狂草书法家怀素和尚简介，怀素艺术特点和成就，代表作品

怀素（725-785年），僧人，唐代著名书法家，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，今湖南零陵人。怀素幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代 的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。

怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

怀素 -艺术特点

怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然如是疾速，但怀素却能於通篇飞草之中，极少失误。与众多书家草法混乱缺漏相比，如圣母、食鱼、苦笋、藏真、诸帖，保留晋法甚多，藏真帖且多有颜真卿作风。如小草千字文、圣母帖，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。

怀素的草书有一种意境美。欣赏他的草书首先就是要把握整体气势，领悟其意境美和朦胧美。怀素的书法主要是线的表现。怀素草书的意境表现出来的朦胧美，除了其勤奋刻苦、高超的驾驭书写能力以外，还与其天分性格有关。怀素的草书气韵生动，神采飞扬。在他的狂草作品中，常常是“唯观神采怀素简介，不见五官”，满纸云烟而不知所云，但是却能感到浓郁的笔墨气息扑面而来，给人一种气势磅礴的艺术享受。

怀素草书的外在表现形式主要是缠绕回旋，连绵不断。萧衍在《草书状》中描述其书“疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊”，反映的是他的书写速度；“……婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，婉转而起蟠龙”，反映的则是书韵，展现在书写过程中的连绵缠绕的动势。“熟能生巧”、“手为心画”，怀素在挥手之间流露着娴熟的草法技巧。在欣赏他的狂草作品中，欣赏者往往会随着怀素的笔触感受它的艺术魅力。有时又似乎能看见他的痕迹，似在怀素书写现场，亲眼目观。

怀素 -艺术成就

狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。张旭史称“草圣”。怀素与张旭，性格都很疏放率真，不拘小节，尤喜杯中物。据说张旭“每大醉呼叫狂走乃下笔怀素简介，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神不可复得也。世呼张颠”。怀素也曾一日九醉，时人常呼之为醉僧。他曾在寺内粉壁长廊数十间，每因酒后小豁胸中之气，便提笔急书于粉墙之上，其势若惊蛇走虺，骤雨狂风；满壁纵横，又恰似千军万马驰骋沙场。为此，时人又称怀素为“狂”。说怀素之与张旭，是“以狂继颠”。

由于怀素草书精妙绝伦，独树一帜，所以历来为收藏家所珍重。仅宋朝御府所收藏的怀素草书就多达101件。只可惜宋御府收藏的怀素草书大都已毁于兵灾。为纪念怀素在今永州市零陵区潇水中路建有“怀素公园”。公园里有古迹 绿天奄，是怀素出家修行，种蕉练字的地方。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

成就 -代表作品

《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴》、《七帖》、《北亭草笔》

董其昌具有清逸古雅、风韵独具的书法特点。

             

董其昌主要活动于万历时代，这个时代正是晚明个性解放思潮席卷全国之时，从李贽的“童心论”到公安三袁的“性灵说”，一反明代前中叶复古主义、拟古主义的僵化的道德观念，强烈反映出人的主体意识的张扬和个性的凸现，是对传统哲学体系和道德观念的深刻冲击和荡涤。

在这种观念的直接影响下，文学艺术界掀起了浪漫主义的狂飙。在书法界，这种浪漫书风的代表人物有徐渭、王铎等人，他们擅写高堂大轴的竖幅行草大字作品。书风恣肆狂放，直抒胸臆，给人以强烈的视觉冲击，一时成为风尚。但此时的董其昌却表现出异常的冷静和保守，其书法依旧温文尔雅、文质彬彬，不为时风所动，俨然一副传统的卫道士形象。

尽管他与公安派有着相同的哲学思想基础，但于实践上却不像公安派那样反传统，而是努力汲取、发扬传统中最优秀遗产的精髓。他把晋之韵、唐之法、宋之意很好地结合起来，把临仿和创造有机地融合，在这个文艺思潮激烈澎湃的时代里，他在复古与反复古之间巧妙地构筑着自己的艺术世界，以禅宗的思想超然地完成了自己的艺术理想。

                 

他的很多作品都是临古和仿古性的，但又绝不以逼肖古人为目的，而是亦古亦新，独具风神。

1、柳公权，作品有：《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》

柳公权（778年－865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

2、黄庭坚，作品有：《松风阁诗帖》《诸上座帖》

黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。

3、王羲之，作品有：《黄庭经》《乐毅论》《十七帖》《兰亭集序》《初月帖》

王羲之（303—361，一说321—379），字逸少，东晋时期书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。

历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

4、陆机，作品有：《平复帖》

陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人。西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。

