求舒曼《a小调钢琴协奏曲》的钢琴和乐队谱！~~

总谱在这里：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/2/27/IMSLP51508-PMLP03738-RS16pdf。

钢琴部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/4/44/IMSLP09281-Schumann_-_Piano_Concerto_Solo_Arrpdf。

http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/5/5c/IMSLP14203-Schumann_-_Piano_Concerto_-_arr_4h_kirchnerpdf。

长笛部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/1/1e/IMSLP43373-PMLP03738-Schumann-Op054Flutepdf。

双簧管部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/8/8f/IMSLP43374-PMLP03738-Schumann-Op054Oboepdf。

单簧管部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/b/b6/IMSLP43375-PMLP03738-Schumann-Op054Clarinetpdf。

大管部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/5/50/IMSLP43376-PMLP03738-Schumann-Op054Bassoonpdf。

圆号部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/2/24/IMSLP43377-PMLP03738-Schumann-Op054Hornpdf。

小号部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/a/ad/IMSLP43378-PMLP03738-Schumann-Op054Trumpetpdf。

定音鼓部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/f/fd/IMSLP43379-PMLP03738-Schumann-Op054Timpanipdf。

小提琴部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/3/3d/IMSLP43380-PMLP03738-Schumann-Op054Violinpdf。

中提琴部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/1/10/IMSLP43381-PMLP03738-Schumann-Op054Violapdf。

大提琴部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/0/07/IMSLP26676-PMLP03738-Schumann_-_Piano_Concerto_in_Am_Op54__cello-part_apdf。

低音提琴部分：http://imslpinfo/files/imglnks/usimg/6/66/IMSLP43382-PMLP03738-Schumann-Op054Basspdf。

对上述乐谱有什么问题的话请说明。：）

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

基本介绍 中文名 ：管弦乐 外文名 ：orchestral music 发音 ：guǎnxiányuè 鼎盛时期 ：19世纪到20世纪 基本介绍,历史,分类,发展历程,欧洲,近况,基本编制,弦乐组,木管组,铜管组,打击组,管弦套曲,概述,套路,代表作品,巴赫,莫扎特,贝多芬,勃拉姆斯,柴科夫斯基,德彪西,德沃夏克,埃尔加,格什温,拉赫玛尼诺夫,拉威尔,斯特拉文斯基, ,舒伯特,舒曼,圣桑,华格纳,威尔第,维瓦尔第,西贝柳斯,尼尔森,著名乐团, 基本介绍 系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 过莱比锡音乐厅管弦乐 历史 管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。 分类 管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 发展历程 欧洲 长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是华格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象孟德尔颂、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。 近况 十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。 基本编制 大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组乐器构成。 弦乐组 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。 管弦乐 由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司，班卓琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到)。 “弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。 木管组 木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。 管弦乐乐器摆位 铜管组 铜管组：短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。 打击组 定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。 管弦套曲 概述 管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英雄交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。 大型管弦乐套曲，通常含三至四个乐章。就如平时写作文那样有好几大段落，开始-过程-结尾，每大段落又可分几个小段落进行详细描写，目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐情感不同，肯定有平缓抒情乐章，有快板 的乐章，有重复，有对比，有分别表现各种乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 套路 管弦乐套曲一般规范套路 以色列管弦乐 第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心。 第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性。 第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性。 第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有 性 代表作品 巴赫 巴赫小提琴协奏曲 莫扎特 莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）、第40、41交响曲莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27) 莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏、莫扎特·加冕弥撒等 贝多芬 2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲 管弦乐 贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；孟德尔颂·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲 贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲 贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲 贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲 贝多芬·庄严的弥撒； 勃拉姆斯 舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲、勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；孟德尔颂·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集 勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲 柴科夫斯基 柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、柴可夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（义大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲 柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲。 理查·施特劳斯 超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞、唐·吉柯德。 德彪西 德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树 德沃夏克 德沃夏克·大提琴协奏曲；德沃夏克·大提琴协奏曲； 德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲、德沃夏克·第五、七号交响曲 埃尔加 埃尔加·弦乐小夜曲布鲁赫·科尔尼德莱； 格什温 格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎 拉赫玛尼诺夫 第二、四钢琴协奏曲等、拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛” 拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲； 拉威尔 拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集 李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科萨科夫 里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭 斯特拉文斯基 斯特拉文斯基·夜莺之歌 ·第八交响曲 ·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)、大地之歌(二) ·第四交响曲、 ·第五交响曲民族管弦乐 舒伯特 舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”、 舒曼 舒曼；拉罗； 圣桑 圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集 华格纳 华格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐、华格纳·管弦乐作品、华格纳·管弦乐作品集。 威尔第 威尔第·歌剧序曲与前奏曲集 维瓦尔第 维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲 西贝柳斯 我的祖国-斯美塔那； 西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉 尼尔森 尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等 约翰·施特劳斯 约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡著名的歌剧序曲 著名乐团 维也纳管弦乐团 乐队概述 成立于1978年，这是由维也纳的音乐家与在维也纳的来自各国的音乐家所组成的、一个充满朝气的优秀乐团。 拥有国际性音乐水准的维也纳管弦乐团 不仅保留了维也纳的音乐优秀传统，还致力于不断开拓新的音乐内容与探索新的演出形式。从乐团指挥、演奏家到乐团经理人，每一个人对无论是小型的室内乐演出，还是大型的交响乐、管弦乐的演出，同样都充满著艺术创作的 并寻求精益求精的完美，大家一起分享著在音乐演奏中所得到的欢乐。 能充分了解现代观众的感受：演奏古典音乐仅仅沿用以往陈旧的、只适合于较少一部分的听众表现形式是不够的。乐团为此积极吸收其它文化音乐的特点，使乐团的演出风格在保留原来古典音乐传统韵味的基础上，得到了更多的创新和丰富，从而形成了自己特有的演奏风格：以比较轻松的、具有舞台表现感的演奏来诠释深奥的古典音乐，使乐团演奏的音乐能更好的与观众进行心灵间的交流，因此乐团在欧洲及世界各国的演出受到了不同年龄层的观众的欢迎。事实证明，乐团的这种努力不仅具有时代的积极意义，实际上也确实吸引了更多的年轻观众。 管弦乐 乐团特色 为了更多的让观众感受到交响音乐的无穷魅力，维也纳管弦乐团在保留古典音乐经典传统的前提下，特别注重对**音乐、芭蕾舞剧音乐、歌剧音乐、轻歌剧音乐和音乐剧音乐的选择及演奏。在演奏某些热情洋溢的音乐时，乐团还注重使用与观众互动交流的演奏形式，例如：音乐家会走下舞台，在观众席中演奏独奏部分的乐句；在圆舞曲的演奏中，美貌的女音乐家会邀请观众上台与她一起翩翩起舞。在维也纳管弦乐团与观众近距离互动的演奏中，观众完全没有了以往的沉闷感，只有音乐带给他们的愉悦和享受，从而形成了一方面乐团认真排练海顿、莫札特、贝多芬、勃拉姆斯的优秀古典音乐，另一方面乐团也发挥创造性，大胆的演奏各种现代形式的多元化音乐作品的、既尊重传统又不断发展的乐团风格。 乐团成员 对每一次国内外巡回演出，都是倾情而又倾力的进行准备的，乐团成员与指挥一起，在排练中对音乐中每一个乐句是清澈的、或是活泼的，或是充满 的，不断地进行仔细的研究和调整，尽可能的将乐谱中的内容充分表现出来。 乐队音色 细腻、层次丰富，弦乐队中既有曾是德国柏林爱乐乐团大提琴演奏家的彼得·沃尔森（PeterWolsen）、有曾在维也纳爱乐乐团任小提琴演奏家的沃尔夫冈·吉尔达（WolfganGelda），也有曾在法国巴黎歌剧院交响乐团任中提琴演奏家的摩尔·汉斯（MorHanss）。 乐队声音 控制力极好、音色明亮，无论是对辉煌的强音乐句还是对如游丝般漂浮的弱音乐句，都能进行恰到好处的演绎。而乐团木管乐队则配合默契、声音完美。这都源于不少管乐成员都曾在欧洲各著名交响乐团中担任过演奏员，具备了从演奏技术到音乐表现方面的高超水准。 乐队历程 管弦乐团每年都应邀在世界各国进行演出，例如：在南美洲各国的户外音乐会,在奥地利和德国的新年音乐会,在美国、日本的游年音乐会,在韩国、马来西亚、新加坡、台湾的迎春音乐会，在theKieierWeek的户外音乐会,“救援圣·史蒂芬的大教堂”的慈善音乐会,在西班牙、荷兰、卢森堡的演出,以及不计其数参加的各种节日音乐会等等。 柏林的爱乐乐团 1882年 由解散了的，毕尔瑟管弦乐团的大约五十名团员作为中心，加上部分业余人士组成的。1884年由克林特沃特担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这个乐团打下一个牢固的基础，表现出充实的演奏内容从1895年起，改由尼斯什接任常任指挥，前后达二十七年之久，他把这个乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一，尼斯什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年，这段时期，乐团声誉更隆。 1955年后 由拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音更为积极甚至扩大范围。在萨尔斯复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界交响乐团之冠，备受赞扬。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。如果跟欧洲传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长指挥的人，全是该时代最伟的指挥最擘，于是建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目，无限扩大。尤其是，这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦，表现积极，由于具备优异的、柔软的反应力，不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。这偿乐团的大量录音，都保持了最高的水准。柏林德国歌剧院乐团（OrchestraderDeutschenOperBerlin） 管弦乐 1912年创建于柏林 隶属柏林市立歌剧院（1967年改称柏林德国歌剧院）。早期由瓦尔特、克莱、姆佩雷尔、理查-史特劳斯、伯姆等人指挥。1956－1972年由马泽尔（我最喜欢他）任音乐总指导。1980年起由西班牙指挥家洛佩斯－科博斯接任。现任指挥：祖伊特纳。乐团总员约140人。

