精选浪漫的网络情人节告白语

#情人节# 导语在这个特别的日子里,我不禁怀念起过去，那些我们曾经一起经历过的，诞生在节日氛围里的爱情故事，下面是 考 网为大家整理的情人节告白语，欢迎阅读参考。

　　 篇一

　一、小溪荡漾潺潺流，真情友谊永驻留。幸福花绽朵朵丽，美好生活甜美蜜。高歌一曲翩翩舞，同台演绎真情爱。真诚爱情天天乐，爱你白头永永远。520爱你永不离。

　二、痴情犯了罪，快乐你定位，视线把你随，眼神更纯粹，热情涨不退，美食也添味，见你似酒醉，灵魂你还给，立刻精神倍，只要你相陪，此生永不悔。520我爱你一世一辈。

　三、为了你，我删除了邪念，加载了思念，粘贴了想念，复制了挂念，填满了痴念，写满了牵念；520我爱你成了我最快乐的叨念，守护你成了我最渴求的心愿，伴着你成了我一生不变的誓言！

　四、短信发出去，铃声响的时候，笑满明眸。爱自流露情自浓，一缕真爱，幸福两头。此情不永不消失，系我心头，系你眉头。520，我爱你，到永久。

　五、爱的心很神奇，有时只能装下一个人，有时却能装下全世界；有时洞察秋毫，有时粗之大叶；有时易得到，有时又易失去。520表白日，把爱传递更快乐！

　六、不管刮风下雨，都有我的怀抱保护你；不管斗转星移，都有我的心守卫你；不管岁月更替，都有我的爱不离不弃，5月20日我爱你，宝贝我爱你爱的很彻底，愿你幸福！

　七、爱你无需甜蜜语，因为心中只有你，一条短信传过去，字里行间表情意，520日我爱你，今天让你更欢喜。祝快乐乐逍遥，幸福美丽吉祥绕。

　八、爱情是糖，甜到不忘。我愿做你的彩虹糖，陪你一起在甜蜜里徜徉。今生愿与你相随，一起看花开花落，一起看潮涨潮退。爱不分，甜蜜不离，一辈子不相弃。520，爱你永不变。

　九、一句叮咛，一份关心，虽然平澹无奇，却甜似蜜糖；一个眼神，一个灵犀，虽然寂静无声，却超越山盟海誓；一个拥抱，一份理解，虽然缺乏浪漫，却透着真真切切的爱；情人节到，快给你的爱人送上关心吧，祝你甜蜜幸福…

　十、因为，我明白了什幺是心动；是你，我理解了什幺是甜蜜；因为，我明白了什幺是快乐；是你，我理解了什幺是幸福。我爱你520，心随你动，你在心中！

　十一、唱响浪漫的恋歌，开释甜美的柔情，跳起热情的辣舞，渲染真挚的情感，写下一生的，守候一世的爱恋，520我爱你，爱你一生不变！

　十二、画个同心圆，浓浓的爱意满心间；结对连环圈，澹澹的相思溢心边；戏双比翼鸳，深深的爱意扣心弦；采朵并蒂莲，悠悠的相思荡心田。520情人节快乐…

　十三、柔情密语送你：网络手机短信，短信条条诱人，情书封封动人，情话句句粘人。爱情520！亲吻我和你！亲爱的520！亲爱的I LOVE YOU！

　十四、相知相守，我们守护着海誓山盟；相濡以沫，我们守望着沧海桑田；相扶到老，我们将经历一生风雨；心有灵犀，我们无需过多的解释；比翼齐飞，我们共同开创美好的未来！520，我爱你，白首不相离，相伴到永久！

　十五、就算今天520，明天521，那后天不就是522，我爱哀。523，我爱散。524，我爱死，525，我爱我……你瞧，表什么白啊，最后都是自己个儿爱自己个儿……

　　 篇二

　一、今天520，表白我的爱：我爱你清澈明亮的眸子，我爱你笑如春花的样子，我爱你温柔娴静的步子，我爱你任性可爱的性子。亲爱的，让我宠你一辈子，疼你一辈子，爱你一辈子！