5、王献之，作品有：《鸭头丸帖》《淳化阁帖》《中秋帖》

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家、外戚，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿、晋安帝司马德宗的岳父。

-陆机

-王献之

-王羲之

-黄庭坚

-柳公权

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　古代名家书法作品欣赏

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　古代草书大师十大家

　一、张芝

　张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

　张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。

　张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。

　二、王羲之

　王羲之(303—361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。

　三、王献之

　王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。

　王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。

　王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。

　他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。

　他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。

　王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。

　由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。

　四、孙过庭

　孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”(《书断》)，如“丹崖绝壑，笔势坚劲”(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵272厘米，横89824厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，“汉末伯英”下阙30字，“心不厌精”下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有“宣和”、“政和”。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：“古不乖时，今不同弊”，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。

　五、张旭

　张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。

　传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

　六、怀素

　怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。

　怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”

　怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

　在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。

　七、黄庭坚

　黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。

　擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。

　黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。

　八、董其昌

　明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。

　董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。

　清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。

　九、王铎

　王铎(1592——1652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。

　王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

　其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法

　十、傅山

　傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。

　在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。

　傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。

北京卢国龙

朱非先生以善作晋唐书名家，时评以其为信古而能力行。后来我有机缘观瞻他更多的作品，相信时评不谬。对于朱非的书法成就，我不能以非专业的立场谬赞一言，只是就大概气象看来，他用晋唐人的书法语言作为自己的语言，指间竟能略无凝滞，所以羡艳之余，不免要怀疑所谓“名教中自有乐地”，不在生活的日用伦常层面，也不在玄学思辨层面，而是发生在书法等艺术中的意境。（《画眉深浅》序）

天台姜寿文

朱非先生是我的书友，自诩为“山阴写字匠”，写欧楷、赵体近六十年。对古人心存敬畏，未敢僭越。为人耿介，不善应酬。一生所好，唯有笔墨耳。多年前，我请寿田弟在书法导报刊登朱老师作品，并撰文《煮字生涯岂为名》，声名鹊起，渐为人知。曾应邀至韩、日及国内各地展示。我在北京工作期间，请朱老师为各地道观撰写匾额、楹联及碑文，并介绍至中国道教学院为博士生授课，多获好评。

绍兴沈定庵

朱非兄与余同邑，同道切磋几五十年。其书深得欧赵三昧，正受直定，如意随心。盛年书名已风靡越中，得其书者，招牌街铺则添荣耀，悬挂厅堂则生光辉，镌勒山崖则壮气象，匾楹禅林则彰空灵。丈轴尺幅，俱可见其师承其功夫其旨趣，可流连可把玩可师法。今睹册页两种，心眼豁然。《十三跋》流畅灵动，章法森严，咀嚼禊帖何其深也；《金缕曲》笔力沉郁，一气贯注，体味张词何其细也。朱君是册，年齿与腕力并进，修持与品藻同增，吾深爱之，乐为序。（《朱非册页两种序》）

河北飞天魔女（王俊霞）

朱非先生的书法有着一种遗世独立的清雅刚正，不疾不徐，风骨自现。绍兴城的牌匾多出自他手。先生创作的中国黄酒博物馆的《古越龙山碑》楷书更是令业内叹为观止，那八行一百五十一个楷书，端庄严谨，遒劲深厚，字里行间氤氲着玉润金石之味。有人评价，此牌乃先生五十年酿字的结晶。（《挥洒墨趣的真儒》）

绍兴吕山

诚然，朱非素以楷书闻名遐迩，自谓梦逐晋唐，半生临池不辍，唯欧虞是从，不稍旁骛。不知外界诟病其板，犹责其刻板也。今集中《古越龙山碑》、《炉峰禅寺碑》、《永和园记》各篇，沉稳雄强之中，时见妩媚之姿，风格顿异，面目一新，人惊其变化之速，实属情理固然。（《刚柔相济独精神——略评朱非六十后书作《画眉深浅》》）

朱非先生楷书，出入欧赵，无论字法、章法、篇法，深得精髓，以绍兴一城而言，恐无出其右者。

然他痴心不改，依然故我，一撇一捺，一竖一横，毫不苟且。偶有一笔、一字不合意，辄换纸重写。古人言“一点成一字之规，一字乃终篇之主”，则正像是为朱非而言。（《胸中气象笔底风光——观朱非书法展》）

潜江李皓

他的书法作品，大致看去是与启功先生近似的风格：笔墨考究，结体匀称，布局精致，很耐看。苏轼《答谢民师书》：“欧阳文忠公言文章如精金美玉，市有定价，非人所能以口舌定贵贱也。”美好之物，自有其审美价值，直觉告诉我，朱非先生书法是真正的艺术珍品，是当代书法中的“精金美玉”。

