艾德温·费雪人物简介

艾德温·费雪

艾德温·费雪EdwinFischer1886年在瑞士巴塞尔出生，1960年在瑞士苏黎士逝世。费雪在巴塞尔音乐院接受音乐教育，后来在柏林史特恩音乐院师从克劳泽(MartinKrause)，学成后在该校担任教授(1905-14)。费雪在柏林的这段期间认识了达贝特，他给费雪许多建议并帮助他开展音乐事业。1930年，费雪接替施纳贝尔(ArturSchnabel)成为柏林高等音乐学校校长。除了积极发展钢琴演奏事业并得到国际肯定，费雪也成功的在德国吕别克音乐协会、慕尼黑巴赫协会担任指挥，并在柏林创办乐团。费雪能够演奏所有德国古典、留下不少质量极为优秀的录音。

中文名：艾德温·费雪

国籍：瑞士

出生地：瑞士巴塞尔

出生日期：1886年10月6日

逝世日期：1960年

职业：钢琴家

毕业院校：柏林史特恩音乐院

代表作品：《十二平均律》

职务：柏林高等音乐学校校长

人物简介

1886年10月6日出生于巴赛尔的艾德温·费雪，与于包括阿图·施纳贝尔（1882-1951）、阿尔弗雷德·柯尔托（1877-1962）、华尔特·季雪金（1895-1956）和威廉·肯普夫（1895-1991）在内的那个卓越钢琴家世代。巧合地，费雪的好友和同事威廉·福特万格勒也出生于1886年。他们在1920的一场柏林爱乐音乐会首度携手合作，他们的职业生涯也结束于同一年费雪在1954年最后一次公开演出，福特万格勒于是年过世。“要使他成为音乐神童是多么容易的一件事，可是我并不想这么做。”费雪夫人（艾德温·费雪的母亲）常常回忆道。她儿子的才华很早就显露出来，当他的双亲四首连弹时，尚在蹒跚学步的艾德温侧耳倾听，然后敲勒一个键，说：“这是G音。”小费雪四岁就开始学习钢琴，第一年，费雪亲自负责儿子的音乐教育，她对他是严峻而从不吝于批评的。1896年，费雪进入巴赛尔音乐学院，追随汉斯·胡博学习。1904年他的父亲过世后，母亲带他前往柏林进修，在那里费雪进入史坦音乐学院就读，并师事于李斯特最后门生之一的马丁·克劳泽。在其教学生涯早期，费雪有过一次难忘的经验：“有一天，一位来自智利的少年来找我，说要演奏给我听，我问他会演奏什么，他以初生之犊的坦率回答：“你想听什么？我会所有的巴赫。”在听他演奏了数分钟后，这位七岁男孩的独特的才能令我留下深刻印象。后来这个神童成为举世闻名的钢琴家克劳迪奥·阿劳。”费鲁齐奥·布梭尼是令费雪印象最深刻的钢琴家。当费雪问他如何创造出音色时，布梭尼回答：“我只有一个秘密：当我演奏中强音时，其它人必须重击。”费雪也许视为一一位钢琴家发展出类似音质的一种和极弱音紧密结合的天衣无缝的连奏。艾德温·费雪公开演奏的第一首协奏曲是尤金·达贝特的第二号（E大调作品十二），达贝特深为其演奏所感动，并邀请费雪替代自己来担任其妻歌手赫_·芬克的伴奏。费雪自此和达贝特家族结下不解之缘，一次为达贝特夫人伴奏的巡回演出更令他在经验上获益不少。到1916年为止，费雪已经获得可观的名声；他已经举办过许多的独奏会，并曾多次和尼基许、温加特纳、毕勤、华尔特、孟根堡，当然还有

福特万格勒等名指挥上，包括了一些键盘协奏曲的演出。在跟勤家艾莉·奈（1882-1968）职业生涯晚年，她回忆道：“在鲁比克演出的这些日子，令我想起当年在这个具有历史性的城镇，福特万格勒、赫曼·阿班卓斯和艾德温·费雪演出的灿烂风采。在费雪指挥下，我演出了布拉姆斯降B大调协奏曲；稍会，费雪和我演奏巴哈的两首钢琴协奏曲那是个令人难忘的经验。”在1930年代有许多值得注意的室内管弦乐团，但是艾德温·费雪所领导的展现了罕见而特别杰出的音乐演奏才能。他继续指挥键盘协奏曲，并灌录了莫扎特和巴赫已出版的协奏曲。费雪管弦乐团的首席小提琴手鲁道夫·内尔。费雪管弦乐团的首席小提琴手鲁道夫·内尔，愉快地提起一则显示费雪何其乐团之间关系亲密的轶事：“在那次巡回期间人们排定了几首莫扎特协奏曲在不同场次的演奏会中交替演出。有一次艾德温·费雪误奏了另一首协奏曲的第二主题，当他发现自己的错误时大吃一惊，他的命运掌握在上帝手中，然后当他发现乐团随后也以同样的“错误”主题接入时，他眨着蓝色的眼睛。在装饰奏时，费雪以一种即使最锐利的乐评都丈二金刚摸不着头脑的方式尽情挥洒。”人们可以在艾德温·费雪的莫扎特d小调协奏曲K466的演奏中，见到他那独特式的处理。过度工作的事实可以从他忘了为这首协奏曲谱写装饰奏一事得证，但在这份录音中，费雪演奏了自己写的装饰奏。它们是相对地严谨的，费雪自己限制在各个主题的即兴幻想上。