二重奏 二件弦乐器（ 或木管乐器 ）组成 ，并有另加钢琴伴奏的 。

三重奏 内中以钢琴三重奏最为常用 ，即一架小提琴、一架大提琴、一架钢琴 。弦乐三重奏则由小提琴、中提犁、大提琴组成 。其他 ，木管或铜管也可以有三重奏 ，或另加钢琴伴奏 ，但较少见 。

四重奏 内中最盛行的是弦乐四重奏 ，即第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴 。如用小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的，称“钢琴四重奏” 。其他尚有木管四重奏 、铜管四重奏、以及用管乐器与弦乐器重奏的等等 。四重奏乐曲多采用奏鸣曲套曲形式 ，有四个乐章 。在17、１８世纪左右 ，欧洲许多作曲家都写有大量四重奏乐曲 ，有的赋有戏剧性因素 ，有的赋有歌唱性因素 ，风格也有所不同 ，特别是贝多芬 ，他赘入交响乐的某些手法 ，丰富了四重奏的表现力（ 如《Ｃ大调弦乐四重奏》）。

五重奏 内中以钢琴五重奏最为盛行 ，即小提琴二支、中提琴一支、大提琴一支加钢琴。弦乐五重奏则用两支小提琴、两支中提琴、一支大提琴、（也可用一支中提琴、两支大提琴）。其他尚有木管或铜管五重奏等 ，一般均加入小提琴等弦乐器一、二件 ，或再加入钢琴 。五重奏的乐曲 ，多用奏鸣曲套曲形式 ，包含四个乐章 。在中国 ，于７０年代初起，曾由胡登跳教授倡用“ 丝弦五重奏 ” ，写了三十余曲，颇有特色 ，他主要是发挥中国弹拨乐器的特色，用了高胡、柳琴、琵琶、阮、筝等乐器。

六重奏 一般由六件不同乐器组成 。近世 ，此类重奏形式较少。

七重奏 近世运用极少 。

八重奏 近世运用极少 。

室内乐的乐曲 ，虽有演奏“小品”的 ，但大多用奏鸣曲套曲形式写成 。通常是四个独立又有联系的四个乐章 ：一为快速的奏鸣曲式 ；二为慢速的浪漫曲 ， 或变奏曲 ；三为中段的小步舞曲 ，或快速的谐谑曲 ；四为急板奏鸣曲 ，或回旋曲。

室内乐一般不设指挥 ，或由第一小提琴领衔 ，于曲首及转折处作示意 。演奏者相互默契 ，乐曲的感情及意境也能得到尽善尽美地发挥 。故演奏者技巧水平及音乐修养要相当精湛 。