其书法清秀俊逸，简洁儒雅，书卷之气溢于毫端。我所见先生博客中的书法，内容以越中名士如东晋时潘岳、唐宋时贯休、陆游等的作品为主，由此可见朱非先生对本土文化的热爱。朱非先生用他的妙笔，传承和发扬着古代文化的精华，他的艺术成就，已经越来越引人注目。（《朱非先生墨宝小识》）

青岛姜寿田

朱非乃绍兴著名书家，绍兴碑匾、亭阁出于其手者多有，而自视平淡，不以名家居，直自号为匠人、酿字者。寄身书艺几十年，等闲市俗名声，更克意于奔竟，故无声名之累，也无市俗之牵，一介书生，通身清气，直以书道寄曲直，亦堪称耿以介以。

作为书圣故地生于斯长于斯的书家，朱非于书法一道无疑有大期许、大敬畏，因而于书他首重古范，而未敢懈怠泛滥，以宗古自许，而不惮贻字匠之讥。对他的书学立场、观念人们自可仁者见仁、智者见智，自可月旦藏否，但他对书法的敬畏和宗仰却体现出一个书家的价值担当，此乃可贵也欤。（《煮字生涯岂为名》）

六安毛万宝

朱非是一位很实在的人，做事沉稳、有序，对书法的追求亦以平正为最高境界。这显然是受儒家中庸思想影响的结果。我们知道，中庸思想非常讲究平正，对险绝、怪异、大开大合都不以为然。在中庸思想看来，只有平正才能达到和谐，维持事物的常态发展。正因为迷恋中庸思想，视平正为书法最高境界，他学欧一学就是数十载。直到50岁那年，他才接受一位好友的建议，停欧学赵，决定用赵孟頫《绝交书》的流动笔法来矫正自己长期学欧而带来的“板”之倾向。而行书，则始终恪守《怀仁集王字圣教序》的规范。如今看来，这些选择，对他来说都是非常正确的，不然，我们也就无从看到他60岁以后所作的那些精彩书法作品，以及所达到的喜人境界：挺拔、矫健而又不乏湿润、和融。（《朱非：用书法点亮人生》）

青州刘祥亮

朱非先生生于书香门第，幼承庭训。楷书学欧、赵等名家诸体，作品端庄舒朗，涵蕴丰富，功底深厚，技艺超群；行书以二王为宗。小字清秀飘逸，大字刚劲有力。先生可谓是一个人书俱老，楷、行、草皆善的实力派老年书法家。

朱非先生的书法作品潇洒出尘，风流儒雅，线条爽利劲健。整幅作品中散发着清新、浪漫、典雅的文人书卷气息。游刃于传统书法经典之中并能巧妙取舍，善为己用，师古不泥，厚积薄发,终有所成。

细观其笔的使转运行，笔下牵来曳往，气息流荡，血脉充盈，如清风飘拂，微云舒卷，极尽自然之致，看似率意而法度俱在。体势精美，潇洒翩翩，颇有清逸古雅的晋人风韵。（《书香弥漫气纵横—朱非书法浅析》）

郑州刘永合

朱非老师，自幼笃好书法，手追心摹欧体近50载，间或学二王、赵孟頫，及赵之谦北碑和《曹全》《礼器》二隶。品读朱非老师书法作品《古越龙山碑》，其书以欧体为基，结构严谨、端庄伟岸、点画精到、清劲秀挺、刚柔相济、气势双生，一点一画自有刚健之美、清刚雅正之气。

长期对文学之爱好、广泛之字外功夫，带给其儒雅之气质、高尚之情趣、深厚之文化底蕴、丰富之阅历及宽阔之胸襟。观朱非老师之书作，既有其个人风格及面貌，又有其深邃之内涵，浓郁“书卷之气”扑面而来，仿佛能够感受到其胸有成竹、挥洒自如之作书状，顿挫有致之挥笔。（《刚健秀挺神韵雅逸——品读著名书法家朱非老师楷书艺术》）

绍兴谢三桐

先生於晋唐书法六十年，梦逐神追，砚池未曾乾过。临二王欧赵五十年，孜孜画眉，未尝稍息。卧蚕柳叶，得形得神。近十馀年，先生上溯秦汉，遍窥碑简，交游贤硕，文滋学养，日积月进。故近年流泻，楷行隶草，莫不舒卷如意。展读翰墨，如坐春风。画眉深浅入时无？深也入时，浅也入时。（《《画眉深浅》跋》）