费雪演奏的“皇帝”充满了生命力，其引起的兴奋感只能以他对贝多芬乐念的完全投入来解释。他相信一个钢琴家的外在性格和对特定种类音乐的偏爱是相关的，正如他所说的：“特定体质的演奏者最适合演奏具有类似体质的作曲家的作品，高大、巨掌、强壮的钢琴家就是同样特质作曲家的最佳诠释者。因此贝多芬和勃拉姆斯的演奏者鲁宾斯坦或达贝特是扎实的类型，而李斯特和柯尔托则是杰出的肖邦演奏家。（基本上这是触键上的差别：有着柔软手腕和厚实指尖的作曲家创作“厚重”的音乐。自以前开始，作曲家就是为自己创作，他们下意识地发挥他们自身的特质，而且必须用类似的精神去诠释他们的作品。）理斯特的技巧源自于他能够做大幅度伸展的修长手指，这也是为何布梭尼和绍尔会是李斯特的伟大诠释者。贝多芬较接近扎实的那一种类型，他的音乐要求宽广、完全、如歌似的音色，但他不只是宽广的，如果你检视保存于波昂贝多芬之家的石膏手模，你会惊讶于其手指的纤细。”艾德温·费雪属于“扎实”的类型，一张他在钢琴旁的照片显示他有一双肥胖的手掌和较粗的手指。在一些关于贝多芬奏鸣曲演奏的评论中，费雪揭示了他所奉行的哲学：“对诠释者来说有两条危险的路径：其一为用贝多芬的语言去表达个人的热情,另一是为了让演奏者重现那些载于乐谱的音符和指示，最好的忠告是：热爱他和他的作品，然后你必然会成为他的仆人和诠释者，并仍保有自我。你的能量、你的热度和你的爱会引发他的能量、他的精神和他对世人的爱，并是它们发出光芒。”

将费雪卓越的舒伯特即兴曲录音归功于阿图·施纳贝尔之不可得，后者是HMV公司当时认定的舒伯特专家。施纳贝尔在1937至1938年间作了一次全美巡回演出，1938年3月12日（也是费雪完成即兴曲录音的三天后）希特勒并吞了奥地利，于是施纳贝尔留在美国直到二次世界大战结束后。在第二首即兴曲（降E大调）中，艾德温·费雪展现了令人赞叹的连奏，和对于乐曲中段表情丰富的处理。莫扎特的c小调幻想曲K475（1785）提供人们莫扎特非凡的即兴才能的最佳写照，而艾德温费雪对其结构元素的通盘掌握是随处可见的。他拥有敏感的触键，和使音乐活起来的必要精巧分句。出版商克兰兹在1838年给予贝多芬门生车尔尼所做的四首连弹奏鸣曲“热情”的标题，费雪的解说，提供了演奏者有用的建议，找到正确的速度是很重要的。每一个音符都是意义重大并关联到整阙作品的，任何模棱两可的诠释都会导致严重的错误。演奏的速度不可是因标题引导而陷入的竞速。”费雪自己的演奏充满了戏剧强度和感人热情。

作品简介

现代爱乐者是透过巴赫、莫扎特、贝多芬与舒伯特的录音来认识费雪(《二十世纪伟大钢琴家》第二套费雪专辑的曲目选录后面三位作曲家的作品)，虽然他也留下不少韩德尔、海顿、勃拉姆斯、舒曼与福特万格勒作品的优秀录音。以现今的标准来看，费雪演奏的巴赫离现在认为“正确”的标准还太远，不少学院派钢琴家对这些“浪漫主义”的录音都避之唯恐不及。然而，这些贴在费雪身上的“浪漫”标签实在把他的艺术过分单纯化，而且没有点到核心。依照费雪的看法，诠释者的任务是

