西方画家和中国画家相比，你认为哪一个更浪漫？

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。

中国绘画在历史发展中形成了自己独 特的风格，在国外，有不少画家在学 习中国的国画艺术。而在国内，则有 一批著名的国画艺术家将国外的绘画 艺术积极融入到自己的艺术风格中， 开创了一种既保持独特中国风格，又 吸收西方绘画特点的新的国画艺术形 式。

　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。那么你有了解过作文吗？以下是我为大家收集的身边的艺术作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

身边的艺术作文1

　中国文化源远流长。这天，就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品，熟悉的字迹，难忘的场景，不禁让我想到之前学习书法的经历，至今历历在目。

　第一次接触书法，是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品，这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班，也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问，是民间艺术，俗话说字如其人，如果字写不好，人长得再好看，也不会得到太大的认可。

　后来刚学了不久，看着自己的字迹还是很差劲，完全上不得台面，于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我：“书法是要靠日积月累练成的，练的时间不够，掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点，要有耐心和毅力，用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后，按照老师说的，一心一意用心去写。慢慢的，真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想：书法果然很有意思，我以后还要加强练习，要更加认真，才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中，我的书法作品取得了不错的成绩，看着墙上挂满的奖牌，我也顿时明白了：原来学好一门艺术，真的需要超强的耐心和毅力，之后我的专注力也不断提升，这让我在学习过程中也常常受益。

　世上无难事，只要肯登攀。只要坚持，就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法，是文化的传承，是美好的凝结，作为一个中国人，我定将这文字之美延续下去……

身边的艺术作文2

　艺术的范围很广，不管是绘画、书法、泥塑，还是雕刻，都可以称为艺术，而我，也是一个”艺术粉丝“。其中有一幅叫《母鸡》的画，在我心底留下了永不磨灭的印象。

　画上画着一只肥胖的母鸡，看起来十分有活力，就像一位孕妇一样。它的眼睛瞪得很大，看着自己身下的稻草，眼睛里照射出的光芒，是一位慈母才拥有的。它的翅膀紧贴着身子，让人分不清它身体和翅膀的界限在哪儿。它蹲在稻草上，稻草的面积与它几乎相吻合。它好像在尽全力地使自己的体温上升，仿佛稻草上躺着几个鸡蛋，母鸡正在孵蛋呢。它的嘴微微张开，好似在欢快的说：”咯咯嗒！我的孩子很快就要来到这个世界上了！咯咯嗒！“

　这幅图生动地表现出了一只母鸡蹲在稻草上的动作和神态，表达出了一个将要做母亲的欢快心情。当我第一次见到这幅画的时候，脑子里里就闪过两行字：这是一张把活生生的母鸡拍下来的照片。这个画家的本领真是高超。虽然这只是一幅画，只是用颜色比画下来的，但我却从母鸡的身姿、面部表情，我看到了母鸡对小鸡的爱。在那皮肉的后面，我看到了流淌的鲜血。

　生活中处处有艺术，艺术就在我们身边，有艺术的地方就有美，让我们在生活中多留一个心眼，就会感受到艺术的美，和美的熏陶。

身边的艺术作文3

　小学四年级的时候，妈妈想培养我的特殊兴趣。经过多次询问，她说我在唱歌和表达方面还是有些天赋的。我妈给我选了一门艺术——声乐。就这样，我迷茫地开始了我的艺术“生涯”。

　老师让我每个周六去她家上课，我坐公交车去她家。我闭上眼睛，想象着老师的样子：严肃的样子，蹙着眉头……我妈说，这位老师毕业于xi音乐学院，专业是声乐。

　车停在家里和花园里，老师站在门口迎接我们。见到老师，我的眼睛立刻亮了起来：一双会说话的眼睛，安静的瓜子脸，高高的马尾辫，清爽的运动装……她根本不是一个认真的老师，而是一个和蔼可亲的大姐姐。

　我们边走边聊，我傻乎乎地盯着老师，心想：世界上怎么会有这么可爱漂亮的老师呢？我们不知情地来到她家。

　开始上课！我激动地站直了。她亲切温柔的教我如何幸运，唱高音。她的一举一动都是那么亲切。

　因为这个“大姐”，我渐渐对音乐产生了兴趣：回家认真练习学过的歌，早早收拾好书包，等着下周上课，声乐水平也突飞猛进。

　发现自从学了声乐，胆子慢慢长大了。以前看到客人胆小，现在敢给他们唱歌了。这不是因为学声乐吗？

　在魏老师的鼓励下，参加了杨凌首届星环杯少儿歌手大奖赛，一举夺得杨凌十佳少儿歌手奖杯。我的英文歌《铃儿响叮铛》在杨凌英语才艺大赛中获得第二名。

　如今，我不再害怕舞台，唱歌让我的课外生活丰富多彩。睡前唱两三句，成了我每天最大的享受。

　我爱唱歌！希望这个爱好能继续陪伴我快乐的成长！

身边的艺术作文4

　大家在生活中，在自己的身边一定都碰上过艺术吧!我就讲讲关于玩的艺术吧!在盛夏的一天里，太阳都把大地给烤熟了，我们早上早早的就去方特了，我和我的爸爸妈妈一起到了方特，烈日当头，我们不得不到凉快的地方去，很快，我就到了一个小毛毛虫的地方。

