1、嘻哈舞
详细介绍:嘻哈舞的动作非常具有变化性的,是现代很流行的舞种,尤其是在年轻人群体中,炫酷又时尚,而且跳嘻哈舞可以塑造体型,提高身体协调能力哦。
2、霹雳舞
详细介绍:霹雳舞为街舞中的物种,起源于美国,在上世纪70年代就非常的受欢迎的,这种舞蹈需要作出许多高难度的动作,比如倒立定格、快速的脚步移动等等。
3、芭蕾舞
详细介绍:芭蕾舞起源于意大利,属于古典舞种,这种舞蹈在全球范围内非常流行,舞蹈动作极其优雅,难度也很高,舞者在舞动的时候如同轻盈高傲的天鹅。
4、肚皮舞
详细介绍:肚皮舞源自中东地区,属于阿拉伯风情舞蹈,这种舞蹈目前在全球都非常受欢迎,舞动的时候需要迅速的摆动臀部和腹部,非常优美,也是现代女性减肥健身的首选舞种之一。
5、萨尔萨舞
详细介绍:萨尔萨舞起源于古巴地区,属于拉丁风格,这种舞蹈非常的有活力,深受全世界舞蹈爱好者的推崇。
6、电臀舞
详细介绍:电臀舞起源于美国的新奥尔良,是现代非常流行的舞蹈,一些韩国偶像团体的歌舞表演都会融入电臀舞的元素。
诺维尔
法国舞蹈理论家、演员和编导。1727年4月29日生于巴黎,1810年10月19日卒于圣日耳曼昂莱。
中文名:诺维尔
国籍:法国
民族:法兰西民族
出生地:巴黎
出生日期:1727年4月29日
逝世日期:1810年10月19日
职业:舞蹈理论家
主要成就:编排出《美狄亚与伊阿宋》歌剧
代表作品:《后宫的争风吃醋》
生平
自幼随L迪普雷学舞,1742年8月首次登台表演。次年参加巴黎喜歌剧院,1749年起担任该院芭蕾编导,1753年至1754年,诺维尔在出任巴黎喜歌剧院的芭蕾大师时,隆重推出了自己的第一部大型芭蕾舞剧《中国节日》,全剧结尾时,舞台上突然出现了三十二只古色古香的中国花瓶,从花瓶后面冒出三十二个芭蕾舞演员来,使整个舞台成了中国的瓷器世界和舞蹈世界,《中国节日》轰动了巴黎和伦敦。诺维尔一生表演和编导了一百五十多部芭蕾舞剧。1755年随该院舞剧团访问英国,结识了英国著名话剧演员G加里克,对以莎士比亚为代表的英国传统戏剧作了实地考察。1757年起,诺韦尔主持里昂舞剧团,排出第1批情节舞剧,取消了假面具、鲸骨裙、小筒裙等传统芭蕾服装。打破伴舞队形的对称性,注重戏剧结构。
作品
《后宫的争风吃醋》是这一时期的代表作。但诺韦尔的革新主张遭到以巴黎歌剧院为代表的保守势力的强烈抵制。为了实现自己对舞剧革新的理想,他到斯图加特(1760~1767)、维也纳(1767~1775)、米兰(1775)等地担任舞剧编导,进行革新试验,编排出《美狄亚与伊阿宋》、《阿喀斯和伽拉忒亚》、《贝尔顿与艾丽扎》等。1776年,诺韦尔终于被聘请为巴黎歌剧院首席舞剧编导,但由于保守势力作梗,5年任期中只排出了包括《玩隅》(1778)在内的少数新作。1792~1797年间,诺韦尔曾多次访问英国,他的最后一部作品《爱情的作弄》(1794)是在伦敦皇家剧院上演的。1797年回法国后,隐居乡间,潜心著述。
诺维尔与舞剧
诺维尔在《任性的加拉特亚》这部舞剧中第一次去掉了舞蹈演员本人的声音是芭蕾发展史上的又一个重大改革。当今芭蕾舞台上的“舞者不歌”,“歌者不舞”就是从这开始的。
诺韦尔一生编导过100多个作品,其中包括80部舞剧,24部歌剧的插舞。这些作品在当时受到观众的欢迎,有过较大的影响,但由于历史条件的限制,一部也没有被保留下来。只有他的学生多贝瓦尔编导的、在一定程度上体现了他的改革思想的舞剧《关不住的女儿》(苏联改名为《无益的谨慎》)至今还在许多国家上演。
载入舞蹈史册
使诺韦尔的名字载入舞蹈史册的是他的理论著作《舞蹈和舞剧书信集》。这本书于1760年分别在里昂和斯图加特刊印,共收有15封书信,后来经作者增补20封新的书信和若干舞剧台本,连同伏尔泰的评注和信件,于1803~1804年分4卷在彼得堡再版。这部著作主要探讨舞蹈、哑剧、舞剧的特性,舞剧创作和表演理论问题;同时也涉及舞蹈和音乐、美术等特殊艺术的关系,以及舞剧编导和演员的修养等。他主张舞蹈模仿自然(即生活),以自然为范本;艺术需要美化自然,但又不歪曲它。针对宫廷芭蕾单纯追求娱乐性的时弊,他提出舞剧是一门独立的艺术,应在艺术大家庭中享有平等地位,负有教育观众的使命,舞蹈家应该“运用自己的艺术手段去揭露和鞭挞恶习,颂扬和褒奖善行”。舞剧必须与一切戏剧演出同样具有戏剧情节,形式的诸要素——舞蹈、哑剧、音乐、美术设计等均应为体现内容和刻画人物性格服务。进而他又强调了舞蹈艺术本身的特性,指出舞剧不同于话剧,“三一律”不适用于它,不必要求舞剧在时间、地点、行动上都做到整一,只需要构思完整,有一个诗的意境。诺韦尔首次提出“情节舞剧”的概念;既反对空洞无物、炫耀技巧的舞蹈,又提倡利用舞蹈作为舞剧的主要表情手段,劝告同行们要真实地表达感情,诉诸观众的心灵,舍弃多余的复杂舞步,在哑剧、面部表情和手势上多下工夫。