“找出作品原有的特色”，他认为巴赫时期高发展的演奏技巧在二十世纪已经没落，巴赫乐谱上的动态指示、声音记号或速度标示很少，得全演奏者的直觉、学习与自行去揣摩音乐风格。费雪揣摩的方式是全面性研究巴赫的作品，而且不只局限在键盘乐器作品上。《十二平均律》录音是费雪研究巴赫作品的重要里程碑。这是第一套(多年来也是唯一一套)《十二平均律》全集录音，首次发行至今已有六十多年，但是它仍然称得上本世纪最优秀的录音之一。在旋律线条与微妙的音色变化上，为这套专辑挑选曲目的布兰德尔认为，选出的这几首前奏曲与赋格是他听过最令人兴奋的演出。在费雪诠释的巴赫里，每个声部都有自己的个性与色彩，复杂的对位结构明晰，但是又不流于一般钢琴家在诠释巴赫时，完全仰赖敲击键盘的方式以求各声部的结构清楚。费雪尤其重视音质，很少人能弹出如他一般美丽的最弱音乐句。毫无敲击痕迹的圆滑线乐句有着如宗教般自然安详的气息，这种特色在《十二平均律》第一辑的升C小调、降B小调、B大调前奏曲与赋格，还有F小调、升F小调及B小调赋格可以清楚听见。《十二平均律》第二辑的E大调前奏曲与赋格、升C小调前奏曲、降B大调前奏曲及升B小调前奏曲是费雪音色变换的最好范例。甚至在费雪特意夸大风格的乐曲里，最弱音乐句还是经常在音乐里出现，第二辑的D小调前奏曲第十八小节就是最好的例子，突如其来的动态把乐曲带往令人兴奋却又充满张力的境地。

费雪诠释的巴赫争议焦点，在于他修改了谱面上的东西。很多地方可以听出费雪为了特别强调乐曲抑扬顿挫的感觉，在低音部原音差八度处再一次重复音符，最明显的例子(但并不完全具说服力)就是第一辑的B小调前奏曲，费雪的左手在低音差八度地方重复所有音符。另一项改变是他偶尔会用钢琴不同的音域来演奏一些乐句，通常是比原音高八度。他在弹奏《十二平均律》时很少这么做，但是幻想曲就不一样了。

在幻想曲想，费雪采用字面上“幻想曲”的意义来诠释，他在变换音域的时候大量运用弹性速度，营造出自然而带有即兴意味的声音。长久以来，许多人认为费雪是从古典的角度来议释《半音幻想曲与赋格》。他的演出有许多独创特色，最明显的例子是费雪把开始的琶音和弦速度放慢，接着又以完全自由的方式处理和弦。人们可以这么说，费雪弹奏这首曲子时，没有两次是相同的。《A小调幻想曲》BWV922是很罕见的作品，甚至现今能找到的录音也不多(布兰德尔几乎是第二位演奏这首乐曲的钢琴家)。在八度音的音域变换中，音乐充满着狂野的感觉，展现出费雪最好的一面。柔美的和弦是他的特点之一，很少人能弹出这样美丽的乐句。在平衡与加重每一和弦的声部上，费雪有超乎常人的能力，他能让音乐传达出更丰富的情感。这首《幻想曲》就出现很多这样的乐句。

《A小调幻想曲与赋格》BWV904是费雪不受乐谱拘束的另一个例子。除了加重低音域，费雪还特别强调与扩张开始的和弦动机，产生有如管风琴的声音效果，让作品呈现出不同于一般的宏伟庄严。赋格部分严谨而且对比效果完美，第二段赋格一开始的温和主体乐段令人印象特别深刻。

三首协奏曲同时展现费雪身为钢琴家与指挥家的功力。费雪也是位颇受敬重的指挥，他在音乐会上以演出莫扎特交响曲或巴赫《勃兰登堡协奏曲》最受好评，他也曾经把巴赫《十二平均律》第一辑的A小调前奏曲与赋格改编成管弦乐曲。或许指挥与改编乐曲的经验让费雪在弹奏这些协奏曲的时候，并不会去特别凸显钢琴部分，钢琴的地至与乐团是平等的，只有在独奏的时候才会特别成为音乐的中心。在其它巴赫录音里，费雪修改了他认为需要更动的部分，通常他会根据乐谱再提高八度来演奏、为强调而重复某些乐句，或加重巴赫原有的和弦，如同布梭尼改编的D小调与F小调协奏曲般的巨幅扩展与延伸键盘乐器部分。虽然这里所收录的协奏曲录音有很多值得赞扬的地方，我还是要特别提一下F小调协奏曲美到就像能够超越时空的慢板乐章。

