为什么《西游记》是浪漫主义神话小说？

我们不能仅仅把丰富的想象力等同于浪漫主义，但吴承恩为《西游记》酿出的浪漫主义气氛，的确不比某些“标准的”（或者说没有争议的）浪漫主义作家逊色。包括否定《西游记》是浪漫主义作品的吴圣昔先生，也说过：“笔者并不认为《西游记》一定没有浪漫主义，并不认为《西游记》的作者不可能运用和体现浪漫主义”[7]。对其浪漫主义精神持肯定态度的学者，在这方面曾作出过一些很高的评价。如袁珂先生就说过：神话的影响基本上表现在积极浪漫主义精神和浪漫主义表现手法两个方面，《西游记》兼而有之[8]。从中看到浪漫主义的批评家们，不少人注重作者对花果山生活的描述，以为那就是他笔下的“理想王国”。杨江柱在《乐园的出走》一文中提到：“《西游记》里的花果山，是由人间到天上的中间环节，非人间的幻想成份增多，浪漫色彩更浓”[9]。其实，吴承恩在“花果山境界”上着墨并不多，如果那里代表着他的理想世界，其描绘就显得比较简单，也不够明晰。吴承恩充分运用浪漫主义表现技法所创造的浪漫主义气氛，主要体现在《西游记》的艺术形态上；从内容实质上分析，表现浪漫主义精神不是作者的终极目的，或者说不是他的主要追求。在《西游记》浓郁的浪幔主义艺术风格的纱幔之中，透出的是一种现实主义精神。

如上所述，《西游记》形态上的浪漫主义也是迷人的。民间素有“老不看三国，少不看西游”的俗语，大人们深怕想入非非的孩子听信了书中的神话，而导致某种荒唐的举动，可见作者笔下的神话达到了出神入化的境地。电视连续剧《西游记》播出之后，有人发表评论指出，全剧的总体风格过“实”，浪漫气息不浓。主要表现在剧中人物人味太重，仙气、妖气、傻气不足。比如，白骨精的外表应该是窈窕善媚的，而电视剧却侧重了她的阴险毒辣；玉皇大帝的形象应该是既威严又有仙风道骨的，而在电视剧中他还不及一个人间君主神圣；猪八戒本来是最有个性、最富喜剧色彩的艺术形象，但给他制作的假面具却面庞黑瘦，表演上也显得愁眉苦脸，傻得不够，不能更好地逗人喜爱，等等[10]。根据这位评论者的意见，就是说编导设计者在创造这部“神话剧”时，对原著精神把握不够，留下了遗憾。电视剧侧重“人味”，对“仙味”却未必是忽略。不过，此剧未能充分展示神话人物的神采和风韵，在一定程度上削弱了“儿童的”《西游记》。

三

文学的艺术魅力就是文学的价值体现，《西游记》所以能在一代代读者中产生广泛而持久不衰的影响，是因为它能够对不同的读者源生出不同的艺术魅力，尤显出其双重价值。因此，我们不但要看到有一部神话的、闪射出浪漫色泽的，能够使少年儿童及大众着迷的《西游记》；而且更应看到还有一部社会的、历史的、隐喻着深刻的现实生活内容，具有浓厚思辨色彩的《西游记》。