在中国民乐演出中 ，也有误把几件乐器演奏 ，或有支声性串插 ，就称“几重奏 ” ，这是不妥的 。应该是有几件不同乐器 ，演奏不同声部的多声部乐曲 ，才能称“ 重奏 ”。

8） 康塔塔 也称“清唱剧”。大型声乐套曲 。由若干不同体裁、形式、曲趣的歌曲组成 。（ 如齐唱、合唱、独唱、对唱、重唱、轮唱等 ，可用管弦乐伴奏 ，也可辅以“ 间奏曲 ” 。在中国则有用朗诵串插于每曲之间 ，以替代乐队）。词与曲的内容有叙事的、抒情的、诙谐的、雄健的、颂赞的等等 ，一般是同一题材范畴内 ，以不同侧面来逐曲表现特定内容。１７世纪时古典康塔塔 ，与清唱剧（ 神剧、圣剧 ）差不多 。在中国 ，称“ 大合唱 ” （ 洗星海《 黄河大合唱 》首用此名 ，之前有黄自的《 长恨歌 》，但仍称“ 清唱剧 ”）。

9 ） 奏鸣曲套曲 是一种多乐章的器乐套曲 。用一件乐器独奏（ 如钢琴），或其他独奏乐器与钢琴合奏 。一般是 ：第一乐章（ 快板） ，奏鸣曲式 ；第二乐章（ 慢板），变奏曲式 、或复三段式 、或较自由的奏鸣曲式 ；第三乐章为小步舞曲 、或谐谑曲 ，用复三段式 ；第四乐章（ 快板或急板 ） ，奏呜曲式或回旋曲式 。

现代作曲家们对奏呜曲套曲形式有所突破 ，如德彪西、斯特拉文斯基、欣德米持、肖斯塔科维奇、巴托克等等 ，都各有各的创造 ，有称作“自由式的奏鸣曲套曲”。

10） 管弦乐 是一种乐队组合的形式 。乐队可大可小 ，也包括不完整乐队 ，统称管弦乐 。完整的管弦乐队的组合 ，按总谱排列的习惯为次序 ，有下列乐器 ：（ 每件乐器的多少 ，根据乐曲的需要而定 ）

木管组 ：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管等 。

铜管组 ：圆号、小号、长号、大号等（ 有的还加中音号、次中音号 ）。

击乐组 ：定音鼓、大小鼓、锣、钹、三角铁、或另加其他的 。

特性乐器 ：钟琴、木琴、钢片琴、钢琴、竖琴等 。根据需要 ，各选用其一、二 。

弦乐组 ：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴 ，各有数人或数十人不等 。但有一定比例。

因乐队编制庞大 ，另设指挥一人 ，副指挥一般由首席小提琴兼任 。

如完整的大型管弦乐队 ，可以演奏交响曲 、协奏曲 ，故也称“交响乐团” 。但某些管弦乐曲所用的乐器和编制 ，也是大型的、完整的 ，但不称交晌曲 ，而称管弦乐曲、。其主要分野是 ：虽是大型的、完整的管弦乐队演奏 ，而乐曲的结构 ，还不是交响曲的写法 ，故仍称管弦乐 。

管弦乐的容量很大 ，可以演奏简短的音乐小品 ，也可以演奏、交响曲及大型组曲 ，以及演奏歌剧 、舞剧中所有乐曲 。

11） 交响曲 什么叫做交响曲 ？这是一个很难有一定界定的名词 。应该说 ，它是集多种曲体（奏鸣曲体、回旋曲体、变奏曲体等）、集多种乐曲体裁（ 如小步舞曲 、 圆舞曲 、曼波舞曲 、 谐滤曲等等 ）、集多种音乐表现形式（ 合奏、重奏、独奏等 ）、集多种音色有层次的乐器（ 大型的管弦乐队编制 ）、又可融合歌剧中独唱 、合唱 、重唱等形式 ，有选择地把需要的 ，有机地联合在一起 ，来表达及抒发人们内心隐藏最隐深最复杂的思想感情和理想抱负 ，有的还带有一定的哲理性 ，通过音晌让听者去思索 。应该说 ，交响曲是人类在音乐范畴内登峰造极的一种高品位的艺术形式 。它是一个国家文明程度高低的标志 。不过并不是运用了交响曲这一形式 ，都会是高质量的 ，而要看作品本身的思想性及艺术性 ，运用技巧的熟练程度，以及指挥及乐队演奏水平而定。。

最早的交晌曲只有三个乐章 ；乐器也近似“ 室内乐 ” ，称“ 大协奏曲 ” ，或“ 钢琴协奏曲 ” ，“ 小提琴协奏曲 ”；有的还象歌剧的序曲 。但都称作“ 交晌乐 ” ，这是因为事物发展初期 ，在摸索过程中必然有的现象 。19世纪左右，对交响曲基本上有统一的共识 。即是由大型管弦乐队演奏的 、包含四个乐章的套曲形式 。但也不是全部如此 ，有多于或少于四个乐章的 。如柏辽兹有五个乐章的 ，马勒有六个乐章的 ，西贝柳斯只一个乐章的 ，圣·桑有两个乐章的 ，法兰克有三个乐章的 ……。至于加入合唱的交响曲 ，自贝多芬第九交响曲后，又有李斯特、马勒、霍尔斯特、麦克唐纳等作曲家 ，都在交晌曲中加入了合唱 。至今 ，交响曲这种形式 ，还在不断发展之中。

12）协奏曲 １６世纪时己有简单的协奏曲问世，现代的独奏协奏曲，午１８世化才风行。它由一件独奏乐器（ 小提琴或钢琴、中提琴、大提琴、或某件木管乐器、铜管乐器等 ），与管弦乐联合演奏 。两者不分主次 ，都以平等地位相处 ，时合时分 ，时进时出 ，相协成曲 。协奏曲一般由三个乐章组成 ：第一乐章是快速的奏鸣曲 ；第二乐章是慢速的浪漫曲 ，或变奏曲 ；第三乐章是急速的回旋曲 ， 或其他 。每个乐章中 ，都可以插入技巧较高的独奏 ，或表现感情最深邃的独奏（ 也有眩技成分 ）。