　二、现的都是你；我没有很想你，只是想在今天发个信息告诉你，我有多爱你。520表白日，爱你无时不刻！

　三、爱上你，是我真心；拥有你，快乐开心，；呵护你，事事顺心；祝福你，永远舒心；520，我爱你，爱你一生我心愿，护你一生我情愿。

　四、柴米油盐，平清澹澹，澹不了的是甜美；花开花落，容颜逝去，永不变的是誓言；时光如梭，白驹过隙，历久弥新是爱意；520表白日，我发誓：我爱你一生一世！

　五、我要搬家了！地址：爱情市相爱路思念街530巷520号！房东：我最爱的你！房租：我一辈子的爱！日期：无限！就让我住进你的心里头，到永久！

　六、古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在等你电话！亲爱的，520情人节快乐！

　七、活泼显得可爱，撒娇让我怜爱，执着显示真爱，宽容阐释大爱，体贴注释关爱，浪漫充满痴爱，你是我的最爱，520，我爱你，一生一世陪着你。

　八、爱，是美好，是盛夏的绿荷摇曳着甜蜜的温度；爱，是美妙，是夜晚的星空播放快乐的音调；爱，是自然，是随意的念叨变成了浪漫的甜言；爱，是挂念，是每个节日都不忘记祝愿。今天是520表白日，朋友，有爱别忘了今日就坦言。祝爱情顺利，幸福美满

　九、清风拂面，快乐荡漾，是你的爱在我身旁；杨柳献媚，甜蜜飞扬，是你的情令我心花怒放；喜鹊展喉，好运登场，是你的笑令我神往。520我爱你，一生一世将你爱恋，一生痴情为你珍藏！

　十、爱你一分又一分，就是不能来离分；爱你一天又一天，缠缠绵绵有点甜；爱你一年又一年，幸幸福福心相连。520日来到，爱你一句又一句，就把心声来相叙！

　十一、我爱你，只有一次，那就是这一辈子；我爱你，只有一时，那就是一生一世；我爱你，只有一种，那就是命中注定。今天是5月20日，我依然爱你！

　十二、不管怎么样，你都不要放弃希望，只要相信期待就会成真，无论碰到什么挫折，只要坚持下去，就会如愿以偿。520快乐！

　十三、会因为一首歌喜欢上一个人，因为一个人喜欢一个城市，因为一个城市喜欢上一种生活，然后成为一首歌，想念某个人。

　十四、520情人节：我把爱写在字里，我把情留在行间，我把玫瑰送给圣洁，我把真爱表达给真情。我爱你，祝你情人节快乐…

　十五、想你，只因你是我的牵挂；念你，就为不忘你的飘飘长发；梦你，完全是白日思念的升华；爱你，是我内心真情的表达。谁执我手，陪我痴狂今生。520我爱你！一爱到底，永远不悔！

　　 篇三

　一、佛前五百年的苦求~是你我邂逅一笑的前缘~今生瞬间的执手~是你我前世虔诚的约定。520我爱你，我祈求上帝给予你幸福。相知相依相偎，那是天长地久的永恒。

　二、没有雨，春天毫无生气；没有光，夜晚黑黑漆漆；没有花，夏日如此低迷；没有你，日子十分没趣。5、20，我爱你，对你的爱无人能比，牵你的手，永远一起。

　三、唱响浪漫的恋歌，释放甜蜜的柔情，跳起热情的辣舞，渲染真挚的情感，写下一生的，守候一世的爱恋，520我爱你，爱你一生不变！

　四、如果爱是忙碌，我愿做“你的陀螺”；如果爱是存折，我愿是“你的银行”；如果爱是快乐，我愿做“你的开心果”；如果爱是玫瑰，我愿是“你的玫瑰园”。520我爱你！一爱到底，永远不悔！

　五、鲜花为你开满枝头，鸟儿为你鸣唱美好，清风为你拂动快乐，山川为你倾注活力。我则在520网络情人节送上温馨的祝福，愿你笑的更甜，过的更美！

　六、在错的时间遇上对的人，是一场伤心；在对的时间遇上错的人，是一声叹息；在对的时间遇上对的人，是一生幸福。遇见你，便是我的幸福，祝你520情人节快乐！

　七、离开你，就像花儿失去了阳光；离开你，就像鱼儿脱离了湖海；离开你，就像树儿离开了泥土。520，我爱你，我每时每刻都在想念你，愿和你终生在一起！

　八、一颗牵挂的心，向你驰骋；一份执着的情，如影随形；追求真爱，我会雷厉风行；为你坚守快乐阵营；5、20我爱你，爱你的心始终运行，永远不停！

　九、习惯了在浮躁的夏季想起童话的天地，骑着白马的我把丘比特的神箭寻觅，让恰似白雪公主的你醉眠在我的怀里，希望我们的未来是一出出色的童话剧，在520『我爱你』的日子里，让我牵着你的小手驰骋在皑皑的雪地，心灵的焕彩时常在我的朝思暮想中演绎！

　十、520，祝你快乐！你的过去我来不及参与，你的未来我不会再错过！真诚之中，与你相识相知；灵犀之间，与你朝夕相伴。

　十一、爱是你我，专心交织的煳口，不在乎谁付出的少与多，开心工作，满意为乐。520我爱你，爱你此生不变！

　十二、阳光的我拥着你，让你不再忧伤；快乐的我感染你，让你常常微笑；上进的我牵着你，让我们一起为幸福努力；爱你的我陪伴你，让你永远快乐幸福。520我爱你，愿我俩永远在一起。

