西方浪漫主义时期有哪些代表性的音乐家与作品?

音乐家：莫扎特、舒伯特、舒曼、肖邦、贝多芬

作品：《魔弹射手》、《幻想交响曲》

1、莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

2、舒伯特

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。

舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。

3、舒曼

罗伯特舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。

4、肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

5、贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

6、《魔弹射手》

CMvon韦伯创作的3幕歌剧。又译《自由射手》。1821年在柏林首演，剧本由F金德根据德国民间故事编写。剧情是护林人马克斯与林务官之女阿加特相爱，但他必须在射击比赛中获胜才能升任林务官并和阿加特成婚。

已将自己灵魂出卖给魔鬼的护林员卡斯帕尔为了换取自己免受惩罚，企图使马克斯成为他的替身。马克斯在第一天的比赛中不幸败北，他受卡斯帕尔的引诱，不惜去狼谷向魔鬼索取魔弹。

7、《幻想交响曲》

法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。

新古典主义美术画家

1、达维特

（1） 名家介绍：

达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。

达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。

（2） 代表作品：

《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)

2、新古典主义的中坚安格尔

（1） 名家介绍：

安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。

安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。

安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。

可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。

（2） 代表作品：

《莫伊特希夫人》(1851)

浪漫主义美术画家

l、浪漫主义先驱戈雅

（1） 名家介绍：

戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。

1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。

但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。

（2） 代表作品：

《查理四世及其家人》(1800)

2、英国浪漫主义美术家

＊布莱克

（1） 名家介绍：

布莱克(William Blake,1757--1827)。

这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。

斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。

（2） 代表作品：

《尼布甲尼撒》(1765)

＊康斯泰勃尔

（1） 名家介绍：

康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。

（2） 代表作品：

《德哈姆的溪谷》(1814-1815)

3、德国浪漫主义风景画家

＊弗里德里希

（1） 名家介绍：

弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。

弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。

弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。

像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感 彩的绘画世界。

这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。

（2） 代表作品：

《山上的十字架》(1808)

4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦

（1） 名家介绍：

德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。

是最伟大的浪漫主义画家。

他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。

他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。

（2） 代表作品：

《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)

5、美国浪漫主义美术家

＊ 科尔

（1） 名家介绍：

科尔(Thomas Cole,l801--1848)。

科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。

他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。

（2） 代表作品：

《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等

写实主义美术画家

l、法国写实主义美术的代表库尔贝

（1） 名家介绍：

库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。

他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。

（2） 代表作品：

《打石工》(1849)

2、杜米埃、柯罗和米叶

＊ 杜米埃

（1） 名家介绍：

杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。

与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。

但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。

（2） 代表作品：

《卡冈杜亚》(1832)

＊ 柯罗

（1） 名家介绍：

柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。

与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。

柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。

1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。

这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。

但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。

这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。

（2） 代表作品：

《莫特枫丹的回忆》(1864)

＊ 米叶

（1） 名家介绍：

米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。

他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。

40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。

（2） 代表作品：

《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)

3、巴比松画派

＊ 卢梭

（1） 名家介绍：

卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。

他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。

卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。

（2） 代表作品：

《巴比松附近的橡树》(1852)

＊ 杜比涅

（1） 名家介绍：

杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。

在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。

他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。

他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。

水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。

莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。

（2） 代表作品：

《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)

4、法国以外的写实主义者

＊克拉姆斯柯依

（1） 名家介绍：

克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。

作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。

（2） 代表作品：

《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)

＊列宾

（1） 名家介绍：

列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。

列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。

他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。

（2） 代表作品：

《伏尔加纤夫》(1870--1873)

＊苏里柯夫

（1） 名家介绍：

苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。

等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。

（2） 代表作品：

《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)

5、英国拉斐尔前派

＊亨特

（1） 名家介绍：

亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。

他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。

（2） 代表作品：

《圣母领报》(1850)

印象主义美术画家

l、法国印象主义画家

＊ 马奈

（1） 名家介绍：

马奈(Edouard Ma,1832--1883)。

马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。

马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。

（2） 代表作品：

《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)

＊莫奈

（1） 名家介绍：

莫奈(Claude Mo,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。

莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。

19世纪50年代末，他来到巴黎学习。

由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。

（2） 代表作品：

《日出印象》(1872)

＊ 雷诺阿

（1） 名家介绍：

雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。

雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。

不妨说，他是欢乐和美的歌手。

（2） 代表作品：

《糕饼磨坊》(1876)