近些年来，一些学者主张把《西游记》研究从单纯偏狭的政治图解方式的束缚中摆脱出来；这时，大家想起了《西游记》的近代研究权威胡适的见解：“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说；神话小说，并没有什么微妙的意思，它至多有一点爱骂人的玩世主义，而不用深求”。（胡适《〈西游记〉考证》）并认为鲁迅对这一观点是持赞同态度的，说过读《西游记》“但觉得好玩”，“单不过是含胡的彼此之争”[11]的话。于是出现了一种与其相似的“游戏说”，把《西游记》看作是一部游戏之作，并且是具有典范意义的游戏之作。持此说者推崇吴承恩那支富有高超造诣和艺术个性的游戏之笔，“它的价值在于能使人一笑，使人好玩”。由于那支生花妙笔在形象描绘中的创造性贡献，小说才有了永恒的艺术魅力。论者强调，只有紧紧抓住“游戏”这一根本特性，注意作者运用游戏笔墨构成的审美趣味的独特性，才可能准确地揭示作品丰富的思想内容和艺术上的独创性成就。否则，对小说的思想、艺术成就及其社会价值的探究只能是侈谈，其结论自然是一般化的，甚至是不切实际的[12]。“游戏说”并不是单纯地把《西游记》看作是为游戏而游戏，而是游戏之中暗藏密语，是对人们心灵中或许存在的假、恶、丑的净化剂，能使人在新的高度上获得新的平衡与和谐。

与“游戏说”有所不同的另一种论点是“哲理说”，包括“反映人生”、“表现理想”、“追求真理”等种种论说，各自论证的角度虽有差异，但总的观点大致相近。方胜先生对“哲理说”作过概述：“作品全部故事情节及其人物间的冲突，其实是在总体上显示着人生道路上所必然要碰到的某种或某些方面的富有哲理意味的启示。”它“涵括了人生道路上所可能遭遇和经历的一切有关问题在内”[13]。“哲理说”论者一反“农民起义说”，在否定了将孙悟空的行为解释为“起义领袖”对封建统治阶级造反的观点之后，认定孙猴王从大闹三界开始，后来在取经路上历经搏杀，最后修成正果，反映了一个人从童年到成年的过程及最终归宿。即使是看到了《西游记》政治批判意义的学者，也对其主人公孙悟空持有这方面的见解。说前七回“这部分内容实际上是描写人生少年儿童时代那种年幼无知、幻想驰骋、无拘无束的生活。此时的孙悟空是一个心高气傲、聪慧过人、顽劣调皮的孩子王。孙悟空所‘领导’下的花果山猴群，只是一群天真烂漫，无忧无虑的顽童”[14]。进而把制伏“顽童”的如来佛形象理解为：具有无穷的智慧，能够觉察过去，预知未来，洞悉人间和天上一切情况的神明人物；他具有无边的力量，能够支配风云雷电，调遣山川河流，掌握自然界的变化规律；他所从事的工作，是教授弟子，传播知识和真理，类似于一个伟大的思想家和教育家，是智慧和力量的化身。面对这位理想中的“至圣先师”，孙悟空虽富贵不能*、威武不能屈，但终因他少年智短，在个人力量与自然力量相较之下显得力怯，而被其制伏。后来，有学者将这类论说归纳为哲理性、传奇性、诙谐性，并作了系统地论证。

《西游记》研究界对“哲理说”呼应者较众。但同时却基本否定了这一巨著现实主义的批判意义。

感性之悟可以使我们对作品某些文学信息所潜藏的隐喻得以破解，但对一部具有丰富内蕴的巨著的认识，更重要的是在于理性的抽绎，在于对其所表现的矛盾冲突的总体把握。我们应该看到，在一部可供“看热闹”的神话后面，还有一部强烈地折射着现实社会矛盾，有着深刻思想意义的《西游记》。

明代中后期，商业和手工业得到发展，资本主义生产方式开始在中国萌芽，长期形成的封建式的生产方式受到冲击。随之，封建的意识形态也开始面临个性解放和要求的人格独立的主张等新的社会思潮的挑战。吴承恩生活的正是这个时代（大约生于明弘治十三年，即公元1500年；卒于万历十年，即1582年），他和天下许多读书人一样，开始寄望于科场，但屡试不第，43岁那年始补贡生（一说30多岁），因母老家贫，长期靠卖文维持生计。54岁才屈就了一个长兴县丞，而他耻于折腰，未久便拂袖罢归乡里，从此绝意仕进，闭门著述。作为一个有着丰富的创造力和强烈的个人价值追求的知识分子，吴承恩于宦途的失意和生活的困顿之中，比别人更能深刻地感受到封建朝政的腐败和社会的黑暗，更容易接受时代要求变革的情绪。而社会新思潮的影响，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。怀才不遇的愤懑，创造精神所受到的遏抑，只有在其笔下的恢宏故事中寻找寄寓了。在他遗世的《射阳先生存稿》中，有“胸中磨损斩邪刀，欲起平之恨无力”的诗句，表达出他对黑暗社会现实的痛恨和济世匡时的愿望。事实上，在他构想的神魔故事中，也设置了各种势力之间激烈的矛盾冲突，并且极尽讽喻手段，对大部分处在“治人地位”的大大小小的神魔作了无情的嘲笑和鞭挞。