　十三、想你实在太累，曾独自为你喝醉；生活忙碌很疲惫，真想平静的酣睡；爱一个人好难，不必计较错对；神马都是浮云，520我爱你，这就是我的誓言！

　十四、画个同心圆，浓浓的爱意满心间；结对连环圈，澹澹的相思溢心边；戏双比翼鸳，深深的爱意扣心弦；采朵并蒂莲，悠悠的相思荡心田。520情人节快乐…

　十五、一网情深的我，准备于5月20日出海，向你所在方位，撒出温柔的爱情大网，你愿意做我的美人鱼吗？520，我爱你，在爱的童话里，真情让梦想成真！

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

　　早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

　　李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

　　他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

　　理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

　　早期浪漫主义音乐

　　“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

　　德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

　　韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

　　“歌曲之王”—— 舒柏特

　　舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

　　他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

　　他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

　　“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

　　柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

　　他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

　　他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

　　“最幸福的音乐家”——门德尔松

　　德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

　　他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

　　舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

　　他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

　　“钢琴诗人”——肖邦

　　肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

　　他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

　　“钢琴魔王”——李斯特

　　李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

　　他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

　　做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

　　“新古典主义者”——勃拉姆斯

　　勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

　　当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

　　他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

　　“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

　　他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

　　晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

　　马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

　　他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

　　古老的浪漫主义的代表人物

　　——拉赫玛尼诺夫

　　谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov SergeiVasilyevich）1873年4月1日生于俄国斯塔罗鲁斯基的谢苗诺沃；1943年3月28日，卒于加利福尼亚州的贝弗利山。他出生于俄国贵族家庭，父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学习钢琴，1882年（9岁）时获得圣彼得堡音乐学院的奖学金而入校就读。1885年转入莫斯科音乐学院，先后跟尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，跟谢尔盖·塔涅耶夫学对位法，跟安东·阿连斯基学和声学。1891年毕业作品根据普希金的长诗《茨冈》而改编的独幕歌剧《阿列科》获得作曲大金质奖。然而1897年他的《第一交响曲》在圣彼得堡演出时却惨遭失败，创作陷入低潮。1906-1908年移居德国德累斯顿，在这段时间里他创作了大量优秀作品。1917年，苏维埃革命政权建立以后，由于他对无产阶级革命政权的不理解，永久的离开了俄国，定居美国。此后他主要从事演奏活动，晚期作品较少。在他死前数周宣誓成为美国公民。

　　作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴音乐（包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲）、合唱曲、室内乐和歌曲。

　　一、继承民族传统，走向世界舞台

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变，他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。他的作品深深植根于柴科夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的音乐中，并具有肖邦的诗情画意和李斯特的强烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧在他身上相溶相通。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯的大自然、俄罗斯的心理、俄罗斯的生活、俄罗斯民歌的韵味和钟声的情调，充满了俄罗斯的赤子心肠和雄浑力量。柔美的旋律、深邃的内涵又贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样很强的俄罗斯音乐特性，拉赫玛尼诺夫的音乐令成千上万的人们为之感动，为之折服，征服了整个世界！

　　二、坚持走“传统”基础上的创新道路

　　拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他却基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观，没有去追随瓦格纳、德彪西及更新的潮流。这也许是因为他出生在崩溃了的帝俄时代的没落地主家庭，坚持继承贵族文化的幻梦所致吧！浪漫主义音乐的现象在好像反浪漫主义的时代继续存在和发展说明在他的精神和音乐语言内部还保有适合的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐仅存的一位代表人物，没有他很难想象20世纪的音乐生活。但是值得注意的是，他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的，却经受了20世纪气息的熏陶形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格：他作品的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉，也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能性和声为基础，却在扩大和丰富和声色彩方面使用了具有鲜明个性特点的手法。拉赫玛尼诺夫的旋律特点清新自然、纯净质朴，直接继承了从安东鲁宾斯坦到柴科夫斯基的音乐体系，具有鲜明的俄罗斯气质。另外，他本人特有的那具有“阶梯状”的迂回音调又形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫式风格”特点。

　　三、“泪盈满眶”的悲剧性艺术风格

　　拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中曾说过：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者。”“光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”的确，不论就调式的意义上来说，或就心理刻画的意义上来说，拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调，倾向于小调性的主题以及悲歌性或悲剧性的形象领域。在他的艺术作品中，总有一些主题不断出现在他的创作中。例如：

　　死亡的主题，贯穿于他的早期的第一交响曲，成熟时期的《死岛》及晚期的科列里主题变奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第三交响曲以及他的绝笔之作《交响舞曲》等作品里。