＊ 德加

（1） 名家介绍：

德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。

他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。

但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。

这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。

德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。

芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。

他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。

这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。

色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。

（2） 代表作品：

《苦艾酒》(1876)

2、印象主义画家的伙伴罗丹

（1） 名家介绍：

罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。

他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。

说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。

但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。

从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。

《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。

罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。

这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。

（2） 代表作品：

《思想者》(1880)

后印象主义画家

1：保罗·塞尚

（1） 名家介绍：

保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。

正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。

他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。

不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。

（2） 代表作品：

《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)

2、保罗·高更

（1） 名家介绍：

保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。

由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。

高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。

（2） 代表作品：

《布道后的幻象》(1888)

3、文森特·凡·高

（1） 名家介绍：

文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。

他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。

他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。

他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。

他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。

（2） 代表作品：

《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。

新印象主义美术

1：乔治·修拉

（1） 名家介绍：

乔治·修拉(Gees Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。

他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。

修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。

他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。

（2） 代表作品：

《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)

象征主义画家

1：居斯塔夫·莫罗

（1） 名家介绍：

居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。

他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。

他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。

他的作品也引起了文学家的关注。

（2） 代表作品：

《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

18世纪末19世纪初，在西班牙出现了继委拉斯贵支之后另一个伟大的现实主义画家——戈雅（F．J．de．Goya，1746—1828）。戈雅的故乡是西班牙北部萨拉果沙附近的一个农村。14岁时，戈雅进入当地的马尔蒂尼兹画室，在这里开始学习艺术，后又去过意大利。1776年戈雅进入了宫廷，开始主要是为皇家织造厂绘制和设计一些壁毯草图。

进入90年代，开始了戈雅创作的转折时期，画家早期那种乐天无忧的情绪逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。当时正是法国大革命年代，激进的、革命的思想对他影响颇大。在这个转折时期戈雅的重要作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》）。油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。在这个时期他还创作了不少亲友和同代人的肖像画，其中最突出的有《何维兰诺斯肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣玛哈像》、《裸体的玛哈》以及《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》等。在《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》（1806）一画中，画家不仅生动地描绘了画中人的娇艳外貌，同时也揭示了她那充满青春欢乐的内心和激动的情绪，这是一幅充满时代精神的肖像，是对人类尊严和美的歌颂。他的铜版画《加普里乔斯》于1803年最后完成．共80幅。这套组画（铜版）虽然采用了隐喻的手法，如把社会上一些病态和罪恶的东西一转化为巫婆、巨猫、魔鬼、驴子、硕乌等形象，但是它的内容是十分明确的，画的背景是大黑夜，他描绘了在这个漫漫的长夜里，魑魅魍魉横行，人民遭受着屈辱和不幸。这套组画可以说是西班牙社会的一面镜子。

1808年～1814年间，西班牙经历了第一次资产阶级革命。当西班牙人民掀起反拿破仑入侵，反贵族和宗教斗争的时刻成雅在创作上进入热情战斗时期。《1808年5月3日夜枪杀起义者》（1814）是这一时期戈雅的重要作品之一。画家在这幅画中描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现了起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄。他们英勇坚定的形象与内心怯弱、惊慌失措的刽子手形成了鲜明的对比。

《战争的灾难》是戈雅继《卡普里乔斯》后的第二部大型铜版组画，它的主要内容是：反映和描绘西班牙人民英勇抵抗法国侵略者的斗争。《战争的灾难》共分两部分，第一部分是在1810年～1814年间创作的，第二部分大的创作于1814—1820年间，整套组画共有82幅。

西班牙两次资产阶级革命都失败了，这使热爱人民的画家戈雅心清情为沉重。从回814年开始进入了他的创作晚期，这是一个苦闷而又充满希望的时期。在这一阶段里，他完成了《战争的灾难》第二部分、《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》以及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等作品。

1824年后，为了躲避可能到来的政治迫害，他离开了西班牙。他的晚年是在法国波尔多城度过的，并在1828年4月16日逝世于法国。

戈雅的世界观是充满矛盾的，正像他的朋友说的那样：“戈雅他醉心于新的思想，但他又无法逃避这一个病魔的世界。”的确，他的一生都在向这个病魔世界进行斗争。

主要音乐家及钢琴作品：

1、威伯（1786-1826）：德国，以歌剧和钢琴作品闻名，《邀舞》。

2、舒伯特（1797-1828）：奥地利，“艺术歌曲之王”，《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。