济南任怀强

他自幼爱好书法，临池不辍，楷学欧，行学二王、赵，隶则慕王福厂。留连传统，追求秀美流畅、神韵俱足、点划精到的功力。至今书法技艺已经到了炉火纯青的地步。

朱非的“朱体”书法与众不同的是，他将中国道家的自然精髓与儒家的宽厚容纳到自己的书法之中，形成了自己的独特的书法风格。他楷学欧体，行法羲献二王，对汉简也有深入细致的研究。（《道法天成，复返自然——记书法家朱非》）

绍兴郑休白

看过绍兴黄酒集团办公楼大厅正面中央那块《古越龙山碑》的人都不无赞叹。那八行一百五十一个楷书，个个端庄严谨，遒劲深厚，字里行间别具一种金石之气，玉润之味。有人说，这块牌是他五十年酿字的结晶。

看他的楷书，以欧书的险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》、《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣，点画精到、结字隽秀、章法平和；精美处可追王羲之的《兰亭序》，从容淡雅，清颖隽秀，潇洒自如。细细品味《古越龙山碑》，确有许多书坛大家的元素折射。（《民间煮字者——朱非》）

黄山刘东方

朱非者，乃今日会稽书道持牛耳者也。其生于斯亦长于斯，耳濡目染当地淳朴民风和深厚文蕴，数十年如一日，临池不辍，书道精进中而年至古稀。先生自幼习书且延承有序。楷法欧氏，行出二王，魏碑汉隶亦有涉猎。毫端多得前人之神韵，承先贤法家之遗风，纳河流山川之气度，集多家之长于一身。观其书作，行云流水间不浮不滞，字里行间无不透发传统之骨力，章法布局飘逸天成。师古而不泥于古，人在道中行，书自道中来。数年之辛苦亦得今日之回馈。（《神游古越识朱非》）

上海宋峤

先生以书法在绍扬名，实属不易，盖因吾绍乃名闻遐迩的书法之乡：王谢家族、虞世南、李邕、陆游、杨维祯、徐渭、赵之谦等等，圣宗大师，名家高手，开派立法，蔚然成风。知书擅笔者、眼高手低者，比比皆是。先生又独攻正楷，精专欧法，且注入新意，自成风貌，真是谈何容易！无怪古越龙山黄酒集团要重金聘书大碑，树之中国黄酒博物馆。（《名家朱非》）

惠州武满堂

宝剑锋从磨砺出，朱非今天的笔力，也是几十年磨砺而成的。在他的工作室，就有一幅“飞马必至，久书乃成”的书作，其意不用多说。（《朱非“六十后书法”在浦江展出》）

我欣赏朱老师擅长书写大气洒脱的榜书，书写俊逸遒劲的隶体，书写端庄规整的楷书，书写清丽温婉的行笔。他的每一幅作品皆为穷及一生的研磨功力，循传统，重法度，蕴流变，不假饰，闲和严静，磊磊落落，儒学风范，逼近完美，实在是由追究学问，深入书学，为人为书之性情中来。（《朱非老师及其书法艺术漫议》）

杭州叶文进

落笔行文，仍不失书法家的严谨恭正、不凡气宇；字里行间，无不溢满着真情实感、慧智灼见。看似只礼貌地回复了别人，其实也很好地展现了自已，不但让人领略到书法艺术的潇洒，也让人感受到为人品格的完美：博大而细微，伟岸而谦恭，严正而宽厚，刚劲而温润……（《一个旁观者的“三重唱”》）

杭州章建民

近年来，他不仅经常同全国其他地方书家进行书法交流，而且经常同日本书家与韩国书家在一块切磋书法技艺；他不仅相继出版了《朱非楷书古越龙山碑》、《画眉深浅——朱非六十后作》等个人书法作品集，而且还成功举办了宣城、绍兴、北京、无锡、萧山等地的个人书法展。令人欣慰的是，认识朱非的人无不认同朱非的书法作品。（《体悟精神——记令人肃然起敬的书法家朱非》）

淄博智通大师

朱非老师的字，远观如行云流水却气定神闲，近品则字字隽秀且赏心悦目。此字虽非大作，也足见作者之功力与用心，绝非应酬之作。我非书家画客，不敢妄评，但直觉告诉我：此字有功夫，此人不简单。

再回望当下书画艺术圈之中的浮华之气，几人能如朱非之修身酿字几十载不追仕途，不尚名利，一身清气，甘为书匠，默默的做一个传统书法艺术的耕耘者，播种人。（《内方外圆舞墨人评朱非其人其字》）