　　拉赫玛尼诺夫的“命运”形象是柴科夫斯基“命运”形象的直接继承者，他对命运总有一种不可言喻的恐惧感。如《升C小调前奏曲》中命运的脚步声。

　　“魔鬼”形象在拉赫玛尼诺夫的戏剧性音乐构思中也起着显著作用。因而拉赫玛尼诺夫的音乐总让人感受到一种笼罩在潜在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。

　　四、矛盾的性格特征，顽强的生命信念

　　拉赫玛尼诺夫在生活中给人的印象是性情忧郁，惧怕一切，但是在这一层灰暗的薄膜下隐藏的是另一个拉赫玛尼诺夫：一个善良开朗，坚韧勇敢的人。这种矛盾会互不相容的贯穿在拉赫玛尼诺夫的同一件作品里。G小调前奏曲中，拉赫玛尼诺夫现实主义的鲜明语言，火热的力度，富有生命信念的坚定节奏，战胜了标题中“来世”的命意。使听众感受到的并不是恐惧而是一种坚定的力量。

　　他的一切作品中都不断暗涌着另一个拉赫玛尼诺夫响亮的、坚定的、热爱生活的声音。突破了“装腔作势的悲泣”“故作惊人的音响”，换之于或慷慨激昂或诙谐愉快或如“潺潺流水声”般的低语。尤其对大自然的热爱更使拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯一望无垠的大平原，麦浪滚滚的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆听、感受、谱写着这迷人的一切。

　　五、集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家

　　作为音乐家拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家三职于一身。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”。他对作品的诠释往往透射出一个作曲家的丰富想象力和对音乐色彩的极度敏感。同时具有精湛的演奏技艺，尤以坚强有力与悠长宽广的音响见长。但他最为人乐道的是他能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。

　　以作曲家而言，他写作了许多体裁的大量作品。包括他的钢琴曲《前奏曲集》、四首协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》、三首交响曲、一首带合唱的交响曲《钟》、一首交响诗《死岛》、一套交响诗曲、79首歌曲及许多零星的钢琴小品，另外还有大量改编曲等。

　　同时在指挥方面他的成就也较为可观。1904-1906，他被聘为莫斯科布尔希歌剧院之指挥，演出了一系列俄罗斯经典歌剧。1911-1913在莫斯科爱乐协会音乐会上指挥交响乐演出。几年后，他开始在意大利、德国、巴黎游历，以钢琴家和指挥家的身份演奏及指挥自己的作品。同时，他那充满活力又精细入微的指挥也在唱片中永久的保存下来。

　　在拉赫玛尼诺夫的音乐生涯中，这种多元化的音乐生活虽然也曾给他带来工作上的矛盾，但更重要的则是由于它们之间的互补所带来的理解、创作和演绎作品的巨大优势。

　　拉赫玛尼诺夫，19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，就是在表面简单平静，单调平凡的语言中揭示着丰富的生活，多彩的人生。

浪漫主义钢琴音乐的二位大师舒伯特和肖邦,前者是浪漫主义钢琴音乐的奠基人,后者是将浪漫主义钢琴音乐推向新高度的奠定者二人相差只有十三岁,都是才华横溢的作曲家,也一样过早的因病去世在浪漫主义钢琴音乐中,二人创作上有相似之处,同时兼有不同和衍生的发展

首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性强,都充满着浓厚的诗意幻想抒情,旋律细腻宽广,优美如歌二人的性格相似温柔细腻,气质也是抒情性的,身上都充满诗人的气质肖邦被称为钢琴诗人,也是音乐文化史上最伟大的旋律作曲家,他的音乐魅力总是从旋律中表现出来的肖邦的旋律非常有个性,受到意大利歌剧,也别是贝里尼的影响,气息宽广,优美如歌而舒伯特对诗歌包含的各个方面都十分敏感,他的钢琴音乐受其艺术歌曲的影响很大旋律优美如歌,运用大小调交替的调式和变换的调性来表达钢琴音乐中细致敏感的诗意性舒伯特的艺术歌曲使诗变成了音乐,他的钢琴曲又使音乐变成诗在其作品中充分表现了舒伯特是一位旋律天才舒伯特的,在第一乐章主题重复出现的时候,旋律悠扬,加上分解和弦的伴奏并使用踏板时,使人疑为听到了肖邦的音乐在第三乐章开始,出现一个和肖邦更为相似的地方,而且凑巧两者同样从F音开始

