《冷浪漫》——来自科学松鼠会的浪漫科普

        “冷浪漫”的概念其实蛮有深意。长久以来，我们自觉不自觉地形成了这样一种思维定式：科学是高高在上，冷冰冰的东西，因此那些以此为业的理科生也就是些不解风情的家伙；至于从事艺术创作，有志成为“文艺青年”的，则最好对科学敬而远之，否则就没有了创作灵感。结果，这种观念便潜移默化地造成了不懂浪漫的“理工男”和科学白痴的“文青”。其实，这本身就是一种过于二分的认识观点和由此造成的心理强化而带来的自我限制。把“理性”曲解为“无情”，把“感性”曲解为“无知”，这实在是天大的错误。人本身就是理性与感性兼备的生物，各人具体或有差别，但又何需对自己对别人“一刀两断”？谁说科学家就是无情无欲的机器人？理性的思考方式不代表情感的湮灭。又有谁说艺术工作者就该是没有科学常识的小白？感情丰富的人也一样需要知识的储备和理性的约束。让理性和感性彼此相容，互为依托，这才是人之所以为人所在。对于那些依旧拘泥于自己的“身份角色”划分而不敢越雷池半步的人来说，实在应该用心想想。因为对美的感受与对科学的认知可以并行不悖，甚至相辅相成；浪漫也不一定要热情似火，理性的冷彻也可以浪漫，那就是“冷浪漫”。

        其实我曾在不止一个场合下表示过自己小时候的理想是长大后要做一个科学家的！白头发白胡子白大褂，疯疯癫癫地在一堆仪器里窜上跳下，不时被我弄得蒸汽四下里喷发。这理想一直保持到二年级的时候一次数学考试，我撞到了一道应用题，是关于一个水池的，小明要放水，小红要注水，然后问多少时间放完（也许是注满）。这吃饱了饭瞎折腾的水池啊。我不停咬着铅笔，耳边听着同学们像蚕宝宝吃桑叶那样刷刷的书写解答着，我却一笔也答不出来。我觉得自己的脸越来越热，汗滴落在试卷上，偷偷抬眼看老师，他倒是忙着在擤鼻涕，可我绝望得快要哭了。这之后我断了当科学家的念想，甚至都没了什么劳什子的理想。直到后来发现原来画画也蛮好玩的。

        画画说起来，是件不求甚解的事。那些看着有趣好玩值得把玩的细节，是经不起当场推敲的。在我自以为对绘画有些开窍了的时候，我觉得比画画更有意思的，其实是做个有感受力的人。就像一个人赤裸地躺在山岗上，有阳光丝丝渗入身体，有风吹伏每根汗毛，有草的清香在鼻端似有若无，有远处海的呼吸绵长又温柔。身体的每个感官都是打开的，每种感受都是活跃的精灵互相窜合，在身体里发酵成一种无法言说的醇醉。我不太能接受眼看着赏心悦目的美女施施然走过，心里却有另个声音在说，这只是一堆碳水化合物的组合。科学能做的一件事，是弄清来龙去脉，成分结构，是知其所以然。我知道自己的智商，很难弄明白这些都是怎么回事。以往总是想着，让科学的归科学吧，让艺术的归艺术……

        但直到有一天我听同学的推荐半信半疑地打开了这本书，那个水池的噩梦也突然地开始升腾，幻化出一张张脸。正拔腿想跑，却见一只松鼠跳出来，到跟前拍拍我的肩膀，说莫慌莫慌，我是一只研究心理学的松鼠，特来拯救你。看到了很多花花绿绿的颜色是吧，现代研究表明，色彩是有表情的，有“邪恶黑、机警红、微笑绿、美味黄……”啊这样子，我立马就安静了。虽说所以然还在远远的地方等着，可色彩，这是和我有关的然，怕什么！喜欢。穿上白大褂跟着她进去逡巡一番。现在，我终于知道了一个心怀浪漫的科学家是个什么样子。

        本书秉承了科学松鼠会一贯的风格，由来自不同专业领域的会员撰写的，对生活中各种现象进行结合说理性与趣味性的阐述的小短文汇集而成：大自然中的姹紫嫣红究竟从何而来，又如何被我们感知？爱情是否可以用科学来解释？大自然中的“和谐”场景有哪些？人们对于美丽的追求究竟寄托了什么样的向往？连“宅男宅女”、“贪杯之徒”、“艺术创作”等等也被各自用科学眼光扫描品评一番，不一而足。生动幽默的语言、通俗易懂的讲解、别具一格的诠释，不失严谨的表述，令得这趟“科学之旅”在轻松愉悦，饶有趣味的氛围中又使人收获颇丰。对于平日里视科学为畏途的“文科生”，本书算是为他们量身打造的；即使是对于如我这样的理科出身，读来也是兴致盎然，收获颇丰。毕竟，专业的知识不可能涵盖所有方面，而这才是科普的魅力。除了一些内容在几篇文章中重复出现的问题外，

        这本书基本是一本具有相当可读性的优秀科普读物。在如今这个科学发展日新月异的时代，科普读物却并没有相应跟上。《十万个为什么》之后，令人印象深刻的科普读物可谓寥寥。为此，我们尤其需要像科学松鼠会这样的团体，来让普罗大众也可以在科学的海洋中自在遨游。

艺术与科技是互相成全、美美与共的关系。且不论科学为文艺提供了多少素材，如果不是科学的发展，一些艺术门类根本不会出现。

比如工业革命和科技发展，催生了科幻小说；视觉暂留原理的发现和摄影机的发明，孵化了**艺术；经典力学的完善，成就了造型丰富奇特的现代建筑。

透镜等光学器具的运用，造就了西方写实派绘画的一批佳作。如今，人们甚至能够通过声学原理与统计学分析，创作出更和谐美妙的音乐。

科学与艺术，不需分彼此。李政道曾将科学和艺术比喻为硬币的两面，福楼拜也说过：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化；两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。

最高明的艺术，往往符合科学家所发现的自然法则：作为科学家的达·芬奇发现了人体的黄金分割比例，然后才有了名扬四海的画家达·芬奇。

而最艰深的科学，也一定能从中窥探到最不可思议的艺术魅力——正如一句俗语所说的，科学家常常因为追求美的形式而走向真理。

扩展资料：

科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。鲁迅在日本仙台学医，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评。人体的血管位置，不是为了“艺术上的美观”而长在某处的。

科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。科学和艺术都是人类发展进程中自身慧智的结果，科学是理性的智慧，艺术是感性的智慧。

科学往往需要艺术的滋养，艺术往往需要科学的帮助。科学和艺术走到高处时就会融合成哲学，代表人类最高的思维能力。

人民网-人民日报新语：科学与艺术美美与共

人民网-人民日报科技杂谈：寻找科学与艺术的连线

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

具体作品：

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。

扩展资料：

浪漫主义起源的社会背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

-浪漫主义