另外 ，两件独奏乐器与管弦乐联合演奏的称“复协奏曲”； 多种独奏乐器群与管弦乐联合演奏的 ，称“大协奏曲” ， 这是１７世纪后才有 ，也由好几个乐章组成 。

13）铜管乐 这是近世发展起来的一种乐队组织形式 ，人数及编制无严格规定 ，可多可少 ，但以铜管及木管为主。如小号、圆号、中音号、长号、大号等 。加上打击乐器如大鼓、小鼓、三角铁、钹等 ，以及木管乐器 ，如短笛、长笛、双管管、英国管、萨克斯管、单簧管、大管等 。宜于室外演奏或厌典时用 ，音量宏大 ，气势浩大 。又因用了木管乐器 ，都是吹奏的，故也称祚作“吹奏乐队”。

14） 钢琴曲 钢琴的音域很宽，（ 从Ａ２到ｃ５ ）音色也是各音不同 ，但又很协调 ，特别是能强能弱，能刚能柔，能断能连。故它可以演奏较复杂的多声部乐曲 ，或协奏曲的乐队部分 。大型交响曲往往也可用浓缩成钢琴谱来演奏 ，相当于一个大型管弦乐队 。钢琴的表现力相当丰富 ，很多交响曲浓缩成钢琴曲后 ，其乐曲表现力也并不逊于交响乐 ，而各有千秋 。

至于专门为钢琴谱写的乐曲 ，其数之多是殊难统计了（ 还包括羽管拨弦的古钢琴曲 ）。并且各类情感多能容纳 ，各种体裁、形式、题材、风格 ， 也多能在钢琴上得到展示 。如演奏中国风味的乐曲 ，虽钢琴是外来乐器 ，中国人听了也感到很亲切 ；如演奏格什温的《 蓝色狂想曲 》，又有美国百老汇的风味 ，把复杂节奏的爵士音乐特点都展示出来 。故有人赞誉钢琴是“万能乐器” ，或“乐器之王”。

１7世纪起 ， 世界上历代音乐大师 ，都曾谱写了很多经典性的钢琴曲 ，如巴赫、海顿、莫札特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、拉咸尔、巴托克、普罗可菲耶夫 …… 。 这些钢琴曲 ，一直都为全世界各国学习音乐者 ，作为必修的教材 ，直到现在 。在音乐界里 ，把不会奏钢琴的“音乐家”，总认为是一位“ 缺了一只腿的 ”。 钢琴曲之所以成为学习音乐者必修课 ，不但它有音域宽 、能奏多各声部乐曲 ，并且能任意奏出最强 、最弱 、最快、 最慢、最刚、最柔、最高、最低、最疏、最密、最浓、最淡的音来 ，这正是培养“ 乐感 ”最好的乐器 。也是钢琴表现力之强的最根本优势 。

作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲，并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集，以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念，把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴，在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。

作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。

克拉拉·舒曼

克拉拉·舒曼（ClaraSchumann，1819年9月13日—1896年5月20日），德国女钢琴家，1819年9月生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。克拉拉的父亲威克先生是一位才华出众的音乐老师，因他在克拉拉年幼时即与妻子离异，所以加倍疼爱并且刻意栽培这个从小就失去母爱的孩子。在父亲的精心培养下，克拉拉小小年纪就崭露头角。

中文名：克拉拉·舒曼

外文名：ClaraSchumann

国籍：德国

出生地：莱比锡

出生日期：1819年9月13日

逝世日期：1896年5月20日

职业：女钢琴家

代表作品：钢琴协奏曲，钢琴三重奏，钢琴奏鸣曲，多首钢琴独奏曲。

逝世地：法兰克福

所属时期：浪漫主义

擅长类型：艺术歌曲，钢琴独奏曲，室内乐

丈夫：罗伯特·舒曼

克拉拉的父亲

父亲为佛列德_维克，是莱比锡最有名的音乐老师，母亲玛丽安娜则是位钢琴家，即使玛丽安娜身体不舒服，维克还是要求她上钢琴及声乐课程，玛丽安娜于克拉拉5岁时离家，尔后在克拉拉9岁时娶了第二任妻子葛蕾蜜蒂，对于克拉拉的一生，其父亲无疑是影响最深的关键人物。虽然克拉拉的父亲强烈反对克拉拉与罗伯特_舒曼的婚事，但是他也是位信念坚定，个性刚强的教育家。当时克拉拉使用的维克钢琴练习曲集，现也已出版，对于钢琴学习者有许多的帮助，内容主张真正的音乐家应培养个人的情操和感受力，不只是一味的学习机械性的技术。克拉拉也承认自己到了晚年还能持续热爱的演奏工作，这都得感谢父亲从小的教导。将女儿以天才钢琴家之名送上音乐舞台，原是希望她功成名就，并且得到全欧洲人的赞赏，难怪这时候罗伯特_舒曼的出现会引起她父亲的坚决排斥。更何况舒曼是个内向、爱幻想、神经衰弱又缺乏谋生技能的音乐工作者。

克拉拉的童年

克拉拉从小便接受父亲佛列德_维克的严格训练，并遗传自母亲玛丽安娜的钢琴才华，12岁便在布商大厦以「音乐神童」之姿首次公开演奏，之後就以天才少女钢琴家扬名于音乐界了。克拉拉精湛的钢琴弹奏技巧，除了在少女时代接受指导，并奠定良好的基础之外，还经历了非常专业的训练。克拉拉在8岁时遇到比她年长九岁的舒曼后，由于彼此的爱慕，从此结下了不解之缘。这份感情在克拉拉的父亲百般阻挠下，两人尝尽了相思之苦，终于在1840年有情人终成眷属。当时因为克拉拉经常外出演奏旅行，两人难得见面，于是藉由书信往返以维系情谊。

第一个情人

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，这部套曲说起来知道的人不少，但熟悉全部内容的不会太多，一般人们只是熟悉其中的第七首《梦幻曲》。这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安详，它的曲调在世界各国家喻户晓，即使不太关心音乐的人，听到《梦幻曲》也能随著哼唱，人们常说的脍炙人口，大约就是这个境界。《童年情景》之所以成为一部名曲，主要利益于《梦幻曲》的流行。

