韦伯与浪漫主义歌剧讲述了什么？

韦伯(1786～1826)是德国著名的作曲家，他的母亲是一位德国女高音歌唱家，父亲是一位热心的戏剧家和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉。伯父是宫廷乐师，堂姊是莫扎特的妻子。年青的韦伯常常随着父亲率领的主要由本家庭成员组成的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，从小就受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触了社会和民间音乐，他把在人群里、酒店里、娱乐场中听到的民歌记录下来，有时还情不自禁地拿起六弦琴当场为群众演唱用这些民歌改编的歌曲，博得群众的喝采。

生活在人民中间的韦伯看到了人民对德意志民族统一和反对拿破仑侵略战争的高涨热情，这使他成为一个民族解放的热情拥护者，并写出了他的早期著名歌曲集《诗琴与宝剑》(用青年诗人寇尔纳的诗作词)。歌曲集中歌颂理切尔游击队的歌非常受欢迎，使韦伯第一次获得人民艺术家的荣誉。这些都加深了他对生活的理解和对祖国的热爱，也使他认识到必须为德国的民族歌剧奋斗。

韦伯想创立一种无论在题材上或音乐处理上都比莫扎特、贝多芬的歌剧更富有民族性的作品。在德国，很早就是意大利歌剧风行的场所，到韦伯时代，意大利歌剧继续享有特权和受到宫廷的庇护，虽然在德累斯顿建立了德国民族歌剧院，但是从它诞生的那一天起就得不到贵族艺术鉴赏家和宫廷的支持，因而韦伯振兴民族歌剧的事业受到了多方面的干扰和敌视，他不得不经常向他的高级长官呼吁：“在艺术上德国人应当和意大利人有同样的权利。”

韦伯终于实现了他的理想。在1821年6月18日，他的歌剧《自由射手》在柏林第一次上演，并取得辉煌的成功。这部歌剧创作于1817～1820年，它取材于欧洲民间故事，采用德国歌唱剧形式，音乐风格接近德国民歌，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。

歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着“出嫁时的花圈”(《自由射手》插曲)；女主人的女儿起身时唱着“出嫁时的花圈”；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出做客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌，傍晚，口哨声、吼声、吱吱声、嘶叫声齐作——都是这个曲调。海涅最后说：“正是因为它妙不可言。”甚至在德国还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装，一部歌剧能引起民众如此巨大的反响是罕见的，这是由于它的民族性和人民性所造成，它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

尽管他创作的歌剧获得了巨大的声誉，但韦伯也和许多音乐家的命运一样，生活坎坷，40岁即因肺病死于伦敦(1826年6月5日)。15年后，韦伯的骨灰被运回祖国。

1、《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。

2、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No3 in E flat major，Op55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

3、《c小调第五交响曲》（Symphony No 5 in C minor, Op 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。

4、维也纳森林的故事，圆舞曲。约翰·施特劳斯作曲，1868年完成。乐曲描绘维也纳郊区森林的景色。初夏的早晨，高枝啼鸟，林阴遍地，姑娘们在森林嬉戏、歌舞，恍若置身仙境。

5、法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。

1、 早期：贝多芬、凯鲁比尼、韦伯、帕格尼尼、罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、舒伯特、彻尔尼。

2、 前期：门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、白辽士、梅耶贝尔。

3、 中期：威尔第、瓦格纳、奥芬巴赫、布拉姆斯、小约翰·施特劳斯、布鲁克纳、弗兰克、古诺、比才、圣-桑。

4、 民族乐派：格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、西贝流士、阿尔贝尼兹。

5、 后浪漫主义：福莱、马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、埃尔加、格拉祖诺夫。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

扩展资料：

历史

浪漫派时期的音乐则可以从1813年ETA霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团等）等。