对研究者来说，问题是如何理解作品所揭示的丑恶及其作出的讽喻。有人非但没有看到作品浓烈的批判意识，反倒认为它带有宗教观念的污染，这显然是就故事论故事。佛门故事只是为作者所借用的题材，纵观全书，作者大大淡化了取经故事所固有的宗教色彩，甚至对宗教进行调侃式的嘲弄，从而打破了宗教的庄严感和神圣感。虽然故事中穿插着描写“佛法无边”的情节，但从客观效果上看，它不可能因此而增强人们的宗教意识。正如何满子先生所言：它表面上尽管说法论道，“实际上是在和宗教开玩笑，而在人物的描写中，则更达到对宗教的相当彻底的否定”[15]。

然而，如果把到西天求经看作是小说的主旨，认为只要从作者对待宗教的态度去探寻，就可抓住其根本倾向，这同样是差之甚远的。在吴承恩的艺术思维中，人与宗教的关系不仅仅等同于人与神的关系，“否定神而肯定人”至少不足以概括其创作主旨。因此，作者的批判精神，决非只是体现在对宗教的抨击上。

在古代中国，人们对待宗教的态度不只是个人信仰问题，玉皇大帝及天庭诸神，也不只是佛教信陡们心中的神祗。中国历史上虽没有出现过西方那种明确的政教合一的统治机制，但佛教与封建政权却有过密切的联系。在该著中，唐僧西行取经是奉唐太宗之命前往的。太宗不但热衷“选举高僧，修建佛事”，而且采纳宰相萧禹“佛法兴自屡朝，弘善遏恶，冥助国家，理无废弃。佛，圣人也。非圣者无法，请置严刑”的建议，“自此时出了法律：但有毁僧谤佛者，断其臂”（第二十回）。非但如此，太宗率满朝文武，朝着观世音远去的背影而五体投地的情景，同样出自作者笔下。作者在揶揄神灵的时候，难道就不会想到这等于是对现实统治集团的嘲讽？即使只是为了否定神灵，那末，他勾画的那些或刁奸或愚蠢，或廉洁或贪欲，或善良或凶狠的神魔形象，又在何处寻得生活原型？因而，要透视这部名著的思想意义，至少不能忽视当时的现实时代和社会环境对作家的影响，把对作品的探讨与作者经历的坎坷的人生际遇联系起来分析一下，有益于我们认识作品深邃的主题内涵。