套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，确切地说，是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉维克的情书。舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习，同时，跟钢琴家弗里德利希维克学钢琴，这时维克的女儿克拉拉只有9岁，父亲的精心培养下，钢琴已经弹得很出色了。两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的，维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹，做有趣的音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。维克先生觉察到女儿的感情变化，不禁勃然大怒，他禁止女儿与舒曼有同学之外的任何感情，他要女儿成就为一位伟大的钢琴家，而感情游戏将毁掉一个人的远大前程。维克粗暴地干涉女儿的爱情还有一个说不出来的原因，舒曼此时已愚蠢地弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上创作道路，而作曲家显然是个很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒，维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个待成名的作曲家。这位固执的德国老头挖空心思拆散年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子，舒曼这时已经是一位小有名气的作曲家和音乐评论家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后立即宣布，他们要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。这件事在当时的音乐界几乎成了一桩丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情会被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了不满，维克的好友李斯特竟宣布与之绝交，抗议他的暴行，在莱比锡的门德尔松也向舒曼表示同情。

1837年到1838年，舒曼到维也纳居住了一段时间，他想在这座音乐名城感受一下维也纳乐派的文化氛围，但是在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐生活发生了很大变化，经典音乐传统遭到冷落，四处弥散的上兰纳和施特劳斯的圆舞曲，当局需要这类歌舞生平的音乐，当局也禁止言论，舒曼在维也纳出版《新音乐杂志》的申请没有获准。这时舒曼很久没有克拉拉的音讯了，克拉拉的情况他一无所知。一个偶然的机会，他得知克拉拉在演奏会上演奏了他的作品，这无异于发出一个信号，克拉拉还在等着他。希望重新燃起，回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，舒曼便写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段，那时克拉拉还是只有9岁的小女孩。

根据舒曼自己的说明，他当时共写了30首小品，从中挑选13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。浏览一下套曲里13首小曲的标题，就知道音乐是描写儿童生活的，如《木马骑士》、《惊吓》、《捉迷藏》、《奇怪的传说》，等等，这些都是普通儿童生活场景。但是，舒曼在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。所以前面提到，这是一部私人化作品，舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘。

有一些音乐赏析文章说《童年情景》充满了童稚之趣，这话自然不假，但接着说这是作曲家回忆童年生活的作品，就失之不察了。这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，套曲的第10首《过分认真》，是舒曼回想起克拉小时候整天淘气和傻笑，有时却忽然躲进墙角，故作深沉地扮出一副认真思索的样子。舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：「由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。」

《童年情景》的13首短曲从各个侧面描写儿童生活，有的是游戏场景，有的只描写一个神态，有的描写孩子的心理活动，合起来便构成了一个生动的儿童世界。生动的形象是整部套曲的主要特点，例如第9首《木马骑士》，用切分音和低音节拍模仿小孩子摇木马的「格登登」的节奏，既形象又生动，栩栩如生地勾勒出孩子骑在木马上前后摇摆的动态。又如《捉迷藏》，快速跳跃闪动的旋律刻画出孩子们最喜欢的游戏，心情地欢乐。全部作品里流行最广的当然要属《梦幻曲》，这首曲子常拿出来单独演奏，并改编成各种乐器的独奏于合奏，它的旋律非常简单，便于记忆，乐曲起伏回转，富裕浪漫的幻想，有一种朦胧美妙的憧憬蕴含其中。

当克拉拉与舒曼突破重重困难终于走到一起后，舒曼创作了a小调《钢琴协奏曲》，乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

杰出成就

1828年(9岁)10月20日在布商大厦首次举行演奏会

1829年(10岁)在帕格尼尼面前演奏自己的作品波兰舞曲1830年(11岁)和父亲前往德勒斯登展开巡回演奏

1831年(12岁)9月25日前往德国各地及巴黎进行巡回演出，并在威麦尔为哥德演奏而获赠青铜牌

1832(13岁)4月在巴黎举办演奏会，却因霍乱流行而影响演出，7月在度于布商大厦举行两次演奏会，秋天前往兹维克演奏

1835(16岁)在孟德尔颂和肖邦面前弹奏舒曼的曲子

1836(17岁)在德勒斯登攻读音乐理论和声乐

1841(22岁)3月，舒曼的「第一号交响曲一—春」首次公开演奏

同场音乐会中，克拉拉与李斯特双钢琴合奏，颇受好评

1844(25岁)与舒曼前往俄国圣彼得堡巡回演奏

1857(38岁)1月，舒曼死后首次在布商大厦举行演奏

1878(59岁)开始在法兰克福音乐学院教授钢琴，10月举行音乐生涯的50周年纪念演奏会

艰苦岁月

克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼，婚后生活虽然充实却很辛苦。她在16年之间生了8个孩子，还要照顾受病魔折腾的丈夫，再加上经济困难，不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。这时舒曼因为精神衰弱问题而无法继续工作，于是他们全家迁至莱茵河畔的杜塞道夫。不久，20岁的勃拉姆斯登门求教，三人深厚的友谊从此扎根。舒曼曾称赞勃拉姆斯为「贝多芬再世」，后来勃拉姆斯也不负舒曼的期望成为浪漫乐派的巨星。勃拉姆斯一直到去世前，一有新作完成，就会先请克拉拉批评指教。37岁便失去丈夫的克拉拉，苦难并未因此停止。孩子的病痛和死亡仍不断的考验着她。但因有勃拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持，同时她常藉弹琴来安慰自己的精神，在往后的四十年间，她又将生活重心转移到演奏。勃拉姆斯担心克拉拉的风湿病情，曾劝她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉却因此受到伤害，并寄了一封信给勃拉姆斯：「我一停止演奏，心情就会变得非常不好。对我来说，钢琴演奏等于是我的生命。」虽然有许多传说，中伤勃拉姆斯和克拉拉之间的种种，但他们周遭的朋友都认为他们只是因音乐结缘的好朋友。勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

投入教育

59岁时，克拉拉担任法兰克福音乐学院的教授，满心喜悦的展开授课生活。她将自己长期演奏生涯中所得的经验，热切诚恳的投入教学，是学生心目中的偶像。她的学生不只分布在德国境内，还遍布了英国和美国，对后来的一些钢琴演奏者仍有重要的影响。