　我坐着坐着，很快就到了大摆锤，因为我记得我同学说过：“大摆锤是特别危险的，所以我一直都没敢去做，可是我爸爸又说要和我一起要去做，又增加了我的信心，所以我就和我爸爸一起去了，一开始被锁住的时候，我就有些担心会不会有什么事，后来我才知道扎实一场游戏，我坐在上面晃来晃去的，都快要晕了，下来的时候缓了半天才缓过来的，我保证，要是下一次还可以玩，我一定不做大摆锤，我们走着走着，接着又去做了恐龙世界，一到里面，全是恐龙的骨架，后来，他让你带上一个眼镜，里面有好多的恐龙。

　哎!终于缓过来了，我们又去坐了旋转木马，在上面做了两会儿，就去做深海谷底了，他们都怕弄身上水，我们就买了三个雨衣，我和我妈妈抓紧时间套上，到最后的关卡的时候，哗的一下，冲出了一个二十多米远的巨浪，下我们一跳，下来的时候，我全身都湿透了。

　其实我们身边有说不完的艺术，只是我们没有发现罢了，在生活中也是这样，一定要有发现的眼睛!

身边的艺术作文5

　书法，虽没有音乐的余音绕梁；书法，虽没有绘画的栩栩如生；书法，虽然没有雕刻的引人入胜。但是，书法独具魅力。它它她可以陶冶情操、修身养性。

　有一天，我和妈妈去首都北京参观毛笔字展览，看着这刚劲有力的毛笔字，我便对妈妈说道：“我也想学毛笔字，行吗？”妈妈听了我的话后，若有所思。几天后，妈妈帮我报名了练毛笔字的补习班。

　一开始写毛笔字的时候，难免不出问题：我刚接触毛笔的时候，在我沾好墨汁以后，毛笔就像不听指挥似的，一直在我手中晃动，不时还有几滴墨汁掉了下来，不偏不倚地落在我的衣服上。在我准备写字时，原本雪白的衣服已经变得乌黑一片了。

　好不容易开始写毛笔字，谁知，毛笔一碰宣纸上，就把纸给戳破了。在写字时，要么是横不平，要么是点太小，这时候我就开始放弃了埋怨自己为什么写不好，当我抬起头来：看见了一行毛笔字：“不经历风雨怎么能见到彩虹！”对，没有困难的磨炼，怎么会有加倍地努力？我重新拿起笔来，沾好墨汁，开始写字。这次我坚定了练好字的决心，一笔一划慢慢书写着。笔画歪了，再来！就这样一次一次地练习着！经过不懈努力，我越写越好。当然我写得这么好，和我自身的努力是分不开的`！

　现在我越来越喜欢书法这门艺术了，它给我带来了无穷的乐趣，让我更加快乐！“梅花香自苦寒来！”我相信只要坚持不懈，就会练得更好！

身边的艺术作文6

　我对书法有一种说不出的缘分。

　其实我的字写的还不错，只是从小对书法有一种固执的执念。我不知道这种执念是怎么燃烧起来的，但在我童年的记忆里，我喜欢盯着那些漂亮的字体。

　那年我才六岁。我不知道我面对的优雅字体是所谓的书法。我就想：哇，这些字真好看，真有意境！长大后，母亲发现了我的兴趣，给我买了颜真卿、王羲之等著名书法家。所以，我更热爱书法。

　无论是在阳光明媚的午后还是阴雨绵绵的傍晚，我总是选择一个僻静的角落，静静地打开书柜，小心翼翼地拿出我的宝贝——书法字帖，翻过来，我深吸一口气，贪婪地吮吸着其中蕴含的“天地精华”，一股浓浓的墨香掠过我的鼻子。我总是习惯用这种愚蠢的方式来填补心里的空白和迷茫。然后，我的眼睛会坚定地盯着字迹，一边看，我的内心就会显得激昂，仿佛有一团火焰在点燃我内心的光芒。