其次,不可否认二人都受到巴洛克音乐的代表人物巴赫的影响追溯到整个浪漫主义作曲家们的音乐创作,可以说都或多或少受到巴赫的影响肖邦音乐根源是巴赫,他的24首前奏曲与巴赫平均律中的前奏曲有着直接的历史渊源关系在调性上沿用巴赫的做法不同的是巴赫是按同名大小调顺序,肖邦则是根据关系大小调,然后是五度循环进行创作但是他们短小精练具有技术性强的特点肖邦的前奏曲是完全独立的小品体裁,每一首都有不同的形象个性舒伯特的音乐也受到巴赫的影响,巴赫用在音乐中的重复音是作为一种乐思,是一种语言的凝塑而舒伯特在音乐中的重复音是通过不同的节奏形式来体现,渗透在音乐细胞组织中,来展现其音乐性格

第三,他们虽然是浪漫主义钢琴音乐的代表人物, 但是他们的创作又无处不受到古典主义的影响, 体现着古典主义的形式舒伯特一直在创作中摸索和试验将浪漫主义的内容装进古典主义的形式他的钢琴奏鸣曲和室内乐在这方面都有所体现舒伯特的抒情风格不同于维也纳古典乐派的风格,他使抒情形象大大个性化,注入了细腻的心里描写在钢琴奏鸣曲方面,舒伯特将钢琴奏鸣曲发展自成一格,既不同于同时代的贝多芬,也不同于以后的勃拉姆斯舒伯特写作钢琴奏鸣曲是返回到海顿,莫扎特奏鸣曲的基础上来写,没有以贝多芬达到的高度为起点他的早,中时期奏鸣曲受到了海顿, 莫扎特和早期贝多芬的影响晚期舒伯特的奏鸣曲受贝多芬中期作品的影响较深舒伯特的室内乐创作也延续了古典传统,音乐真挚亲切,强调旋律因素,有较强的抒情性舒伯特的早期交响曲具有维也纳流行的抒情轻松的音乐风格,对海顿,莫扎特交响曲的模仿也十分明显;肖邦的音乐中充满着含蓄内在,均衡典雅的古典精神不仅表现在音乐创作中,同时也反应在他的钢琴演奏风格中肖邦是一位出色的钢琴演奏家,手指触键技术精湛对踏板的运用,弱音音色的探索都有很高造诣在rubato的运用上恰到好处,为后来的钢琴家树立典范相比之下,舒伯特的钢琴演奏水平一般,这在作品中表现为手法简单但是舒伯特对于钢琴作品的写作不是从技术出发,而是从音乐本生出发来创作音乐

另外一个相似之处是,浪漫主义时期钢琴音乐的二位大师在音乐创作中都冲破旧的作品传统模式他们在和声语汇方面都有所创新和贡献 肖邦的伟大贡献在于把练习曲,夜曲,叙事曲,即兴曲,圆舞曲,玛祖卡,波罗乃兹,谐谑曲等体裁赋予新的内容,将这些钢琴体裁极大的开拓并发展到顶峰肖邦音乐创作的和声语汇与音乐内容息息相关, 通过大量的运用半音手法, 动摇维也纳古典乐派牢固确立的自然音调行体系, 加强了和声色彩功能, 成为后世作曲家的重要先驱; 舒伯特的钢琴小品也充分表现了其旋律天才及和声色彩变化的才华舒伯特开拓了古典奏鸣曲和钢琴小品的风格, 使其有着强烈的浪漫主义气息,浪漫主义的后世作曲家们都是循着舒伯特的脉络而壮大起来舒伯特有着非常美丽的和声语汇, 他在创作中使各个音乐组织之间贯通融汇,用一个小的细胞组织要素来发展壮大,不断演变产生新的内容,这也是舒伯特对音乐的伟大贡献叙事曲,这种体裁来自诗歌和文学舒伯特写了很多声乐叙事曲并广为流传这一形式的杰作是以歌德叙述诗为词的同名叙事歌曲肖邦是钢琴叙事曲的首创者,他展现了叙事曲史诗般波澜壮阔的场面,表达了爱国热情可以说是肖邦音乐中形式最完美,内容最丰富的作品

七夕情人节是一个充满了爱意的节日，我为大家准备好了这些甜蜜爱情句子希望可以帮到大家，接下来就让我们一起来看一下吧。

1、一些路我们并肩走过，一些故事我们就是主人公，一首歌我们对唱了那幺久，永远不变的是心中深藏的对爱的执着。

2、亲爱的，你那迷人的微笑，动人的美貌，温暖的怀抱，善良的美好，让我已也无可救药，除了你我谁都不要，愿爱你到老!

3、温柔的心。是送给快乐的人!浪漫的心!是送给有情的人永恒的心，是送给等待的人，愿把一颗祝福的心，送给我最亲爱的人!