最后的旅程

舒曼去世四十年后，克拉拉也走到了生命的尽头。在她死前几天，勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说：“您演奏不了这部作品，因为您不可能理解它。请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。”这就是克拉拉-舒曼丰富而辛劳的一生。

她是妻子、母亲也是艺术家。这三个角色要扮演好任意一个都不简单，而她居然身兼三职而都做得非常出色。人生得一知己足矣，而她的身边有两位志同道合的天才音乐家相伴，一个成为她的丈夫，另一个为了她的缘故一生没有结婚。

六十五岁的勃拉姆斯坐错了火车，没能赶上克拉拉的葬礼。当他终于赶到时，已经见不到克拉拉最后一面了。他一个人站在坟前，把小提琴架在肩上，拉了一首无人知晓名字的小提琴曲。

杰出作品

QuatrePolonaisesfürKlavierop1(1829/30)

CapricesenformedeValsefürKlavierop2(1831/32)

ValsesromantiquesfürKlavierop4(1835)

QuatrePiècesCaractéristiquesfürKlavierop5(1833,1835/36)

SoiréesMusicalesop6(1834-36)

Klavierkonzerta-mollop7(1833-35)

DreiRomanzen,op11

VariationsdeConcertsurlaCavantineduPiratedeBellini(1837)

SouvenirdeVienne-Impromptu(1838)

TroisRomancesfürKlavier(1838/39)

ZwlfGedichteausFriedrichRückerts"Liebesfrühling"fürGesangundKlaviervonRobertundClaraSchumannop12(LiederNr2,4und11vonClara)(1841)

ScherzofürKlavier(1841)

QuatrePiècesfugitivesfürKlavier(1840-44)

PrludiumfürKlavierf-Moll(1845)

TriofürKlavier,ViolineundVioloncelloop17(1846)

VariationenübereinThemavonRobertSchumannfürKlavierop20(1853)

DreiRomanzenfürKlavier(1853)

DreiRomanzenfürKlavierundVioline(1853)

SechsLiederausJucundevonHermannRollet(1853)

PolonaiseNo1

PolonaiseNo3

PolonaiseNo4

PreludeandFugue

Romanza

其他介绍

克拉拉·舒曼（ClaraSchumann，1819－1896)，德国女钢琴家。生于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，1831-1832年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后，曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴。早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称，据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲，特性曲，艺术歌曲，曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。

下面是舒曼两夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜赛尔多夫市并履行着做父母的责任。但青年时代放荡不羁的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同时也患有精神分裂症、躁狂忧郁症；在勃拉姆斯造访五个月后中，舒曼就试图投入莱茵河自杀。两年后，他死于精神病医院。

然而，事实远不仅如此。克拉拉直到丈夫去世后才再次见到他。此前舒曼病情好转时，本可以将他接回家中调养，但她并没有这样做。作家贝蒂娜·冯·阿尔尼姆(BettinavonArnim)前往安德尼希疗养院探望时，发现舒曼的状态良好，不幸的是，有一帮虐待狂的大夫对他“照料有加”。舒曼被人为的禁锢后，失去了生存的意愿，最后惨死于绝食。

热爱舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(StevenIsserlis)认为，克拉拉对舒曼造成了巨大的伤害。“舒曼创作了许多大提琴和钢琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家约瑟夫·约阿西姆(JosephJoachim)的喜爱，并经常为哪一首是自己的最爱争得面红耳赤，”他说，“舒曼去世后，克拉拉以这些浪漫曲质量不高为名，将其悉数销毁。”

他还提及1854年发生的一桩事。在当时举办的一次多人参与人的音乐会中，女高音珍尼·林德(JennyLind)顶替克拉拉登台。克拉拉写道，去年冬天发生的一切纷争事故都不及今晚这样让她损失惨重，令她如此感到羞愧难当。依瑟利斯说，“正在那个冬天里，舒曼曾试图自杀，克拉拉的心里却只想着自己的事业。”

舒曼身患重症后，克拉拉不得不负起支撑家务、抚养子女的重担。这样一来，她重操旧业也许是形势所迫？“许多人都主动提供帮助，”依瑟利斯指出，“克拉拉却只愿接受保罗·门德尔松(PaulMendelssohn)一个人的资助。如果了解克拉拉的成长历程，就不难理解她这个人的个性特点。”曾有一天，克拉拉10岁的兄弟在父亲面前演奏。他弹得乱七八糟，维克怒了，将儿子暴打一顿。克拉拉在一旁面带微笑地看着，然后走到钢琴边，流畅地弹完那首曲子。“她从小就被当作独奏型钢琴家进行培养，因此，当自己的职业受制于种种局限而不能为继时，她感到非常沮丧。”依瑟利斯说。

伴奏家格林汉姆·约翰逊(GrahamJohnson)持不同观点，克拉拉的态度具有那个年代的特点。她那样做主要是为了逃避流言蜚语，而舒曼的精神病正是个令人生畏的话题。她一生热爱音乐，例行演出对她而言，就像一日三餐和空气一样重要。通常，人们希望女性是优雅的、温顺的，而克拉拉与此毫不沾边。如果她是个男人，她的所做所为绝不会被人们认为有什么出格的地方。”

约翰逊已创作了一部音乐剧《母亲克拉拉》。该剧着重描写克拉拉与女儿尤金(Eugenie)的紧张关系。尤金与同性恋女友移居伦敦，直到母亲去世后，才回到身边。“克拉拉作为生活坎坷的女性的一面要比她作为涉世不深的**的一面更吸引人，”约翰逊说，她曾经不顾儿子的死活，只是为了不耽误自己的音乐会。”

尤金算是舒曼悲惨家族中最幸运的一位了。勃拉姆斯追求过的朱莉，二十岁便死于肺结核；最小的费利克斯青年时也死于同一种病；费迪兰德因吗啡上瘾而死；最年长的玛莉作为母亲的助手，度过了郁郁寡欢的一生；艾米尔16个月便夭折了；更惨的是，路德维希三十年后也被送入疯人院；他母亲只前去看望过寥寥数次。

2006年舒曼音乐节总监露西·帕尔汉姆(LucyParham)这样为克拉拉申辩：“从常人的观点来看，如果必须经历她所遭受的一切，必须面对那样严厉的父亲，这个人肯定会受极大的创伤。男性通常对克拉拉持否定态度；当今任何一位女性都会认识到克拉拉生活的艰难，会替她鸣不平。她很坚强；而且必须坚强。”