西安杨方兰

你看这正楷，笔法庄严而有法度，大气豪迈，你看这行书，字画神逸，笔气飘飘，无论从书法艺术的角度观察一个一个的字，还是整体上传达出的气息，其刚正，高雅的风范，都让人心生敬意。

我最赞朱非先生作品中传达出的浩然正气，无论是行云流水一般的行书，还是刚正有力的正楷，一笔一划中无不充满着正气，字里行间又形成了一曲动人的韵律。观看朱先生的字，我们的眼睛会被这强烈的艺术体攫住，心灵会跟着字面的旋律流动，这就是人们追求的高雅啊！突然邂逅，怎么能不让人感动呢？！（《谦谦君子却刚正雄壮》）

绍兴陶晋荣

朱非先生之楷书，可谓字里金生，行间玉润，在看似平淡的点画之外，更透出一种安静平和的韵律。这是在楷体书法中尤为难得的，一如陈年佳酿，只有在细品之下，方能体会到的清香醇厚、灵动飘逸之气。

许多书坛大家的书法元素，在先生书法里都有所折射。先生楷法以欧书之险劲为根基，灵秀处可窥赵孟頫的《绝交书》、《汲黯传》；奔放处可探怀素的《自叙》《苦笋》；宽博处可见赵之谦的碑版意趣。点画精到、结字隽秀、章法平和。如果从对二王书法传承的系统性来看，先生又无疑是最虔诚、最“马拉松”的实践者，长时期的行书、楷书反复临习参悟，对文学的爱好和广泛的字外功夫，使先生在楷书、行楷创作实践中获得了极高的个性化审美要求。越中楷书精研者，唯先生一人耳。（《酿字记》）

绍兴单秀甲

朱非头一回担任代笔人角色，在灯光和镜头的扫射下，心理上不免有些紧张，但他因为准备充分，很快就镇静下来，进入角色。朱非挥洒自如地写下了天下第一行书的头两行，无论字形，结构都与摹本毕肖，镜头移开片刻，接着拍摄全文，留下的最后一个文字由“王羲之”自已来完成，演员与代笔人的动作，衔接得天衣无缝。第二天一早顾导演跑来告诉大家，题写兰亭序的镜头，效果很好。

封镜那天，扮演王羲之的主演王有秋拉着朱非的手说：你我配合很好，合作得很愉快，谢谢你对我的帮助！

导演顾建华也高兴地说：朱老师的代笔，为我们这部电视剧提高了档次。（《他为“王羲之”代笔》）

洛阳韩伟荣

在当今浮躁的社会氛围中，能够专心研习楷书者并不多见，这是养心修行的正确选择。本来书法艺术就是书家学养的综合体现，高修养的人一定是耐得住寂寞的。朱非先生的书法承唐楷一脉，取法有度，以欧阳询书体为主，后转师诸名家，又参以晋唐经书笔意，也带有柳体的骨力劲健，自成风貌。选一幅朱先生的横幅或斗方悬挂客厅，邀三五文友，泡一杯香茗，细细品味先生书法的艺境，方能领略其书艺之佳妙。他的书法写的“不激不厉，风规自远”，韵味悠然，寓刚于柔中，方显高手之挥毫。

王铎书法特点

王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练习，从未松懈。这也就是王铎书法水平愈加高超的原因。

王铎书法作品

王铎的传世墨宝无论是数量，还是类别都是比较多的，像什么题词和法帖都是有一直流传下来的，比如《清史稿》和《拟山园帖》都是很有名气的在书法历史上。有一个说法叫做“先王后王”，先王指的是王羲之，而后王则是指的就是王铎，这是多么高的历史评价。

王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠近，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。

王铎字怎么评价

王铎，清朝时期的有名的书画家。他官位做到挺高的位置，但是对于书法的热爱从未减少。他可以日复一日，不间断的去练习书法，只为在他的书法之中能够更加完美，追求更好，只为精益求精。

王铎书法作品

在中国的书法史上，有一个说法，就是“先王后王”，先王就是著名的书圣王羲之，而和他并名的后王就是王铎。另一个说法，明朝的董其昌他的书法在当时盛行一时，但是王铎则提倡取用法，开创新的书法局面，独树一帜，所以历史上将董其昌和王铎齐名，并称作为“南董北王”。

王铎的书法上是风格多变的，他是一个书法奇才。他的字中，草书是把二王当做宗源，并且学习米芾和颜真卿的一些笔法，所以他的草书字是强劲洒脱的，给人一种酣畅淋漓的感觉，让人看字也可以看出奔腾之感。王铎的楷书则给人一种庄重的感觉，但在此中却不乏一种典雅的气质，一笔一划间给人一种庄严的感觉，每一个字都显的很挺拔。王铎的行书里的字体用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。

