芭蕾舞的特点是什么

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。芭蕾舞特点：舒展、平衡、精炼、大多具有隽永的艺术气息。大多多以管弦乐伴奏。

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞

　　它给人的基本印象是:

　　1女舞者穿著有裙子的舞衣。

　　2一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

　　3音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。

　　4男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作

18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮—浪漫主义运动。浪漫主义始于文学，它反映了对资产阶级改革的失望，浪漫主义作家竭力离开这个令人憎恶的社会，躲入虚无缥缈的神幻鬼怪世界，或者建立自己的乌托邦“王道乐土”。浪漫主义作家擅长描绘自然，善于刻画人物的性格和内心世界。从某种意义上说，浪漫主义企图逃避现实，摆脱由产业革命、战争带来的种种苦难的悲惨命运，进入一个充满爱情和幻想的美丽的梦境。

浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的情感。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃发展，很大程度上归功于舞蹈技术（特别是女子脚尖功技术）的迅速改进。

那个，我搬运而来的，以下非在下所写。

有删减。

2文的缘起

芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，当时被称为“席间芭蕾”而后在法国得到进一步发展，特别是《仙女》这部芭蕾剧的上演，之后法国大革命爆发，大师们都跑去了俄国，芭蕾又有了新的发展。在苏联时期，芭蕾又普及到了我大中华，之后一大波的舞蹈学校陆续建立，而后便是大家耳熟能详的《红色娘子军》以及《 白毛女》的诞生。

3、席间芭蕾

起源于意大利文艺复兴时期，那个时候意大利当然还不是民族国家咯，叫做城邦。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”，比如上菜的时候来一段助助兴。

高富帅们们以此作为显示自己财富的手段，不亦乐乎！

表演服饰在这个阶段也与现代芭蕾完全不同，比如裙子都是长到能盖住脚面的，舞鞋也是舒适的平底鞋，因为这个时期比较保守，团长说女性的打扮就像一只倒扣的红酒杯（脑补一下瞬间觉得惨无人道~~~~(>_<)~~~~

4、浪漫芭蕾

各个城邦间会通婚，意大利的一位公主嫁到了法国，将芭蕾这种艺术形式一并带了去。这里又不得不提一下路易十四了，如果你们不记得我可以提醒一下→_→他一头披肩卷发，穿了双雪白的长筒袜，以及一双象征着尊贵地位的红色小高跟鞋，姿势相当妖（niang）娆（pao），如图：

“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度，听说他本人有点外八，并且认识到舞蹈教育的作用，1661年他下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院。

芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今，对了，还有他的八字脚（其实人家那真的是一字脚好吗！！！

而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》为代表的传世之作。在这个时间，服饰也都发生了重大的改变，从禁欲主义一下子得到了大大的解放！

1832 年，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装，穿上短袖袒颈的白色纱裙，并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地面，轻盈得好像空中飘浮的一朵白云，从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。要知道，是仙女诶！不飘逸不轻盈，肿莫行！改！

这里有一则插曲，是说女演员的脑残粉们从剧院经理这里偷出一双舞鞋，为了表达对她的崇拜与敬意，竟然把鞋子切片儿炖汤喝了！（已经吓尿了好吗！

浪漫芭蕾时期的作品有《多瑙河之女》、《翁金娜》、《文斯米拉尔达》、《卡塔琳娜》、《吉赛尔》等。首演于1841年的《吉赛尔》是浪漫时期芭蕾代表作。这部舞剧中，现实与非现实、人间与非人间同时并存，舞蹈设计追求轻盈细腻，剧情也更讲究戏剧性，充分体现了浪漫时期芭蕾的特点。因而一百多年来，世界各地仍在上演。

舞剧《仙女》

（1） 简介

《仙女》1832年3月12日首演于巴黎皇家音乐舞蹈院（即巴黎歌剧院），编剧努利，作曲什涅茨霍菲尔， 编导菲利浦•塔里奥尼，由玛丽亚•塔里奥尼、马季里耶等主演。

（ 2）取材

这部舞剧取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神特里尔比，又名阿尔加尔的家神》，但作了较大的改

编。

成功原因

编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础

玛丽娅•塔里奥尼的天赋条件并不理想，但在父亲菲利浦的严格训练下，她掌握了高级娴熟的技巧，以此弥 补外形上的先天不足。在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，从而塑造了轻 盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。

得益于高质量的剧本

情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔天地，虚构与现实交织在一起，观众无时无刻不感到情节真 实可信。在这里，舞蹈不需要寻找生活的依据，主人公生活在舞蹈的世界里，舞蹈成了刻画他们性格的主要手段。 这正是浪漫主义芭蕾比之启蒙主义芭蕾所具有的一大长处。

传统与创新相结合的典范

《仙女》受到《关不住的女儿》《梦游者》《花神与风神》等作品和抒情舞剧的创始人狄德洛的影响。

特点

“脚尖功”和'‘脚尖鞋”

