哥特服饰的特点

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为：

1 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

2 可以透（龙或渔网状面料），但不露；

3 银饰；

4 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。

5 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

6 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

7 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

8 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

9 T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

10 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

11 锁链和铁钉。

12 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。

哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。

你想成为哥特族吗？

首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？笑，及其阴冷的笑。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。

当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。

还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了

哥特式衣服和普通的衣服有什么差别

哥特衣服：哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之，色彩要神秘阴沉，如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象，那就是一个活脱脱的暗夜女神：惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象）的禁欲、庄严、冷酷。

哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。

以女性服装为例，生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、

哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架）、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、**助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖**复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着**阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随**引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……

(本人想扮成歌德loli）

哥特时期服饰

从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思，语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。

十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。

·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。

浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周

“凡来哥特”：新产品 拓出新市场

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为：

1 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

2 可以透（龙或渔网状面料），但不露；

3 银饰；

4 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。

5 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

6 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

7 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

8 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

9 T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

10 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

11 锁链和铁钉。

12 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。

扩展资料

哥特服装的历史背景和缘由

哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。

至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 

在20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

-哥特服饰

复古的服装风格分类

复古的服装风格分类，复古,一直是服装的流行旋律。60＇s流行元素被不断加以新的演绎,呈现出符合当下时尚的复古风格，以下是我为大家精心准备的复古的服装风格分类，快来看看吧。

复古的服装风格分类1

复古风格服装特点

1、荷叶边领

荷叶边领是指领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。特点为完全没有底领，这种领型通常起到装饰作用，大多选择透明面料或柔软而有弹性的面料，可以给服饰增加女性化感受。

2、方形领

大方领是指领角呈方形的领型，这种看似有点奇怪的领子，却在50年代服装上的应用极为广泛，而这种大的方形领简洁的设计语言给服装增添了复古基调。

3、灯笼袖

灯笼袖是指肩部泡起，袖口收缩，整体袖管呈灯笼形鼓起的袖子。还有一种是泡泡袖，泡泡袖是肩膀下面点点比较大的，鼓起来的效果。

4、羊腿袖

从字面上的意思来讲，羊腿袖就是如羊腿一般，上端蓬开下端收紧。它起源于19世纪初浪漫主义初期，主要以女装应用为主，营造出一种高贵典雅的感觉，是复古风中非常具有代表性的廓形之一。

5、蝴蝶领结

蝴蝶领结就是在领子处打一个蝴蝶形状的结。50年代时尚受16世纪欧洲宫廷服装元素的影响，领结的设计在服装女性化的进程里起到了重要的作用。

6、木耳边装饰

木耳边其实与荷叶边有些像，不过木耳边更加的小巧，比荷叶边没有规则性一点。木耳边装饰少了尖锐的棱角，圆润的线条让衣服看起来多了俏皮感受。

7、花卉元素

花卉是时尚界亘应用较多的流行元素，50年代，回归家庭的女性摆脱了实用性很强的男性化装束，花卉元素让女性重拾优雅形象，通过野花纤细的花茎、花瓣可以营造出浪漫飘逸的氛围基调，增添服装的恬淡和闲适感。

8、波尔卡圆点

波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。这种图案兴起于上世纪50年代，当时的女性们喜欢穿蓬松的过膝裙装，以黑底白点作为配色图案，主要表现女人纯情与浪漫的特质。

复古的服装风格分类2

1、深色宽松卫衣

秋天的气温已经非常凉爽了，这个时候已经没有了夏天的炎热，卫衣成为了秋天最适合穿在身上的衣服之一。深蓝色的宽松卫衣就是很具有复古风格的一种衣服，这种卫衣穿在身上的时候让人觉得特别的舒服，而且看起来也特别的好看，很适合女孩子来穿。深蓝色的宽松卫衣还有一个好处就是比较容易搭配裤子，随便选一款宽松的纯色裤子就可以完美的搭配这一款卫衣。

2、短上衣搭配长裤子

这种穿衣搭配在我们的生活中是特别常见的，很多女孩子都喜欢这样来搭配自己的衣服。选择一款比较短的上衣，然后下身再搭配一条很长很宽松的裤子，不仅穿起来的时候很具有复古风格，而且也会让自己看起来更加的有魅力。

3、格纹套装

格纹套装也是现在很具有复古风格的一种衣服，格纹套装分为很多种，你可以选择上半身穿一件格纹衬衫，下身再搭配一条格纹裤子，这种搭配看起来非常的小清新，也比较复古。除了这种格纹套装以外，穿一件很宽松的格纹风衣，下半身再搭配一条黑色的裤子也是非常不错的搭配。