赞美诗前奏曲《我呼唤你，耶稣基督》是补白巴赫作品的最佳曲目。布梭尼的改编虽然充分利用钢琴的资源特色，但是相当忠于巴赫原作，也很适合费雪诠释巴赫的风格。

贝多芬的最私人冥想之一：降A大调奏鸣曲作品－－0（创作逾1821年12月25日）是他晚期奏鸣曲的三部曲（还包含E大调作品1O9和c小调作品－－－）的中部曲。贝多芬在晚年大两使用赋格和变奏曲式，第一乐章富有柔和的舒情性，追随其后的是具有短曲风格的第二乐章。据阿弗烈德。布伦德尔所说：“它反复无常是异常的，强音标示是变化频繁的，充满猛然的开始和停止。第三乐章是受难曲--一种巴洛克曲式的复合体，咏叙调和赋格交织于其中。”（乐段安排如下：（一）宣叙调、（二）哀伤的咏叙调、（三）赋格、（四）咏叙调返回（疲倦的哀调）、（五）赋格降B（六）主调风格的降A大调终曲）〔有意思的是“哀调曲”和巴赫的约翰受难曲中的抒情调“结束了”有一定的类似程度〕费雪在这个乐章展示了他伟大的内省力量。

巨著“演奏会中的钢琴”（稻草人出版公司，1982）的作者乔治·克勒曾在萨尔兹堡追随费雪学习，在关于费雪独奏会的章节中，他写下：“艾德温·费雪是巴赫、莫扎特和贝多芬音乐的最佳诠释者之一，他的全世事极易辨识的，此乃基于他对原谱的绝对尊重、他将自己隐藏在演奏的作品底下的能力，以及起表达能力的深度和纯度。费雪的艺术同时展示了伟大性和简单性，除了他的演奏和作曲之外，再也没有比他“音乐的思维”的这一段文章更能清楚揭示其态度的了：“但是最艰难的学习、最天赋的才能、最刻苦的努力，都是不足的，假使其整个人生没有被指导往达成伟大思维和高贵情感方向。每一个动作、甚至是每一个想法，都在人格上留下记号。每一个最平凡的行为都必须被揖注以清高正直。

个人评价

“什么是演奏钢琴的天才？即曾经弹奏过一次正确而且富于想象力的音乐。这句话告诉人们：该什么就是什么。音乐中的想象力同时也带给人们惊奇与无可改变的现实：人们的想象都有可能成真。”布伦德尔在《音乐的思考与回想》(MusicalThoughtsandAfterthoughts)一书中这样形容他的老师费雪。

费雪常被抨击缺乏第一流的演奏技巧。这也是事实，有时候他的手指会不听使唤，因此节奏会出现参差不齐的现象，但是这种看法也会限制自己从其它角度来所赏费雪的音乐概念。有时他手指的运动相当吸引人，《半音幻想曲与赋格》平顺流畅(包括节奏与动态)的开始乐段就是无庸辩驳的好证据。在接下来的赋格里，优美的颤音让乐曲有如流动的水，有缺陷的技巧可是无法弹出这样的效果。毫无接缝的圆滑线与浓郁的音色再再证明费雪的演奏技巧，少有钢琴家能弹出这样丰富的内涵。可叹的是，现在所说的“技巧”都意谓着完全炫技，而从费雪的演奏听来，他的技巧可远不只有磅礴的气势而已。

费雪自己曾经表示，很多令人赞赏的效果都是从最简单的步骤做起，这种独到的眼光让他的演出不受拘束而且听来永远不嫌做作，对他来说，分句与歌唱般的音色是演弹奏钢琴最重要的观念。当注意到费雪录音中的错音与不匀称的乐句时，也请不要忽略费雪在音乐中所注入的热情与内涵，这些特色会让所有世代的爱乐者感到喜悦与满足。

