简笔画大全人物女生

画人怎么画女生 素描

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。

3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。

6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。

7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。

怎样画人物素描 公主

女神Angelababy素描头像手绘画教程 大家最喜欢的女明星是哪个呢 ，谁是自己的女神呢，有没有自己的女神就是Angelababy的呀？Angelababy还是超级漂亮的哦，而且性格个性都挺招人喜欢的，个人就挺喜欢的。

今天我要跟大家分享的就是女神Angelababy的素描绘画步骤教程。喜欢她的小伙伴们一定要来看今天我带来的教程哦，然后再学习自己女神素描画到底是怎么画的。

好了，让我们一起来看看到底是怎么画的吧。第一步我们要先把线稿给画出来，画好了线稿了之后我们在仔细刻画出她的样子出来。

先仔细的刻画出她大眼睛，然后再到她的嘴巴。之后才到她的头发。

画好了头发之后就可以看得见的身体部分给画出来就可以了。在画素描画的步骤就是先画线稿再仔细刻画出各个部分，在刻画每一部分的时候都要把细节给掌握好。

画得跟照片越像就越好哦。但想要画的好素描画不是一朝一夕的哦，需要多练习多画才可以画出好的作品的。

所以小伙伴们有时间的时候一定要多练习哦。好了，小伙伴们赶快动手尽情的画画看吧。

公主的裙子怎么画

这个。。。不知道怎么说 要画出来的很难解释

是刁蛮公主的话应该加点野性元素 例如一些潮流又带有活力的装饰

但衣服还是要以华丽为主 但要带上活力 如果是彩色画的话 可以多考虑红色 红棕色 绿色这些色调 头发的话一般不要画成卷形的 因为跟刁蛮不符 除非你的角色具有强烈的反差 建议你把角色画猫齿吧 突出刁蛮 鞋的可以选择拉链的长靴 反正这个能衬很多角色 对了 在腰上多加2条腰带吧 或者用围巾什么的束上 为了突出线条 也就是为了突出运动感 即是刁蛮！ 眼睛的话不要太华丽很文静 稍微带点三角形吧 这样感觉有点奸诈

这样也就差不多了吧 LZ也可以自己设计一下

人物素描要点

在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。

那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。

经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。

多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。

绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。

譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。

这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。

事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。

在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。

我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。

在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。

经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。

多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。

如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。

又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。

综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力 眼花了吧 画建筑结构平时的写生 。

简笔画之如何画女生大全

简笔画画女生主要有7个要素要注意。

1：头发，简笔画力求简单，头发的线条要注意其曲线的圆润和尽量一笔到位，手不能抖。2：五官，性感的女生眼睛细长，嘴唇肥厚，鼻子细挺。

知性的女生眼睛瞳孔中等，眼角不能太高，嘴唇较薄。3：上臂至手部女生的上肢是较纤细的，不能画得太粗，且力求上臂和下臂结合自然，手部不能太大，要小巧。

4：胸部，决定一个女生的贫属性还是巨属性，要求曲线尽量丰满圆润。5：腰部，简笔画中女生的腰部一般表现的较纤细，例如水蛇腰，这里要注意胯骨的透视。

6：臀部，以圆润挺拔为基准。7：腿至脚，一般要求简笔画的女生腿和手是较细长的，而简笔画中一个女生身体最宽的地方一般是臀部和大腿的交界处，所以大腿和小腿乃至身体的粗细比例要调节好。

而脚的大小也要兼顾主体，和手一样要表现出纤细感。

人物素描方法

恩恩，打型的时候要注意认真点，三庭五眼要注意一下，还有脸部的结构啊（没事的时候常摸摸自己的头部隔阂脸部有助于你理解和了解人的头脸结构，画起来时更顺心哦），最重要的是要抓住人物的形和神太特征。

上调子的时候先从暗部入手，（整体上不要太局部咯）然后一个一个按步骤慢慢来，不要太着急。黑白灰也要注意哦，该暗的地方一定要暗下去，不要不忍心下手，太过拘谨，纸是不会掉泪的（不要死黑了就可以哦），该灰的灰，该亮的也要提亮黑黑。

还有五官的刻画线条不能刻得太死，眼睛有个小眼窝注意下，还有内成皮，眼珠的反光不要太亮，可适当的压下。

画人怎么画女生 素描

1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。

然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。

2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。 3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。

4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。

5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。 6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。