　颜真卿的字体帅气、潇洒，又是那么浑厚有力，在其中表现出不屈不挠的毅力，让人佩服。而王羲之的字体更让我着迷。第一次看到这种穿透力很强的字，有点迷茫，因为不明白这种字体的优点，也不明白这位书法家的用意。但是在阳台上，面对着初升的太阳，我练了一个星期王羲之大师的字，心里渐渐有了一些体会。写作，描写，我的手很有活力，心里充满了一种奇妙的感觉。原来王羲之大师的话看似冷嘲热讽，甚至有些乱。其实这是一种神奇的表现手法，用不经意的笔触表现出作者自身的大胆和坚韧。这是一种怎样的状态！只有真正爱上书法，才能把握其中的奥秘。

　现在正在参加学校成立的书法小组，每周三下午对我来说是最刺激最开心的时间，因为这个时候我可以拿着笔和笔记本来到教室，和老师同学一起练字，互相学习，互相交流，总是在阴影里得到一股力量。练字，一般是写诗来达到目的。一边认真的写着，一边在心里想象着古诗中描绘的美妙画面，那么精致的字体自然流淌在我们的纸上，那种感觉真的无法用语言表达！

　哦，书法，永远铭刻在我心中的艺术！

身边的艺术作文7

　父母是永远不会抛弃你的人。或许，他们对你的态度冷漠；或许，他们对你的爱不会表达出来，但他们会用行动来证明。以前的我并不懂父母有多爱我，我认为他们偏爱弟弟，但如今我懂得了父母对我的深沉的爱。

　去年，我获得了参加县重点初中入学考试的资格，奋斗了一年，终于得到回报了。我回到家里，把这个振奋人心的消息告诉了爸爸妈妈。妈妈听了只说了一句：“现在再看看复习题吧！做做准备。”我满脸笑意地拉着妈妈的手说：“妈妈，今天晚上你陪我复习可以吗？”妈妈放开我的手淡淡地说：“乖！自己去复习，妈妈还有工作要做，没空陪你，好好努力！”

　我听了妈妈的回答，心里极其失望。多么希望妈妈能够陪陪我复习啊！我忍住泪水，痛苦地对妈妈说：“妈妈，难道工作就这么重要吗？陪我一晚都没空吗？”妈妈听了有些动容，但终究还是没有答应陪我复习。我难过极了，跑到房间里大哭了一场，但因为明天就要考试了，所以我抓紧时间复习。

　第二天一早，我吃完早饭就和同学一起乘车去了学校。我一早上都没有和妈妈讲过一句话，心里憋得挺不是滋味的，但也没有办法释放出来，只好到草地上散了散步。

　“叮铃铃”“叮铃铃”上课铃响了，我走到我的座位上坐了下来，等待着试卷的到来。五分钟后，试卷发到了我的桌上，我打开笔盒，看见了一张纸条在里面，我拿起来一看，是妈妈写给我的：女儿，你还在怪妈妈不陪你复习吗？妈妈想让你自立自强，凡事都要依靠自己，不能依赖别人，你理解妈妈这么做的原因了吗？还在怪妈妈吗？我看完之后，眼睛有点湿润了，我明白了妈妈对我这深沉的爱，妈妈，我不怪您了，谢谢你的包容与苦心。我拿起笔低头认真地做起了试卷……

　亲情一直陪伴在我们的左右，只要我们用心地去体会，就会理解有些爱是无声的，但它却是深沉的。父母的爱一直围绕在我身边！

身边的艺术作文8

　走进我的房间，最吸引你的眼球的是摆在我书桌上的一件工艺品。

　家里有许多工艺品，而我唯独最喜欢的就是这件工艺品，两年前爸爸在普陀山给我带回的螃蟹沙雕。当我第一眼看见艺术品时我说了一句话“这螃蟹会爬吗？” 这件沙雕不大，长二十公分，宽十五公分。螃蟹全身呈金**，远处看上去好像撒了金粉，金光闪闪，螃蟹这一修饰，像穿上了金色的战甲。螃蟹的眼珠凸大，看起来炯炯有神，目视着每一个接近他的人。它的俩只大钳子，一直都举着，随时准备与来侵犯他的人进行反击。其他八只脚在沙滩上比划着，在看战地线似的。在螃蟹的身后有一片汪洋大海，海，不是风平浪静的池塘，不是流水叮咚的河溪，海就是海，有一条跳动不息的脉搏，有一腔奔流不息的热血。大海整体是用沙来作铺垫，上面撒了许多蓝色的金粉，用工具刻画的波纹就像大海里翻滚的浪花。在汪洋大海还有一个泛着红光、金光万缕的太阳，充满了宁静、安详的意味，在太阳的照耀下螃蟹显得更生机勃勃，凝神看它的脚，仿佛还在动，向我打招呼呢。太阳射出万丈光芒，海水把它折射成千万条耀眼的光带。大海与沙滩之间隐隐约约有一条线，仔细一看上面像有水——潮水。沙滩上的每一个物都有生命的。如果不看沙雕的边框，整的认为自己在沙滩上呢。