钢琴家皮尔斯·拉里(PiersLane)对此表示赞同：“她绝对是一位非常了不起的女性，经历了那么生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位杰出的钢琴家。但是，他补充说，“如果不是她激发舒曼创作了《C大调幻想曲》那样的作品，我才不管她是哪种人。正是这首作品，彰显了她对于丈夫的重要意义。”

“克拉拉简直就是女超人，”抒情歌曲伴奏家罗杰·维格罗里斯(RogerVignoles)说，“有趣的是，舒曼的歌曲集《妇女的爱情与生活》(FrauenliebeundLeben)有时被人们认为对女性有些不敬，但主人公却非常勇敢。那时，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，尽管舒曼身上缺点不少；这并不妨碍她日后变得坚强。”克拉拉是否对舒曼造成了创伤？“有可能。舒曼显然很敏感，喜怒无常；与克拉拉这样能干、强悍的人在一起生活，舒曼逐渐走向自我封闭。”

依瑟利斯目前在创作舒曼音乐会台词。“我很惊呀，这么多人支持克拉拉，”他说，“当然人们同情她：她有一位严厉的父亲和不幸的婚姻。但舒曼之所以愿意入住精神病院，就是不想伤害妻子，这也许显示了舒曼对妻子的感受。克拉拉是位深受重创的人，虽然最终赢得了胜利，心想事成。但却让他人付出了多大的代价？”

莫扎特的钢琴曲有医疗某些精神类的疾病有一定的效果~~如轻度抑郁症,自闭症等~~,这以得到科学实证~~

以下对人们情绪及某些疾病有一定疗效的音乐目录:

睡眠不好是由于白天工作过于紧张的缘故，在睡前最好不要再想任何事，洗个热水澡，静下心听一些能平静心灵的音乐，比如：

> 圣桑：《天鹅》 德彪西：《月光》 贝多芬：《月光曲》

> 民乐：《烛影摇红》 《春思》 《银河会》等等

> 请她在胃痛的时候听听以下轻音乐，按顺序听：

> 1雨中旋律

> 2印尼民歌：宝贝

> 3拉拉主题曲

> 4神秘园

> 能提高自信的音乐还是有的，想你推荐：

> 1《步步高》、《命运进行曲》、《金蛇狂舞曲》、《解放军进行曲》等；

> 2柴克夫斯基：第六交响曲《悲怆》第一乐章

> 巴赫：弦乐《柔板》

> 舒伯特：《魔王》

> 3艾尔加：《威风凛凛进行曲》

> 威尔第：《阿依达凯旋进行曲》等

> 1每天以“松、静、自然”为法则练习静坐3分钟，就会慢慢地使你注意力集中。

> 2每天全神贯注地欣赏适合你的音乐，效果会更好。

> 一般情况下，以下音乐曲目比较有效：

> 巴赫：《恰空舞曲》

> 马斯内：《泰绮斯冥想曲》

> 李斯特：《冥想》

> 德彪西：《月光》等

>

> 其实音乐曲目的选择应该根据个人的兴趣、爱好、性格等来进行选择。可以说说您的具体情况。

> 听听下面的音乐，让它们帮你忘掉烦恼吧！

> 门德尔松：乘着歌声的翅膀

> 德沃夏克：安魂曲

> 贝多芬：第二浪漫曲

> 舒曼：春天

> 勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号

> 1放松精神，抛弃一切烦恼的事，尽量回忆一些能让你心情愉快的事

> 2睡前喝一杯牛奶，洗个热水澡

> 3舒服的躺在床上，播放能够对您有效催眠的音乐，然后进行自我催眠。

> 自我催眠的方法：

> 放松精神，不要想任何事，然后把所有的意识集中在丹田穴（位置：肚脐下方大约2厘米处）…………

> 这种催眠效果很好，您不妨试试。

> 另：

> 能够有效催眠的音乐

> 德彪西：《梦》 《月光》 肖 邦：《摇篮曲》 巴 赫：《萨拉班德》 《阿里沃索》 莫扎特：《长笛竖琴奏鸣曲》 拉威尔：《悼念公主的帕凡舞曲》 皮尔金顿：《晚安，可爱的小精灵》