画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。 7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。

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　插图在儿童书籍中作为一种绘画的形式，是对书籍文本内容的提炼，并通过图案化的艺术造型形表达的结果，下面是我整理的儿童书籍好看的插图简笔画和儿童书籍插图的分类及发展趋势。

　儿童书籍好看的插图简笔画

儿童书籍插图的分类

　1文艺性质类的插图，作者把书中的中心思想用图文结合的绘画形形式现出来，以此提高读者的兴趣并加深读者对著作的理解，给予读者视觉上的享受。

　小说类插图：小说类插图也分为许多种，例如古代小说、现代小说，其中又可以分为长篇小说、中篇小说和短篇小说，其次还分为历史小说、科幻小说、言情小说、恐怖小说、悬疑小说等。插图一般都是围绕着小说章节故事的的中心情节，场景，气氛来进行创作的，表现重要的场景最注重情节的描绘，反应主人公的心理变化，要非常细致的对人物心理和面部表情变化进行描绘。

　散文诗歌插图：散文一般篇幅较短，有抒情散文、叙事散文，还有议论散文，它是文学中的一种自由形式。诗歌一般分为现代诗歌和古典诗歌，讲究用字，押韵和节奏感，用简短的文字表达了独特的意境。

　民间文学类：民间文学有神话传说，民间故事，歌谣，谚语，口头禅，戏曲等由民间老百姓创作，并通过口头流传的文学，带有强烈的民族性和地域性，神话传说故事的插图是一种比较充满传奇色彩的作品，需要发挥插画师神奇的想象力，通过夸张的手法大胆的用色表现出来。

　儿童文学插图：顾名思义，儿童文学插图的阅读群体是适龄儿童，在创作儿童文学时，要主题明确思路清晰结构单纯完整，想象力丰富，语言通俗易懂，生动活泼。例如《新动画大世界》是一套童话故事总汇，是典型的少儿读物，它的插图以半页插图为主。

　2科技，历史地理类的书籍。像我们从小学到高中的历史课本，这类插图可以帮助读者加深理解书本中的知识内容，一般用单幅实物图来描绘我们看到的客观结构、形状、颜色和质感，而多幅图能够呈现出一个实物的变化过程。

插图在儿童书籍装帧中的发展趋势

　插图是在书籍文本的基础上对文字进行解释和再创作的视影像艺术，随着时代的发展，插画师对文本解释的过程中需要具备丰富的想象力和敏锐的观察力，这样才能对当今社会生活和现实进行深入的理解、阐释，才可以用视觉方式表达文本内在的意思，在拓展读者视野的过程中给予无限的遐想空间。

1 绘本插图精美的作品欣赏

2 绘本插图好看的作品素材

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5 儿童书籍好看的插图设计作品

 

1、先画出人物的上半身。

2、然后画出书桌、书和人物的下半身。

3、接着画出人物的鞋子和凳子。

4、最后给人物、书、凳子和书桌涂上颜色即可。

写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩），运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。 五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。 这种画的主要方法：破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鱓，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。画不足而题足之，画无声而诗声之”。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画。

写意画主张神似。明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。”写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以怪名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白：近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立”。写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中；六分半书，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致”。

写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表 现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

外国美术作品中人物的情感表现简笔画如下：

萨布罗什人是古俄罗斯民族的一支，即哥萨克人的一部分。17世纪，土耳其苏丹要求萨布罗什人脱离俄罗斯，归顺土耳其。画中描绘了一群勇敢、豪迈、热爱自由的萨布罗什人，在他们首领授意下，正围坐在桌边用尖刻、嘲弄的语言给苏丹回信，耻笑土耳其苏丹的痴心妄想。

情感表现( emotional expression)英国科林伍德用语。在《艺术原理》一书中提出。指情感不断显现自身的过程。认为巫术艺术唤起情感,娱乐艺术释放情感,真正的艺术则表现情感。

外国的美术作品中也有表现不同人物丰富情感的作品，在欣赏这些作品时，了解其不同的时代背景和文化背景，可以开拓我们的审美视野和丰富我们的情感体验。

外国美术作品中人物的感情表现，人物的感情表现，表情、动作，奥古斯特罗丹(法国)，青铜时代，思想，地狱之门，思想家，巴尔扎克，罗丹作品鉴赏，加莱义民，当时法国加莱什是英国国王爱德华三世的。