　两年后，我想我已找到两年前我自己给自己出的那道题：“这螃蟹会爬吗？”答案是：“这螃蟹有生命，它会爬的。”

身边的艺术作文9

　我这人爱好艺术，特别是文学，喜欢创造出引人入胜的小说，幽默无敌的《西游记者》，科幻恐怖的《宇宙学校》，好玩有趣的《胡闹三国》，这些都是我感到自豪的作品。 一次语文课上，知识渊博的韩老师说：“唉，我们……

　我这人爱好艺术，特别是文学，喜欢创造出引人入胜的小说，幽默无敌的《西游记者》，科幻恐怖的《宇宙学校》，好玩有趣的《胡闹三国》，这些都是我感到自豪的作品。

　一次语文课上，知识渊博的韩老师说：“唉，我们班殷瑞琦的作文写的真是好啊!”

　我听到这儿，看着自己没本事，心想：唉!我这点作文水平肯定不是殷瑞琦的对手。可听到韩老师又说：“唉!我们班出了一个小说家-黄子涵。”小说家，啊……是我。我看着韩老师的微笑，那微笑就像妈妈的微笑一样，我感触到了她的眼神是那般地亲切、那般地柔情、那般地动人，瞬间融化了我的心，我真愿在这富有感染力的眼神里栖息一辈子!

　我还是个写字能手，在班上不知受了多少次夸奖，在家里多少次被爸爸妈妈欣赏，我心里乐滋滋的。看，我那神气夸张的表情就像漫画里画的那样，多么活泼!多么自豪!我写的楷书又是多么漂亮!

　画画也是我的爱好，我爱画画，画画能表达你的心灵对这幅画的感受。在四岁的时候，我还不懂什么是画画，画又能干什么。五岁后渐渐迷上了画画，然后自己每天练习，被这种色彩画迷惑。七岁还是这样每天练习。一天，我的母亲带着我去寻找画画名师，终于找到了一个教画画的老师。最终知道了画画的理论。

　功夫不负有心人，对于那些爱好艺术的人换句话来说就是“艺术不负有心人”。我想靠着自己的努力在今后的艺术道路上一直拼搏下去。

身边的艺术作文10

　因为我从小就喜欢的就是那一个个活灵活现的小泥人。所以我就萌发了想要学捏泥人的念头。

　我家不远处有一条街，街上有许多的夜摊，夜摊买什么的都有，我最喜欢的就是那一个个栩栩如生的小泥人。几乎每次放假回家，我都会买一个小泥人，可是光买也不是办法，后来家长不买了，我只好央求捏泥人的师傅，教我捏泥人，一开始是一百个不愿意，但是，后来经过我长期的请求，最终，捏泥人的师傅终于肯教我了。

　师傅首先教我和泥。师傅说：“一定要找比较硬的泥土，但是要没有杂草。拿个碗，接上半碗水，把土块弄得碎一些，在水里泡个两到三分钟。”师傅边说，边给我做动作，又说“泡好后，用手捏一捏，软了，就把剩水水倒掉，用手使劲捏着泥，捏一段时间后，泥就和好了。”边说着，师傅这里也结束了。

　师傅捏的泥人活灵活现、栩栩如生，但是我捏的却不咋地，捏个孙悟空，像猪八戒，捏个又胖又矮的人，却捏的又胖又高……但是我不屈不挠，一只刻苦的练习，每天都弄得满手都是泥。最后，终于捏的还算可以。