> 能够有效催眠的音乐

> 德彪西：《梦》

> 《月光》

> 肖 邦：《摇篮曲》

> 巴 赫：《萨拉班德》

>

> 《阿里沃索》

>

> 莫扎特：《长笛竖琴奏鸣曲》

>

> 拉威尔：《悼念公主的帕凡舞曲》

>

> 皮尔金顿：《晚安，可爱的小精灵》

> 缓解身心疲劳的古典名曲

>

> 马斯内：《沉 思》

>

> 贝多芬：《罗曼史》

>

> 巴 赫：《小步舞曲》

> 莫扎特：《小步舞曲》

>

> 德沃夏克：《诙谐曲》

>

> 肖 邦：《幻想即兴曲》

>

> 格里格：《精灵的舞蹈》

>

> 弗莱加：《天使小夜曲》

>

> 精神疲倦时，寻求刺激，培育情绪的音乐

> 舒曼：交响曲《莱茵》 萨拉萨蒂：《吉卜塞之歌》

>

> 舒伯特：《琶音奏鸣曲》 李斯特：《爱之梦》第三曲

>

> 贝多芬《小提琴协奏曲》 舒伯特：《小 夜 曲》

>

> 亨德尔：组曲《水上音乐》 《菩 提 树》

>

> 帕格尼尼：《康巴奈舞曲》 比 才：《斗牛士之歌》

>

> 维瓦尔迪：小提琴协奏曲《四季》 勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》

>

> 德彪西：钢琴协奏曲《水中倒影》 《第十五圆舞曲》

>

> 失去信心的音乐处方

>

>

> 古典曲目 流行轻音乐

>

> 舒伯特：《魔王》 吉它独奏：《奇异的关联》

>

> 巴 赫：弦乐《柔板》 风笛独奏：《斯卡堡小镇》

>

> 柴可夫斯基：《悲怆》 小号独奏：《爱的力量》

>

> 莫扎特：《第十四交响曲》 钢琴曲：《海边的祈祷》

>

> 陶冶心情的名曲

>

> 古典名曲 轻 音 乐

>

> 斯美塔那：《我的祖国》 《玫 瑰》

>

> 亨德尔：《烟火音乐》 《甜蜜的家》

>

> 贝多芬：《爱格蒙特》序曲 《安纯的峡谷》

>

> 舒伯特：《未完成交响曲》 《永浴爱河》

>

> 柴可夫斯基：《1812年序曲》 《生活的喜悦》

>

> 消除焦虑的音乐

>

> 古典音乐 轻 音 乐

>

> 巴 赫：《四大键琴协奏曲》 《百鸟朝凤》

>

> 维瓦尔迪：《海的岚》 《平沙落雁》

>

> 普罗科菲耶夫：《彼得与狼》 《雨中旋律》

>

> 莫扎特：《第一长笛四重奏曲》 《为晚会喝彩》

>

> 《单簧管协奏曲》 《海滨的火焰》

>

> 给寂寞之人的滑稽音乐

>

> 安德森：《蓝色探戈》 《跳瘙之歌》

>

> 《乘雪橇》 《孤独的牧养人》

>

> 《钟表店》 杜 卡：《小巫师》

>

> 圣 桑：《动物狂欢节》 肖 邦：《小狗圆舞曲》

>

> 莫扎特：《音乐的玩笑》 柴可夫斯基：《四小天鹅舞曲》

>

> 休 斯：《滑稽音乐》 罗西尼：《两只猫滑稽的二重唱》

>

> 从不安到心安

>

> 巴 赫：弥撒曲 肖 邦：第一诙谐曲

>

> 小赋格曲 格鲁格：精灵的舞蹈

>

> 幻想曲与赋格曲 亨德尔：竖琴协奏曲

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> 贝多芬：庄严弥撒曲 组曲：水上音乐

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> 斯美塔那：我的祖国 泰勒曼：双簧管协奏曲

>

> 冲淡忧郁情绪的音乐

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> 舒伯特：圣母颂 格里格：婚礼之日

>

> 德沃夏克：安魂曲 威瓦尔蒂：四 季

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> 西贝柳斯：第二交响曲 贝多芬：第二浪漫曲

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> 悲伤圆舞曲 克莱斯勒：维也纳随想曲

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> 柴可夫斯基：忧郁小夜曲 李斯特：第二匈牙利狂想曲

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> 第四交响曲 门德尔松：乘着歌声的翅膀

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> 悲伤与抚慰

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> 李斯特：叹 息 奥芬巴赫：霍夫曼的船歌

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> 莫扎特：安魂曲 沃恩威廉斯：“绿袖子”幻想曲

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> 瓦格那：葬礼进行曲 约翰施特劳斯：蓝色多瑙河

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> 德彪西：大 海 巴 赫：主啊，我们的心仰望您

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> 能补充“心灵维生素”的音乐

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> 艾伦贝格：《森林水车》 克莱斯勒：《爱的欢乐》

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> 莫扎特：《德国舞曲》 《贝多芬主题回旋曲》

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> 歌剧《魔笛》序曲 舒伯特： 《军队进行曲》

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> 勃拉姆斯：《大调圆舞曲》 柴科夫斯基 ：《如歌的行板》

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> 《 第五匈牙利舞曲》 钢琴曲《四季》

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> 能消除嫉妒、疑惑、仇视心态的音乐

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> 圣 桑：死之舞 斯美塔那：我的祖国

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> 西贝柳斯：芬兰颂 萨拉萨蒂：吉卜塞之歌

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> 巴 赫：马太受难曲 斯特拉文斯基：春之祭

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> 圣诞清唱剧 柴可夫斯基：1812年序曲

> 参加比赛、考试等重大场合，令人精神焕发的音乐

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> 瓦格纳：歌剧《汤豪塞》序曲

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> 圣 桑：第三交响曲第二乐章

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> 肖 邦：第五波罗奈兹《英雄》

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> 埃尔加：《威风凛凛进行曲》第一号

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> 威尔第：歌剧《阿依达》凯旋进行曲

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> 海 顿：第七十七弦乐四重奏曲《皇帝》

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> 贝多芬：第五钢琴协奏曲《皇帝》

> 第三交响曲《英雄》第四乐章

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> 第七钢琴三重奏曲《大公》第一乐章

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> 诱发脑内a波的名曲 增强学习记忆力的名曲 诱发灵感的名曲

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> 舒伯特：第九交响曲 贝多芬：致爱丽丝 巴 赫：恰空舞曲

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> 德彪西：交响诗《大海》 舒 曼：预言的鸟 门德尔松：无词歌

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> 肖 邦：华丽大圆舞曲 柴科夫斯基：如歌的行板 马斯内：泰绮思冥想曲

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> 贝多芬：第六交响曲《田园》 穆索尔斯基：组曲《图画展览会》 比 才：《航线的歌》-梦想

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> 早餐时的音乐 午餐时的心灵维生素 优雅的晚餐音乐

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> 比 才：阿莱城的姑娘 海 顿：幻想曲 巴 赫：二部创意曲

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> 肖 邦：小狗圆舞曲 莫扎特：德国舞曲 半音幻想曲与赋格曲

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> 拉 莫：大键琴曲集 歌剧《魔笛》序曲 斯卡拉蒂：E小调奏鸣曲

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> 巴 赫：大键琴协奏曲 艾伦贝格：森林水车 舒伯特：流浪者幻想曲

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> 平均津钢琴曲集 柴科夫斯基：如歌的行板 舒 曼：大卫同盟舞曲

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> 管弦乐组曲第二号 勃拉姆斯：大调圆舞曲 梦幻曲

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> 穆索尔斯基：图画展览会 泰勒曼：三把小提琴协奏曲 德彪西：月 光

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> 泰勒曼：无伴奏长笛幻想曲 克莱斯勒：贝多芬主题回旋曲 版 画

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> 适体育锻炼的乐曲有：

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> 巴 赫：咖啡大合唱

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> 贝多芬：交响曲第7号

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> 交响曲第6号(田园)

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> 舒伯特：交响曲第9号(伟大)

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> 柴科夫斯基：天鹅湖-芭蕾音乐

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> 海 顿：弦乐四重奏曲第78号(日出)