王铎擅长写诗文，尤其是在书法上有及其卓越的成就，他的字不同的字体会带给别人不同的感觉，时而奔放时而含蓄，所以被世人称作“神笔王铎”。

王铎楷书

我个人觉得，王铎的楷书的造诣在他所有的作品中算是比较低的了，比起他的行书和草书，他的楷书，我觉得只能算是一般了。不过对于我们来说，不管如何，他的楷书也是有很多学习之处的。

清代王铎楷书《明肃府本淳化阁帖》

纵观全局，王铎的楷书还是比较方方正正的，但是仔细一看，他的楷书“横”笔并不平整，他的横基本往右边提升，所以往往造成他整个字都有一些倾斜。他的“竖”笔也并不直，有点弯曲，后来网上翻阅资料，原来，这才是楷书的真正写法，之前我们观念上的横平竖直的写法是错误的。

比起他的大气飞扬的行草书，他的楷书就中规中矩很多了。王铎善于临摹，将楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟\的欧体、颜体、柳体、赵体相互融通。王铎的大楷跟小楷我个人以为展现除了两张不同的风格，他的大概有些许行草书的影子，大气伟岸，而他的小楷就显得质朴醇厚多了。

王铎楷书的代表作品有《延寿寺碑》，此作也是王铎学习柳体的代表作之一，但是也是流在世上唯一一幅王铎学柳的作品了。此作将柳公权的字临摹的惟妙惟肖，不管是形态还是神韵都展现的淋漓尽致。另外，他的楷书的代表作有《一觉庵铭》、《明肃府本淳化阁帖》等。

王铎草书

王铎的草书造诣比行书更为高，但是保留的作品非常之少。他的草书，有行书的跌宕起伏，挥洒任性。人们都说字如其人，这可能跟他的经历有关吧。他的一生，也可谓历尽磨难了。

王铎草书《杜诗》

从小，他的家境并不富裕，一日三餐都不能定食，有时甚至连粥都喝不起。其实，他的祖父辈里家境还算殷实，也有良田百亩，但是他的祖父跟他的父亲一直渴望仕途，一心扑在考取功名上，但最终都没能成功，也落得家境日益衰败。就连王铎也是三十一岁才中举人。但命途多舛，身处乱世，他做官没多久清兵就入关了，王铎降，最后虽然也在清庭做官，但是被很多百姓唾弃，最后，只能一心寄托在书画上。也让他的书法造诣登峰造极。

王铎的草书以王羲之王献之为基础，又渗入了唐人狂草的书法，还 了黄庭坚等大家的特点，又取其精华去其糟粕，把草书推向了一个新的高度。他起笔有力，手笔干脆利落，用墨多变，从起笔时的浓墨重彩一直写到墨干，这起起落落，让人产生很强的节奏感。就看上面这幅《杜诗》，其中的一、三、五行明显用墨比较多，一气呵成之后，到后面的二、四行明显他已将笔墨用尽。

王铎草书代表作品有《唐人诗九首》、《草书诗卷》、《杜甫秋兴》等。虽然不能完全能够领悟其 ，但是我想，在这里也能明白一二吧。

王铎行书

王铎，清末明初著名书的画家，他的字是觉斯，号为十樵，是当时的孟津人。因为王铎自己本身拥有深厚的文学功底和高超的书法水平，在官场上他被封为了东阁大学士，礼部尚书等一系列高位。王铎最让世人铭记的还是他的书法，他的书法有自己独特的味道，被世人称作“神笔王铎”。

王铎行书作品

王铎的书法可以和著名的董其昌相比，所以被人们称作“南董北王”。王铎的书法粗粗一看规规矩矩，松弛有度，但是仔细一看，书法用笔很是自由流畅。

王铎的行书是具有浪漫主义的色彩，他的行书把奔腾和收敛，古典和放纵结合在一起，既有对法度存有的约束力，也不失对于自己本身情感的宣泄；既有对于传统的继承，也有对于当时时代精神的发展。对于王铎的《行书卷》，它是王铎行书的代表作之一，由于王铎书法水平的高超，所以在当时出现了一场盛行的时代书风的风潮。《行书卷》中王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。虽然用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。

如何评价王铎的字

王铎，清朝时期的有名的书画家。他官位做到挺高的位置，但是对于书法的热爱从未减少。他可以日复一日，不间断的去练习书法，只为在他的书法之中能够更加完美，追求更好，只为精益求精。