他活成了我这辈子最想活成的模样——他三观极正，他有着对生活、学习、工作都用尽全力专注到极致的毅力，他最喜欢“改变”期待未知，所以永远在进步；

他深刻地明白自己喜欢什么想要什么想成为什么样的人，并且踏踏实实不骄不躁，十七岁生日会他送给自己的文案是：“做自己想做的事，成为自己想成为的人”；

他有可爱的灵魂，离不开轻松熊，超级爱娃娃，他内心温柔，爱猫爱狗，但最宠爱自家的三只猫，甚至捐出自己的零花钱来救助流浪猫；

他性情沉稳，少年老成，但眼神中透露着常人不可及的坚定，以及少年独有的清澈美好，有人说，易烊千玺的双眸映衬了世间所有的美好；

他随着年龄增长五官愈发硬朗，浑身上下全是宝，眉心痣、梨窝、唇珠、八块腹肌、千式苏音、手模担当，硬照从没有一丝娘气；

他有多样的爱好——钟情沉醉并热爱到骨子里的舞蹈，从小坚持不懈的书法，盘核桃，听相声，带珠串，热爱的绘画并通过了高考绘画艺术统考，感兴趣并自主学习的泥塑和雕刻，喜欢钟情于民谣和trap，对演戏也有着无限大的热情，热爱自然和旅游！他有着有趣的灵魂，对生活有着多情的爱，他将每一份爱都诠释到极致；

他感恩父母，宠爱弟弟是个名副其实的弟控，他本质是个十分重情义的男孩，三小只他只有和两个哥哥在一起的时候肆无忌惮天真的笑容才最多。他说：海绵宝宝（易烊千玺）和派大星（王俊凯）是永远（王源）的好朋友！

他善良的美好纯洁如珏——在2014年TFBOYS全民黑在队友粉集体黑、甚至严重到家人被人肉他在机场被水瓶砸的时候，他就已经开始用自己的零花钱资助一个大山里家境贫寒的孩子，但他从未向外界透露一丝一毫，直到2017年17岁生日会的时候才被工作室披露。他向所有爱他的人诠释了，什么叫：世界以痛吻我，我报世界以歌。

千家说，世界上只有一种稳赚不赔的投资，那就是粉易烊千玺。因为他有趣的灵魂经常和粉丝开玩笑，互怼已经成了家常便饭。纸鹤们叫他穿秋裤，他就是破洞裤，纸鸟姐姐着急的只能p图给他缝裤子。他拍千纸鹤，横着竖着，嫌弃纸鸟姐姐们胖，叫我们肥鹤，我们p表情包怼回去。

他怼我们，却爱我们。他的“To签”是粉丝们努力生活学习的动力，他说：努力来见我。他更周记，为了和粉丝分享生活。他设计易只羊，分享给爱他的我们。他到哪画千纸鹤的图样都手到擒来。生日会他给每一个到场的纸鸟姐姐都亲手一笔一划地写了明信片。他跟我们有过11号入口见的约定。刚出道时害怕纸鸟姐姐伤心半夜上微博删掉不好的评论。他对我们说过最动听的情话：因为不喜欢自己的人而伤心特别对不起那些爱自己的人（大意如此）。他对我们的宠爱，是我们永恒的宝藏，更是激励我们更好的活出自己努力奋斗的精神动力！

易烊千玺，是一个你一但喜欢上，便会从他身上获取无穷无尽精神宝藏，并指引你奋发向上的精神导师。易烊千玺不多说，只用实际行动告诉你，努力坚持自己所爱所想之事，守护自己所爱之人，那便是青春和人生最好的模样！

易燃装置队员，街舞界大神亮亮曾经有个直播，直播里亮亮的朋友在一旁毫不犹豫激动地表态大力赞赏千玺：天选之子！

也许，天份如他，但哪一个少年能如他一般，从三岁习字，五岁学舞，至今十三四年，天天如一日地努力？

易烊千玺，优秀到让粉丝惭愧到想哭，让我们害怕自己不够优秀乃至于没有一个喜欢他。他就是这样美好到激励了每一个喜爱他的人！

世间少年之美好，“易烊千玺”四字当足以。

一个真正爱你的男人，从来不会只爱你身上的某一点，不会爱你只爱你的身体和你的外表，更多的是爱你这个人。你这个人就是他选择你的最主要因素，因为你只是你，而不是别的什么可以代替的独一无二。

一个真正爱你的人，不仅仅只会和你说甜言蜜语来哄你开心，反而会做很多事情去证明自己对你的真心。

一、他在你面前不会有自己的隐私

一个男人，如果不爱你，或者是已经不爱你了，做了什么对不起你的事情，那么在你面前通常会表现得十分的紧张和心虚。他会害怕有什么不该让你知道的东西被你发现，尽管也不是害怕让你不开心，如果怕你不开心，那么他就不会去做了。

在乎你的男人，心完全向着你敞开，家随便你去，不会有陌生的女人出现在家里;行踪任你查询，绝对不会背着你一个人去做什么让你不开心的事情;手机任凭你翻开，因为社交软件和通讯记录里面的来往正常又干净。

