为什么在梵高的眼中，《星空》是一幅失败的作品？

作为富有表现力的后印象派画家梵高的作品，这幅画的笔触很强。蓝色，油画中的主色调，代表着不快乐和阴郁的感觉。浓重的笔触代表悲伤。图中的是一张望向窗外的。画中的树是柏树，却画得像黑色的火焰，直上云霄，让人感到不安。天空的纹理像漩涡星系，伴随着许多星星，而月亮以暗淡的月食形式出现。

梵高的画总是让人震撼。星空是一幅星夜的图画。整个画面呈现出大海般的蓝色，色调柔和宁静。然而星空和星空下的世界，却引来了人们的激情和崇拜。也许是夏夜，也许是秋夜。简而言之，夜空中的星星不再沉默，而是在涌动，在旋转。另一方面，世界出奇的安静。村子很小，爬行着，几乎从视野中消失，而教堂的尖顶很高，指向天堂。在照片的一边，树扭曲着，向上直直地飞上星空。梵高把整个天空画成动态的，充满激情，热血沸腾。

但是这个世界是如此的安静和渺小。宇宙的运动和世界的安静，运动和安静，是某种宇宙意识的力量和不可抗拒的本质的隐喻。我们，像蚂蚁一样，已经消失在寂静的夜晚看不见的地方。浩瀚宇宙之下，人是渺小的，不应该也不可能自大。湍急的天河，随时会搅动、席卷世间万物。也许，这是梵高给我们的一个比喻。1889年，梵高的疯狂再次爆发。在与高更激烈的争论后，他割下了自己的一只耳朵，用手帕包起来送给了一个妓女。

之后，他被送进了圣雷米精神病院。他在那里呆了一年零八天。与此同时，他仍然努力绘画，完成了150多幅油画和100多幅素描。他此时的绘画已经完全倾向于表现主义。在他的画中，那些像波浪和火焰一样起伏的形象充满了忧郁的精神和悲剧的幻觉。油画《星夜》是他那个时期的代表作。这幅画展示了一个高度夸张扭曲、充满强烈震撼的星空场景。巨大的漩涡状星云，夸张的星光，不可思议的橙色月亮，大概就是画家在幻觉和眩晕中看到的东西。对梵高来说，画中的形象充满了象征意义。月食出来的月亮隐含着某种神性，让人想起梵高喜欢提到的一句雨果的话:“上帝是月食中的灯塔”。形状像火焰的巨大柏树和夜空中飞行的龙卷风般的星云可能象征着人类的斗争和精神。

《星空》创作于1889年，当时梵高已经被送进了法国圣雷米精神病院。应该是刚割过耳朵之后。其实的确这幅画不是梵高最出名，最值钱的，但是当一个精神不正常的人可以把一个平凡的星空画的这么平静又不失动感是很不容易的。

最突出也是最主要的色彩就是大片的蓝色天空和月亮的**和橘色。蓝色和橘色这两个对比色的搭配，让整个画面的视觉冲击力非常强，月亮星星的闪耀以及大片的蓝色给人那种静谧，祥和的感觉。

构图来说，天空和下面的村庄还有柏树形成了鲜明的对比，天空是动的，云是动的，树和房屋是静的。横向的云和竖向的柏树平衡了整个画面。

其实，如果你想更深入感受梵高的这幅画，建议你听一下“Vincent”这首歌，基本上把梵高想表达的都写进歌里了。

希望对你有所帮助~

印象派

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C柯罗、巴比松画派和G库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。

1889年，梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星空》便是他该时期的代表作。

《星空》前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点**灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。

梵高《星空》中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，它统治着这些小房屋。这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。

画的左边有大块暗色结构，它表现了尺寸大小与孤立的完美一致。与画里的其它物体的尺寸相比，该结构是宏伟的。用旋涡式的曲线描述汹涌、动荡的天空，带给此画一种深刻的意境。该结构向我们解释了此画受人喜爱的理由。从山脉到树丛，让我们对形状的分析有了广阔和完整的认识。

1、为什么会创作《星空》

1889年,梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后，他割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个妓女。此后，他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间，他仍然勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画，已完全地趋于表现主义。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。　这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

2、作品含义

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪裏》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪裏》的元素。

3、作者简介

文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

首先用深蓝色、天蓝色、枚红色、**，依次从上到下画出线条，深蓝色和天蓝色可以交替上色。

然后把卫生纸揉成团，把颜色搽开。

用卫生纸搽出下面的效果即可。

然后用白色的油画棒画出星空发亮的部分。

然后在用白色的颜料点在星空上，做出星星的效果。

最后用黑色的颜料画出大地即可。

凡·高(1853—1890)的著名油画作品《向日葵》，通过**的丰富变化，运用色块分割、线条勾勒等造型手段以及装饰性构图等东方艺术的技巧，表现了阳光下向日葵炽烈的生命力。在《星空》这幅油画作品中，凡·高运用清晰而富于韵律感的笔触，以明丽而对比强烈的色彩，创作了一幅独具特色的夜景。蓝色的夜空中，闪烁着宝石般光泽的星星，使人赏心悦目。作品鲜明地表现了画家对大自然强烈的艺术感受。