塔里奥尼运用“脚尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人竞相仿效，脚尖功成为“女舞蹈家表演不可缺少的 部分。”

舞裙的沿革

法国舞蹈家卡马戈大胆剪短了拖地长裙，露出了脚踝。

舞蹈家沙莱抛弃了鲸骨裙，改穿轻便、朴素的细棉布裙。

在诺维尔时代，女演员们普遍穿着希腊风格的“图尼克”长袍。

1832年拉米才为塔里奥尼设计了 “塔里奥尼舞裙”，它符合塔里奥尼的体型，又能突出仙女的飘逸轻盈的 性格。这一创造后来一直被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。

1909年福金按《肖邦组曲》编舞时采用了这种白纱长裙，在法国演出时佳吉列夫还把这部舞剧定名为《仙 女们》。在美国，巴兰钦同样采用这种浪漫主义风格的服装编排自己的交响芭蕾作品。在欧洲，这类作品统称为

“白色芭蕾”，看作是一种特殊的舞蹈风格。

简述世界芭蕾五大时期的风格特点

摘要：芭蕾，法语Ballet的音译，素有“西方文明的结晶”、和“贵族艺术”的称谓，还有“高雅艺术”、“脚尖舞”的别称。世界芭蕾被划分为五大时期，分别是早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。不同时期的芭蕾有其不同的风格特点。

关键词：世界芭蕾  五大时期    风格特点

正文：

早期芭蕾风格特点

早期芭蕾是指从1500年到1832年间的芭蕾。17世纪启蒙运动在法国掀起，对欧洲芭蕾产生了巨大的影响，芭蕾从歌剧的余兴节目中脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。

这个时期的舞者，不像现在具有修长的肢体和灵巧动作，以及丰富多变的高难技艺，再加上当时舞者穿着沉重服装，表演时需要佩戴各色面具，从而与我们今天看到的芭蕾形象大不相同。

在这期间，出现了“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”——《皇后喜剧芭蕾》。这一巨作中，最吸引人眼球的事众神林立、香水喷涌、富丽堂皇、精美异常的花车以及坐在上面的智慧女神雅典娜。

可以总结出，这一时期的芭蕾受封建思想约束较为严重，人们思想还不够开放，处于对神的深切崇拜之中，芭蕾的发展几乎完全是为贵族阶级服务的，发展不够全面。

浪漫芭蕾风格特点

浪漫芭蕾是指从1832年到1876年间的芭蕾。这一时期的芭蕾在舞剧题材上创造的是“童话神话” 的取向；在审美观念上奠定的是“轻盈飘逸” 的理想；在动作指向上确立的是“垂直向上” 的习惯；在服装风格上形成的是

“白色纱裙” 的模式。因而“浪漫芭蕾”也称为“白裙芭蕾”。

这一时期芭蕾的最大贡献是推出了后来成为芭蕾身体语言符号的经典技艺——脚尖舞。

这一时期的代表作是被称为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》，其中幽灵吉赛尔凄楚感伤的独舞以及为情而舞、令人心碎的《坟场大双人舞》令观众大为叫绝。

可以总结出，这一时期的芭蕾较重视跌宕起伏的情节性，更为重视舞者的高难技艺，也开始重视舞者的表演功力，以引起观众情感上的共鸣，这时的芭蕾已经不完全是为贵族阶级服务了。

古典芭蕾风格特点

古典芭蕾是指从1877年到1898年间的芭蕾。古典芭蕾的鼎盛时期开创

于俄罗斯，由俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基编曲、“古典芭蕾之父”彼季帕与其弟子共同创作的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》被誉为古典芭蕾的三大经典之作。这三部经典巨作中最令观众流连忘返的是《天鹅湖》第二幕中奥杰塔与群鹅们同跳的《天鹅大群舞》、 《白天鹅双人舞》、 《睡美人》中奥罗拉公主与德西雷王子携手同跳的《婚礼大双人舞》、《胡桃夹子》中少女克拉拉的独舞。

可以总结出，这一时期的芭蕾舞剧得到了较好的发展，还有了多种舞蹈样式：

独舞、双人舞、多人舞和群舞以及性歌舞。舞蹈中比较重视舞者的高难度技艺的发挥以及男女演员之间完美的配合。

现代芭蕾风格特点

现代芭蕾是指从1909年到1977年间的芭蕾。这一时期的代表作是俄国芭蕾大师福金创作的芭蕾《仙女们》以及米歇尔·福金编导、安娜·巴甫洛娃主演的《天鹅之死》。

可以总结出，这一时期的芭蕾淡化了戏剧情节，希望体现时代精神和民族性格，创作手法多样化，创作思想呈自由开放型，重视组舞和群舞的表现力。

当代芭蕾风格特点

当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。

这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。

参考资料：

《吉赛尔》视频资料

《天鹅湖》视频资料

《仙女》视频资料

《多少悬在半空中》视频资料

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）