四

要揭示《西游记》的主题，仅仅局限在对主人公言行的分析上也是不够的。如果感觉到孙悟空的行为象征着什么，作品的主题就是什么的话，恐怕仍然难以寻到比较正确的答案。以往正因为没有脱离这个狭区，所以才有了孙悟空是英雄、叛徒、地主、市民，或从顽童到成人等等近乎猜想式的结论。假如我们把孙悟空传奇般的经历看作是一条串联故事的线索，就会看到，小说家沿着孙悟空的足迹向读者展示的是一幕幕或虚伪、或残忍、或赤裸裸丑恶的世态。作者的高明之处，正在于他虚拟了这么个近似顽劣蒙童的猴头，它神通广大，勇猛无敌，且机智灵活，处事细密；面对天神显几分泼顽，群魔面前它尤显身手不凡。所以，只有它那种蔑视天庭却又表现得调皮诙谐的姿态，才能撩开至高无上的尊严面纱，让人窥见到里面包裹着的虚弱和自私；只有它那种一往无前的勇气和变化万端的本领，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它们的凶残和阴险；也只有它那种通天入地，无处不可至的神通，才能问天审地，揭露出神妖之间的丑恶勾当。孙悟空护唐僧西行，本属不得已而为之，了不起包含了一份报恩的因素。最终到达西天，它被加升大职正果，封为斗战胜佛之后，首先想到的是要解除强加在它头上的、曾使它饱经折磨的紧箍咒儿。并要求把它“脱下来，打得粉碎，切莫叫那甚么菩萨再去促弄他人”。这是孙悟空这个艺术角色留给读者的最后一句话，明显表露着对所谓大慈大悲观世音的不恭敬。难道这话中就没有对个性受到摧残的不满情绪？“正果”如此“修炼”才能得来，实乃令人不寒而栗。

1 Juliet Capulet and Romeo Montague — Romeo and Juliet

　　朱丽叶凯普莱特和罗密欧·蒙泰古--《罗密欧与朱丽叶》

We couldn’t leave them out! Despite an arguably flawed relationship, these two will always be the faces of young and unequivocal　The most charming of relationships From two children who often butted heads, a fiercely loyal friendship as two teenagers, to a blossoming romance in early adulthood

　　最迷人的关系。从两个经常打打闹闹的孩子，到少年时期亲密无间的友谊，最后成年之初情窦初开的浪漫故事

　　5 Anne Shirley and Gilbert Blythe — Anne of Green Gables

　　安妮·雪莉和吉尔伯特·布莱特--《绿山墙的安妮》love

　　我们绝对不能漏掉他们!尽管他们的关系不算完美，存有缺陷，但他们两人将永远代表年轻的面孔和坚定不移的爱。

　　2 Elizabeth Bennet and Mr Darcy — Pride and Prejudice

　　伊丽莎白和达西先生--《傲慢与偏见》　Do we need to add anything more A romance where both characters needed one another to be the best versions of themselves

　　需要我们再多说吗一个男女主人公都希望对方成为最好的自己的爱情故事。

　　3 Jane Eyre and Mr Rochester — Jane Eyre

　　简爱和罗切斯特先生--《简·爱》　　Despite undergoing a number of trials and tribulations, their loyalty to one another prevails We get to see their love on a number of different levels, not just that initial spark and attraction

　　虽然经历了很多艰难困苦，他们对彼此的忠诚总能让他们穿越重重阻碍。我们在很多不同的场合都能感受到他们的爱，而不仅仅停留在热恋初期擦出的火花和那种对彼此的吸引力。

　　4 Hermione Granger and Ron Weasley — Harry Potter series

　　赫敏·格兰杰和罗恩·韦斯莱--哈利波特系列　　We were able to follow the somewhat complicated relationship of Gilbert and Anne from their very first meeting as children, who were intellectual rivals, to a happily married couple Gilbert’s persistence and patience pays off!

　　我们可以跟随吉尔伯特和安妮这两个关系错综复杂的人物，从他们儿时第一次见面(那时他们都认为自己比对方聪明，视对方为竞争对手)到他们结为幸福的夫妻。吉尔伯特的坚持和耐心最终得到了回报!