王铎书法作品

在中国的书法史上，有一个说法，就是“先王后王”，先王就是著名的书圣王羲之，而和他并名的后王就是王铎。另一个说法，明朝的董其昌他的书法在当时盛行一时，但是王铎则提倡取用法，开创新的书法局面，独树一帜，所以历史上将董其昌和王铎齐名，并称作为“南董北王”。

王铎的书法上是风格多变的，他是一个书法奇才。他的字中，草书是把二王当做宗源，并且学习米芾和颜真卿的一些笔法，所以他的草书字是强劲洒脱的，给人一种酣畅淋漓的感觉，让人看字也可以看出奔腾之感。王铎的楷书则给人一种庄重的感觉，但在此中却不乏一种典雅的气质，一笔一划间给人一种庄严的感觉，每一个字都显的很挺拔。王铎的行书里的字体用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。

王铎擅长写诗文，尤其是在书法上有及其卓越的成就，他的字不同的字体会带给别人不同的感觉，时而奔放时而含蓄，所以被世人称作“神笔王铎”。

王铎故居住处在哪里

王铎的故居位于现今中州的会盟镇里面的老城村，它属于河南省的文物保护遗址。王铎的故居随时间变化，历史的变迁，经历了许多的战争，他的故居其实很早就在战火中被烧毁。但是因为王铎的书法名声，大家都想纪念他，于是他的故居又重新被修复。以此弘扬和宣传王铎的书法艺术，以及可以将他的一些作品都放在他的故居，供现代人的欣赏和借鉴。

王铎故居现址

如今的王铎故居，在现代工艺的修复之后，故居现址的建筑面积有五千多平方米，占地大概有180多亩。故居的总体布局是五进院落，它有前厅客厅和中堂后堂，以及上房，这五个为主体，然后搭配东厢房和西厢房，以此组成每一进院落的单独结构。每一进的院落都是用青色的砖和青色的瓦片组成，每一个建筑上都雕刻了一些精致的图案，门窗边的木质横栏上都篆刻了一些花鸟兽之类的图纹，充满了古色古香的韵味。这种建筑形态很明显的有一种明清时候官邸的建筑艺术形态，让人感觉到欣赏这样的府邸有一种壮观的文化气氛，也带有一丝威严的感觉。

故居的后花园叫做再芝园，名字的由来是因为园中有两棵灵芝。后花园的布局是把泓涟碧水当做整个的中心，运用大小不同，高低不一的特别的建筑手法打造而成。园中，花草丛生，小桥流水，再加上一些参差不齐散落的石子，让人印象深刻，吸引了来自四面八方的游客。

王铎书王维诗介绍

王铎的书法造诣颇高，当时人称“神笔王铎”，日本人更将王铎称为“书圣”。因为喜欢诗词，王铎也书写了很多著名诗人的诗词，唐代著名诗人王维就是其中一个，将诗与字完美的结合。

《王铎书王维诗》作品节选

后人何海林将他的作品集中，编撰了《王铎书王维诗》一书，并与2010年4月出版，供书法爱好者欣赏，而此书也是“馆藏国宝墨迹”系列丛书之一。为了方便读者理解，何海林还请专家在书中写了不少注解。此书内容与原作近乎一比一印刷，原版是很适合读者临摹的，但是由于现在印刷质量不一，有些版本就只适合观赏研究之用了。

《王铎书王维诗》收录了王铎书写的王维的《济州过赵叟家宴》、《春过贺员外药园》等诗篇，此卷主要摘录的是王铎的楷书，王铎精通行书与草书，他的楷书并不多见，在技法上感觉也没有像他的行草书那样高超。原贴被收藏在故宫博物馆。

除了王维的诗，在书中还收录了王铎的《临阁贴》，王铎一直认为要想练就一手好字，必须从前人中取其精华，王铎十三岁时就开始临摹王羲之的作品，并模仿的极好，后有传闻说，王铎每天都必须要临摹一幅字，《临阁贴》就是他五十多岁时书写的。原作被收藏在上海博物馆。

在书的最后，是王铎对他画《枯兰复华图》的所思所感所悟。其被收藏在苏州博物馆内。

王铎拟山园帖赏析

王铎是清朝时期著名的书法家。自小家境贫寒，有时候连饭都吃不饱。后来在自己的努力之下，走上了仕途之路。他的行书草书楷书，可以说是各具特色，而且备受世人的追捧。在动荡的时局下，王铎的官位最高做到了礼部尚书的高官，但是即使他的官职已经如此之高，也无法减少他对书法的强烈热爱之情。