他把他的隐私世界全部都交给了你，你还担心什么呢？

二、他周围的所有人都知道你

一个真正爱你的男人会主动融入你的圈子中，渴望通过你的朋友和家人更深的了解你，最主要的原因还是想参与到你的生活中，想让你身边的朋友都知道你的身边已经有他了。

同时，他如果真正爱你，也决不会在自己朋友面前否认和你的关系，甚至巴不得全世界的人都知道，你是他最爱的人。他把你告诉身边的人，就是要给你一个肯定的信息，你在他的心目中有着特殊的位置还有着特殊的身份，表明自己对你的态度，不是玩玩而已，而是真的动了心，想要珍惜和你的感情。

三、用行动证明你是他的唯一

情感中是有很多仪式感的，一个人喜欢你，一定不是嘴上说说就可以证明，至少要去做可以证明他喜欢你的事情，比如和你表白，给你过生日，和朋友一起制造给你的惊喜。

相处过程中也是一样，一个人喜欢你，一定会为你做许多独一无二的事情，比如一起做个情侣手模，只和你做，和别人不会有这种念头;手机通讯录中给你设置有专属铃声;社交软件中你有着特殊的昵称，而且位置还是星标。

四、精心为你准备节日的惊喜

女人都是喜欢浪漫的，一个真心喜欢你的男人，从来都不会忽视你的这种心思。他会像别的男人那样。也给自己心爱的女人准备惊喜。

会在情人节的时候，亲自为你准备上一束鲜花，为你做上一顿你喜欢吃的饭;会在你生日的时候，带你去你一直想去的地方;会在你们俩纪念日的时候，陪你一起见证爱情。

如果做到这样，你还看不出他喜欢你，那就一定要好问问自己是不是对感情没有那么敏感。当然，如果一个男人这些都不愿意为你去做，在你心里，他就像一个神秘人似的，那他肯定不喜欢你。

东方明珠上海是中国最大的城市，也是国际经济中心、金融中心和航运中心。作为一个新兴的旅游城市，其旅游业已日趋成熟。上海的旅游景点，如外滩、城隍庙等。还有世博会留下的一些场馆值得一去。南京路是一条有100年历史的商业街。在现代中国，它是“中国第一商业街”。路不宽，但老上海的味道无处不在。南京路，位于黄浦区，西起西藏中路，东至河南中路。门前是江泽民主席题写的“南京路步行街”六个大字。步行街上，各种商品琳琅满目，一些百年老店坐落于此。夜晚的南京路有一种特别的味道。霓虹灯和老建筑交相辉映，让人目不暇接。点击上海旅游指南外滩，就在上海浦东新区对面。东方明珠和星星点点的高楼大厦巍然屹立。有人说上海是一座失落的城市。我想那是繁华的浦东。走在外滩，黄浦江都是水。下面是上海租界时期的老建筑，著名的中国银行大厦、和平饭店等等。这些建筑各有特色，但也有天衣无缝的协调感。哥特式、巴洛克式、中西结合式等。构成世界建筑博览群。老城隍庙是上海特色小吃聚集的地方。它建于明朝永乐年间，至今已有600多年的历史。它被用来祭拜上海的城隍。后来寺庙不断扩建，建筑不断增加。如今有499亩地。如今，这里的祭祀效用日渐弱化，成了特色小吃的聚集地。小吃种类数不胜数，从南到北。如果你吃饱喝足了，那就去看一场艺术杂耍。这里有逼真的表演，也有欢快的互动。杜莎夫人蜡像馆也是上海举世闻名的景点之一。在2006年5月开放的蜡像馆里，现在有来自世界各地的70多位名人。分为七个主题展区，分别是：幕后、上海魅力、历史名人、**。音乐、动作和速度。这里还有一个互动环节，游客可以自己制作手模，带回去当纪念品。上海有好玩的地方可以去，比如分布着各种颜色创意店铺的田子坊，石库门的上海旧居胡同。如果定义上海，它就是近代中国百年历史的缩影。点击查询上海旅游报价/p

我很年轻的时候曾经非常爱读诗，后来毕生学画，画意未求得，诗情又忘却了。今日读伟子的诗，由于情真而感人，虚伪是艺术的大忌。我眼中的伟子，还是小小的年纪，却已做着人间的大事。从她感慨万千的诗篇里，我看到那快乐的小泪珠，却也是清澈的波浪，春风里舞动的云。

——旅美画家、中央美术学院教授王征骅

一个和时代若即若离的小女孩，命运将她推入画界的漩涡。她奋力地向上攀在艺术的峰顶，但她从未被周围的陋习吞没，一直封锁着自己的纯情和梦幻般的伤感。她的美如诗一般难析。也许在读她的小诗时，可以感知她脱俗、颤动的心扉……那些小诗是她的眼睛、她的睫毛……