评价
诺韦尔的这些精辟的见解,为现实主义舞剧理论奠定了基础,对后世产生了深远的影响。诺韦尔直接受到以伏尔泰、狄德罗等人为代表的法国启蒙主义思潮的深刻影响。他吸收了前人革新实践的经验,从理论上提出了系统的革新主张。此外,他也从英国舞蹈家J韦弗、法国舞蹈家M莎莱和奥地利舞蹈家F希尔弗丁的舞蹈革新中借鉴了不少有益的东西。《舞蹈和舞剧书信集》尽管曾多次重印,但当时并未产生应有的效果,直到20世纪初,他的理论才被重新发掘出来,被译成英、俄等多种文字,成为推动当时西欧舞剧复兴运动的有力武器。《舞蹈论丛》从1979年开始连载,把这本书介绍给中国读者,1981年又依据法文原文翻译出版了单行本。
王一博的舞技高超,堪称内娱舞蹈天花板。王一博在舞蹈方面特别专业,而且特别有天赋,他担任队长是实至名归。
1、王一博舞技高超,舞蹈功底深厚
王一博是男团出身,曾在韩国做偶像练习生,进行专业的舞蹈培训和高强度的训练,学成归来的王一博拥有高超的舞技,是团队中的舞担,每一次舞台都是封神之作,被誉为“神的孩子在跳舞”。王一博天生热爱舞蹈,他很少参加综艺节目,但唯独《这就是街舞》一直参加,因为在这个节目上,他既能跳舞又能和很多强大的舞者交流,能够学习到很多新东西。
2、王一博为舞蹈而生
无论做什么事都需要天赋,努力和天赋缺一不可,王一博就是集天赋与努力于一身的舞者。世上不乏舞蹈家,有的舞蹈家跳舞给人的感觉是他技能很炫酷,功底很好,而有的舞蹈家给人的感觉则是如行云流水一般,可能没有什么厉害的动作但就是特别吸引人,王一博显然是后者。王一博跳舞的时候不像是在单纯地手舞足蹈,更像是在享受,享受舞动的过程,享受跳舞的快乐。这是一种境界,常人无法达到的境界。
3、王一博在舞蹈方面很有造诣
王一博学舞特别快,基本上看一遍就能学会一支舞蹈。在《这就是街舞》中,王一博和一位舞者学习一种他并不擅长的物种,只练习了一会儿就跳得有模有样,被评委级别的专业舞者称赞不已。并且王一博对编舞很有想法,有很多新奇的点子,为舞蹈增添了不一样的戏剧性。王一博的表情管理特别好,看过他跳舞的人很容易会被他的魅力深深吸引,这个天生为舞蹈而生的舞者担任队长实至名归。
视频了。绿萍和楚濂是琼瑶作品一帘幽梦中的人物,两人是舞蹈搭档,在舞台上的舞姿受到众人的称赞,视频了也结婚了。《一帘幽梦》是中国台湾作家琼瑶创作的长篇小说,创作于1973年,小说描述姐妹俩绿萍、紫菱与男孩楚濂、中年男子费云帆之间的爱情故事。
2021年2月17日,《创造营2021》这档综艺选秀节目在腾讯视频播出。此次《创造营2021》这档综艺节目有九十名选手,选十一人成团,出道概率还是非常大的。此次《创造营2021》也采取了全新的赛制,将选手们划分为ABCF四个班级。导师们不再对选手的初舞台评分起决定作用,而是将选手的唱跳舞台,交给其他的训练生去打分和评判。采取全员撑腰的投票方式,将选择权留给选手自己,采取了一种创新的评选模式。
此次《创造营2021》采取了全新的赛制改革,非常有看点。作为一档要打造全球男团的《创造2021》,选手的辨识度还是非常高的。并且选手们出色的歌唱嗓音和炫酷的舞蹈,燃炸了选秀舞台。《创造营2021》节目组想要通过多国少年之间的交流和碰撞,来传播中国本土的男团文化,也打造出节目的社会影响力。《创造营2021》的学员一共九十位,其中有二十三名外籍学员,称得上是一个国际交流大会了。
刘宇是中国内地的男歌手,曾在2018年10月3日,参加了爱奇艺推出的一档音乐综艺节目《国风美少年》。刘宇在节目中的表现让观众惊艳,还获得了国风美少年的亚军。刘宇也因为这档综艺节目,而人气暴涨。刘宇有非常强的古典舞蹈基础,刘宇的歌声也不亚于其他的专业选手。舞台上的刘宇简直在发光,每一个舞蹈动作,都融入了自己的感情,并且舞蹈非常有感染力。刘宇的初次唱跳舞台也让人非常心动。
因为外籍选手的加入,因此《创造营2021》刘宇的国风组在全场,是最特别、最耀眼的存在。连走路方式都带着中国风的礼仪和风范,国风的元素特别强。初舞台《天下》吸引了许多选手的目光,让人大开眼界,体会到中国文化的魅力。而刘宇的加试舞台,《大鱼》优美的歌词意境,加上刘宇一袭白衣,仿佛掉落人间的仙子,赢得了所有学员和创造营老师的称赞。最精彩的应该是世界街舞大赛的冠军赞多和刘宇的即兴古典舞蹈battle了。古典舞和现代舞的激烈碰撞,起到了一个很好的融合效果,让人看到了舞蹈的魅力。
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