王铎《拟山园帖》

在王铎众多作品之中，有一个比较有名的就是《拟山园帖》。《拟山园帖》一共有十卷，属于个人从帖。它是王铎晚年的时候 各书法家临摹当中的一些精选和王铎自己本身的一些优秀的篇章 在这部作品之中。所以这部作品集结了许多人的智慧与精华，很是珍贵。王铎花了40多年的时间才完成了个巨作，大多是用行书书写而成，一般是临摹古迹。王铎的儿子把作品刻在园中，以帖传名，整整经历了3个世纪那么久。《拟山园帖》一经问世，就被世人所惊叹，视作珍宝般对待它。

所以王铎在今天可以获得这么多赞誉，甚至获得了“笔神”这么高的赞美，除了他本身拥有的高超的天分，还有他对书法这么多年来刻苦的不断练习和强烈的热爱之情。王铎对于书法上的刻苦程度，一般人是无法想象的，他很长一段时间一天天坚持临摹碑帖字帖，一日又一日，从来没有间断，如此的坚持和刻苦才有了今天在书法界如此之高的地位。

王铎峨眉山记游诗卷赏析

王铎是清朝时期的一个著名的书法家。他小时候家境很贫穷，有时候一顿粥都要分两顿吃，饭都吃不饱。但是在书画上面他却显示出惊人的天分，再加上他后天异常勤奋的努力，使他的书法水平巅峰造级，被世人流传。而且在仕途上，他也有一定的成就，官位高达礼部尚书的官职，也是一个在官场有地位的人。

王铎峨眉山记游诗卷部分选

在王铎的众多作品之中，有一个作品是用行书写成的峨眉山记游诗卷。王铎在这篇作品中倾注了很多的心血，主要是描述了王铎在峨眉山游玩过程中的所见所闻。文中有描写雨夜的画面，很是细腻。对于峨眉上的山水也是有大篇幅的描写，置身于这幽幽山水之间，享受这娟娟细流和雨滴轻轻落在树叶上的这一份宁静的感觉。文中还描述了情人坡前的一些景象，让人感觉到山川浩瀚的气势的魅力。曲径通幽处，在安逸静谧的小道上，尽情享受着峨眉山的魅力，带给人一直别致的美。可以让人沉浸在山水之间，放松自己的身体，净化自己的灵魂。

峨眉山记游诗卷一共分为了十个部分，每个部分都有各自的特色，可以说是王铎行行走走停停之间，在不经意时，抒发了自己的一些心得体验和感悟。峨眉山记游诗卷对于我们现代人来说这也是一笔珍贵的财富，它的文字纵情飞舞，给人一直淋漓精致的洒脱感，更是如今我们很值得收藏的佳作。

王铎行书作品欣赏1

王铎，清末明初著名书的画家，他的字是觉斯，号为十樵，是当时的孟津人。因为王铎自己本身拥有深厚的文学功底和高超的书法水平，在官场上他被封为了东阁大学士，礼部尚书等一系列高位。王铎最让世人铭记的还是他的书法，他的书法有自己独特的味道，被世人称作“神笔王铎”。

王铎行书作品

王铎的书法可以和著名的董其昌相比，所以被人们称作“南董北王”。王铎的书法粗粗一看规规矩矩，松弛有度，但是仔细一看，书法用笔很是自由流畅。

王铎的行书是具有浪漫主义的色彩，他的行书把奔腾和收敛，古典和放纵结合在一起，既有对法度存有的约束力，也不失对于自己本身情感的宣泄；既有对于传统的继承，也有对于当时时代精神的发展。对于王铎的《行书卷》，它是王铎行书的代表作之一，由于王铎书法水平的高超，所以在当时出现了一场盛行的时代书风的风潮。《行书卷》中王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。虽然用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。

书法，又称“中国书法”，另分为“软笔书法”和“硬笔书法”，是中国特有的一种传统艺术。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。

书法分真、 草、 隶 、篆四种格式，"楷书"又名真书、正书、今隶。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。书法书体：楷、行、隶、草、篆五大书体。另：魏碑、章草等。

书体的演变

中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型。

1、古文

古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。甲骨文：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字

2、篆书：

篆书分为大篆和小篆。

小篆的形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。

3、隶书

从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔（磔：用笔向右下斜 ）更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流派奠定了基础。

4、楷书

"楷书"又名真书、正书、今隶。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体。

5、行书

"行书"，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息，流利而不草率，工整而不拘束。

"草书"，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。草书最能体现书法艺术的线条美，字形相连、笔划飞舞、生动简约，最能充分抒发艺术家的豪迈情绪，体现创作者的个性风格。

隶书是从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无角变成有角。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔（磔：用笔向右下斜 ）更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且为以后各种书体流派奠定了基础。

篆书分为大篆和小篆。

小篆的形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。