　但是，师傅说：“泥人要晒干，但是不能晒出裂痕，还要涂上色。”我把我的泥人在烈日下晒了几个小时，终于硬了，还要根据他的样子涂上合适的颜色。

　最终我把这门艺术学会了，虽然还是不咋地，但是已经很好了。

身边的艺术作文11

　身边艺术让人惊讶，让人浮想联翩。它是一幅画，也是一支乐曲，而对我来说，齐白石笔下的虾更是绝妙。

　虾是我们常见的动物，但画出它真正样貌的人却很少。唯有齐白石所画的虾才称得上是出神入化。那细长的两根须好似两只长矛，淡红的虾壳是它的盔甲，两只刚劲有力的虾钳是最好的进攻武器。两只威风凛凛的大虾目光凶恶，手中的“武器”蓄势待发，胡须上下抖动，虾尾左右摇晃，只要一声令下，两只虾好像就会扑上去，把对方撕成碎片。我晃过神来，再看看画上两只虾，好像成了互相的知心好友，想相约一起去玩呢。它们的目光又变得柔和起来，这神态各异的虾真让我浮想联翩，不知不觉，我又跌入了幻想的漩涡……汩汩的溪水中，仿佛飘起了缕缕硝烟。走近一看，原来是两只虾之间的世纪大战。瞧瞧那两只虾，凶恶的目光好像能将对方杀死，双手持兵器，互相敲击着，发出乒乒乓乓的声响。修长的胡须好似坚硬带刺的长鞭，一看就知道能给对方致命的一击。双方都准备好了，不知从哪来的一声清脆的声音，使这场战争拉开了帷幕。一只虾用自己强劲有力的虾钳不停地威胁对方，给对方一个下马威；另一只虾一边用自己宽厚的身体抵御着攻击，一边使尽阴招，想把对方击垮。两只毫不逊色的虾兵打得不分上下，想拼个你死我活。此时，它们的好友赶来，及时阻止了战争，又心平气和地与两方交谈，使它们成了朋友，友好地握了握手。

　回到现实生活中，我不得不赞叹道：“齐白石所画的虾，可真是神乎其神啊！”艺术就如这幅画，画中的内容总会让人颇有感触。

身边的艺术作文12

　大多时候我们都觉得艺术是离我们很遥远的东西，可是其实我们身边的艺术无处不在，关键在于我们有没有一双善于发现的眼睛。

　在一个天气晴朗、阳光明媚的星期天，妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子，于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。昊昊看见了，说：“妈妈，把这些空罐子给我吧！”妈妈问：“你要这些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就给你吧！”昊昊拿着空罐子高兴极了。

　昊昊把空罐子放到桌子上，然后他走到电话机旁给小方打电话，电话拨通后，昊昊说：“小方，你来我家做漂亮的艺术品吧？”“好啊！”小方很爽快地答应了。昊昊接着又给萌萌打电话，邀请萌萌到家里来做艺术品，萌萌也答应了。过了一会儿，昊昊听见了“叮咚、叮咚”的门铃声，他马上跑过去开门，原来是小方来了。“你怎么这么早就来了？”“我非常着急，想快点儿做好漂亮的艺术品呀！”说着说着，萌萌也来了。

　三个朋友聚在一起，昊昊问：“我们做什么艺术品呢？”萌萌眨了眨眼睛说：“我们做灯吧？”小方说：“做灯会不会太难了？”萌萌问：“小方，那你说做什么呢？”小方想了想说：“不如我们做喝水用的杯子吧？”昊昊说：“这个主意不错，我赞成！”萌萌也表示赞成：“好吧！那我们需要哪些工具来做杯子呢？”昊昊拍拍胸脯说：“没问题，包在我身上，我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子，怎么样？”小方和昊昊不约而同地说：“这是个好主意！”

　三个人七手八脚地做了起来。萌萌拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下，空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。昊昊和小方看她剪得又快又好，禁不住连声夸奖。后来，他们又动手做了许多种杯子：有的象吊灯、有的象花盆……

　这就是我们身边的艺术，只要你好好观察你一定也能发现在你身边的艺术。

身边的艺术作文13

　我总觉得艺术离我们很远，似乎遥不可及，只有贝多芬的《月光曲》、施特劳斯的《皇帝圆舞曲》、肖邦的《玛祖卡》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、毕加索的《斗牛士》等一些大师级的名作尚能成为艺术，而美术课上的作品根本没有用心画，那些涂鸦之作岂能称为艺术然后一次展览却改变了我的看法。

　因为松山区各校领导要来到我校学习综合实践课，同学们的一些剪纸、布艺、粘贴画便拿出来展示，我与同学们参观时，为那些作品的美丽而惊叹。一幅潺潺流水让人身临其境，还略带几分诗意，一张自然之美让人仿佛置身于大自然，绿色盈满了眼眶。

　此时，一张贴满剪纸的展板令我眼前一亮，身体像雕塑一样一动不动屹立于原地——我已完全陶醉其中了：一幅《虎跃龙腾》气势磅礴;一张《红蝴蝶》巧夺天工，活灵活现;一条《金鲤鱼》淘气可爱，却又大有跃龙门之势;一个《中国结》满带吉祥之意;一个《红福字》精美绝伦，那楷体福字是我们平日里写都写不好的，这里的“福”字不仅带有停笔、顿笔，连笔锋、笔韵都剪出来了，同学们不禁拍手称好。我素不知道红纸竟能剪出如此多的样式，让人大饱眼福，更让我明白了，艺术其实就在我们身边。