——画家、作家、“首届中国国际手模特大赛”导演 邰兆雄

伟子来电，嘱我为她即将出版的诗集写点东西，好生为难。

虽说写诗画画意趣相投，但毕竟系统不一样，版本也跟不上了。再说了，我们这代人除了陈然、郭小川，好像真没读过几首诗。

诗稿渐渐展开了，眼前的伟子却越来越模糊。突然，我发现原本的我也不见了，在字里？在行间？是今生？是前世？伟子用她柔软纤细的笔尖，割破了熟视无睹、灿若金汤的世界。原来，诗可以这么写；原来，清纯美丽可以和痛楚惆怅同在；原来，现世的代沟可以在心底某个角落弥合。

我想用她的诗句为年轻的她祈福：

快乐过/悲伤过/幸福过/孤独过/真爱过/放弃过/生活过/心死过/沉默过/放纵过/潇洒过/自卑过/远行过/驻足过

这就是生命，虽无常，但如歌。

——上海油画雕塑院院长、上海大学美术学院客座教授、中国美协理事李向阳

“世上有朵英雄的花，那是青春放光华”。我的诗歌素养全仰仗革命文艺熏陶了。见伟子采访、写博客、出书、跑路办事，不知怎的总冒出故事片《小花》中的这两句。片子儿里刘晓庆、陈冲她们俩为革命事业流了多少汗呀！

伟子的诗歌没那么革命，但隐约有一点英雄气质，不怕疼。你进去，如一具张开的腔子，同她的神经末梢一道抚摸，受热受冻，有难同担，也化为一位脆弱的英雄主义者。

——云南艺术学院美术学院副院长、教授、硕士生导师杨一江

在伟子的诗中，看到的是如她本人一样的清纯与真诚。不同的是，工作中的伟子似乎永远都是乐观、投入而不知疲倦的。而伟子的诗歌，却隐含着淡淡的无奈、孤独与忧伤。也许这就是伟子，她始终都介于现实与幻想、时尚与怀旧、个性与婉约、坚强与脆弱之间，是一个矛盾的结合体。

——四川美术学院副院长、教授、研究生导师张杰

一切感知的事物，经过情感的浸泡，都可以成为诗的意象。

事实上，对诗作出评判或解读乃是误区，正如乐曲的演奏，某些段落会使听众获得难以言状的感受，面产生共鸣，而对于某些听众则不意为然，这或许与听众的个性抑或情态有关。

对伟子的诗歌试图进行评说，估计同样是徙劳的。

她的诗如果你能静静地品味，便能获得一种感受——莫明的情绪与联想，犹如一股清泉在涌动、流淌……沿着心路的蜿蜒起伏，不是急流、不是瀑布、更不是汹涌的浪涛……是来自心灵的跃动，而诗的疆域消失了时空。

这仅仅是“品”过伟子诗作后的肤浅表述。

——旅奥诗人、画家刘定国

伟子的诗没有华丽的词语，没有深奥的哲理，没有炫动的电闪雷鸣，用一面镜子透视诗人的灵魂，让读者在淅淅沥沥的雨中品尝爱情的滋味，这便是伟子，一个以调皮与矜持、孤独与浪漫酿制诗篇的伟子。

——张家口教育学院中文系教授 卜文军

从来不读诗的人竟然一口气读完了60首诗，从来不懂诗的人竟然想都没想，拿起笔来写下生平第一首诗，虽然我还不知道这算不算诗。这一切都源自我的一位老朋友——伟子。

一个精灵

一个为爱而生的精灵

一个透明的精灵

一个美丽的精灵

你像一团耀眼的火星

划过深蓝的夜空

映亮更多精灵的眼睛

直至心灵

——油画家、河北大学工艺美术学院教授陆成刚

诗歌里的美妙，美术中的诗意都是伟子的关注。伟子用诗歌的纯粹、凝练、优雅、品位经营着自己的美术事业。美术的视野、色彩、节奏与气韵也润泽着伟子的心情与伟子的诗歌。这才有了青春的心跳动着无悔的情怀，美丽的诗流淌出灵动的思域。关注伟子的美术，关注伟子的诗。

——油画家、合肥工业大学建筑与艺术学院教授、硕士研究生导师郭凯

伟子，如诗的青春，悄然飞逝了二十八个春秋，事业成功的美女。如歌的艺术天赋，情感似火、个性独立。向往爱情、真诚自然。灵与肉、幻想与现实。伤感的伟子如飞走的精灵，她是生命青春爱情的礼赞，油画家的歌手亲朋，艺术家的伯乐和旗手。