3、门德尔松（1809-1847）：德国，八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。

4、肖邦（1810-1849）：波兰，《升c小调圆舞曲》、《A大调波罗乃兹》、《c小调练习曲》、《f小调协奏曲》、《降E大调夜曲》、《第一谐谑曲》。

5、舒曼（1810-1856）：德国，《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《C大调幻想曲》、《童年情景》、《蝴蝶》、《交响练习曲》、《a小调钢琴协奏曲》。

：

浪漫主义作为音乐史上的一个历史时期，与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜好把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。

饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一。

浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。

企望革新的作曲家们，力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。

浪漫主义音乐概述浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

参考资料：

浪漫主义音乐_

肖邦（1810~1849），波兰著名的浪漫主义作曲家、钢琴演奏家，母亲是波兰人，父亲是法国人，从小便展现出音乐天赋。少年时代在波兰度过，深受祖国文化的熏陶，后客居法国，但始终把波兰视作唯一的故乡，在创作的曲目中融入了其独特而浓郁的波兰风格，玛祖卡和波洛涅兹便是典型代表。当得知自己的祖国受到沙俄侵略时，奋笔疾书下《“革命”练习曲》等一系列充满战斗性的曲目，是一位名副其实的以音乐作为武器的战士。此外，他还将夜曲、谐谑曲、叙事曲等多种钢琴题材发展到了浪漫主义时期的顶峰，一生几乎将自己所有的创作力都献给了钢琴这一种乐器，被誉为“钢琴诗人”。他与法国女作家乔治·桑长达9年的恋情也一直为人们所津津乐道。乔治·桑前所未有地激发了肖邦的创作热情，但这段感情也几乎消耗了他所有的力量，加上自幼身体较弱，肖邦终因肺结核在法国病逝，终年49岁，成为音乐史上又一英年早逝的作曲家。他的心脏在他死后遵照遗嘱被运回波兰，一颗游子的心终于又回到了故乡。

上面是我一个字一个字打的，算是向我最喜欢的作曲家致敬吧~~

西方绘画从古希腊、罗马开始，经历了中世纪的基督教艺术时期，在13至16世纪文艺复兴时期达到高峰。意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托创作了许多具有现实生活气息的宗教画，被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。文艺复兴时期的绘画取得了令人瞩目的成就，最为出色的创作有为人称道的“画坛三杰”的米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔，他们分别创作出《创世纪》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《西斯廷圣母》等举世闻名的不朽杰作。17、18世纪欧洲美术有长足的发展，绘画进一步摆脱了宗教的束缚，肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画都获得了极大的发展。这个时期欧洲各国涌现出一批杰出的画家，如荷兰的伦勃朗(代表作品有《夜巡》、《自画像》等)、尼德兰的鲁本斯(代表作品有《阿马松之战》等)、西班牙的委拉斯贵支(代表作品有《教皇英诺森十世肖像》等)、法国的夏尔丹(代表作品有《饭前祈祷》等)，以及英国的透纳(代表作品有《战舰归航》等)。18、19世纪欧洲进人近代史阶段，尤其是启蒙运动和资产阶级大革命，使法国成为欧洲政治与文化的中心，也成为欧洲美术的中心。法国画坛涌现出许多美术流派和著名画家，其中有法国新古典主义美术的代表人物雅克·路易·大卫(作品有《马拉之死》等)，有法国浪漫主义美术的代表人物籍里柯(作品有《梅杜萨之筏》等)，德拉克洛瓦(作品有《自由神***民》等)，有法国批判现实主义美术的代表人物库尔贝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等)，有法国印象主义美术代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷诺阿(作品有《浴女》、《包厢》等)，还有法国后印象派的代表人物塞尚(作品有《苹果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的妇女》等)。这个时期，英国、美国、瑞典、丹麦都出现了一批优秀的艺术家，特别是俄国“巡回画派”集中了一批杰出的画家，其中最著名的是列宾(作品有《伏尔加纤夫》、《伊凡·雷帝杀子》)和苏里科夫(作品有《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》)。

文艺复兴时期：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，威尼斯的提香，尼德兰的杨·凡·爱克，博斯，德国的丢勒，贺尔拜因

17世纪：意大利的卡拉瓦乔，佛兰得斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗，西班牙的格列柯，委拉兹凯兹，法国的普桑，路易·勒南

18世纪：法国的大维特，西班牙的科雅，英国的贺拉斯

19世纪：法国浪漫派的德拉克洛瓦，法国现实主义的库贝尔，法国印象主义的莫奈，俄国的列宾

20世纪：野兽派的马蒂斯，立体派的毕加索，原始主义派的卢梭，未来拍的波丘尼，表现主义派的贺德勒，巴黎画派的莫迪利阿尼，达达派画家杜桑，抽象主义派的康丁斯基