　是啊!罗丹说过：世界上并不缺少美，而缺少发现美的眼睛。让我们拿起自己的画笔与剪刀创作属于自己的艺术去吧。

身边的艺术作文14

　暑假，妈妈说要带我去上海玩，我别提有多高兴啦！

　7月的一天我便和妈妈一起去了上海，那天的天气真是格外的好，万里无云，好像老天知道我们今天要去玩，所以就把天空放晴了。

　妈妈说下午要带我去博物馆参观，我高兴得就像吃了蜜一样甜。下午，我就和妈妈坐地铁去了博物馆。出了地铁站，出现在我们面前的是一座高大的建筑物，样子十分奇怪，像个飞碟的形状。我们一直排了两个多小时的队伍，终于轮到了。一踏进气势磅礴的博物馆大厅，我们马上买了票，租了两个数码语音机。

　我和妈妈每个馆都去参观了，我们先参观了陶器馆，在这里，我欣赏到了粗犷纯朴的彩陶、富贵华丽的唐三彩、精美绝伦的青花瓷……知道了陶器的发明，是新石器时代的重要标志之一。随着原始农业生产的出现和定居生活的需要，我们人类学会了制作陶器。我国新石器时代的文化遗存分布广泛，陶器制作几乎遍及中华大地，品种十分丰富，许多产品技法讲究，制作非常精美，具有鲜明的时代性和原始艺术特征。我们还参观了青铜馆，青铜馆非常大，里面陈列着许多青铜器，最引人注目的是大克鼎。大克鼎是三千多年前西周孝王的宝贝，鼎上刻着漂亮的兽面纹，里面写了两千九百多字的铭文。据说，它是整个博物馆的镇馆之宝。我还了解了在公元前二十一世纪左右，中国就开始进入青铜时代，夏代晚期的二里头文化是目前考古发现中最早的青铜文化。遗址中出土了青铜容器、乐器、兵器、工具和饰件，并发现铸造遗址。青铜礼器造型初具规范，器壁匀薄，铸造技术已经达到了熟练的水平。接着，我们又参观了雕塑馆、钱币馆、玉器馆、书画馆、少数民族馆、家具馆。我越看越有劲儿，那么多的艺术珍品好像都在叫我去仔细得参观呢！可是时间到了，我依依不舍地离开了博物馆，一边走还不停地回过头来，我仿佛听到了它们在跟我说再见的声音。

　这次参观我学到了很多知识，而留给我印象最深的感受是中国古代劳动人民真的很了不起！！

身边的艺术作文15

　有些人认为，艺术离我们很遥远，但我觉得，艺术就在我们身边，它无处不在······音乐对我们来说，也是一种美的享受。我们家就有一架电子琴，很早就买来了。以前，妈妈一有空，就照着书弹，我就学着妈妈的样子瞎弹，那时的我，多么想成为一名音乐家呀：坐在电子琴前面，成为万人瞩目的焦点。但爸爸妈妈似乎看出了我的心思，便一致决定让我学习这门艺术，我欣然同意了。

　真是“万事开头难”呀。耳边一阵阵“练琴练琴”的督促声，使我的脑袋都快要炸掉了。“我最讨厌练琴了”这句话不知道说了多少次？也不清楚流过多少泪？只记得曾经发生过这样一件事，现在想起来，都令我记忆犹新：那天，我正哭丧着脸练琴，这时，妈妈走进屋来，对我说：“弹一遍，让我听听。”我便极不情愿地弹了起来，可还没等我弹完，妈妈就立刻打断了我的音乐，说：“你这儿应该给连起来弹。”“没有啊，我就是连着的。”我不解的争辩着。“要不然，你再弹一遍”。这时，我能够清楚地看出，妈妈生气了。我只好又弹了一遍，我又皱起眉头地说没有，妈妈真的生气了，边说边打我：“你怎么老和我顶嘴，你要是弹对了我还说你干吗！”那次，我悲痛欲绝，并发誓以后再也不弹琴了······

　现在，我已经学到五级了。妈妈也不用督促我，而且，渐渐的，我发现自己越来越爱练琴了，每次一说到练琴，我就高兴得不得了。这本书里的每一首曲子、每一个音符，我都弹得相当熟练。虽然说，我有老师，但每一次，老师都直接给我留下一首，不给我辅导，只让我自己回家识谱，可以说，我是“自学成才”呀！从那时起，电子琴便成了我生命中不可缺少的一部分，它就像我的影子，与我形影不离。

苗画是湘西苗族地区具有民族特色的绘画。明亮的色彩散发着诗人的浪漫气息，对称的构图让复杂的图案显得简单直接，有着许多美好的寓意。

从苗画的主题表达来看，主要呈现吉祥。画上的图案都是美的隐喻。苗画本身就是对生活和未来的一种向往和期待。苗族绘画中的图案，如蝴蝶和石榴，代表许多孩子和许多祝福。

其中“苗族人视蝴蝶为祖先的母亲。传说枫树从心里割下来变成蝴蝶。蝴蝶爱上池塘里的水泡，产下十二个蛋。这些蛋孵化了世界上的一切，其中一个蛋孵化了苗族祖先江洋。"