4、男女搭配，干活不累。因为在异性面前，男人总喜欢表现自己很男人的一面。这样也才像个男人，所以大男子主义有时候是必须有的。

5、有一种默契叫做心照不宣，有一种感觉叫做妙不可言，有一种幸福叫做有你相伴，有一种思念叫做望眼欲穿，有一个傻瓜会把短信读完。

6、你要是鱼儿，我就是包容你的海洋;你要是天鹅，我就是毕生追求你的癞蛤蟆;你是鲜花，我甘愿做给你提供养料的牛粪;亲爱的，我爱你!

7、真爱是一种信奉，只有爱人让我更有气力，真爱是一种思念，只想与爱人缠绵人世间，真爱是一种缠绵，只有相爱的人才懂缱绻。亲爱的我爱你。

8、因为你，我成了一个废人，你要付全部的责任，我不会吃饭不会睡觉不会工作不懂思考，只剩一门心思想你了，所以如何处理，你自己看着办吧!

9、眼睛虽大，却无法随时看见你的身影;耳朵虽灵，却不能随时听到你的声音;好在有颗爱你的心，可以随时随地想你!

10、七夕节是表达心意的日子，假如有一天当你想起有谁爱过你，那其中一定有我，如果有一天没有人爱你了，那一定是我死了。

11、有一段对白是关于我和你，有一些告白是发自心底，有一种等待是要你明白，有一句表白是我读给你。我爱你，白人节快乐。

12、你清新的气息，像一粒饥饿的种子，在我的心上，疯狂的发芽生长!来吧，我的女神，“拥抱情人节(1214)”，让我们为爱情欢呼!

13、我要超越着昨天，却是那么的疲惫不堪，痛苦的蜕变，写满爱你的誓言，你那娇美的容颜，使我有梦回的笑脸，亲爱的老婆，爱你永不变。

14、你是清溪里的水，笑盈盈地流，流到我的心田成了酒，我的心顿时醉了。轻柔的和风，送来了我对爱情的呼唤，永远爱你，你是我今生的伴侣!

15、水在，鱼在游，忘掉所有烦恼和忧愁;风在吹，雨在下，很想让你笑一下;朋友心，如我心，有你信息最开心;天有情，地有情，愿你天天好心情!

16、忽视一切可能出现的敌意，占据触手可及的距离，摒弃只剩呼吸的空寂，把心底怯意都忘记，泛起甜蜜的暖意，听着时钟滴答滴，勇敢说出：我爱你!

17、不要说“人生若只如初见”，好梦由来最易醒;不要说“除却巫山不是云”，天涯何处无芳草;若是此情成追忆，蓦然回首，一片冰心，自在灯火阑珊处。

18、那天我在校园，迎面来了一群漂亮美眉，冲着我说：帅哥啊，好帅耶!我连忙说：我不是我不是!美眉们急了，追着打我，边打边说：叫你撒谎!叫你撒谎!

19、让我的爱一生一世伴随你，像潺潺的流水，延绵不断;像赤道的太阳，灼热燃烧。给我你的爱，让我封存一生一世。

20、男人都喜欢听话的女人，但男人若是开始喜欢一个女人时，就会不知不觉听那女人的话了。你说，我怎么会这么听你的话

21、天气变化真快，冷风悄悄袭来。正好多吃多睡，出栏时不我待。莫怨人类太坏，眼下市价不懒。临行多多喝水，不负主人厚爱。

22、真爱，是用来激励的，你创造的空间有多宽，爱情的空间就有多广;真爱，是用来铺设的，你能走多远，爱情就能给你铺多远的路。

23、我是一片云，痴心寄明月。爱意绵延久，情怀赋诗书。你心亦如我，相思不可断。日日长相守，岁岁长相伴，两心望如一，白首不相离。

24、调到了幸福的音调，不论未来是什么频道，时间播放在几分几秒，我的心都守候在准时准点，听你唠叨唠叨一天的辛苦勤劳，亲爱的，想你。

25、亲爱的某某童鞋，你才过唐寅貌比潘安，在2019年度怜香惜玉和英雄救美比赛中取得优异成绩，被评为我心中最重要人物。特发短信，以资鼓励!

26、有你，再苦的生活也不觉累;有你，再大的险阻也无所畏;有你，再大的波折也不担忧;有你，就拥有了全世界。愿你知晓，对你的爱，一生不变!

27、思念如瀑布从你离开就一泻千里。时间的潭水越积越深，我的心牵在你的影子里。想听你的声音又怕打扰你。发个短信问候你：出门在外，照顾好自己!