4、衬衫配长裙

这种穿衣服的方式要是放在10年前的话，很多人看到肯定会觉得比较奇怪，但如今穿起来不仅很具有复古风格，而且也能提高一下个人的魅力。上身穿一件衬衫，下半身再搭配一条比较长的裙子，这种风格的穿衣搭配也是非常不错的。衬衫的话可以选择格纹衬衫或者带着花色的衬衫，下半身搭配的裙子最好选那种颜色比较深的纯色裙，这两种衣服搭配在一起是非常好看且能够提高个人魅力的。

复古的服装风格分类3

奢华巴洛克

巴洛克风格是欧洲16-17世纪中叶的一种艺术型风格，服装的设计灵感来源于当时的社会现状和当时的建筑以及信仰的图案。收腰是这一风格的主要特点，色彩鲜明，就是要突出当时的华贵和奢靡。

融合了现代的审美时尚元素和剪裁，也体现出了古今不同的另一番风格。没有了太过于夸张的设计和大胆的颜色，款式和颜色都精简的运用，更能体现现代女性的高雅端庄形象。

把巴洛克元素融合在服装的设计中，图案的运用让单一的服装颜色更多了几分复古味道，仿佛还可以见到那个时期的亲切和柔和，理性的浪漫主义精神都融入其中了。

精致洛可可

洛可可风格是18世纪诞生于欧洲的艺术风格，除了束腰是亮点之外，洛可可风格的发型也是别具一格，夸张大胆的发型，给人以深刻的印象。

传统的洛可可风格没有巴洛克那么奢华，体现的更多是精致细腻的田园感觉，因为运用比较多的是花朵和叶子的元素做为主要图案，有风情，也有浪漫。

把这些元素运用到现代的服装设计中，花朵图案、柔美的颜色、简单的款式设计，依稀我们还能感受到那个时代的气息，那种精致典雅，甜腻温柔的感觉。

就算是简单的设计，蕾丝的面料，典型的洛可可蝴蝶结设计，这种有洛可可气息的蕾丝连衣裙依旧是能表达女性柔美的风格。

夸张波普风

波普风是20世纪中叶诞生于英国，主要就是年轻化的表现，通过夸张的图形元素来表达，强调色彩，突出新起和独特的风格特点。

稀奇古怪是波普风格的典型特征，看图中的服装图案，都是大面积和颜色艳丽的，穿着这样的服装，大多都是年轻人，这样的服装就是一种突出自我，标新立异的着装风格。

融入了波普风格元素的服装，没有传统波普的那么夸张和艳丽，不过大面积的图案运用，以及新颖的'款式，都能把波普风格的特点表现出来。

飘逸波西米亚风

波西米亚风格是有着游牧民族风情元素的服装，是浪漫和自由感觉的表达。蕾丝、印花、流苏、刺绣，这些都是波西米亚风格的设计元素。

很多人去海边都喜欢穿这款裙子，在广阔的海岸线边感受自由的奔放，这是一件多么美妙的事情。

修身的马甲与浪漫蕾丝泡泡袖结合，将硬朗与柔美很好的结合在了一起，有着自己独有的格调，时刻的展现着自己的独特。

高贵暗黑哥特风

哥特风意指高贵的暗黑风格，原本是孤独绝望的代名词。哥特风格起源于一场灾难，鼠疫的横行让当时那个时代的欧洲很多人病逝，药物治疗也难以幸免，人们只能祈求上帝的庇佑。

源于这个思想，当时的建筑都是尖尖的造型，在服装的运用上也是带几何的尖锐造型，颜色也是黑色这种沉重，孤独的颜色。可想当时的人们对时代的绝望，所以哥特风才会以这么独特的造型出场，神秘、高耸、难以企及的。

绝望的时代已经过去，人们也早就迎来了新的太阳。现在的服装设计融入哥特风的元素，不再有绝望和孤独，有的是高贵和奇特，这一风格在现在也有很多人喜欢，特别是年轻化人群，哥特造型给人总是奇特的帅气和神秘。

夸张怪异朋克风格

这种风格是近代兴起的一种音乐舞台造型风格，在服装的表现形式上就是夸张的发型配上帅气的皮衣，铆钉的靴子，就是要表现年轻人无拘无束对自由的向往。金属、街头、是朋克风的代名词。

朋克风服装与烟熏眼妆是这个风格的标配，没有烟熏的朋克风是没有灵魂的，无法表现朋克风独有的气质，就是要体现出夸张怪异的表达，才能穿出独有味道的朋克。

浪漫主义服装艺术风格

　

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002