牡丹和花瓶代表财富和和平，鱼代表年年有余，等等。它来源于广泛的材料，如风俗、民情、神话传说、历史事件等。现实中。苗的画“重在神，而不在形”。

苗族的画更早是画在衣服上的。苗族姑娘很爱美。他们穿的漂亮衣服，一般都是按照苗族画的轮廓绣出来的。女生用自己家织的布——，一般是深蓝色或者黑色，或者是市场上买的布。请画师在预计刺绣的地方画出轮廓，然后回家按照画出的轮廓图案进行刺绣。然后，裁剪并缝制刺绣图案。一般来说，刺绣是在袖口、裤腿、围裙或胸前。这些图案是苗族的原始绘画，用于刺绣。

苗族绘画在“文革”期间受到很大影响。同时，由于机器生产的影响，妇女很少使用刺绣和土布来制作自己的衣服。法国大学mpa兼职教授何巧毅逐渐放弃刺绣和苗画。

如今，染布、刺绣、编织等工艺正逐渐消失，山里的村民也逐渐踏上外出打工的征程。苗族绘画艺术也面临濒危的局面。机绣取代刺绣后，苗画的载体不再局限于衣服。随着苗族纸画和布画的产生，苗族画变成了纯粹的观赏性作品。

据新闻报道，2009年5月25日，国务院参事、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、中国作家协会理事、国家级非物质文化遗产保护委员会专家、著名作家冯骥才在湘西土家族苗族自治州民族饭店首次会见苗画大师梁德松。这是冯骥才老师生平第一次看到苗画实物和作品，然后他写了一篇《邂逅苗画》的文字，苗画从此有了。

冯骥才在文章《邂逅苗画》中描述：“苗画是在传统单色绣样的基础上发展起来的一种独立的画种。到了清朝末年，花垣一位名叫王正仪的精通绘画的苗族人，用白粉糊直接在深色布上作画，代替了旧的‘档书’剪纸，让妇女直接照画绣。这种画在布坯上的绣样生动有趣，线条流畅，富有感情，因此很受欢迎。但是王正仪的画太美了，人们都不愿意用绣花线遮住这些美丽的线条。王正仪干脆把白线画改成了画，而不是绣，变成了纯布画。用于窗帘、门帘和房间装饰。它很快成为苗寨流行的民间艺术。王正毅的继任者是他的妻子和哥哥杨楚欣。楚欣擅长画湘西的野花、昆虫、鸟兽，这使他更有魅力。所以在这个苗区，人们亲切地称之为‘苗画’。”

如今，梁永福和梁德松是湘西自治州最著名的从事苗族绘画和创作的人。他们的家在保靖县白鹤村，有四五百年的历史了。这座大山里的农民梁德松，不仅仅是在画苗画，更重要的是他对苗画的痴迷和

梁德松家世代擅画。梁德松的苗画现在已经走出了湘西，得到了全国的认可。现在一幅苗画在市场上可以卖到几千美元。但与蜡染、凤凰古城等湘西众所周知的特色相比，苗画并不出名。湘西是一个很美的地方，不仅有埋头写作的边城，还有天真、善良、明亮、明眸的崔璀。还有更多神秘美好的东西等着被发现。苗画就是其中之一，遇见他们很美很惊艳。我真诚地希望这种艺术能够长期保存和发扬光大。

简单说，一看气韵，二看用笔，三看构图，四看立意，五看师承，六看书风与画是否匹配，七看治印是否精良，八看印章位置是否正确，九看有无书卷气。

详细点：

外表：

初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下列各项是否精美。

画工：

画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体， 我们往往主观批评该画的优劣，就是受画工的影响很大。

书法：

中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴 以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛，使画增色不 少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字， 虽然仅具签署，亦可窥其良莠。

印章：

画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

装框：

中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。 今呀洗 ，绫 裱较精。裱边的颜色，阔窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式具影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。

框饰：

如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边质料、颜色、大小对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。

内涵：

中国人欣赏字画不独欣赏表面工夫，更着重与作品有关和作者个人相互关系。

功力：

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的工力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这表现就是功力。

布局：

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者特到之处。

学养：

工力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同者，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。

人品：

西方画家，往往以浪漫不羁，游戏人间为乐。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操，秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。

诗句：

字画中的诗文词句，往往代表主人的心声。其一句好诗，亦能表现 作者的内涵和学养。一句好句，亦把书题画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更见特出。至于书法亦然， 抄一首古人诗章，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。

印文：

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书 法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中亦可见作 者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

