…

　现在是“手机摄影时代”，手机拍不好人像一直是让许多手机摄影爱好者头疼的事情。

　那么，就来看看下面的这10个摄影高手们用手机拍摄人像的建议吧：

　 1、找个有意思的题材

　肖像摄影要想有味道，题材是关键的。比如下边这个女孩

2找个好的光线

　手机曝光能力有限，光线的重要性不言而喻。所以，别逞能，尽可能找个光线充足的所在吧!

　怎样用手机拍出唯美的人像

3找个合适的场景

　场景——越简约越好。复杂的'场景表现，交给那些单反分子去解决吧。

　 4平衡、和谐

　像音乐一样，摄影也讲求和谐与平衡。所以，把画面控制得像首歌一样动听吧!

5眼睛

　眼能传情达意，当然是肖像摄影表现的核心

6改变透视与角度

　当然，摄影师就是要爬下、站起、躺倒，甚至倒立起来的。改变视角带来的独特画面，永远会引来足够的注意力。

　 7道具

　适当用些小道具，就地取材就可以，似乎画面就与众不同了。

　怎样用手机拍出唯美的人像

　 8pose

　遇上会摆pose的模特，你算有福啦!

9表现被摄者的个性

　这个很难!很多人，尤其咱们中国人，不太愿意表现个性。如果你遇到个性十足的孩纸，就好好拍下来吧!

10、个人风格

　这个最难了。什么叫风格大概就是些微的与众不同吧。所以，尝试一些别样的拍摄方式，大胆运用那些调图修图的App，创造属于你自己，你特别喜欢的个人化风格，然后，你的手机摄影也许就成为别人模仿的对象了!