　　6Scarlett O’Hara and Rhett Butler — Gone With the Wind

　　斯佳丽奥哈拉和瑞德·巴特勒--《乱世佳人》　Their characteristics that made them so compatible were also the reasons why their marriage broke down Though they both truly and sincerely loved one another but they realised this at the wrong time

　　他们的性格让他们之间相处愉悦，但同时也是导致他们婚姻破裂的原因之一。尽管他们真心相爱，但是他们意识到他们之间只是错的时间遇到了对的人。

　　7 Emma Woodhouse and Mr Knightley — Emma

　　爱玛·伍德豪斯和奈特莉先生--《爱玛》　　A friendship that eventually evolves in to a relationship and then marriage Their romance is a breath of fresh air; full of compassion and very selfless Mr Knightley in particular, is a genuine and kind man who only wants what’s best for Emma - even if that means sacrificing his own happiness, wants and needs

　　从友情变成爱情，最后步入婚姻的殿堂。他们之间的浪漫宛如呼吸着新鲜的空气，充满了惺惺相惜和无私的爱。特别是奈特莉先生，他是一位非常善良的人，总想要给艾玛最好的东西。哪怕是牺牲自己的幸福，自己所想所需的。

　　普希金的《上尉的女儿》

　　小说以贵族青年军官格里尼奥夫的个人遭遇为线索，再现了普加乔夫起义《上尉的女儿》的历史。格里尼奥夫到边防炮台就职，中途为暴风雪所阻，偶然和普加乔夫结识，并送给他一件兔皮袄。后来，格里尼奥夫爱上了驻地上尉司令米隆诺夫的女儿玛丽亚。普加乔夫率领农民起义军，攻破炮台，杀死了司令夫妇，格里尼奥夫也被义军俘获。普加乔夫很重旧情，把他释放，并成全他的婚事普加乔夫起义失败后，格里尼奥夫因此事受到怀疑，被政府逮捕。上尉的女儿玛丽亚谒见女皇叶卡捷林娜二世，澄清了怀疑，格里尼奥夫被释放。小说中的普加乔夫是一个勇敢机智，乐观豪迈，热爱自由，深受人民爱戴的农民起义领袖，具有坚强不屈的性格。

　　福克纳的名篇《一支献给艾米莉的玫瑰花》

　　福克纳给予美国南方女性的命运以极大的关注，刻画了很多典型的女性形象。她们有明显的相似性，有些女性性格扭曲，行为古怪，还有些堕落，与世隔绝。他们南方传统道德观的牺牲品，是强大的父权制的牺牲品。她们在精神上肉体上都遭受巨大折磨，最终走向毁灭。

　　艾特玛托夫《查米莉娅》

　　曾被法国诗人阿拉贡称为是“世界上最美的爱情故事”。他的作品被译成多种文字，在国内外拥有广泛读者。

　　阿达拉勒内曼侬·莱斯戈《阿达拉》

　　描写的是一对青年男女之间的爱情悲剧。阿达拉冒险救出了自己倾心爱慕的人，却因为誓言的束缚，不能得到近在咫尺的幸福，最后在绝望中自杀。

　　阿达拉勒内曼侬·莱斯戈《曼侬·莱斯戈》

　　讲述贵族青年格里厄爱上了出身低微的美丽少女曼侬，并且不顾一切阻力，抛弃了财产、名誉来追求这份爱情。但他的情人在金钱的诱惑下，数度投入他人的怀抱。为了重温情人炽热的爱，格里厄不惜自毁，参与赌博、欺诈、杀人越货，甚至陪同曼侬流放到美洲。在那里，灾难再次降临……普莱沃以平淡朴实的文笔叙述了一个真实感人的爱情故事，塑造了一个美艳绝伦、激情澎湃的女性形象。

　　阿达拉勒内曼侬·莱斯戈《勒内》

　　讲述的是发生在姐弟之间的不伦之恋。姐弟俩从友情发展到罪恶的感情，双双坠人痛苦的深渊。姐姐最后进入修道院，刚刚获得安宁，即被疾病夺去了生命。

　　漂亮朋友》

　　《漂亮朋友》又译《俊友》，被誉为]9世纪末法国社会的一幅历史画卷，它描写了19世纪80年代巴黎一个小职员杜。洛华发迹的经历。他外貌漂亮、善于取悦女人，同时也贪婪无耻、阴险残忍。他生活在社会的底层，由于偶然的机会，进了一家报馆工作。他依仗自己的外貌来赢得人们的欢心，特别是使用了各种卑鄙龌龊的手段，逐步向上爬，最后竟成为百万富翁的女婿，巴黎新闻界的红人，小说结尾还暗示他即将当上参议员和内阁部长，前程还远大着呢。