1不要用西洋画的法则来批评国画，国画不讲究光线，透视

“例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 ”（丰子恺）

2国画求神似，不很注重形似；所以判断好的国画的标准其一就是：乍一看见有看见实物的那种感觉，表现出了实物的“精神气”，“一望而知其为画”，随意挥洒，披露胸怀。

国画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

所以，好国画还是那个标准，是否给人强烈的印象

中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明

我就是画国画的 有问题可以加QQ 可以追问

要能有一手好的鉴赏功夫，是长年累月功夫的积累，而且自己也要画的好，不是简单能学会的，

不然那些评论家吃什么饭啊

总而言之，多练，多画，多看

手打辛苦！选我吧！！

　　中国画是我国独有的传统绘画形式，以毛笔和宣纸为载体，题材一般分为人物、山水、花鸟三大类，它与中国的诗、书、印融为一体，做为中国古代表达士大夫抒发情感的一种方式呈现在人们面前。中国画在漫长的历史发展过程中，形成了自己独具特色的审美标准和形式美的语言，代表了中国人的审美趣味。

　　（一）中国画的形象美

　　生活中的美总是以生动具体的形式表现出来的，它能够为人的感官所接受，具有一定的观赏价值。人们在欣赏美的同时，获得身心的愉悦。中国画作为一种美的载体，它同样具有这种功能。通过特殊的工具来抒发人的感情，使欣赏者产生共鸣，完成美的传递。

　　无论是宋人花鸟的微妙精致，还是元人山水的逸笔草草，无不体现着中国画的审美情趣和艺术美的特征。古代文人士大夫通过中国画将个人的情感世界表现的淋漓尽致。中国画是把现实生活中的种种形象，结果艺术家提炼加工，概括而成。中国画经历了漫长的发展流变，但“以形写生”这一思想一直贯穿整个中国画发展历程。到南北朝时期，谢赫六法中也反复强调“以形写生，随类附彩”。可见，形象的影像一直渗透在各个时代在中国画创作中。

　　（二）独特的工具、材料和表现手法

　　中国画作为中国的传统绘画，书法一样具有一套独有的创作工具包括：笔、墨、纸、砚。其中，毛笔的表现力从古到今都具有强大的活力。古人云：“唯笔软而奇怪生焉”是毛笔与其他绘画工具相比巨大优势的经典概括。由于工具的优势，中国画格外看重线的力量。通过在运笔过程中起承转合的细微差别，使线条具有了或缓、或急、或轻、或重的差别。毛笔的应用技巧丰富多样，中、侧、藏、露、提、按、顿、方、圆、疾等，使画面具有了其他艺术门类所不及的动态、活力。从而创造出千变万化的视觉形象。再加之中国画特有颜料的应用，锦上添花。使中国画具有了独特的文人情怀。花鸟中与形体紧紧相贴的墨线；山水中的披麻皴、雨点皴；吴道子的“吴带当风”无不是毛笔充分利用的结果。纸上云烟，画中沟壑，笔下风声，令我们希望的自然风光。所以，一副好的中国画作品要考笔、纸、色、手、眼、心的结合。

　　(三)中国画的构图及幅式

　　中国画的艺术美还体现在独特的构图上。中国画的构图种类繁多，构图没有固定的要求，创作者主要依据画面表达感情的需要选择构图形式。构图也是一种形式美的体现。构图的重要性同样在谢赫六法中有所体现，即“经营位置”。通过对描绘景物的位置选择，来强化特定的审美效果和情感表达。以宋代绘画为例，北宋时期的画家范宽擅长全景构图。其代表作《溪山行旅图》，就因为完美使用全景的纪念碑式构图，给欣赏者创造了不一样的美的享受。而南宋马远与夏圭的山水画采用与范宽相反的构图模式，取得的效果就完全不同,无不体现出了对南宋山河破碎的忧伤。可见，构图作为绘画中一种重要的形式美，具有多么重要的作用。

　　中国画的艺术美还体现在，用适当的幅式表现相应的内容。中国画的幅式多种多样，可以分为立轴、屏条、手卷、横批、镜片、扇面、册页等几种形式。画家在创作使根据绘画题材和表达方式随心所欲的选择绘画幅式使作品更能打动欣赏者的心。宋代一些花鸟小品多以圆形扇面的形式呈现出来，即具有实用价值又充分体现出了画面小巧精致的特点。而元朝的山水画多以大尺幅的立轴为主，则表现的思想感情大为不同。如倪瓒的《渔庄秋霁图》，合理的使用了立轴这一幅式充分表达了自己恬静、释然的心境。各种各样的幅式形态延生了中国画的表现力，是中国画艺术美重要的特征之一。

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

扩展资料：

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法。

积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。

两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。

到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。

尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。

民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

-中国民间美术

人民网-品味中国传统民间美术