28、上帝赐给我们每人一个苹果，很多人愉快地吃了，我没舍得吃，留给了你，你也没舍得吃，留给了我，我们的苹果没多也没少，但我们尝到了爱情的滋味。

29、爱情，有些旋律根本没有被唱响过，有些蜡烛根本没有被点燃过。可是，世界突然有了音乐有了亮光。我甚至都还不认识你，那心，却已经像一张被揉皱的纸。

30、巫山云雨赏杜鹃，微波湖上诉衷情!山吐翠，水含烟，情溶天地画图间!愿咱俩生生世世缘来缘至缘不尽!嫁给我吧!

31、宝贝宝贝我爱你，就象老鼠爱大米，你是天上的凤凰飞啊飞，我是地上的豺狼追啊追，我不打你也不骂你，我用感情折磨你。

32、冬天太冷了，手指都僵了，我的身体冬眠了，可心儿却醒着，它要我告诉你：我想你了!我是炽热的，来我的身边，让我抱抱你。

33、爱的最高境界：习惯。一个女人习惯了一个男人的鼾声;一个男人习惯了一个女人的任性撒娇;一个人会为了另一个人去改变去迁就。

34、在这安静的深夜，我让思念慢慢开出花蕊，吐露爱恋的芬芳，陶醉怡人的月光，给你一路的温暖，在那幸福的梦乡，亲爱的，晚安，好梦。

35、一句承诺一世情，一生守候一颗心，一声问候一天暖，一份思念永延绵，一个想念你的我，在等着你的回信，愿我的存在，让你更加快乐幸福!

36、我希望用我的手来抹平你的忧伤，我希望用我的柔情来温暖你的心房，我希望能牵着你的手去欣赏田园风光，我希望梦想的脚步能带着我腾跃飞翔!

37、送你一朵白云，怕你放飞。送你一个摇篮，怕你熟睡。送你一枝玫瑰，怕你淘醉。在这寒冷的日子里，就送你一个微笑吧!愿你们喜事多多财源滚滚!

38、爱你在清晨，清新爽朗柔情无限;爱你在正午，阳光灿烂炽热无限;爱你在黄昏，宁静温馨浪漫无限;爱你在嘴边，句句真心天地可表：亲爱的，我爱你!

39、是你给了我整片的星空，好让我自由来去。我享有的是一片深沉宽广的爱!我对你的爱就像一封没写回信地址的信，只懂得寄出，却知道没有办法收到什么。

40、爱上一个不爱自己的人是痛苦的。但最痛苦的，莫过于你所爱的那个人并不知道你爱他，而你也没有勇气让他知道。

41、想念你的微笑，你的微微一笑，我心瞬间狂跳;想念你的陪伴，嘴角弯弯上翘，快乐瞬间来到。亲爱的，对不起，原谅我!

42、愿把我的心嵌入你的心，使我俩的爱永远不变!时间冲不淡真情的酒，距离拉不开思念的手。想你，直到地老天荒，直到永久!

43、在想念你的时候，心情如此温柔，是冰封碎裂的小溪，是蜡烛上摇曳的火焰，想念你的心要从胸中出来，告诉你情人节快乐，我爱你!

44、如果上帝给我们到达永远的机会，就让我们永远在一起，互相陪伴，互相照顾!因为我们是彼此的，要一起幸福，一起快乐!永不抛弃!

45、爱上一个人是美好的，是快乐的，是温暖的，无论外面多么寒冷，爱上了你，我的全身都是温暖的。让我们彼此温暖着，一起度过幸福每天!

46、想你了，让我们约会吧!想牵着你的手，漫步在晨曦黄昏，细听微风吟唱;想牵着你的手，斜看日升月落，让温情荡漾。别犹豫了，快点接受吧!

47、送你一颗开心，收获一颗欢心;送你一颗细心，收获一颗贴心;送你一颗真心，收获一颗芳心。520我爱你，我要送你一颗不变心，收获一颗幸福心!

48、没有你，我的世界没有色彩;没有你，我的天空没有白云;没有你，我的躯体没有灵魂;没有你，我的生命只有悲剧。

49、相守是爱的延续，分手是无助的哭泣，哭是无知的脆弱，爱是解脱彼此的寂寞，缘牵动你我的心弦，情指引你走到我的心间。

50、寂寞时候想想我，想我时候来看我，看我的时候拎水果，桔子香蕉和苹果，桔子代表你疼我，香蕉代表你想我，苹果代表你爱我。

51、没有人能够阻挡你追寻美丽，没有人能够阻挡你向往自由，没有人能够阻挡你通往成功，没有人能够阻挡你爱上我!来吧，尽情爱我!

52、他们说你就是我今生该等的人，只有你的笑最真，不会保留几分;他们说你就是我今世该爱的人，只有你的爱最深最温柔，能感动我一生。

53、执子之手，与子共著;执子之手，与子同眠;执子之手，与子偕老;执子之手，夫复何求愿一生执子之手，风雨同舟永不回头!爱你到永久!