　　川端康成《伊豆的舞女 》

　　作品情节简单，描述一名高中生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。《伊豆的舞女》也是川端康成作者自传性的小说。

　　《傲慢与偏见》

　　这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。 也有根据书本改编的**

　　《荆棘鸟》个人很喜欢~~~

　　它讲述的是克利里家族传奇式的家事史。故事开始于20世纪初叶，结束于半个多世纪以后的60年代末70年代初，从帕蒂·克利里应无儿无女的老姐姐贵妇人玛丽·卡森之召，携妻子菲奥娜和七个子女从新西兰迁居澳大利亚的德罗海达牧羊场，到帕迪唯一幸存的孙辈、才华横溢德演员朱斯婷在遥远的异国他乡确定了自己的人生道路和爱情归宿，整整讲述了克利里家三代人的人生经历和情感历程，其中最主要的是梅吉与拉尔夫神父之间那场刻骨铭心的爱情。有人认为考琳·麦考洛将人生的全部方方面面都浓缩进了这本杰出的书里，她试图通过克利里家的沧桑和感情历程揭示这样一个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。正如小说的结尾所写的那样：鸟儿胸前带着荆棘，它遵循着一个不可改变的法则。她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶者，歌唱着，死去……只是唱着、唱着，直到生命耗尽……但是，当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做，我们依然把棘刺扎进胸膛。”

　　《带阁楼的房子》

　　揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主

　　《复活》

　　贵族青年聂赫留道夫诱奸姑母家中养女、农家姑娘卡秋莎·玛斯洛娃，导致她沦为妓女；而当她被诬为谋财害命时，他却以陪审员身份出席法庭审判她。这看似巧合的事件，在当时社会却有典型意义。小说一方面表现作者晚年代表性主题——精神觉醒和离家出走；主要方面则是借聂赫留道夫的经历和见闻，展示从城市到农村的社会阴暗面，对政府、法庭、监狱、教会、土地私有制和资本主义制度作了深刻的批判。不过，作品的后面部分，渐渐突出了不以暴力抗恶和自我修身的说教。托尔斯泰的力量和弱点，在这里得到最集中最鲜明的表现。

　　《茶花女》

　　巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。

你好。你可以选择以下几本书送给他。

1，《白鲸》是全世界公认的文学名著之一，因描写了海上航行和纷繁的捕鲸生活，而被誉为“捕鲸业的百科全书”，浪漫主义作家霍桑曾盛赞《白鲸》是“一部何等伟大的作品”，作家海明威和法诺贝尔文学奖获得者加缪都十分推崇此书。

2，《最后的莫希干人》是浪漫主义文学的奠基人库柏的经典作品，是一个“游侠骑士式”的浪漫故事。

3，《基督山伯爵》是积极浪漫主义作家大仲马的经典长篇小说，该小说以基督山扬善惩恶、报恩复仇为故事发展的中心线索，主要情节跌宕起伏，迂回曲折，从中又演化出若干次要情节，小插曲紧凑精彩，却不喧宾夺主，情节离奇却不违反生活真实，被公认为通俗小说的典范。

4，《魔沼》是女作家乔治·桑创作的中篇小说，作品以细腻的笔调描绘出了一个充满诗意的爱情故事，同时书中宁谧、神秘而独特的大自然景色，也为男女主人公的爱情经历增添了浓郁的浪漫色彩，乔治·桑在文本中，以女性特有的对幸福爱情生活的敏锐和失去关好的爱情理想之后的热望，以玛丽和热尔曼为传递工具、以《魔沼》为载体，向人们述说了一个爱情的“伊甸园”神话。