——壁画家、齐齐哈尔大学艺术学院教师杨恭胜

伟子给我很深的印象也正如她自己所说的，她是一个独立、自信、自强的女性，工作起来非常的忘我，工作之余的每一点空闲她都可以回到自我的精神世界里，去读书去静静地体验着生活中的一切，用文字记录对生活的感悟，又如她自己所说她的身体和灵魂是两个分立的存在，伟子生活的很“真”。

——篆刻家、策展人、艺术批评家杨振涛

提起《美术档案》的主编伟子，我们都很熟悉，热情大方、乐于助人的她这几年在美术圈拥有良好的口碑。她亲切而爽朗，许多人都为她的热情与真诚而感动。年轻的伟子，美丽而富有才华，令同性艳羡，令异性追慕。抛却工作的身份，真实的伟子是位极富诗情的诗人。虽然我只是外行，但能深深地感受到伟子的才情。伟子的诗歌作品，真诚的情感，情浓如酒，醉醒参半；青春的幻梦，美丽如画，亦幻亦真。一首首诗作，一句句心语，灵魂深处自然流淌的文字，真诚而大美。

——油画家、上海大学美术学院研究生胡继宁

伟子的博客是京城艺术信息与活动的窗口；伟子的博客也是她发泄情感的宫殿。在她流淌的思绪里，她把自己的一腔爱与愁都融入了诗境。她的诗我读的多了，竟然有种跨越时空对话的感觉。她如古代《诗经》中的采桑女，也如才情传世的李清照，在寻找真爱的路上，定格下幅幅绝美的画面，在《那时花开》中，她写道：“在梦与现实的夹缝里生长/化作七彩虹/为炽热的心撑一片/无雨的晴空”这也许是伟子的自我写照吧。

——周庄画家村画家、诗友 王逸风

伟子无论是其人，还是其诗，无不清新隽永，秀外慧中。读她的诗，让人感受到的是一个女人的心路历程，是悲与欢的相依，是喜与乐的融汇，是酸与甜的交结。一个情字，在她的视界里，在她的笔下，呈现出别样的美感。思恋之情，愁雨之情，怜爱之情，痛楚之情，寂寞之情，欣喜之情……柔美的笔触，丰富的情愫，让伟子的“情诗”呈现出独特的女人情怀，一个多情善感、重情重爱的诗人形象便丰满地勾勒出来，也让她的作品充满了感染力与审美价值！岁月流逝，好诗不老！

——《城市档案》DM杂志主编、诗人、平面媒体资深创意人郑波

偶然的一个夏天，偶然认识了伟子—— 一个爽朗、真挚的有着明星般笑脸的女孩。秋天，认识了《美术档案》—— 一部由伟子主编的极为专业的油画刊物。冬天，拜读了伟子《·如诗的青春》手稿—— 一曲娓婉而悠扬的春的轻歌。

心间，依然飘荡着早已久远的圣曲，在无垠的荒漠、孤独的天空中寻觅那些散落在“朝圣”途中的身影……

青春因甜蜜而苦涩，青春因苦涩而幸福。我们在每一次别离之中相聚，在一次次艰难之中品味幸福，在不断的痛苦之中获得了安然。

晚风，轻拂尘埃，携着返青的土腥，化作曾经的心曲而畅然……严冬悄然而去，此时已是春天，上苍总是叩击着送走一个春天，迎来一个新的春天往复的节拍，演绎着一个轮回又一个轮回的故事……

——兰州职业技术学院设计艺术学院院长、教授；**金 鸡奖最佳美术奖（《我的父亲母亲》）以及亚洲**节最佳美术设计奖（《太阳照常升起》）获得者冷建军

当今的中国是物质文明长足发展，但精神文明进步有限的时代。写诗是美的感悟，是灵魂的宣泄，其实，更是一种自我的文化救赎。诗人通过写诗在感召读者的同时，其实也是一种自我教育。

我不敢想像在当下浮躁的社会氛围中有很多人会静心读诗，但是，我想，如果当下中国的年轻人，有更多的分子，能够像伟子这样通过诗歌、通过博客来对自己的情感，来对自己的人生路程有一次或几次小憩样的回想和总结，那么，我们的社会，必然多了许多文明人，必然少了许多莽汉和泼妇。从这个角度来说，《如诗的青春》不仅仅是伟子个人对爱情的低唱，也不仅仅是伟子个人对生命的回想和总结，其实，也是推进中国人文明程度提高的一种方式，一种思路，一种启迪。

——中国作家协会会员、北京市科技金融促进会理事长、高级经济师、投资公司总裁陈一夫