54、醉人的微笑，每一次心跳，虽然寂然无声，却胜过海誓山盟;真情的碰撞，灵魂的守护，或许不够浪漫，却胜过无力的承诺。愿我们今生永相伴!

55、有你的爱在心间，再冷的日子也会感觉到温暖。虽然我不在你身边，但是爱却只增不减，愿我的爱带给你温暖的冬天，愿你好好照顾自己，健康平安。

56、我们共同撑起一方天空，枝叶在蓝天下盛放，树根在地底下相互扶持。风也罢霜也罢，雨也罢雪也罢，执子之手，每一刻都是如此的美好，如此的动人!

57、有你的相伴幸福甜美，有你的存在高兴喜悦，有你的出现惊艳养眼，有你的拥抱温馨浪漫。拥抱情人节，拥抱使两个人的心紧紧的融合在一起。愿永远相伴!

58、从未奢想荣华富贵，能和爱我的人和我爱的人(你)静静走过生命中所有的春夏秋冬，就是我唯一的最大的奢侈。

59、在秋风里委屈求全，在寒冬里忍受冰霜，只因知道春天可以和你相见。爱的国度，我是卑微小草，喃喃低语，你是否听。

60、绵绵春雨相思如海，远路遥遥千里之外。直到此刻我才明白，有一种寂寞叫无奈，有一种幸福叫等待，有一种思念与祝福同在!

61、我和你，一步之遥;我既无法上前一步，陪伴你左右;也无法退后一步，重新找回朋友的支点，只能静静地看着你，默默地祝福你。

62、想你：朝朝，暮暮;想你：云起，雾散;想你：花前，月下;想你：眼底，心头;想你：山长，水阔;想你：今生，来世!情人节快乐!

63、幸福是什么：幸福就是我和你，幸福就是在一起聊天侃地，幸福就是你惦记我，而我牵挂你，幸福还是那些拥有的回忆，和给予的所有欢喜。

64、在你的生命中，永远有那么一双眼，悄悄凝视你;永远有那么一双手，轻轻搀扶你;永远有那么一颗心，久久爱护你，对你说一声：老婆我爱你!

65、牵挂不为追求什么，只因思念你;沉默不为思索什么，只因更懂你。岁月轻歌，歌尽相思只为你。遇见你是我生命的传奇，爱上你是我生命的唯一!

66、缘分有多久，没人知道，这条路多长并不重要，就算注定不能陪你到老，我也珍惜我们遇见的每一秒。就让那懵懂的心跳，化作永远存留在心底的美好。

67、可以忘却一个名字，却忘却不了一种感情;可以忘却一张面孔，但忘却不了一种思念。一声友谊的问候，一份平淡的祝福，送给你，愿你事业爱情皆顺心。

68、这世上你最好看，眼神最让我温暖，星辰闹成一串，月色笑成一弯，傻傻望了你一晚，怎么看都喜欢。只要你快乐，我什么事都为你干，因为爱你，我心最甜!

69、相思无用，会带来很多心痛;痴情无奈，会带来太多伤害;期待无望，会迎来无穷失望。我走了!请你再不要提起我。

70、戒指好比爱情，戴在手上，也是戴在心上;伤在心上，便也伤在手上。不敢碰的，是那心里的伤;不愿摘的，是那难舍的爱。

71、你走了，带着我全部的爱走了，只是一句分手。我忍着眼泪看着你的背影，好想最后在抱你一次，好想在对你说一次“我爱你”。

72、把你地右手放在你地右脸上，代替俺轻抚你地脸，把你地左手放在你地心上，让俺听见你想俺地心跳。俺在想念你，宝贝，每时每刻!

73、如果真爱一个人就要爱他原来的样子，爱他的好也爱他的坏，爱他的优点也爱他的缺点，决不能因为爱他就希望他变成自己所希望的样子。

浪漫主义时期的作曲家及音乐

勃拉姆斯

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19

世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

代表作： C小调第一号交响曲；

其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品：

《德意志安魂曲》

《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。

乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家

代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号

歌剧： 《卡门》

《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。

威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。

代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)

游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫

其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)

《茶花女》 ：

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《奥赛罗》：

达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景

帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲

普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。

推荐曲目：1歌剧《波西米亚人 》。2歌剧《托斯卡 》。3歌剧《蝴蝶夫人 》。4歌剧《曼侬蕾丝考》。5歌剧《西方少女》。6歌剧《杜兰朵 》。7歌剧《强尼史基基》。

小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。

推荐曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。

通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。

德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。

推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

瓦格纳 威尔第和比才的比较

把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。

在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。

瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情

瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）

总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。

瓦格纳与勃拉姆斯

倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。 另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。

对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。 事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。